新中国成立70周年，网络电影一起献礼。前有扶贫题材的《毛驴上树》，后有抗战热血的《夺命狙击》。这两部片子的无论从商业到口碑上的成功，都让人看到了网络用户日益提升的审美正在敦促网络电影和网络电影人们从侧边球的野蛮生长向承担了越来越多社会责任的转变。

毋庸置疑，《夺命狙击》这部抗战题材的网络电影仍有许多需要提升的地方，比如影片叙事过于平淡，其中两场可有起伏的刺杀戏份都简单处理了，小荧幕的观看方式难免让人出戏，可以看出制作团队经费有限，算是一个性价比较高的讨巧做法。网络电影的生存环境，使得他在制作成本上始终不能和院线电影比美，但每个演员演技在线，感人的地方可圈可点，雨中在家门口殒命的大石，杨浩天的自责和无助，石头妈失去丈夫又失去儿子依然将抗战进行到底的大义。无一不让人心潮澎湃。

网络上多见电影的宣发方对于“传奇狙王”这种更商业化的热血宣传，但更感动我的还是那个战火连天的年代，全中国上下一心，地不分南北，人不分老幼，“不管是闹市还是乡村，都有很多像崔妈这样，为抗日出力的人”，我想这就是《夺命狙击》的魅力所在。

说出剧名，一直是女主的心愿，所以当真的说出来的时候，是真的喜悦。

男主真的是水瓶座……大家会觉得这样的男主很渣，女主很傻，可是现实真的就是这样，这样冷冰冰的男生，拒人于千里之外，一旦有个像女主这样的喜欢上男主，那么就真的陷进去了，很难再去喜欢别人了。只不过现实与电视唯一的差距是：现实中的他们一旦分开，就很难在一起了。

以前会觉得那个男生那么不好，干嘛要去喜欢啊，那个女生真傻。可是当真正去喜欢上一个人的时候，才知道他的优点啊，缺点啊都只是他这个人的特点，是他的本身，你喜欢他，就失去判断力了，什么对的错的，好的坏的，全是能接受的。

可是，有什么用呢，他不爱你，就了一点，就可以完全画上句号了，管你心痛不心痛，管你爱不爱去，反正他不爱了，就这样绝情，就这样冷漠，就这样不爱你。所以你都没有勇气去问一句：你爱过我吗？因为你知道答案。

有时候想想宇宙之大，在生命的长河里，我们甚是渺小，什么感情在日子里都不足一提，但是你还是会心碎，会喜悦，会体悟，会动心……到老的时候，看年轻的时候，会是怎样的感悟？

回顾在近期热播的影视题材中，悬疑剧无疑是冉冉升起的新秀。由杨东亮执导，由董璇、谷嘉诚、苏小玎、吕艳蓓领衔主演的民国悬疑推理剧《拆案》自爱奇艺播出以来。根据云合数据，上线14天《拆案》共跻身网络剧市场占有率前十名9次，最高排名第六；目前微博阅读热议指数2亿+；抖音话题视频总播放量3亿+。其实相较于国产剧的剧集过长，故事线繁杂；《拆案》则妙用了“拆案”，该剧二十四集，采用六个单元剧的方式将故事拆分连线，平均四集一个案件，节奏紧凑，主线明了。《拆案》能取得如此成绩，不仅在于引人入胜的故事情节，悬疑推理剧重要的一笔在于氛围，而杨东亮导演则运用镜头语言将这份氛围烘托到极致。那么接下来就跟着资姐一起开启我们的专访时刻～

资姐：刚接到《拆案》拍摄的时候，你的心态是怎么样的呢 ?有什么自己的独特思考吗?杨东亮：挺开心的，因为是自己喜欢的题材和类型，我本人对悬疑推理这个类型比较感兴趣，对探长这个职业有很深的迷恋，之前没有拍过民国戏，感觉比较新鲜和挑战。在改编剧本的过程中，我思考最多的是，如何在民国悬疑推理剧类型上去做创新。我们在本格推理和变格推理之间有做过选择，因为我本人是喜欢本格推理的，但是我觉得原著小说更接近变格推理的气质，非常有网感。我和编剧讨论过这个问题，想留下这些优点。最后我选择的是用新本格推理去做这个戏，保留原小说的惊悚猎奇的关键元素和设定，加强推理为主线的多线性故事。在画面的影像风格上，大胆尝试运用现代科幻电影、美剧和韩剧流行的赛博朋克风格，进行对比色电影布光，与民国时期独特的人文环境嫁接，增强故事的叙事性和娱乐性，给画面带来一种动态效果和冲击力，打破观众对传统民国影视剧的固有印象，创造出《拆案》独有的美学风格和视觉魅力，增强影片的奇幻感和神秘感。

资姐：这部剧想要表达的观点是什么呢？有什么是你希望可以向观众朋友呼吁或是借此来警醒某些社会问题的吗？可以详细的介绍一下吗？杨东亮：这部剧是由六个单元案件组成的剧，想表达的观点也很多。但是有一个统一的观点是关于人心的解读。世间最难拆解的是人心，一切善恶的根源也是人心。《拆案》是基于唯物主义和辩证法的世界观去创作的，案件最后的谜底都是人心所致，没有怪力乱神。主要是想希望年轻观众看完剧能理解因果业报，学会分辨人心善恶，构建一个与人为善的和谐社会。

资姐：《拆案》中有大量的刑侦破案细节，在开拍之前有做什么独特的准备嘛？有需要提前采访警察吗？杨东亮：的确有专门去查阅了和案件相关的刑侦、医学上的知识点，还有收集关于民国的枪弹、火药、车辆等一些具体的知识点。因为《拆案》是民国时期的背景下的故事，科技上并没有很发达，也没有用到现代的刑侦手段和工具，所以就没有专门去采访警察。

资姐：《拆案》作为一部民国悬疑推理剧，在引人入胜方面独具匠心，您在拍摄的过程中遇到的印象最深刻的地方是哪里呢？可以和我们分享一下吗？杨东亮：记忆最深刻的是拍摄冥婚的那场戏，因为在写剧本的时候就感觉很烧脑。主角们进入百乐门的冥婚现场被铃声催眠后，顾远为了摆脱幻境前后七次进出百乐门。在场景和道具不变的情况下，只有主角们的表演状态在不停地变化和递进。我们拍摄的时候看似也是一遍遍的重复去拍，因为每个工作人员是各司其职，所以有些人也都拍蒙了，不知道现在拍的是哪一遍。拍摄前我最担心的是演员的状态，担心这么多遍他们会不会疲乏和混淆，但是拍摄时主演们都表现得很专业，准确的表现出了被催眠后的心理活动变化的层次。就这一场戏我们整个剧组拍了2个通宵，在组里看完这场戏的粗剪样片时，大家感觉非常精彩，值了。

资姐：此次《拆案》与董璇，谷嘉诚，张雨绮，乔振宇等众多实力派演员共同合作，有哪些难忘的记忆？杨东亮：的确和众多实力派演员合作下来，他们的敬业和专业让我感触很深。董璇非常用心去体验法医车素薇这个角色，在拍尸检戏的时候，道具做得很真实，连我第一眼上看过去都会有些不适，但是她硬是为了塑造好角色，克服了这种障碍。谷嘉诚是一个喜欢默默做事但不表露出来的人。他在背后为顾远这个角色做了很多的功课，包括探长的一颦一笑，走路的方式等等。他表演非常的稳，而且打戏很帅，动作准确且流畅。后来我从他助理那听说，打戏拍完了以后，他身上都有一些淤伤都是回宾馆自行处理，从来没有和别人说过。张雨琦这季的戏份不多，但她还是非常敬业的专门找针灸老师去学习针灸的手法，也非常用心地与我探讨她对于角色的理解和人物的关系，在现场也很开心的去调节剧组气氛。乔振宇在第一季是特别出演，拍摄当天是雨戏，为了把这个承上启下的神秘角色拍得精彩，我们一起冒着大雨一遍遍地拍摄。最后为了抢天光我拿着小监和他在现场沟通，他还特别细心地为我打伞，一起看回放聊镜头。

资姐：作为层层分明的单元剧，《拆案》的案件故事呈现精炼明确，在众多的故事案件中你最喜欢的是哪一个呢？杨东亮：其实6个单元案件都各有特点，我个人最喜欢的是冥婚索命。

资姐：“西洋鬼”“僵尸格格”“水猴子”等众多奇异素材，起初是如何拥有的灵感呢？又是如何在后续的编排中将其巧妙运用到案件当中的呢？杨东亮：这些素材在原小说中就有，这也是《拆案》的特色，故事的切入点比较独特和抓人。我是通过镜头、光线、场景、服化道、音效等多种手段去营造一种既惊悚又悬疑的氛围，把悬念感做足。但是这些手段又不能显得太脱离那个时代的基础，否则会失去真实感。后续编排的着力点，是如何设计出从主角的视角去解谜的推理过程，如何保证破案的细节逻辑合理化，既吸引观众看下去，又得在推理层面说得通立得住。通过层层抽丝剥茧戳破这些怪力乱神的表象，一步一步接近真相的过程。

资姐：《妖出长安》与《拆案》皆为悬疑烧脑题材剧目，这样的两部网剧有什么不同的看点与表达内容吗？杨东亮：两部剧虽然都看似是悬疑推理破案剧，但它们的类型和世界观有很大的不同。《妖出长安》是原创故事，单一主线案件的古装玄幻加悬疑推理，而《拆案》是根据小说改编，单元案件为主附加隐藏主线的民国悬疑推理。《妖出长安》的看点在于，隐藏在案件中的中国古代历史文化的奇思妙想。运用画圣吴道子的地狱变相图和恶鬼连环杀人的结合来制造巨大的悬念，抛出鬼魂按照地狱变相图的方法，七天杀一个原罪之人，来制造诡异的氛围和情绪，并随着主角推理破案的过程揭开背后的真相。《妖出长安》将西方的悬疑推理和东方志怪玄幻两种题材类型相结合，可以说创造出了一种独特的东方悬疑类型。《拆案》的看点首先在于，六个单元案件的多样性和猎奇性，结合了不同的鬼神之说，比如“瘦高鬼影”和“僵尸格格”这种东西方的混搭，让观众耳目一新。其次是单元案件和主线都在剧情、角色和人物关系上设置了不同的反转，比较烧脑。第三点在于，探长顾远和法医车素薇、副探长康一臣、记者曹青萝的团队协同破案，每个人物都有自己侧重的能力和特点，每组人物关系都有独特情感共鸣。《拆案》所表达的更多的是揭开那些封建迷信的鬼神之说，落到一个个真实的人和他们的命运上，最终让观众在享受悬疑推理的过程中理解人性。

资姐：作为国内黑马导演，在您今后的导演之路上，有什么具体的规划吗？2021年的工作安排又是什么样的呢？杨东亮：打算在网络剧的这个赛道上继续努力，聚焦于精品网剧的学习和创作，也希望能尝试更多的风格类型。目前我正在创作一部网剧的剧本，会在悬疑的基础上加入更多的元素类型。

用新本格推理做戏，保留原小说的关键元素，加强主线推理故事，赛博朋克等现代元素的应用……《拆案》这部剧的意义不止在于推理解答，它更多传递的就是杨东亮口中所说的人心的解读。个体本质就是在大千世界中不断变化，“世间最难拆解的是人心，一切善恶的根源也是人心。”精神分析学派弗洛伊德曾说人是由欲望支配的。在欲望的支配下产生了善恶，每个人与生俱来都伴随着欲望的产生，正视它并善始善用也许会消减恶大于善所带来的后果。在杨东亮拍摄《拆案》这部剧时，从题材的确定到角色的选择；场景的布置到拍摄过程的细节；整部剧的定位到各个片段的逐一刻画；荧幕前的光鲜显露着幕后的种种艰辛，道道难关。怎样的故事能够让大众有沉浸感?怎样的画面能深化氛围的呈现?而这些问题自《拆案》播出后取得的成绩来看，它是成功的。这份成功包含着杨东亮的个人创作思想，更离不开拆案团队的密切合作。

故事情节的生动，人物色彩的鲜明以及细腻的镜头语言。国内网剧向着更好方向迈进，而杨东亮也由此在网络剧的赛道上加速奔驰，那让我们也期待杨东亮导演接下来的作品以及他在镜头下带来的故事……

来自：公z号特有谈资

一直莫名其妙遵从着不把动漫标记到豆瓣的奇怪原则，到头来，虽然说着也许通过豆瓣的书影音就能推测出一个人吃着什么长大，借此读出本性中的什么难以窥测的东西——但少了物语系列，对我来说便是缺失了最根本、最稳固、最可爱的部分也说不定。

如果把一切追溯到第一次写的小说，为班级微电影续写的“人只有自己才能拯救自己”式的结局，似乎过于煽情而沉溺于往事了。但那时我赖以维系生存、坦然存在于世的的确实是抛却纯然对命运与幸运的感激而产生的安定，和难得的对自身的确信与满足。

小的时候我说想成为温柔的人，“温柔”的概念从大众视野来看多是来源于夏目，另一部分，在我感触到的部分，阿良良木是我见过的最温柔的、最令我仰慕的人之一。说到温柔的部分，看着吸血鬼在面前像婴儿般痛苦便放弃了作为人类的生活拯救了她似乎就足以推至极端。

自从化物语开始便揭示出的各色人物内心的另一面始终是这部动漫最令我触动的部分，在这部中，卧烟远江点出的，阿良良木在意识到小扇是他自己内心的冲动的具象后，选择接纳了她，即使知道她导致了无数混乱的产生。也许是对看似作为独立生命体的小扇的温柔，也许是在一切事情尽力后或圆满或残缺地结局之后平静的宽容了一切——他可以对自己压抑的另一面温柔以待，我想只是多么凌然感动的事。

漫长的篇章里的无数故事，在续终物语里回忆起来，似乎确实没什么百分百圆满的，因而需要一个“续”来加以收尾。记挂着遗憾本身就是阿良良木的可爱之处，而最终选择放下那在故事中被舍弃或者遗憾地无法复得的20%，继续前进，是西尾让我们看到的阿良良木自己的成长。

话语间被提及的圆满解决的虎的故事，羽川终于坦白对阿良良木的感情，在被拒绝后放声痛哭，那可能是我最感动的时刻之一。

虽然战场原没有出现是因为与她相关的事情了无缺憾，但还是很想看见战场原，依然是最令人荡漾的女主（哭。

每一次看物语系列的新章都觉得自己最喜欢的动漫果然是物语系列，每一次安利给别人也果然都无法成功。但又话说回来，如果有人像我一样喜欢物语系列，那一定是和我灵魂相通的人吧。

我最喜欢物语系列！！

世间，本没有辽东大侠胡一刀，金面佛苗人凤这样本事的人也难寻觅。太多人都像平四一样是小人物，他没有大的能力，但他懂得感恩，更有坚毅的性格，弱小的身体内有一个英雄的灵魂。现实的每个人其实其码可以成为一个平四。人生知己难得，更难的是你做好事，太多人却或习以为常，或不懂尽心回报。平四做的事，几乎所有人都有能力去做。所以在世间不能成为大侠不要紧，不能成为平四，就该返思自己了。

让一个不懂水球运动的人看的热泪盈眶，我想这就是运动的魅力吧。即使你不了解它的规则，可是那种奋身、不顾一切的精神感染着观众。remain有保持不变的意思、也有re+main重来的意思。这种勇气不是每个人都有，所以它令人钦佩。这部动漫好看，它没有那么热血，主角也没有那么厉害，但还是让人反复泪目了好几次

今天又开始了一个人的城市探险。自己荡下荡下就去了中图翻到了一本讲都铎王朝的史书，读到这一段的时候那一幕电影画面简直在我印象里渗出来:被伊丽莎白女王判刑的玛丽女王穿着一身黑袍在侍从的陪同下缓缓靠近断头台，最后被扯开黑斗篷露出一袭红裙自认烈士像一只优雅的天鹅一样没有一丝犹豫地走向死亡。而那时候的伊丽莎白已经身患天花面容憔悴美貌不再。历史上玛丽女王和伊丽莎白女王为王位一生明争暗斗，最终都没有获得爱情，也许最后一生无儿无女的伊丽莎白帮助扶植玛丽的儿子詹姆斯成为国王这就是最好的结局。玛丽曾在信件中跟伊丽莎白说”除了我，你身边没有一个朋友，没人会知道做女王是什么感觉，只有另一个女王知道。"一生里两位女王生前颇少见面死后却埋葬左右得以相伴，都沦为时代的牺牲品。我看<苏格兰玛丽女王>是跟mxx在飞机上很无聊的时候看的。先把电影看了再读书这种体验真的是一种很奇妙的感觉就像电影在脑子里在重播了一次一切细节情节都被无限放大不断回味。(罗南真的超级适合演史剧像在油画里走出来一样这个电影的梳化服超级无敌美的裙子裙子裙子!!!这个在我夏天的微博已经说过了)

可惜吗？没有人可以走进另一个人的世界，喜TA的喜，忧TA的忧，能保持尊重和好奇已是不易。更多的时候，人们都在假设自己正走在一条对的路上于是邀请、召唤、诱惑、强求另一条路上的人同行，美其名曰“为你好”……朋友也好、恋人也罢，甚至家人如果愿意，就试试踏上的TA的土地，嗅一下TA那里的空气，知道TA说的酸是什么样的酸，明白TA说的难又是哪一种难……如果不愿意，就好好地挥挥手，向前的路，我不陪了……

两年以前，那时候读的小说很少，而八月长安的这部作品又得到高分评价，所以选择读这部小说。由于小说的文笔很细腻，心理描写很到位，很能戳中部分读者的心。所以，就算后期觉得小说拖沓、情节寡淡，读不下去，好歹也是坚持读完。由于是第一部，所以留下比较好的印象，期待着看这部剧。

两年来，观看很多经典影视作品，自己的欣赏水平提高之后，再来看这部作品，自然是能感触很多明显的问题的。比如小说被影视化后，很多心理描写以及情怀都不能用影视的表达出来。这恰恰是这部剧的短板。

另外，如同《澎湃新闻》上所说的评价一样，这部剧的没有突出暗恋的主题，反而将变成了在展现一群没有亮点的普通大学生的生活，各种复杂的线，闲杂人等爱恨情仇。“真的没有多少观众愿意看一群长相普通的大学男生在宿舍里瞎扯。”丁水婧、朱颜这种人在其中就是路人甲、路人乙的角色，影视剧不突出重点，反而在这些狗血的纠葛上花功夫，展现的都是观众不爱看的内容。

“八月长安将她小说中最狗血的桥段一一保留了，甚至还加了不少，观众想看的暗恋反倒被轻描淡写。她似乎默认了所有观众都读过她的小说，都理解洛枳对盛淮南的情感，因此她不懂得如何搭建人物关系，如何呈现人物性格，如何浓缩戏剧冲突，也不知道如何激起观众的少男心和少女心。多少人是怀揣着看一场轰轰烈烈的暗恋的心打开剧集，准备在别人的故事流自己的眼泪，哪里知道这部剧是如此寡淡、温吞，看得内心平静如水，昏昏欲睡。”

八月长安的作品一个优点在于真实。小说也许可以这样写，但是影视剧却不能这样拍。这种普通大学生活我们体验得太多了，何必花时间在影视剧里再看一遍？现实的真实，并不等于艺术的真实。

韩国电视编剧协会会员，汉阳女子大学兼任教授郑淑说：

“电视剧的基础和核心，是水火不容的两股力量之间的对立和冲突。个人情绪或动机，与其他情绪或动机相抵触并受阻的现象便是冲突，是构成故事创造的基础和和核心。”

“没有冲突就没有剧情。必须要有冲突，角色才会采取行动、展开旅程。如果人物没有经历任何困难，大学、毕业、工作、结婚、生子，只是过着一帆风顺的幸福生活，根本就没有拍成电视剧的必要。为了加剧戏剧的紧张感，冲突是必要的。”

这部剧不是没有冲突，问题在于这些冲突都不是关键的冲突，不能引起共鸣的冲突，还有各种狗血的剧情，乱成一团。冲突也不是为了冲突而冲突，而是需要展现人类感情深层次的欲望和情感，但剧中却很缺少这类关键。导致剧情狗血，但却引不起共鸣。有人说是寡淡，也确实如此。看完这么多之后，觉得剧情凌乱，看完记不得什么。

选角问题也是一个大问题，既然是青春偶像剧，就要照着颜值第一的标准。男主女主的颜值还不够，或许是符合现实（也比很多常人要高出很多），但观众大多数是想看风云人物的非凡故事，而不是这种普通又温吞的剧情。

至于几个配角，最受不了的是戈壁的丑脸。小说里写的是一个邪魅的帅哥，可是影片中的这张丑脸真让我受不了。

这篇影评全都说到点子上了，非常专业，是很多人心中的想法。

本来还想拿来当反面教材看看，用两倍多的速度，看了七集。不过，内心真的毫无波动，该让人感动的地方丝毫没有。

相反，《晨阳》里面，张晨把双脚放在桌上，被郭阳鄙夷的小片段却戳动我的心，兄弟情就是这样，暖暖但是又有点搞笑，搞笑之中透露着一种能戳动内心的感觉。但是《橘生淮南》丝毫引不起我的共鸣。

早上一觉醒来，灵魂深处最深的自问是，看了这部剧，我得到了什么？恐怕是没有多少。甚至还被戈壁这种丑脸败坏了心情。

正如评论所说：

“它的整体制作气质，也充斥着一股浓浓的“积压”的味道，制作粗糙、妆容夸张、滤镜太厚、服化道不接地气。食之无味，弃之也不可惜。”

有个网络问题：

一项瞬间转移技术，使用的方法是让A地的你彻底消失，再从B地复制你出来。请问，这个B地的你是否是你？你是否已经在A地死亡？

对于主体与复制体的讨论，在科幻作品中是老生常谈的话题。今年四月开播的动画《夏日重现》中也将这个元素加入到了轮回循环的故事线中，为动画又增添了一丝悬疑感。

动画中，地外生命波韬居住在日都岛，拥有制造影子的能力，她潜伏几百年后想要回家时，却因为一个变异影子的出现拉开了网代慎平与恶波韬、四手的无限拉扯战斗故事。

整体而言，《夏日重现》是一部佳作。故事中正反双方智商在线，一方为了生存，一方为了回家，都会下狠手，都会耍计谋。而影子，作为波韬与四手的棋子，挥之即来，死了不在意。

但是，拥有本体所有记忆的影子，难道真的不是一个独立的个体吗？他们真的只是毫不起眼的炮灰吗？

【详细】

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感觉很甜的样子，就开始看了。一二集看完，觉得很细腻节奏很好。女主的父亲让我想到我妈妈，她也不理解我。男主遇到挫折演得很让人心酸。他对待女主因为误会产生的偏见，很耐心，一直在解释。两人初遇居然是在酒吧里真的没想到。尤其是小剧场很让人心动捏，让人想谈恋爱谈恋爱谈恋爱谈恋爱，想找个人宠我呢。

给了3分 其中一分是黄宗泽的 因为他在那嗑瓜子嗑30集也是值一颗星的

法证1.2 之所以成为经典 靠的不仅仅是案件逻辑的缜密 破案人员的思维 重要的还有家这条线 所有的人告别了工作之后大家要么happy hour 要么大家回家陪父母吃饭这样

3开始的时候虽然给人感觉和1.2无法比 主要是因为阵容的关系 祥仔好戏但没有欧阳的法证深入人心 但是至少逻辑还是对的

4之所以槽点太多 是因为说教味太浓+破案全靠pad+男女主角不够吸引等因素

5好像是吸取了网上对4的差评，你说我说教味道弄那我这次避免说教，你说我分析全靠iPad那我这次完全案件自爆，你觉得谭视帝不吸引人黄浩然不够一线那我把黄宗泽找回来总可以了吧。可惜剧集不是你改了上一季的槽点就意味着这一季就是好戏的。

黄宗泽 蔡洁 王敏奕这些角色，如果配上一些家庭背景是不是角色更饱满一些，总比无谓的感情戏要好吧。比如剧中提到王敏奕的父亲是做殡葬的，然后独自给王敏奕带大，平时是一个嘻嘻哈哈的老男人，造就出王敏奕相对乐观的性格；黄宗泽的家庭小时候遭遇过不幸，只剩下和母亲相依为命，但因为母亲有老年失智症，导致平时日常走心的交流不多，也导致黄宗泽相对来说对感情很迟钝；蔡洁来自于一个中产的小康家庭，因为各种原因有了各种资源，比如大学客座教授这些；洪永城的家人都移民了，在他坐监狱的时候等等等等。法证1-3之所以经典，我觉得和家庭戏作为辅助是密不可分的，这也正是tvb的味道，法证5正缺的是这一点，除了袁伟豪和蔡思贝有家庭但还是因为牵扯案件，而家庭背景更容易造就人物角色性格。

案件推理，前两个案子应该算是相对剧中最佳了，第三个案子（女富商被杀）觉得还是应该都交代完再去开下一个file，拉面店、剧本杀，就这些案子，我怀疑我自己到底在看的是个啥？致于后续的社团连环凶杀这些，感觉看的不像法证了像反黑了。大台近几年涉及到破案推理的剧越来越少，法证5的上一部还是法证4吧…原来还会有像鉴证实录、读心神探这类偶发推出的精品，可能是目前的大台编剧真的是不会写这类的剧本了，只能强行拼凑靠大IP。能写出来剧本杀和拉面店这两个案子的编剧，你们的水平也就停留在这个程度了，希望你们玩剧本杀不要抽到狼。

法证5真的是靠黄宗泽才救了这部戏，如果你真的要拍第六部，谁还又谁还要谁还能回来帮你撑下来收视率？

这电视剧的化妆是找了入殓师协会的工作人员？一个个画的都是离世妆。男女主除了眉毛和嘴一片白，男主的特写除了僵尸感还有坑坑洼洼，既然都涂了防腐粉，也把沟壑和毛孔遮遮好。这种化妆加滤镜，电视剧给观众一种严重失真的感觉，一点也不梦幻，只有廉价，尤其是遮瑕不全面，让廉价感升级。

除此之外的服装也是一个让人很困惑的部分。女主前几集没有换衣服，剧中时间线已过一天，她还是穿这同一套巴黎世家。剧组如果真的是经费不足，就没必要非要打造女主是金刚白富美的人设，而且还是卖家具的，自己的家里面的布局和陈设某宝的，还不如文华东方套房，更别提Resort……

再说一点，女主的人设崩塌的瞬间是全能女神设定，女主的发型和服装跟全能女神相差甚远，比较像微信公众号里面的街拍博主，长相普通，穿衣流俗。却在剧中被一众配角捧上天的颜值和才干。这种颜值还不如喜欢医美的金晨和上了年纪的刘心悠。尤其是穿了一件袖口有飞毛的粉色睡衣的时候，真的吐了。这种审美不是2020人能玩的起来的，秒回前段时间补看的复古剧（错爱一生）。但是女主的生硬式挤眉弄眼完全不能和灵气的温峥嵘女士相提并论。

这个垃圾审美塑造的崩塌人设，也真是无语。像一个披着大女主的独立且会背女权主义心经的白面鬼，却不断要跪舔另外一个散发奶油荷尔蒙的表情无法应对外部环境的二号白面鬼的身体。

主角的精神世界和性格为什么不能做的丰富一点……，毕竟女主的身高和衣品已经撑不起这个角色设定了，精神世界再空白，爽剧也都会让观众提不起兴趣。对比另外一部同平台的某某先生某某小姐，还不如....

至少后者除了女主的公鸭嗓和兔牙。在两倍或1.5倍速下看起来，还是可以用来打发时间的。

有一说一，2020开始无端端看了很多国产剧，有好的也有不好的。倒是没有期盼每一部电视剧都像知否知否那样，除了男女主角和皮一样台词演技拉胯。但一众其他角色是个个拿出来都让人觉得适合舒服。尤其是大娘子夫妇和姨母。但是，虽然很多都是洒狗血的剧本，也请除了从头甜爽到尾的剧情，和让人出戏的台词。能专心做服化道。最起码对得起自己出品的影视剧目。

还可以不是咳嗽我可能准考证你打开刷卡我i家玩呢哦刷卡是吗是吗哇咔咔网卡没撒没撒卡卡网卡吗我妈网卡哇咔咔咔开始看我看看什么是你说没卡哇卡哇卡凯撒可惜没撒没卡网卡上哪上哪刷卡是吗是吗吗没什么胃口哇卡哇卡我们仨你那上哪是吗是吗卡卡网卡没说什么看我快手科技上哪上哪上哪接打卡刷卡我妈我妈我妈问没拿我那手机在卡卡网卡

能看懂，但就是觉得看得好累，没有一点看剧的幸福感和代入感。前面6集，女主就是工具人，男主在未来发布指令，女主完成任务，改变未来男主的处境，基本上就是循环不停救爷爷，没啥感情进展。7集后，好不容易布入正轨，感觉能看男女主谈恋爱了，男主还总因为一些鸡毛蒜皮的事去给过去女主发布支线任务（别人夫妻吵架，情侣吵架这些鸡毛蒜皮小事），然后改变历史，造成更严重的伤害，然后又得改，越改就有越多人偏离轨道，像套娃一样，女主疲于奔命，恶性循环～我只想看甜甜的恋爱，这不是恋恋剧场么？我觉得所有的题材都不能偏离男女主恋爱这个主线，这部剧明显本末倒置，就算男女主演技不差，但也改变不了扑街剧的结局。这题材也不新颖，通过改变过去改变现在，小日本早就有类似的剧—《求婚……》本剧还没有十几年前的剧拍的好……