上完课，在外与家人用餐，狗已经提前遛完，饭后便一起看了电影。寻得家人意见，看的是《叶问4》。

她在旁边哭得稀里哗啦，我在旁边捂着胸口直皱眉头。我明白像她这样的观众很多，都是朴实善良的人。我也知道自己属于少数，是异类，需要时是可以被打倒的。读书人毕竟是要坚持说真话的。什么时候读书人不能说真话或者不敢说真话了，大家的处境也就不宽松乐观了。

2019年快到底了，还能看到一部制造民族对立、宣扬种族仇恨的电影大行其道、大受欢迎，这不对。某个人怎么样，他的荣辱得失主要是他自己的，与他的家庭兴许还有比较直接的关系，但与他身处的社会，与他的国家则没有什么必然的关联。某些人打老婆，能说明这个国家很差劲吗？只能说这些人很差劲，与这些人的国家没有什么关系，只有这个国家的大多数人都认为打老婆是对的或者都纵容这样的行为，这个国家才是恶的差劲的。

所以电影里面，巴顿赢了一场，叶问赢了一场，算是美国赢了还是中国赢了呢？与前面的例子类似，一种武学竞技，某一派的某个成员输了，不代表这个流派输了，同样，某一个国家的某个人技高一筹或者品行不端，那是他个人的荣誉或问题。不把个人的得失简单与国族联系起来，是一个好的国家应该有的做派，也是尊重和在意每一个个体的前提。在座有哪一位不希望得到平等的对待与尊重吗？那就不要迎合而是要拒绝这种无逻辑的对接与煽情。试图建立这种联系，灌输这种印象的导演是恶的，是为了市场可以放弃底线的。

如果哪一天，《叶问4》式的导演告诉我们，巴顿输了，不是巴顿背后的美国输了，而是作为士兵作为武士的他辜负了一个好的士兵好的武士应当有的品质和价值，因此中国人、美国人、全世界人都反对他这样的行为；叶问赢了不是叶问背后的中国赢了，而是叶问背后的那个价值那个道义赢了，是叶问代表的武士彰显了一名优秀的武士应该有的样子，因此美国人、中国人、全世界人都赞赏和鼓励这样的行为，中国便真的有希望起来了。

所以，我欣赏电影里叶问对着他的同胞追问的：胜负真的那么重要吗？我也欣赏他说的：我是习武之人，喜欢这项艺术，遇见不公，我得站出来；我欣赏他在电影的后面终于明白：自己的期待不能等同于儿子的期待，父亲的爱不是强迫儿子接受他设计的人生的理由，爱他就要尊重他，在此前提下给他关心、呵护和引导，这样才是健康的亲情；我还欣赏他说的：遇到矛盾遇到误解，要去沟通去改变，而不是陷在自己的设定之中不断强化偏见与仇恨。

除此之外，电影的生拉硬扯、电影的目无常识与法律、电影刻意的扭曲与丑化、电影费力营造的畸形的民族自卑与自豪统统让我严重的不适。

多么希望，此后的内地市场会拒绝和批评这样的电影，而不是热泪盈眶泪流满面。

尽管，试图阻挡民族主义大潮的个人，都被民族主义碾压得粉碎了。

年初看见腾讯视频上播出《单亲辣妈》，简单看了一眼介绍，再看看演员阵容也没什么熟脸，也就没怎么在意，最近疫情在家懒得出门，把几个平台上的电视剧都扒了一下，实在没有什么可看的，意外又刷到这部剧，就将就着看了一下，刚开始还没有觉得怎么样，看着看着就停不下来了，居然一口气把12集给看完了，真实很神奇，其实要说故事本身也没有什么很特别的亮点，但看着就是停不下来，情节和台词还真的有点意思，每一集还真能把我勾住。我在想这部片也没什么大制作，没有什么大明星，能吸引我看完（说实话，很少有剧让我重头看到尾）一定有它吸引人的地方，我觉得要再看一遍，到底是哪里吸引了我。这部片子值得推荐，希望导演接着多拍一些好剧。

2020.9.1希望没有魔改以下是作为淑芬角度评价此剧，非要让我做到书剧分离不可能，因为这本原著很优秀，不用魔改就可以拍的很好，拍成这样编剧责任很大。2021.4.1看完了十集，刚开始两集还能忍，劝自己除了男女主不贴，剧情基本沿着主线，越看越无语，收回这句话，开头几集的志怪小故事本来都有它独有的深意，现在每part都变成了男女情爱（感觉是想模仿第一版仙侠剧的路线，但又拍不出那个感觉），编剧和导演都不懂男女主，改的面目全非，这个故事之所以拿来拍剧，原著绝对是足够优秀的，特别是它的感情部分，男女主是慢慢相知相爱，男主是隐忍型，女主洒脱型，男主知道端木是神仙就明白两个人不会有结果，互相看破不说破，“阴阳相隔”，度日如年，重逢后又遇险，冥道内不顾一切，在另一个空间无望的寻找，这种感情怎么就不比腻腻歪歪的套路香了。关于男女主颜值和演技我就不吐槽了，大家有目共睹，我作为淑芬自认很宽容，人设和剧情，至少有一个及格，现在看来，两处都魔改了。这几年影视剧其实已经给过我们很多教训了，足够优秀的ip照搬原著大部分都是不会崩的（爆的也挺多），但魔改的没有一部会火，人设和主线是一部剧最重要的因素，可总是有人想挑战自己，最后砸自己锅，塌别人房子

——1-4集——不得不说，每一集的内容信息量都好大！看完前三集，一直在纠结2037年的男主到底是双胞胎哥哥还是弟弟，虽然感觉上弟弟的可能性更大一些，思考的时候喜欢玩魔方、教训一般世界的黑客的时候喜欢揪眼皮，这些都指向弟弟，可是他俩毕竟是双胞胎，有相似的习惯是说得过去的。于是在第三集的结尾，我们看到，哥哥和弟弟都喜欢玩魔方。直到第四集，确认男主就是双胞胎哥哥之后，我才发现，其实第三集给了一个明确的提示——男主在李昊秀家里揉面团，李昊秀问他在干什么，他说他在做面包。双胞胎里面唯一会做面包的只有哥哥。第四集结束的时候，蓝鸟浮出水面，是2017年的女主，而且容貌和20年前一样，没有变老「对比一下20年前的双胞胎哥哥，连演员都换了呀！单眼皮(or内双？)都变成双眼皮了呀！」可是还是有疑点:2037年的小警察看老警察的漫画，就问到20年前的双胞胎失踪案，老警察给他看了寻人启事，上面有双胞胎的照片，而双胞胎的其中一人也就是男主就站在小警察的对面，难道是样貌改变了以至于小警察没有把他认出来？甚至说男主自己看到自己以前的照片也没有认出来？毕竟20年的时间只能将人的皮肤变松弛，五官并不会发生太大的改变，难道双胞胎哥哥发生了什么事情改变了容貌？以上就是关于2037年男主的一些想法，继续坐等下一周的5.6两集。——第五集——编剧我把我的膝盖献给你！1.第四集结尾告诉观众金俊赫是双胞胎哥哥，其实我还是怀疑的，毕竟这才第四集啊……我甚至有一个大胆的脑洞:金俊赫是集合了双胞胎两个人的大脑的一个「容器」，然而第五集告诉我:“亲，你的脑洞有点太大了。??”2.第五集结尾处，韩静妍给金俊赫发了一张他弟弟的照片，说明弟弟在智能地区，根据金俊赫难以置信的表情，请允许我再做一个大胆的猜想——弟弟有可能是会长。3.一般地区的朴医生说:芯片取出来之后有可能让人失去记忆，所以金俊赫忘记自己是谁是因为取出了芯片？那么同样取出芯片的朴医生为什么还有之前的记忆呢？4.韩静妍是如何保持童颜的呢？5.李昊秀为什么执着于删除自己的记忆？我觉得可能不止是因为失去了心爱的人。6.第五集以前一直以为会长是那个不喜欢双胞胎弟弟的教授(姓朴)，第五集他是以某官员身份出场(职位忘记了)，所以他应该不是会长，而且他也姓朴，所以和一般地区的朴医生是……？7.李昊秀五年前失去了女友，但是并没有讲到具体发生了什么；蓝鸟发给金俊赫的照片上面的时间是2022年，距2037年有十五年，所以不知道李昊秀有没有什么故事线。以上，坐等第六集——第六集——1.2017年的双胞胎弟弟和韩静妍去她家里翻韩教授的东西，同时韩教授在打电话，电话两头的人称呼韩静妍为“星星”，知道这个称呼的除了双胞胎两个人就只有双胞胎的父亲，后面双胞胎弟弟发现的照片也证实了，他们的父亲也参与到了这个研究里。2.朴教授和蓝鸟都猜测弟弟是humanB的会长，这就让我有点怀疑了。。编剧你会那么简单地就把答案告诉我们吗？于是我又开了一个小脑洞:会长是双胞胎的父亲，弟弟被他爹说服了参与到这个研究中。3.李昊秀的女朋友是自杀，那么她为什么会自杀？不知道这个故事会不会详细讲下去。4.朴教授帮助金俊赫，他真的是真心想要帮助他们？毕竟在2017年他好像不太喜欢双胞胎弟弟，而且金俊赫看他弟弟的记忆影像显示弟弟失踪之前见到的最后一个人确实是朴教授。额……不是太敢相信他呀……以上，坐等下周的两集。——第七集——感觉脑子不够用了……1.金宇镇是会长？持怀疑态度2.金爸是反对删除记忆这个研究的，所以金爸应该不会是会长吧？3.朴长官真的是帮助金俊赫的吗？2017年韩教授对他说他们两个人是同一条船上的4.李昊秀的女朋友好可怜——第八集——我勒个去！会长真的是朴教授！！！有人猜测金俊赫是弟弟，也有人猜李昊秀是弟弟，我觉得我脑子已经不够用了。。目前有一个挺大的脑洞:官方设定的2037年的李昊秀年龄是26岁，也就是说2017年他6岁。韩静妍，2017年的官方年龄是21岁，2037年的年龄依旧是21岁，同理，2007年的年龄也是21岁。金范均金宇镇兄弟，2017年年龄21岁，2007年11岁。其中弟弟金宇镇最后一次出现是在2022年，也就是他26岁的时候，之后他失踪了。那么注意了:为什么李昊秀的官方年龄一定是要26岁呢？所以……额，会不会李昊秀真的是金宇镇？就像韩静妍(星星)一样，不会变老？p.s:以上就是我的脑洞，脑洞堪比黑洞，欢迎讨论！另，给编剧献上我珍藏多年的膝盖 OTL

——9-10集——

我依然相信金俊赫就是金范均……吗？看这部电视剧给我的感觉就是:千万不要相信编剧和导演让你看到的剧情！！！

第九集朴会长说想要推行克隆技术，那么控制humanB超级电脑的到底是金宇镇还是克隆的金宇镇？或者是朴会长想要发展这个技术让自己的公司拥有“源源不断”的“金宇镇”？

所以说，第十集最后从楼梯上走下来的到底是不是金宇镇？

从来没有看过彭冠英的剧。因为去年看过蔡文静的《光芒》，对她大加赞赏，所以今年她有新剧便打开来看，意外发现 男主的“光芒”。 彭冠英 五官 并非完美标致，但身材挺拨高耸（一米八几吧），一双美目！眼神戏特别出彩；而且我觉得他侧脸是标致好看，某些时候相当性感！演技这块，不逊于目前一众一线男演员！看好他未来发展！粉了！

尽管你们对20年的《阳光之下》大加推荐，那部电视剧应该是在扫黑的背景下播出的。看了一点，封潇声太黑暗了，除了彰显扫黑的伟大成果，他愈帅愈有感情，就愈残酷！我不忍直视。但看一点的好处是，觉得彭冠英到的颜值 《不期而至》 更精进了，更帅了！应该说气质更好，帅脸是不是注意保养了？精致了。刚看《不期而至》时，第一感觉就是这个男演员气质不俗！大哥能演出让人心动的深情模样，有些男演员帅是帅，但没有信服力！才知道彭冠英是朱一龙的北影同班同学，而且两人关系很铁！惺惺相惜，便应该是这个缘由！以我的审美，觉得从颜值和身材而言，大哥更胜出一点！演技不逊一龙！希望 彭冠英 是下一个朱一龙！

有感觉的帅照！

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在一场当地选举中，两名参选人都不择手段想要获胜，一名理发师意外掌握重权，成为决定选举结果的关键一票。在推进的过程中不断用重复的手法作为笑点，加了太多味精的清汤就慢慢变齁了。印度的社会现状越看月令人唏嘘一个没有姓名没有身份的不可接触者理发师，在一场选举中突然变得如此重要起来，这个看似夸张的故事却非常生动地呈现出印度农村的社会学式的观察。

为了看肖宇梁开了爱奇艺会员，三天刷完。平心而论，作为青春偶像剧，基本上都是青年演员，装造台词演技等整体还行。校园线拍得不错，起码不跳戏。男主（赵东泽）一人饰演两角还挺有趣，至少演18岁高中生不尬。同学大白，小小，林昊，班长，吴赛…都很贴脸高中生。就女三女四戏路老套！最最最失望的就是，肖宇梁演的马子轩的戏份还没有班主任蔡军多！传统专情又悲情的男二人设确实老套，还想让马子轩接盘？！貌似没有什么戏份可以让小鱼粮发挥发挥。

另外一提，赵东泽和肖宇梁都曾经出演过张起灵。分别是2018年7月开机的《云顶天宫》，和2019年5月开机的《终极笔记》。虽然，两个盗墓笔记影改剧口碑两极化。但有一说一，没必要因为某作者编剧的不做人行为，选角不贴脸而让演员背锅。不应该为了黑而黑。这次赵东泽演得还行的，题材轻松搞笑，可以一看。

代玛丽雪莱专业研究者Vera发

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总体上而言，电影在服装、背景和氛围营造方面可圈可点，让人似乎回到了19世纪初伦敦没有太阳的白天和日内瓦大雨倾盆的黑夜。主演范宁演得也很出色，眼神中透露出比她年轻的面容所能承载的更为深刻成熟的东西：那是一种受难中的高贵，痛苦中的忍耐以及忠于自我的勇气。整部电影看似平淡无奇，毫无波折，即使有波折之处（私奔、孩子死去）也没有音乐和情感的渲染，但事实上从电影的第一个镜头玛丽在母亲沃斯通克拉夫特墓前读书开始，到接下来零零碎碎的情节和片段都像是四散掉落的珍珠，而短短几分钟《弗兰肯斯坦》这本小说的创作的镜头就像是一条结实的线绳，将它们一个一个穿了起来。

电影主要触及到四个关系：玛丽和她母亲沃斯通克拉夫特，和她父亲戈德温，以及和她丈夫雪莱的关系，克莱尔和拜伦的关系。玛丽的母亲可以说是西方真正意义上第一个女权主义者，电影中通过戈德温之口说起她：“你母亲是一个战士，她和世间的一切为敌”。母亲不同凡响的勇敢是玛丽敢于走上背离世俗之路的动力源泉。还有一处提到她母亲是在拜伦指给她看一幅Henry Fuslei的画像，画的是一个睡眠中的女性正在做噩梦，她的梦外化为一只可怕的猿猴蹲坐在她身上。画面中女性姿态放荡的躯体，散乱的头发，猿猴狡黠邪恶的面容，充满了淫欲、暴力的暗示，似乎女性既是被蹂躏践踏的受害者，又成为这种畸形关系的共谋。而Fuseli正是沃斯通克拉夫特的第一个情人（他们的感情使她吃了很多的苦头）。这幅画事实上是一个隐喻，即对于一个十九世纪的女性而言，什么是她们最大的噩梦？小说于是引入了两个平行的恋爱关系——玛丽和雪莱，克莱尔与拜伦。前者可谓真爱，父亲断绝父女关系的威胁，和爱人已有家室的事实都无力扑灭这场爱情之火，但是当雪莱妻子和玛丽当面对质时，她已经犀利地点明了他们未来的结局：“我几年前也是和他私奔的”，（看看现在的我，就能想象未来的你）。诗人的爱情如苍穹之云，如星空之月，中看不中用。强行实行“恋爱自由”的理论，和妹妹克莱尔肆意调情，不顾暴雨如注带着生病的女儿奔走，以及留下一堆未解决的前妻和孩子的问题.......这些都让敏感的玛丽陷入无助和绝望。当她的孤独和愤怒都化作一个复仇的怪物时，雪莱竟然建议将之改成“一个代表着完美之人的天使”。玛丽的委屈和怨气爆发了，她惊诧于爱人和现实的绝缘，她喊道“你看看我！”（你如何要求一个额头上结满风霜的人去迎合你对未来天真的期许？）电影最后，雪莱当众承认，“是我让她陷入如弗兰肯斯坦的造物一般的无尽孤独之中。”雪莱无法理解玛丽巨大的隐痛，但克莱尔能。虽然她也是玛丽生活的捣蛋者之一，但她自身的爱情悲剧让她对玛丽（和怪物）感同身受，她的理解是同样作为女性受害者的同病相怜。比起雪莱对爱情的随意态度，拜伦有过之而无不及，他的自恋让他把任何一个情人的爱都当作是自己理所应当享用的祭品，他的道德盲点让克莱尔的一生都在为自己冲动的过错赎罪。再来说戈德温。他既是玛丽的文学启蒙导师，又是召唤怪物的一片暗影。他教导玛丽“去找到你自己的声音”，开启了她的文学梦想。但当私奔后的玛丽在市集偶遇父亲时，父亲对她冷漠地如当时冬天的温度。就像玛丽质疑她父亲：“我们是按照你的理论生活的”，但他却否定女儿的自由恋爱并和她断绝父女关系一样，小说中的怪物也是弗兰肯斯坦一手创造的，却同样被无情抛弃。（当然她父亲作为过来人，了解把理论不加三思地付诸现实的代价，这也是他身上的ambiguity）因此可以说，《弗兰肯斯坦》中的怪物就是画中的梦魇，是雪莱前妻的自杀，是玛丽梦中复活的孩子，是她被抢走的作者头衔，是许久未见的父亲转身而去的背影，是克莱尔雨夜的狂奔......一切的一切都不再散漫无序。不过窃以为有一个情节设计多余，即玛丽去苏格兰那部分，如果是为了设计在那里遇见雪莱的话，更是没必要，因为事实上，他们是在戈德温家里相遇的。顺便提一下电影中出现过的诗歌：雪莱的”Queen Mab”，柯勒律治的”The Rime of the Ancient Mariner”和拜伦的”She Walks in Beauty”.

以上是作为普通观众的影评部分，主要是对电影本身的理解和解读。接下来是作为玛丽雪莱研究者的吐槽部分。电影作为一种商业的产物，戏剧化和好看是首要目标，真实性则会退居第二。为了不让大家对玛丽雪莱产生误解，我列举一下被影片歪曲的几个主要的地方（细节部分就不追究了）

1，雪莱和玛丽第一次见面是在戈德温家里而非苏格兰。

2，玛丽知道雪莱是有妇之夫，因为是他们夫妻一起到戈德温家里吃饭的。可能为了道德上的考虑，导演把玛丽无辜化了，事实上雪莱妻子的死一直如一个罪恶的秤砣一样悬在玛丽的心口。

3，雪莱到死还是一个籍籍无名的诗人，他所有的诗歌加起来卖出去的数目不及弗兰肯斯坦一部作品。直到1824和1839年玛丽编辑了雪莱全集后，他才渐渐奠定其地位。因此，公园里有粉丝签名情节是假的，因为他名气大所以要他来写小说序言也是假的。这就引出来本片最具欺骗性的情节——争夺作品权的问题。当时小说写出来后，雪莱帮助修改了一些字词，写了序言，联系出版商匿名出版，确实一些人猜测这本书是雪莱写的，包括大名鼎鼎的Walter Scott，但是玛丽写信给Scott谦卑而礼貌地澄清了他的误解。所谓夫妻之间因此而起的冲突和冷战全是为了契合女权主题编造出来的。

4，克拉拉是玛丽第三个孩子，她的死亡确实是由于雪莱的鲁莽，但当时他并未和玛丽在一起，是他为了图自己方便要求玛丽连夜带着生病的孩子去罗马投奔他，因此孩子病情加重，死在那里。

5，玛丽的性格也是一个误解。范宁演出了她性格中坚毅、隐忍、高贵的一面，但是她的另一面是内敛和软弱（她自己对自己的评价）。电影中玛丽和父亲的正面对抗，和雪莱的激烈争执以及对拜伦的大胆挑战都是不可能发生的事情，虽然她内心也许这样做过无数次....玛丽一生都并非一个女权主义者。她在日记里说，“我的性格决定了我不可能再写一部《女权辩护》，我总是无法宣告自己”。“对于女性问题，我从未确定自己的观点，我认为不是撤销所有的束缚，就能保证社会的进步，人生来总是要学会自我否定”。她当然为女性的被压迫鸣不平，但她同时认为，在生活的复杂性面前，任何口号和理论都是无能为力的，反而是女性身上原有的对爱的守护和忠诚能够守住一方幸福。

总体评价——虽然从透过人物经历从女权主义这个视角阐释《弗兰肯斯坦》的诞生并无不妥，但是这同时也压缩了这部作品的丰富内涵和玛丽作为一个作家用文字走出小我探寻真理的使命感。

以上。

第6集看完，这部剧在我心目中的位置上升到一个新的高度。而且我忽然意识到这部剧最成功的地方在于，剧组非常巧妙地运用原作“魔法师”这个设定，把叙事的重点放在了“暗恋”这个视角。这是写出这种设定的原著作者都没有想到去深入挖掘的视角（原著重点放在了黑泽对安达痴汉的喜剧感），却被电视剧敏锐地捕捉到了，使得整个作品产生了奇妙的化学反应，甚至可以说得到了升华。

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太难受了，太难受了，何以想象是由真实故事改编，看完心里好难受。片尾说13年Russia又颁布法律禁止homosexual propaganda，??。Luisa悲惨，失去爱人受尽欺骗；Sergey也悲惨，断断续续的往来，最后只是一纸信的告别；Roman也悲惨，大环境的网紧束着他，做出了选择，又与Sergey藕断丝连，内心分裂又迷茫，最终不复不再。片尾说真实的Sergey逝世于2017年，在天堂里，他俩还会相遇吗。真正的Luisa现在又怎样呢？他们的孩子怎么样了呢？片尾字幕演员表滚动完了，又出现那个当初来Roman住处检查、Sergey藏起来的长官，他吸了口烟，有什么寓意吗？求热心豆友解答。太难受了，但是是一部佳作，个人觉得甚至要比cmbyn的后劲还要大，加分项是Roman的颜和身材太好看，Sergey也是。

补充一点，其实想给4.5星，因为片中一些地方不自然，有些片段剪辑得让人难以琢磨。

啊啊啊感觉好的同影总与be沾点边，年纪大了都不敢看啊（这个还是我拖了一年才看的，烈焰焚币还不敢看??）

相信前路光明。

第一部是这个系列的重点，实际上郑大姐的人设第一部已经定了型，后2部，却撇开了第一部她卸下伪装的真实部分。这也是后2部与第一部的本质区别。

第一部，郑裕玲以粗枝大叶的大陆老土女公安形象出现，说是90年代，更像7，80年代的，满嘴的各种口号。她的言行与行事作风与香港社会格格不入，笑料也由此而生。但是插科打诨的笑料过后，该思考的忽略不了。所以在她满口的阶级斗争，批斗资产阶级的腐化生活下，她会流露出对香港夜景的流连，她也会偷偷用口红，她与梁家辉的国军父亲斗口，但也会接受他的好意，收下他送的邓丽君磁带，她也会潜移默化的学到人权，抓犯人讲究证据等等。最后那封信更是说明了一切————她对香港社会不了解，所以只能把自己武装起来（所以才搞得跟70年代一样夸张），她会请求梁家辉原谅她的霸道。这些天的相处，她产生很多疑问，找不到答案，只能把答案带回家。她在第一部中，尤其是最后半小时和那封信里，显露出了真实的一面。

说白了，第一部的郑大姐，有一个脱下面具展现真实情感世界的过程。而后两部则干脆让她把面具又戴回去，忽略了“我对你们的社会不了解，只能把自己武装起来”的动机，可以说重新塑造了她的人设，让她成为了“本来就是这么个霸道的，什么都不懂还满口跑火车”的人。没有了第一部里面具下正常人的那一面，而且是完全没有。

——————所以看起来续集是“继承”了郑大姐的粗枝大叶的人设，实际上以第一部的结尾来看，根本就是颠覆。因为第一部已经说清楚了，面具下，她根本就不是这样的人

尤其是第二部，更加过分。第一部里和梁家辉在停电的电梯里拉个手都情窦初开，把这份记忆留在心里，第二部里却成了荡妇一般，教育阿胜什么一滴精十滴血，对李子雄一见倾心，还等着李子雄梦游来拥抱自己，像发春了一样。还有第三部里酒喝多了就抱着刚认识的蒋大勇要亲嘴。幸亏人家是个君子，否则早被人家上了，还是她主动的。

第一部里她各种献丑行为，实际上不过是不同地区文化差异造成的，而不是她个人的问题。所以她之前的献丑也都做到了点到为止，没有太让她难堪。就拿唱歌而言，这3部都有唱歌，第一部只唱了30秒，实际上唱的本身也没什么问题，这段只是展现了在卡拉ok里唱南泥湾这种歌曲的格格不入，而不是丑化她个人。而后两部呢？就是恶意的丑化她，歌曲倒反而第二部唱了粤语歌，第三部唱了英文歌，但是她自己却毫无理由的恶心起来了，不会唱还要唱，男女对唱却死死霸着屏幕不给阿胜看歌词，而且时间唱了很长很长。话说你们看的时候真笑的出来么？？我只感觉到尴尬。

再比如第一部里喝酒，服务员一杯一杯上，她倒好，干脆让上一瓶，依旧是社会风俗的不同，在她看来一杯一杯上是麻烦，但是她不是夸口，她的酒量确实有这能耐。而后两部呢？她却什么都不懂还要满口跑火车，台球，网球，划拳，黑道，高尔夫全都不会，还都满口大话，这就让人有点讨厌了。

这就不仅仅是不同地区风俗文化差异造成的碰撞产生的笑料，而是一个作贱自己的小丑在强行逗你笑，还笑不出。

————郑大姐应该是个什么样的人？第一部已经塑造好了她的人设，她虽然粗枝大叶，她内心是有柔弱的一面的，她虽然霸道，但最后说了那是伪装，也感谢了梁家辉的包容。她虽然代表大陆一方，但毕竟90年代了，矛盾没那么尖锐，虽然会斗嘴，但不会闹得不可开交，比如和梁家辉的父亲，比如和一帮台湾老兵，她只是斗嘴，斗酒，自己这种小人物解决不了的政治问题就不深谈。不会和第三部一样，和台湾的官员见了面就往政治上扯打仗扯台独。她虽然从小接受洗脑教育（姑且这么说吧），但毕竟改革开放了，她会流连香港的夜景，她会爱美偷用口红，会接受邓丽君的磁带，说明她并不是真的老土，爱美之心人皆有之，她是向往美好的事物的。她还有情窦初开的一面，对她这样保守的女人来说，电梯里的不亲密接触，对她而言却已经是毕生难忘的第一次，足以让她事后回味偷着乐。

这才是郑大姐。后两部岂不是矛盾？一个夜里不睡觉等着男人梦游来抱的娘们，她会因为电梯里和男人拉了个手就成为重要的回忆？？一个毫无包容，见了台湾官员就要谈统一的人，能和梁家辉的国军团长父亲住一个屋檐下，人家最后还去救她？一个声称不吃台湾饭不喝台湾水不呼吸台湾空气的人，她会接受邓丽君的磁带？一个声称香港报纸全是反革命的人，她能在第一部中学到什么叫人权？

第三部的主角倒更像是千里，虽然也有点搞笑化的“翻云覆雨”，但是他的整体形象倒反而挺正面，或者说符合我们心里期盼的领导人的形象，他听烦了大陆新闻的陈词滥调，他不信香港报纸就没有可看的新闻，他说出“过去几十年我们国家做了些不得人心的事”。而且有情有义。

更可怕的是，相比之下，郑大姐在这一部里更像被讽刺的反面人物，她作为暗中保护领导人的马前卒，到哪都搞得鸡犬不宁，借用人家的房子，她嫌黄秋生太客气（意思就是该官僚作风强征），夜总会搞成民族歌舞，慈善募捐做假象，假扮演员都要没事找事地对武术指导指手画脚，读报纸这段就成了“蒙蔽领导人”的奸臣形象，要么陈词滥调读国内新闻，要么就说香港新闻全是反革命，读个天气预报都能反左反右地上升到政治程度。千里都说她是不是疯了。

这对第一部里那个郑大姐，根本就是彻头彻尾地形象颠覆。——第一部里的她虽然满嘴口号，但其实她更像一个躲在伪装下的观察者，她嘴上批判几句什么资本主义腐化生活，却真心地欣赏流连香港的夜景。她会把看不懂的，想不明白的疑问，放在心里带回去。这部倒好像回去后又洗了一回脑，反而彻底成了红卫兵一样的人物

再从整个故事来看，性质都是扭曲的。第一部只是借郑大姐这个人物，反应的是不同社会不同区域的文化和风俗造成的碰撞，这也是电影的立意所在。第一部的她，虽然稍微夸张了些，但她代表的，只是亿万大陆人中的一个，而不是单纯说她个人。后两部呢？则单纯是拿她寻开心。————比方说第一部她唱歌上去唱南泥湾，一个她那个年代的大陆人，上去唱这个，这就是合理性和必然性，如前面所说的，并不是她唱的难听，实际上唱的并没有什么问题，单纯的就是与那个环境格格不入而已。但是第二部第三部那种不会唱瞎唱，还霸屏乱唱的唱法，大陆人就会这样唱？？这就成了丑化她个人，缺乏了对大陆人的代表性。

第一部的故事已经讲完美了，笑中带着思考的故事，拍续集，你让她把已经摘了的面具再戴回去，而且戴的更假，甚至还黑化。我真不买账了。只能说这部的故事还算好玩，不把它当做郑大姐的系列，单独看待，甚至只把她当做线索人物，不当做核心，还能给个3星。

大概内容和观感如标题，实在没有写的欲望和动力。但限于豆瓣非要140个字才能发表的规定。所以你现在看的都是口水凑字数。都说今年的迷雾剧场跟去年完全是云泥之分。我其实在看这个“致命愿望”之前是不同意的。因为前段时间的第一部“八角亭的迷雾”。虽说给人的故事性悬念感不是很强。但是总体角色的表演是没有问题的。有些观众觉得不好看可能是在于故事不是这么的有起伏。节奏趋于平缓所以看起来看似非常的平淡。没有能够抓人的点。可是对于我来说。每个演员的表演都是深入人心的。没有过分的演技炸裂反而很平实接地气的演出。带入角色的性格和状态都非常的好。唯一可能有需要说到说到的可能只是扮演念玫和玄珍的米拉有些角色情绪上的分裂感有些大而已。你看，我说嘛对于致命愿望真没好说的。开篇十几分钟反复给范丞丞近景欣赏他那跟她姐姐一比毫无可比性的五官就已经没有看下去的兴趣了。没有演技面瘫脸，我劝这些导演就不要老是给这些流量明星很多的近景好吗？没有情绪和故事的双眼不适合怼脸拍。OK？

这个假期，我观看了《荒野间谍》这部纪录片，《荒野间谍》这部纪录片是由英国BBC电视台制作的电视纪录片，这部动物纪录片要远远比其他的动物纪录片要真实的多。《荒野间谍》讲述了人们将摄像头改装成了动物的样子，并将摄像头装进动物的眼睛里，来观察这些动物们的日常活动。

动物也是有感情的。一群母猴在争抢要照顾间谍小猴子的时候，不慎将间谍小猴摔在了地上，一只小猴上前去看间谍小猴时，以为间谍小猴被摔死了，于是母猴就十分悲痛的抱着间谍小猴，把间谍小猴放在石头上，静静地看着它，其他的小猴也一齐安静的望着间谍小猴。这就是动物之间的情感，就像是一个大家庭，只要是有一位家庭成员的离去，其他的就会感到十分伤感，怀念着曾经的日子，有的人却不去动物，没有人性，只有一颗冰冷的心。

《荒野间谍》这部纪录片，总共有34只间谍动物，潜伏进了30多种的动物群中，制作这些间谍动物，可不是一件容易的事，例如一只间谍野犬，总共有24个部位可以自由活动，无论是每一个动作都得经过复杂的编程和试验。

这一部令人耳目一新的动物纪录片，花了5集的时间，一个个的“间谍”潜伏进动物们的群体中，带着我们近距离的领略了动物们最真实的生活和情感。

——赤峰二中国际实验学校 七年七班 田昕

《今夜天使降临》讲述了关于林婷、田甜、彭佳佳三个准妈妈的孕育故事。该剧用朴实的手法再现了80后北漂恐生一族的生活状态，揭露了80后女孩怀孕过程的痛苦和艰辛。这其中夹杂了婚恋观的矛盾、家庭关系的磨合，展现了孕妈们在社会上、事业上因为怀孕而遭遇的不公，以及怀孕面对的各种大事小事。抛开看点和笑点，其实本剧希望探讨和揭示的是有关女性生活观、生育观的问题。

导演可能以为三体观众都是三岁小孩吧，来点炫酷动作就能被唬得一愣一愣的。以及，把叶文洁做成一副中二样，跟前面装逼的大史一样，油腻，轻浮，一，点，也，不，酷！快尴尬死了，我都替你急。

目前总体评价:

做作，尴尬，故弄玄虚，拿腔拿调，分镜设计毫无张力，节奏感稀烂。删掉的都是精髓，原创的特别轻浮。

本末倒置，自以为高明，实则中二，把力气用在了制作一些看似精巧炫酷的动作细节上，却没能在讲好一个故事最重要的方面下功夫。总而言之，槽点过多，我都懒得一个个说，我也不想就根本争不清楚的人设、建模问题展开讨论，只单纯从古筝行动谈谈作为影视导演基本专业素养的问题。首先，在剧情编排和设计方面，几乎全部删除删掉叶文洁和汪淼的故事，上来就是古筝行动。一方面证明导演叙事功底奇差，故事背景全靠字幕，另一方面也暴露出急躁的问题，直接打出底牌，没半点蓄力。可以肯定地说，切掉第一部的故事直接削弱了整个《三体》厚重的人文历史底蕴，严重影响故事质感。

某种意义上而言，整部《三体》是对地球人类文明的悼歌，第一部通过三体游戏全面展示整个人类过去最辉煌的文明成果，其实是一次深情的回望，对奠定整部作品的气质和基调非常非常非常重要，删掉了，后面的故事会失去根脉，如风中飞絮，头重脚轻根底浅。

没有金刚钻，建议别揽瓷器活，拈轻怕重，偏偏贪心，把影视改编权捏在手里，又不肯全力去做。就算审查原因不能涉及某些剧情，也起码含蓄地铺垫、交待一下叶文洁和汪淼这两条重要线索吧？

审查不是万能借口，这是导演叙事水平和诚意的问题。这也罢了，整个古筝行动切割过程如同老太婆的裹脚布，又臭又长，毫无张力。

就弄个人坐岸边不敢看，一个劲狂抖，嘟囔什么巴拿马，还天真地以为可以烘托氛围，关键是你前面的铺垫全给切掉了，后面切割过程的镜头震撼感又没做到位，观众完全get不到你抖个啥呀，发羊癫疯了？也就是我要谈的第二点，导演的基本功问题。

这个没得争，懂点影视制作的一看就知道这货几斤几两，镜头设计、剪辑、节奏，各方面都让人质疑导演专业性。一个史诗级的宏大场面，愣是不给大远景，切割过程也是平淡无聊，镜头语言几乎无，就一个字:吵，又平又吵。隔壁老大爷砍瓜切菜都比这带劲。我行我上？OK，笔给我。当年读书时想象的画面是:先给一个船在河面飞速行驶的俯拍远景(俯拍更能展现船的航速，而航速是顺利切割的关键所在）。然后镜头慢慢拉近，从远景逐渐聚焦到中景、近景，船舱室内，拍船上人的活动，一切都是极其普通平常的一天，大家各司其职，忙事情的忙事情，谈笑的谈笑。(用此时的平静反衬随后即将发生的可怕事件)这时画面切回远景，侧面平视(侧面能更好展现船体被切割的过程），船在河面飞速行驶，阳光普照，万籁俱寂(营造不安感，此时无声胜有声）。忽然一只水鸟飞过(打破宁静，提示观众不同寻常的事情即将发生），船身骤然减速，但表面看不出任何异常，甚至惯性使然仍在缓速前行，并且在最初的几秒保持完整。(吊住观众胃口，屏住呼吸，同时欲扬先抑，制造张力)飞过的鸟率先被切割成碎片，坠落在河面。船体一声轰鸣，瞬间沿无数切割面滑动错出，状似千层饼(气氛营造到极点，悬疑揭晓，从紧张转为震惊，形成张力），周围森林中的鸟兽惊起四散(继续烘托氛围），镜头这才展示阳光下无声泛着寒光的“古筝”琴弦(理论上肉眼看不到，但追求影视效果可以有)。这时，镜头切到隐匿在附近的大史，手握对讲机一句“收工”，踩灭烟，一言不发转身离去，黑屏。(人狠话不多。另，大史不一定在现场，但影视改编为了减少出场人物把他放在现场，没大问题)干脆利落。

以及，我很早之前就发现刘写古筝计划时很可能借鉴了电影《幽灵船》开头的钢丝百人斩(电影比刘开始连载三体早很多年)。导演实在不会拍远景，借鉴那部也行，不过那是在夜晚的海上。而且，导演如果用心些，汪淼线多来点，那么完全可以在前期剧情中原创一两个降临派船上的小人物，比如抱玩偶的天真小女孩、正准备向爱人告白的年轻人，在前期几集当中少量分布一些关于他们的零散渐进的闲笔镜头，展现疯狂的降临派当中也有人类柔情纯真一面。这样当观众看完后面的古筝行动时，从最初的震撼中回过味来，会更加唏嘘。

PS: 鸟被切割一幕原本设计的是鸟啸，被切割是根据一位朋友的提议修改的，感谢。

之前看AB演戏只看过寻龙诀那时候觉得也就一般般，说不是特别差但绝对称不上好，都听别人讲《孤芳不自赏》AB演技太垃圾了我还想了想那时候看寻龙诀的回忆，以为是不是大家夸张了，昨晚换台时候正好是《孤芳不自赏》，看了一会儿，对不起，我对不起各位网友，我误会你们了，AB这演技能叫差？全程瞪眼不拐弯，我都以为女主是个瞎子了，正好看到女主在牢里扭脸看皇上那一段，我和朋友一致觉得这个演技真的是太侮辱观众了，行行行，你眼最大，你眼最美。说实话，要想走演艺道路，能不能找个好老师好好学学演技？