男主奥马·希， 2011年，参演电影《[无法触碰]》，饰演德里斯，一位黑人男护工。影片上映后取得成功，全球票房达4.26亿美元，而在法国累计票房仅次于《[欢迎来北方]》居第二名 [4] 。凭借在片中的表现，同年奥马·希在东京国际电影节上获得最佳男演员奖 。这个人人高马大，身...  (展开)

       作为国内的恐怖片，拍的还算不错了。

       只是笔仙②还有一丢丢的笔仙成分在，这部笔仙怎么连这一丢丢都没有了？而且封面跟内容完全不相符啊。。。是我找错了么？还是这个导演脑子的问题？为什么两部都酱紫耍我。。。说好的笔仙呢？？？

       梅婷在我印象里年纪有一把了，竟然还会来拍恐怖片，勇气可嘉，而且恐怖片我觉得很适合她，眼睛这么大，瞪大了很像鬼，或者像受到了惊吓的样子，天生的。

       那个小女孩，眼神够阴暗，连笑起来都这么毛骨悚然，黑眼珠应该往下看，不能往上看，跟翻白眼似的。那个小男孩也是，小眼睛太邪乎。

       这男闺蜜跟这女主也太要好了吧，那手蹭啊蹭啊蹭的，明摆着吃豆腐啊！！！所以说，女人不能有蓝颜知己，蓝着蓝着就绿了。。。

       结尾还是不错的，虽然不新颖。

8月22日，蓑翁受邀，参加电影《长江图》南京站的内部试映活动。尽管这次放映的只是一个2K的版本，但影片在摄影、音乐方面的独特表现，以及营造的关于长江的完美意象，仍然给人留下了非常深刻的印象。正如导演杨超在映后交流中所言，长江可谓是每一个中国人的精神故乡，而他的这部《长江图》，正是通过一种半叙事、半写意的方式，为观众勾勒出这一精神故乡的丰富内涵。下面，蓑翁结合自己的观后感，谈谈对这部影片的大致分析，纯属一家之言，欢迎批评指正。

之于精神故乡的长江

本片对长江之于国人所谓精神故乡意象的展现，是通过男主角高淳从上海一直到长江源头的完整旅程来展现的。在影片中，导演详细地拍摄高淳沿长江途径的各个城市的自然风光和风土人情，宗教仪式、人文古迹、民间传说和世俗生活交错其间，透过这些影像，长江背后中国的多元化景象一览无余。尽管有人考证说，影片中提到的人文古迹和民间传说多属虚构，但这更多可以被看成是导演的一种艺术化处理，无可厚非。每到一个城市，影片就呈现出“第几天”和“哪个城市”的字样，由此给观众带来一种在长江中逆流而上之旅的代入效应。跟长江周边的人文地理风貌相比，影片讲述的故事本身，倒反而似乎沦为一种背景和叙事线索，更像是故事为长江这一宏大主题而服务。

长江之于中国人，除了具备非常强的人文意义之外，在自然地理层面，则是名副其实的“中华母亲河”。长江的自然与生态环境的变迁，直接关系到广大长江流域、乃至整个中国人的生存状况。正基于此，导演除了在长江沿岸各个城市的影像画面里，插入大量人文历史故事之外，也安排了一个指向生态环保的叙事线索。片中罗老板让高淳的广德号送的货，根据影片为数不多的交待，可以推测为长江里的一种珍稀保护鱼类。而高淳对运送这一货物所表现出的抗拒情绪、祥叔后来把这一货物的放生，以及高淳因货物丢失而付出的被刺伤的严重代价，都可以被视为尚存良知和忧患意识的人们，在保护长江生态环境方面的艰难努力。而影片末尾对长江源头和上游自然环境的纪录片呈现，则或多或少能唤起观众们的环境保护意识。

不只如此，影片在详细列出途径长江的各个城市名的同时，甚至把片中诸多人物的名字，也用中国的地名来代替。比如男主角高淳，就源自江边城市南京的一个郊区，女主角安陆、男配角武胜，甚至高淳所驾驶的航船广德号，指向的都是中国的地名，而有趣的是，这些地方并不都是在江边。如果说高淳和广德还能因为各自拥有一家造船厂，从而跟长江水域发生关系的话，那么对于安陆和武胜来说，前者位于湖北内陆，后者位于嘉陵江边，都跟长江没有直接联系。导演似乎正是这种方式，来诉说长江并非只是长江流域人民的长江，而是整个中国的长江，上述长江之于中国人精神故乡的意义，通过这些细节，得到展现。

逆流而上，顺流而下

影片的英文名字叫做“crosscurrent”，翻译成中文，就是“逆流而上”或者“相反”的意思。这两层意思，在影片当中均得到充分展现。一方面，高淳驾驶的广德号从上海一直开到长江源头，这本身就是一次逆流而上的旅程。高淳在现实生活中可谓是碌碌无为，靠父亲留下的广德号来生活，而船上的所有事务，都是由父亲的老手下祥叔和武胜打理好。他试图摆脱这种庸碌平常的生活，却在现实面前毫无办法。因此，当在船上找到一本诗集的时候，他又重新燃烧起对生活的热情，甚至开始重新尝试写诗。如果说诗集《长江图》让他找回对生活的激情的话，那么安陆的出现，则更加坚定了他生活在别处的希望。通过一次次靠岸，一次次找寻安陆，高淳为自己的存在找到了些许意义。基于这些内容，“逆流而上”在这里，又拥有了跟平庸的现实生活对抗的引申含义。

另一方面，如果说高淳的旅程是沿长江逆流而上的话，那么安陆的旅程，按照影片的交待，则似乎是沿长江源头顺流而下。这一点，从影片的两处细节当中可窥一斑。第一个细节是：安陆刚刚在上海的江边出现时，面容沧桑黯淡，充满风尘气，而随着高淳的一路西上，每再见到安陆一次，安陆就似乎变得年轻几分，并且也没有了在长江下游之时的疯狂与沧桑。另一个细节是，在影片末尾，导演用旁白的形式，讲述道：1989年，安陆离开师范学院之后，在宜宾第一次登上广德号，这是她跟高淳的第一次相遇。由此，观众应该会恍然大悟：高淳此次逆流而上的长江之旅，似乎不只是空间意义上的移动，也伴随着时间意义上的一点点追溯。安陆从1989年大学刚毕业之时的单纯、年轻，一站一站、一年一年，最终成为上海江边的风尘仆仆的模样，甚至有观众会认为，安陆在上海时的形象是一位底层妓女。这二十多年间，是什么让她产生了如此的沧桑之变？导演通过这样的留白，让人反思长江在当代遭遇的诸多变迁。

影片英文名在这里的“反向”意蕴，不只是指高淳行进方向的时空反向，同时也可能指向的是：高淳与安陆总是前行在相反的时空轨道上。正如影片中的旁白所说的那样：他们可以一再相遇，但只能拥有相遇的那一刻。而这样的反向境遇，用旁白的话来说，也同样是“长江的逻辑”。无论我们怎样追溯，怎样怀念，历史和人为因素对长江的重新建构都已经成为既成事实，纵然我们能在影片中倒转时空，却永远无力真正回到过往。

如果说这样的留白可能还让人不明所以的话，那么影片在高淳经过三峡工程区域的时候，安陆一次又一次的缺席，来进一步指明导演的用意。安陆之所以缺席，是因为她当年途径三峡时的景象，跟安陆今天再过三峡时相比，已经可谓是沧海桑田、山川巨变。三峡工程的建起让许多千年人文古城沉于水下，也让高淳和安陆在这里的相遇，变得永远不再可能。再联系起影片中反复出现的三峡区域的古城照片和影像镜头，导演似乎正是用这种方式，来表达对于现代化进程割断人文历史自然演化的无比遗憾和感慨。这样的叙述方式和影像表达手法，跟三峡移民搬迁之前，《南方周末》等媒体所做的关于三峡地区人文历史的系列专题报道的出发点如出一辙。

诗歌与女性意象

作为一部介乎于诗电影和小说电影之间的作品，诗歌在《长江图》中的重要性不言而喻。诗集《长江图》是影片主要故事的核心要素，高淳每在长江边停靠一地，字幕上就会现出诗集里作于此处的诗句。这些诗作除了一首出自胡适、一首出自某位网络作家之外，其余均出自导演本人之手。

如果用当下的眼光来看，这些诗作可能显得过于直白、老套，然而如果将其置于文学史的语境之下，就会发现这些诗歌，跟上世纪八十年代北岛、舒婷等人的朦胧诗和抒情诗，有着异曲同工之妙。导演在八十年代度过自己的童年和少年，按照国内独立艺术电影导演所惯有的故乡叙事和青春叙事冲动，导演在影片中采取这种老派的、怀旧式的诗作，或许正是寄托着自己向那个洋溢着理想主义的年代的致敬情怀。

更为重要的是，诗歌直接参与了影片的叙事，是影片不可或缺的叙事线索。影片中展现的长江沿岸地点，不只直接跟诗集中每首诗作的创作地点相对应，甚至这些诗作的具体内容，也可以帮助我们更好地理解影片的内涵和意象。如果说处处留白是本片叙事的重要特点的话，那么影片中时时出现的点滴诗句，就是打开这些留白之处奥秘和指向的钥匙。

如果说这些贯穿于影片叙事始终的诗歌，赋予影片的是怀旧的诗意情感的话，那么安陆这一女性的形象，则让影片的意蕴更加丰富而多元。有观众认为，安陆的长相跟观世音菩萨有某种相似，事实上，安陆本人在寺庙中，也跟和尚有过关于神性的对话。前面也提到，安陆在上海首次出现的形象，很容易让人认为是风尘女子。这一点，从高淳表明她爱安陆，而安陆回应说自己爱很多人也可窥一斑。此外，同样会有观众，把安陆看成是长江的化身，这一点，从片末安陆母亲在长江源头的坟墓可窥一斑。无论是哪种解读，安陆这一形象，都跟影片着力记录的长江，有着密不可分的联系。不管是长江之神、长江之女，还是长江边艰难生存的普通女子，安陆所经历的种种波折与坎坷，都可以指向长江这条中国人的母亲河，在近代以来遭遇的种种变迁与沧桑，从帝国主义的军舰到国人的巨大工程，长江在这些变迁面前，总是暗自无言，继续流动，默默地承载这一切。这种忍辱负重的承受，跟中国传统女性的形象何其相似！

影乐交错的美妙时空

除了上述叙事和表现形式方面的出色表现之外，最给这部影片加分的，当属其摄影和音乐。担任本片摄影的，是台湾的大师级摄影师李屏宾老师，他采用当今难得一见的胶片形式来拍摄长江。胶片更加柔和的色彩过渡和颗粒质感，把雾气茫茫、水色旖旎的长江景象，展现得淋漓尽致。影片中也有部分镜头，是用数字摄像机，甚至导演自己的DV完成的，这些镜头的质量，跟李老师的胶片效果，自然是相差较远。然而感谢剪辑师的努力，这些不同质感的镜头组合在一起，表现效果倒没有太差，反而带来了一种魔幻的对比效果，跟影片叙事时的魔幻现实主义手法形成对应。

除了实景之外，本片也采用了不少关于长江的纪录片镜头，担任纪录片导演一职的，同样是独立电影界大名鼎鼎的徐辛导演。透过这些真实的纪录片镜头跟拍摄场景的组合，导演对于长江历史叙事的宏大野心昭然若揭。

这些诗意隽永的影像镜头，在低沉的大提琴和暗黑的哥特音乐的配合之下，更加显现出一种朦胧、丰富的意蕴。比如影片在展现经过三峡水库的场景之时，江水变黄，大雾漫天，此时响起的音乐，是著名哥特乐队永恒沉睡（Sopor Aeternus）的名曲“May I Kiss Your Wound”，这首带有欧洲中世纪神秘、玄幻意象的曲子，跟此刻对应的朦胧、迷离的长江形成了完美的契合；而更为绝妙的是，曲子的主题，又跟这时候高淳无法与安陆再见、深感受伤的剧情内容形成呼应。这种音乐、影像与剧情三者之间默契相合，产生完美化学反应的场景，在影片当中比比皆是，也足以在观众心中生根发芽。

更值得一提的，就是左小祖咒为这部电影创作的主题曲《长的江》。左小祖咒的作品虽然表面上光怪陆离，但其内核，一直以底层立场和人文情怀著称，其歌词中的多重隐喻，跟这部电影里的处处留白、意象重重形成了非常好的契合。正如他在这首歌里所唱的那样：“请你告诉她，当她离我而去，墙上所有的照片，相框，包括她唤醒我的闹钟，请都拿走，我不要回忆了，但我怀念它们，所以又要回来了”，高淳抗拒与安陆之间的记忆，但偏偏又选择逆时空而上，这样的歌词，把影片故事的追寻主题展现无余，追寻江流，追寻爱情，追寻诗意，追寻内心的安宁……左小祖咒的歌声看似平静，但实际上充满粗粝、沧桑的质感，这样的感觉，跟高淳领衔的破旧的广德号，在这波涛汹涌的长江上，反复摇摆着前行的状态如出一辙。

祝愿这部柏林电影节的银熊奖作品公映顺利！

2016.8.23晚作于竹林斋，2016.8.26上午改定于秦皇岛回南京的高铁上。

（本文刊发于2016年9月8日出版的《南风窗》杂志，见刊时有一定删改。）

a lovely stork boy. the moments he tries hard to stand on one foot and make sound with his beak are adorable. his effort and insistence gets rewards. that's a dream everyone might have to gain love and acceptance from the ones we care.  (展开)

《坏姐姐之拆婚联盟》，我赶得非常及时，在我偷空去看完的第二天，它就下架了。 豆瓣的评价清一色的差评，但我就是如此奇葩的一个人啊，那年的《花漾》也是如此，豆瓣评分不足5分，我却给了它至高无上的打分，还为此在QQ空间写了影评。横看成岭侧成峰，远近高低各不同，也许我，就是站在了一个与所有人都不同的角度。

于我而言《坏姐姐之拆婚联盟》可以给9分，只为一点，它缓缓道来一份中年大叔的爱情。关于中年人的爱，我在日记里也写过一篇关于《几度夕阳红》的日记，在经历几十年的颠簸流离后，当年因误会而分开的一对恋人，明白了彼此的爱在这漫长时空中从未消失，汹涌的爱在胸中咆哮而出，却因为人生的责任和道义，而重归平静。我没有足够的智慧评价这样选择的对错，我只能感慨于，爱情在一些时空中，似乎吃了长生不老药。年轻的时候，年轻的爱情就像给青春加了满满一箱油，青春的列车因此更疾速前行。待到年老的时候，却依然还年轻的爱情，对于年老的我们来说，到底又算是什么？

不看杨振宁和翁帆、王石和田朴珺，只看在世人眼里如此完美无瑕的戴安娜王妃，查尔斯王子的情人卡米拉和完美的戴安娜相比，如云泥之别。但在查尔斯王子的眼里心里，他一辈子在苦等着与这个女人厮守终生。戴安娜车祸离世后8年，58岁的查尔斯王子正式迎娶58岁的卡米拉为妻。

我愿相信这是真爱，不是真爱，不必给她一个婚姻。虽然在这烦嚣的尘世，婚姻这张纸已经越来越不算个东西，但男人愿意跨出这一步，还需要无上的勇气。

电影的大概背景：陈意涵饰演一个出色的占星师，15岁时候父母双失，独自抚养弟弟长大，供弟弟去韩国学咖啡。因为卜算出弟弟和女朋友的星盘不合，所以从北京赶到韩国釜山想尽办法破坏弟弟的婚礼。在飞机上偶遇由韩国影星池珍熙饰演的弟弟女朋友的爸爸，故事由此拉开。

42岁有过一次失败婚史的大叔，和20岁的女儿一起生活。双颊瘦削无肉，小眼睛，兼双眼皮只有一只，他的眼睛我努力看到剧终也没有看出另一只双眼皮。表情严肃，缺乏热情的举止。我写了这么多，完全是为了表明池珍熙大叔，不是我理想中的菜。我绝对不是被他的皮相所吸引，令我感触的，恰是他在剧中略显有些僵硬的表情。

或这就是为何我为这部电影打了5星，而豆瓣影评以负面评价为主，豆瓣的写手们几乎都是年轻的心，是的，大多数具备感染力的爱情，都是张扬的、欢快的。然而不顾一切才是爱，却并不适合中年人的心。

因为人生已经走过了那么长的路，留下了那么多的记忆，已经填得满满在心里。年轻时候爱过的人，前一段婚姻中的孩子，经历过失败后对婚姻自然而言的迟疑抗拒，这些都成为了人生中不可割舍去的一部分。你必须要带着这些前行，必须要在下一段旅途中，找到可以安放他们的位置。如果你不能妥妥地放好它，任何一段路都走得不安稳。

陈意涵绞尽脑汁想出了一个好主意，如果她和大叔恋爱，弟弟就不能和大叔的女儿结婚。于是她使出浑身解数吸引大叔的注意。面对年轻貌美的陈意涵，池大叔总是浑身僵硬，温和有礼抗拒，而当陈意涵真的放弃了，他脸上又会浮现一点点疑惑，这样就放弃了？

陈学冬饰演的弟弟发现姐姐和大叔的暧昧，警告大叔，我决不允许任何人伤害我姐姐！大叔说，不用担心你姐姐只是在演戏，她想让我们相爱，破坏你们的婚礼。陈学冬说，不，她是认真的，因为她没有替你们俩合盘，她越是遇到自己在乎的人，就越是胆小，越是不敢面对你们不合适的结局。

大叔的沉默，看不出内心。这也是我为何如此赞赏的原因，爱或不爱，不用都马上看清，人生的道路那么漫长，故事总是要慢慢写才美，没有马上表明我爱你，却不代表，永远都不爱你。

在游艇上，因为知道陈意涵想出和自己爸爸相爱的主意来破坏自己的婚礼，大叔的女儿在熙伤心醉酒掉下了海里。陈意涵不懂游泳，也跟着跳了下去。池大叔救起两人，在陈意涵醒来后，愤怒地说，如果我没有听到呼救，怎么办？如果她有事，我怎么办？不管你还有多少想法，都停止吧！

也许年轻的MM看到这里，会指责池大叔，你不是真的爱上了陈意涵！如果你爱她，你怎么会这么指责她！她为了你的女儿也跳进了海里几乎没命，她醒来你却只质问她，如果你的女儿出事了你怎么办，你把她置于何地！

亲爱的姑娘们，如果你们也做了母亲，你就能明白，这是一种什么样的心情。

你不能指望一个42岁的失婚大叔，心里只有爱情。如果一个42岁离异有孩大叔，仍能像没有结过婚没有做过父亲的小伙子一样，为了心爱的女人能毫不犹豫去死，我想，也不值得你去爱上。

传闻锋菲复合后的谢霆锋，为两个儿子建立了数亿的教育基金，我很赞赏。我想为锋菲写的良多，不止一二，只是尚未找到心中那个爆发的点。池大叔在此的所作所为，也只是一个男人繁衍后代的本能，拥有自己一半DNA的女儿生出来，他珍惜着，看着她长大，盼望着有一个优秀的男人来接替自己继续爱她。

陈意涵带着对池大叔的失望伤心，还有对在熙的愧疚，想离开池大叔的家。却在半路遇到大叔的前妻从巴黎归来，不明就里的前妻热情地称呼陈意涵亲家闺女，并把她又拉回自己家里住。

夜晚，陈意涵在沙发上睡，不经意看到前妻抱着枕头进了池大叔的房间。钟丽缇饰演的前妻丰满艳丽万种风情，含情脉脉地爬上了大叔的床，抱着大叔说，夫妻不是应该同一张床吗？大叔一动不动，说，你醒醒吧，那是十几年前的夫妻。你不走是吗？那我走了。大叔把房间让给前妻，到客厅打地铺。

陈意涵在沙发上，大叔在沙发背面的地板上，隔着一个沙发椅背的距离。陈意涵说，以后，我们就不要单独见面了吧。大叔沉默着看向天花板。沉默，有时候是高贵的，也是慎重的。

一直被姐姐保护着长大的弟弟陈学冬，在婚礼之前遇到了神秘而幽美的女子安。她如此轻巧地谈论着自己流离的人生，离开一个地方总是不带走超过一个小行李箱的东西。那样的世界，对一个不曾远行不曾受伤过的男孩子来说，是多么大的冲击。

陈学冬在婚礼前一天逃婚了。陈意涵和大叔焦急万分四处寻找，因为台风来临被困在小岛上安住过的房子里。窗外的大雨倾盆，衣着单薄的陈意涵披着大叔的外套，坐在大叔的对面，眼神却延伸在远方，说，对不起，过去我说我爱你，其实是我在撒谎。大叔缓缓地说，你现在，也是在撒谎吧……

有时候我不敢注视，不是因为我忽略你，而是因为，我太在意。如果说这部中韩合作的电影，有中韩文化被糅合的部分，那么我想，在此段是我感受到的精华。韩片中的很多对白，那些语言，语气，停顿的节奏，都混杂着书面文字的深幽。正如此刻如此简洁的两句对白，已经胜过无数句的我爱你。

陈学冬最终还是赶到婚礼现场，跪在雨中亲口对在熙说一句对不起。陈意涵在滂沱大雨中掌掴陈学冬，哭着斥责他，你怎么可以这么不负责任，你给我起来进去和在熙结婚！

 15岁的时候失去父母，和弟弟相依为命长大，陈意涵和大叔一起喝醉了的时候，对大叔说，我15岁就做妈妈了，他们都说我身上有妈妈味，却没有女人味……因为抚养弟弟，就要做一个坚强的女人，必须要有妈妈味，却可以没有女人味。她把弟弟当成儿子一样抚养长大，却看到弟弟对感情如此幼稚不懂负责任，而伤心落泪。

有影评批判陈意涵，说她幼稚夸张，我却深深喜爱她。她的笑就要笑得看见牙龈，她的痛哭就要把妆都哭花掉，不是我的风格，却是我的向往。从《闺蜜》开始，我对陈意涵打了9分。这种女孩子，你以为她很脆弱，但她其实很坚强。

这一段有一个场景，我又要对大叔表示赞赏。在熙悲伤不能自己，大叔的前妻扶着女儿上了大叔的车，陈意涵失魂落魄站在大雨中，哭着拍打跪在地上的弟弟，痛心他没有学会负责任，大叔打着伞站在车和陈意涵中间。我一直在猜，大叔会怎么做。

大叔上前，执起陈意涵的手，把伞放在她的手里，沉默地看了她一眼，在大雨中转身上了载有前妻和同样悲伤的女儿的车，缓缓开车离去。

也许可以有少少的奢望在心里，却不能真的期望，他会为了陈意涵而留下。有时候人真的是很奇怪的一样动物，如果大叔留在陈意涵身边，我们会评论他对亲情冷淡，为了爱情放下那么需要安慰和照顾的女儿，大叔真的和女儿走了，我们的心里又会有淡淡的忧郁和悲伤，这毕竟，不是一段单纯的没有过去的爱情……

渴望一段完美爱情，是人的本能，不管是男女。因此，一段中年的爱情，需要背负的压力太多。需要被成全的情感太多，谁都不能担保自己能做得面面俱到。大叔在此的表现算可圈可点，我们必须要学会谅解彼此。

大叔还有一个地方很棒，那就是在机场，在熙离开釜山和妈妈一起去巴黎，开始一段新生活。大叔送别前妻和女儿，在登机口对在熙说，你什么时候想回来都可以，家里永远都有你的房间。前妻立即急切地说，那我呢？大叔面色不改，说，当然也有你的房间。在前妻的笑容扬起之前，他又接着说，但是我的心里，已经没有你的房间了。前妻的笑容慢慢散去，她摘下结婚戒指还给大叔，为这段十几年不能忘怀的婚姻告别。

结束了一段婚姻的男人，为了孩子不能和过去挥刀斩别，为了孩子应该善待前妻，却不能对爱情含糊不清，我赞赏大叔在电影里的两次拒绝，温和，但坚决而清晰。

一年后弟弟陈学冬和在熙再次相遇，像老朋友一样微笑问好——年轻就是好，爱得多么锥心刺骨，转身就能放下。陈意涵和大叔在历经一年的分离沉淀后，发现仍是不能忘怀对方，大叔终于不能抗拒思念，设计请陈意涵到釜山，再次相见。这一次，不用再为弟弟为女儿操碎了心，他们终于不在掩饰对彼此的爱意——我想，这也正是命运的安排，他们不能忘怀彼此，说明冥冥之中，彼此的身上必定有着让对方不能割舍的不能被替代的东西。

存在就是合理的，也许相遇的时候不需要多么郑重的承诺。而有缘的人在这人生旅程中，不在这一段，就在那一段有一个美好的结局。

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