很久没有写影评,这次因着许多喜爱之情写下这一些字。以下含剧透电影有多条的线索和不同视角,所以只选择了从杜源老师饰演的配角张队三次发问来写一点自己的理解,完全不能涵盖导演所负的全部野心与内涵,若有机会,再以别的线索展开。电影里作为正经体制内的老警长张队,在全片问了三个问题。(也许更多但我可能没记住)第一次,他问“现在究竟是怎么了?”。贯穿整部电影的连环杀人案中,出现一个
很久没有写影评,这次因着许多喜爱之情写下这一些字。以下含剧透电影有多条的线索和不同视角,所以只选择了从杜源老师饰演的配角张队三次发问来写一点自己的理解,完全不能涵盖导演所负的全部野心与内涵,若有机会,再以别的线索展开。电影里作为正经体制内的老警长张队,在全片问了三个问题。(也许更多但我可能没记住)第一次,他问“现在究竟是怎么了?”。贯穿整部电影的连环杀人案中,出现一个“状况外”的小案,偏偏在整部影片中用镜却最为血腥暴力。筒子楼的某一户人家破旧的墙壁上溅满血迹,妻子横死家中,丈夫因长期失业情绪不稳精神失常,数刀捅死自己的妻子。张队站在筒子楼的走廊向下看,失业下岗的其他许多工人站在楼下神情木然。筒子楼是7、80年代中国单位制下企事业单位由于人口基数大资源短缺而建给职工的一种非常具有时代特色的建筑,由于同质化在90年代末随着社会转型而逐渐开始瓦解,这种千人一楼一社区的环境给个体带来了更大的精神压力。劳动环境的改变使得每一个习惯于“单位管一切”的城市工人被这种看似突然的变化打了个措手不及,曾经即使放弃继续念书机会也要进的厂子、做的工人,一夜之间朝不保夕。时代蜕变的阵痛反映在个体身上时,往往就意味着怪诞离奇的故事的发生。所以男人困于失业的压力和周遭低沉绝望的氛围,执刀行凶。张队似是不解,此时的他也像一个跳脱于故事外的人,在看着眼前一列火车行驶在麻木荒谬的轨道上,他不解,为什么好好的人活成了这样。所以张队问的是环境的变化。第二次是他问余国伟“你这么做究竟是为了什么?”余国伟把自己认定的嫌疑人宋军打个半死被当成疯子抓了起来,他作为一个前保卫科科长,失业后仍然没有放下对这个案子的追索。他自始至终到底在追求些什么?显而易见,余国伟查案的动机和白日焰火里的廖凡可以说是截然不同的。余国伟的行为是带有更浓厚的社会内涵和时代背景的,他身处在一个国企大厂子中不增效益不受重视的保卫科,却任了一个不大不小的科长,手执警棍 腰缠锁拷, 随时暴力执法 强制拘人,这种矛盾自始至终在他身上隐隐存在。在单位制背景下的他需要一种组织上的肯定,而由于他的工作职责本身不能给厂子带来效应,所以他的行为趋向于靠近与自己职责更相近的警察组织,通过完成警察的任务从而获得工厂领导的肯定。这也就是他一开始积极行动的动机了。而后来他下岗了,依然不愿意放弃这个案子。除了他是个“神探”,他的徒弟因此而死,还有什么别的原因吗?这个人物,他存在的价值找不到一种认可评价的标准了。燕子想去香港,余国伟没有正面答复,因为一个常年浸泡在组织里的人,是根本无法迅速的脱离“单位”存活的,没有组织和等级的骨撑着,他精神上找不到自己的意义。20世纪末中国的转型,也是异质化的过程。人们在时代风雨中难以找到自己的依靠,统一的安定的依附的东西破碎了,她们却因为所处的阶层与位置而无法远瞻眺望到自己的未来。因而余国伟选择了继续,并最终因此而爆发,失去燕子重伤宋军困入囚牢。所以张队问的是人们内心的依靠。第三个问题,是张队对着广播和窗外的雨水叹问“今年冬天是怎么了?雨水这么多 ”暴雪将至无疑是潮湿的,它的雨仿佛未曾停歇过。从影片开头保卫科科长老余穿着干净整洁的皮衣开着摩托行走在雨后的泥泞里,到披着黑色雨衣的工人从工厂那扇铁门蠕动而出,老余的徒弟摔在滂沱大雨中脑出血死亡,再到后来乌云下工人远远望着工厂的爆破拆除。雪却仅仅下了两次,一次是在老余的劳模奖下了“假雪”,另一次是影片结尾08年老余出狱得知真相后遇见的那次南方雪灾。假雪因冤未雪,因内心所依仗的荣光早已破败而不自知,因余国伟即使跳舞情动也要在红毛衣外套皮衣,与燕子的红始终隔一层他所求的肯定与体面。那个冬天呐,却一场雪迟迟不下,仅下着没完没了的令人烦闷的雨水。雨水湿黏,火气受了潮便成了郁气,同时它又掩盖着痕迹阻碍着视线。所以,后来这场雪。即是沉冤得雪的雪,真相终于大白。是啮雪餐毡的雪,你看那些麻木而卑微的人。还是冰雪消融的雪,一切如梦似幻,伤疤结好了曾经一切认为重要的意义都不再有了。是昼消积雪,夜涌狂澜的雪,时光在一点一点积累着蜕变,终于,大厦倾颓。所以张队第三次问的是未知的未来。如果说,有我不太喜欢的地方,这也是我认为董越导演没有去讨好观众的一点。大概就是电影太过灰冷色调了,特别是当我写下这些字之后,竟然找不到亮色与暖意,包括我在这里还不曾提过的女人们。作为个人的角度我始终相信,不同时代的阵痛滋生出不同的怪诞离奇,但人在面对时代所产生了“无力感”的同时,也有一些坚定暖意。作为个人期待着暖色,但作为电影,这样一部冷静沉郁的作品,他已经将故事讲得很好了。
说实在的,这实际上是我第一次感觉是导演个人的存在感压过了段奕宏老师的存在感,风格和气质很突出。段奕宏在这部电影里的演绎拿到影帝实至名归,并且意外的发现江一燕真的是一张电影脸,惊喜。宋军扮演者的外在形象给人印象非常深。如果说期待,我希望今后看到导演手下对于当下这个时代的记录,更希望看见一点回答与前路。——————————————————————
很少写影评,看电影也不多,纯属个人见解,拒绝ky。
很高兴这篇影评里的理解得到导演的认可
一个小时的片子,全程无尿点,每一分每一秒都是精华,看完还以为只过了20分钟似的~~这是我看过最好的纪录片之一,即使在NBA恐怕也找不到如此硬核的体育纪录片。印象深刻的是片中导演把杜锋平日在训练场上扣细节的特点和法餐的讲究结合在一起;还有把比赛的对抗和交响乐演奏结合在一起,让平日里转播中感受不到的激烈对抗有了艺术化的表达。能感觉到导演还挺有想象力的,总之强烈推荐此片!
一个小时的片子,全程无尿点,每一分每一秒都是精华,看完还以为只过了20分钟似的~~这是我看过最好的纪录片之一,即使在NBA恐怕也找不到如此硬核的体育纪录片。印象深刻的是片中导演把杜锋平日在训练场上扣细节的特点和法餐的讲究结合在一起;还有把比赛的对抗和交响乐演奏结合在一起,让平日里转播中感受不到的激烈对抗有了艺术化的表达。能感觉到导演还挺有想象力的,总之强烈推荐此片!
这个美剧拍的很有深度和耐人寻味,可惜没什么人看,多亏人人视频有推,然后我又喜欢看惊悚悬疑的才发现宝藏。第七集真的好奇怪,最后出现的女巫是不是假的,其实是女主内心的心魔和自我的暗示,如果真的存在,两个女生不一定打不过一个老婆婆吧,老婆婆当年的经历也惨,即使没有衣服也要走出去活下来吧,怎么就在森林一辈子?女主是很惨,但是关爱自信不是应该靠抢别人的,她没及时说出真相就是最大的罪过了,不然当时可能还
这个美剧拍的很有深度和耐人寻味,可惜没什么人看,多亏人人视频有推,然后我又喜欢看惊悚悬疑的才发现宝藏。第七集真的好奇怪,最后出现的女巫是不是假的,其实是女主内心的心魔和自我的暗示,如果真的存在,两个女生不一定打不过一个老婆婆吧,老婆婆当年的经历也惨,即使没有衣服也要走出去活下来吧,怎么就在森林一辈子?女主是很惨,但是关爱自信不是应该靠抢别人的,她没及时说出真相就是最大的罪过了,不然当时可能还能找回妹子的。
文/梦里诗书
虽然《穿靴子的猫2》是梦工厂出品的动画,但电影其实在最初并没有让人抱以太大的期待,这在于它的前作更多只是卖萌耍酷来制造看点,但这一次靴猫的回归却带来了一部完全出人意料的作品,电影不再单只是插科卖萌的抖包袱,关于亲情,成长乃至于死亡的故事,跌宕起伏,生动治愈。
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文/梦里诗书
虽然《穿靴子的猫2》是梦工厂出品的动画,但电影其实在最初并没有让人抱以太大的期待,这在于它的前作更多只是卖萌耍酷来制造看点,但这一次靴猫的回归却带来了一部完全出人意料的作品,电影不再单只是插科卖萌的抖包袱,关于亲情,成长乃至于死亡的故事,跌宕起伏,生动治愈。
只有老妈在认真做主线
兢兢业业当好精神病
其他人全员恋爱脑
从专家到警员全员陷入爱情
你到底搁这干啥呢?
惊天大案在眼前,而all都在谈恋爱
真的不想看精神病谈恋爱啊!!
我只想看纯纯的精神病
或者纯纯的探案
剧评居然要一百四十字
那我再汪几句
只有老妈在认真做主线
兢兢业业当好精神病
其他人全员恋爱脑
从专家到警员全员陷入爱情
你到底搁这干啥呢?
惊天大案在眼前,而all都在谈恋爱
真的不想看精神病谈恋爱啊!!
我只想看纯纯的精神病
或者纯纯的探案
剧评居然要一百四十字
那我再汪几句
我真的不爱看谈恋爱!
真的!不好这口!不要!
(怎么凑一百四十字这么难)
看到第五集了,第五集最后,忍着头皮发麻直接退了,我不行了…
说实在的,感情线也太浮于表面了吧?就来的莫名其妙…然后第五集最后告白那里,尴尬到怀疑人生
现在对于腐剧,只要甜其他不管是吗?(而且我觉得也不甜,氛围一点都没出来,纯尬,工业糖精剧)
就这
看到第五集了,第五集最后,忍着头皮发麻直接退了,我不行了…
说实在的,感情线也太浮于表面了吧?就来的莫名其妙…然后第五集最后告白那里,尴尬到怀疑人生
现在对于腐剧,只要甜其他不管是吗?(而且我觉得也不甜,氛围一点都没出来,纯尬,工业糖精剧)
就这居然8分多…果然是财富密码是吗?可怕
可能是我看的bl不多,腐剧里原来是十个男的九个gay的吗?
退了退了,我只是说我的观剧感觉,你杠我你对??
《真探》一剧的定位从来就不仅是侦探剧。
第三季的野心比从前更大。本季不仅探讨的问题简直包罗万象(种族、性别、性向、战争、腐败、官僚,等等),而且在叙事上几条时间线来回拉扯,失忆症梗半真半假,多人视角互相补充、互相冲突,共同构建出一座扑朔迷离的记忆迷宫。
故事的主线是一对拍档Wayne和
《真探》一剧的定位从来就不仅是侦探剧。
第三季的野心比从前更大。本季不仅探讨的问题简直包罗万象(种族、性别、性向、战争、腐败、官僚,等等),而且在叙事上几条时间线来回拉扯,失忆症梗半真半假,多人视角互相补充、互相冲突,共同构建出一座扑朔迷离的记忆迷宫。
故事的主线是一对拍档Wayne和Roland合作侦破一起罪案。
从某一个时刻开始,某些东西似乎出了严重的问题,侦查一次又一次走上完全错误的方向,导致了各种完全错误的结果(无辜者被错误定罪,疑犯被意外谋杀等等)。
奇怪的是,在最后一集中,找到“真相”的Wayne和Roland既没有得到解谜的欢愉感,也没有获得完结的解脱感。两人苍老疲惫、颓然相对。
“我们25年来都做了些什么?”
他们好像什么也没有做,活生生地被困在原地25年。
把他们困在原地的真的只是这起没有侦破的悬案吗?
那为什么即使在找到真相以后,Roland和Wayne仍然觉得自己的调查、自己的人生都是彻头彻尾的失败品?
从某一个时刻开始,Wayne和Roland的人生似乎都出了严重的问题。
比起罪案的真相,本剧更想要探讨的问题是: 究竟是哪里出了差错?究竟是什么东西让两个意气风发、亲密无间的年轻人分道扬镳,一个成了离群索居、只有狗相伴的酒鬼,另一个成了充满无力感和匮乏感、连自己的过去都搞不清楚的半失智老人?
我觉得,把两人拉入泥潭的东西其实是他们的身份。
他们俩恰好都是受歧视的弱势群体成员:Wayne是黑人,Roland很大概率是同性恋。
25年来把他们困在原地的不是破不了的罪案,而是他们未能实现的自我。
剧集花了不少篇幅描写当时的美国社会对黑人的歧视。在这种环境下,Wayne不可避免地表现出一种带有攻击性的防御姿态。不管是在工作上、感情上、家庭上,他都表现出强烈的自卑和自傲,有时候他的情绪简直接近“受害妄想” 。工作上,出了问题,他几乎总是归因于种族歧视。Wayne经常气愤的一点是:为什么在上司/同事面前Roland讲话总是比他有分量。实际上这恐怕既有族歧视的成分,也是因为他的情商实在比Roland低好多。即使对最亲密的拍档Roland, Wayne有时也会大发雷霆,指责对方歧视自己(实际上Roland人前人后都非常尊重欣赏他)。感情上,Wayne经常诉说自己没上过大学,没见过市面(没去过旧金山之类时髦地地方),经常指责对方看不起自己 。结婚以后,他对妻子的行动极度敏感。Amelia去向警局的人套话,只不过编了几句瞎话,穿得稍微漂亮点,Wayne就瞬间直男癌发作(试问侦探套话哪有不瞎编不利用个人魅力的,比起Wayne自己严刑逼供、动不动就讲强奸笑话的行为,Amelia简直比白莲花还洁白无瑕)。
上述一切行为的根源,都是Wayne的自卑感。在一个压抑的社会氛围中,作为受歧视的弱势群体,根本无法逃脱这种心魔无时无刻的追逼。Wayne忘不了打完越战回来,不仅没被当成凯旋而归的英雄,反而一下飞机却被反战人士(在他心中被等同于像Amelie那样见过世面、受过高等教育的时髦人士)咒骂。有趣的是他在追溯这件事情的时候,指控Amelia的点是:你比我的拍档(Roland,白人)还要白。如果我们仔细分析一下事实:第一,反战人士咒骂士兵,这是政治立场的问题,这和肤色到底有多大关系?第二,明明Wayne愤怒/自卑的点是Amelia比他有性吸引力(长得美)、比他有文化、比他见过世面、疑似利用他,这四件事情通通和肤色毫无关系,而且Amelia根本也是个黑人,为什么Wayne最终吼出口的话是:你比我拍档还要白?这一段很明显地说明,在Wayne的潜意识里有把一切问题都归咎于肤色的倾向。破案不顺利、上司不公正、跟拍档吵架、女朋友害我丢工作,通通“因为我是黑人”。在顺境中,也许他还可以扛住这种压力和痛苦,但是当生活出了问题,这种自我设限和受害者心态终于一下子完全爆发, 那些积累多年的痛苦和愤怒压垮了Wayne,所以他自暴自弃,放弃了自己热爱的事业,也把家庭搞得乱七八糟。
而Roland面临的问题不是肤色,是性向。
虽然剧集没有点明,但我觉得Roland很大概率是深柜。也许他一生都没有真的和同性进行过亲密交往,但他对Tom和Wayne似乎都有一点似有似无的暧昧感情。
Tom留宿的夜晚Roland坐在沙发上看Tom的样子,他和Tom牵手祈祷时的气氛,在Tom表示要消失时他契而不舍地非要把私人电话号码留给Tom的桥段,还有他不止一次夹枪带棒地对Wayne说都tm怪你要结婚之类的话,似乎都透露了一点暧昧的气氛。90s案件重开始时,Roland还是事业爱情两开花、非常清醒、非常意气风发的状态(但即使在这段时间中,当被问及打算何时和女友结婚时,气氛也是诡异地突然尴尬了起来,显示他与女友恐怕并不像表面上那么和谐)。Roland突然开始酗酒恰恰发生在Tom死后这个时间点(当然,你可以说这是因为他案件破得不好害死人心有愧疚,或者是因为失去朋友而难过。这都有可能。但是80s案件办得不好时Roland并没有崩溃,此次为什么他会突然如此悲痛颓废?)更明确的证据是,在Roland伤心痛苦的时候,他跑到酒吧里挑了一个彪形大汉,然后毫无原因的发表了一大堆异性恋歧视言论(主要内容是,我一直搞不懂为什么人类在那使劲繁衍,这么丑的女人为什么你们也能操得那么开心,云云)。这种自毁式挑事让他如愿以偿地被打得鼻青脸肿。当然,也许Roland的崩溃主要是杀人的愧疚导致的。但他的酗酒行为肯定是Tom死后、杀人以前就开始了(和女友分手也是在这个时间段中,然后他似乎就注孤生一直到老年)。此时压垮他的恐怕不仅是杀人事件,还有Tom惨死而他根本不能做什么的绝望,以及跟Wayne彻底决裂的痛苦。最重要的是,找打的方式多的是,为什么他挑事的点偏偏是攻击异性恋?
从案情的角度来看,真正让Wayne 和Roland的人生完全滑入深渊的是不慎杀死Harris的事件。但这个事件的起因在我看来绝不是简单的事故、或者破案心切,这件事恰恰是两人的心魔爆发所导致的。
Wayne当时就要放弃自己热爱的侦探工作,他的自卑、他的骄傲、他的愤怒、他对家庭事业等很多方面的失控感令他进入了一种走火入魔般的状态——不管做什么,不管付出什么代价,反正一定要现在找到真相。Wayne提议的行动计划不仅是极端不靠谱的(即使逼出口供,没有直接证据也根本不能做什么),而且是极端危险的。理智温和的Roland在正常情况下绝不会同意这种计划。于是,走火入魔的Wayne决定利用Roland的弱点,他反复提及Tom的死、反复提及要为Tom讨回公正等等,措辞极其强烈,煽动意图极其明显。显然Wayne早就感觉到Roland对Tom的暧昧感情,他这么做就是恶毒地操纵、利用拍档去跟自己进行毫无意义的铤而走险。Roland明知拍档故意刺激自己,却仍然接受了这个愚蠢的计划——去对Harris用私刑。从一开始的几集里,我们知道这对拍档经常刑讯逼供,他们应该是知道下手轻重的。但是在这一天晚上,Roland对Harris下手如此之狠,不难想象,他不仅是醉酒,而且是严重情绪失控和丧失理智了。Roland情绪失控的根源,是他的性向,是他对Tom的感情(也许还有他对Wayne的感情)。因为情绪失控,Roland才会不要命地下狠手,Wayne才会觉得Harris也许真的不行了必须开手铐,于是才会发生夺枪,才会死人。那天晚上的事情并不是意外事故,是经年累月积压在两人心里的痛苦,终于在这一天晚上摧毁了他们的人生。那个可怕的夜晚刻画了两个人的真实状态:他们看似卯足了劲要破案,其实他们什么进展也没有。事实上他们根本没在破案,他们只是在发泄自己的愤怒和痛苦,在用一个虚妄的执念对抗内心的空虚和困惑,
为什么他不能挺起腰杆做自己喜欢做的事,而要花那么多时间精力来防御自己不受侮辱?是因为他的肤色吗?
为什么他不能对喜欢的人表达爱意,而要努力追求不那么喜欢的人,并在别人问及婚期时如坐针毡?是因为他的性向吗?
这些问题没有答案,甚至根本问不出口,他们只能把无处安置的痛苦和困惑都投射在一个死去的男孩和一个失踪的女孩身上。他们催眠自己,以为找到真相、破了这个案子,就能解决一切问题。
在误杀Harris事件中,Wayne的做法可谓极端恶毒。在朋友最痛苦的时候,他非但没有给予同情和安慰,反而故意刺激Roland的痛处,最终导致了灾难性的后果。难怪在多年以后,很多事情他都记不清了,这件事他却记得非常清楚,他也终于找到机会郑重地向Roland了道歉。从老年Wayne的表现来看,我想他应该一直没有释怀,也一直没有原谅过自己。
但是有一个微妙的问题是,为什么Wayne在这件事情上对Roland如此冷酷无情?是他天生冷血吗?是他对Roland从来没有多少朋友的情分吗?我觉得不是的,那个微妙的原因是“恐同”。
在得知Tom是同性恋,并且因此被同事排挤还丢了工作以后,Wayne非但没有表示同情,而且还相当明显地表示了厌恶和鄙视。此时,通常性格温和的Roland少见地炸了(当自己信任、尊敬、甚至可能还抱有好感的拍档这样刺耳地批评另一个自己有好感的同类,而且还直戳自己内心的秘密,他怎么可能不炸呢?)。我想在那个时候,甚至在更早,Wayne肯定已经猜到了Roland的秘密(比如说Roland未免也太喜欢那个强奸笑话了吧,每次都要特别进行评论)。从此以后,这对拍档之间就多了一层难以消弭的隔阂。
当Wayne执意退出重案组的时候,那段戏非常有意思。
Roland是多么情真意切地苦苦挽留:
“你知道我为你做了多少吗?”
“你以后可别这么对我了。”
“那个女人如何如何那又怎样?这是你的工作——我们的工作,你可是我的拍档(这个词也可以翻译成“伴侣”对吧)啊!”
“你走了,那'我们'怎么办?”
而Wayne的回答,又是多么粗暴、多么生硬:
“你离我远点!”
“你说什么呢? 我们又不是不能见面了。”
我觉得在这场戏里两人心里都很明白。Wayne对同性恋是恐惧反感的,从他猜到Roland性向的那一天开始,他就想以各种方式和Roland划清界限。身为黑人的Wayne对肤色歧视非常敏感,但他歧视起其他弱势群体(同性恋、女性,后者表现为他一直不喜欢妻子事业超过自己,总觉得妻子该在家煮饭带孩子)来可是毫不含糊。
但从很多其他的细节来看,我觉得Wayne是个善良真诚的人(也许有些过度自我中心)。Wayne恐同是当时的社会风气造成的,甚至也和他的黑人身份不无关系。对自卑敏感的Wayne来说,肤色这重原罪已经让他喘不过气来了,无论如何也要避免再背上另一重原罪(比如同性恋)。从这个角度来看,Wayne和Roland的决裂,是一出时代的悲剧。
很多年以后,当老年的Roland要求搬来同居(事实如此)时,Wayne 没有拒绝。也许是Wayne成长了——他早已不再是那个紧张愤怒的Wayne了,也许还因为此时的社会风气已经比过去宽松多了。总之我觉得这一幕很温暖。这是和解、是关怀、是接纳、是人性、是对荒唐错误的过去真正有效的补救。这一幕在我看来,和终于找到Julie 同样重要。
我想很多人会不喜欢这个结尾:案情就这么不咸不淡地结束了,我们甚至不能确定Wayne自以为找到的真相究竟是不是真相。但我觉得那样的结尾其实也挺不错的。
也许真相并没有那么重要,重要的是回忆和感情,是连失忆症都无法夺走的那些他们投入过真心的瞬间。困住他们的从来都不是真相的缺失,而是悔恨和孤独。只有和解和补救才能把他们从那片密林里救出来。
陆晓东
灿灿不开心回娘家几乎都是因为他的出尔反尔
1.说好了给孩子改姓金,结果不敢给爸妈说弄成这样,最后竟然说要给自家姑娘改姓金
2.说好了买老家房子还舅舅钱,结果又因为舍不得不卖了,结果还想动用老丈人车祸的理赔钱
3.小三一直断断续续的保持联系
陆晓东这样唯唯诺诺,出尔反尔的人怎么可能有金灿灿这样的老婆
陆晓东
灿灿不开心回娘家几乎都是因为他的出尔反尔
1.说好了给孩子改姓金,结果不敢给爸妈说弄成这样,最后竟然说要给自家姑娘改姓金
2.说好了买老家房子还舅舅钱,结果又因为舍不得不卖了,结果还想动用老丈人车祸的理赔钱
3.小三一直断断续续的保持联系
陆晓东这样唯唯诺诺,出尔反尔的人怎么可能有金灿灿这样的老婆
几个盲目的爱国青年打了鸡血,估计现在演员自己都不知道剧情是啥,打打打,杀杀杀!战友一会儿死一个一会儿死一个!电影结束!杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀!
几个盲目的爱国青年打了鸡血,估计现在演员自己都不知道剧情是啥,打打打,杀杀杀!战友一会儿死一个一会儿死一个!电影结束!杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀!
当初看剧照挺带感,正片就。。。
这部戏撑死6分
要是没有万茜李建义谢君豪他们,这个剧就该给负分,服化道好看是好看,剧情拖沓,节奏怪异,情节莫名其妙不说,一直卖腐,天哪,卖腐不会改变巨烂的事实,主角团就万茜演技过关,董洁明明原来会演戏的,都不知道为什么在这戏表现这么烂。粉丝水军也是很奇怪哈,刷五星就算了,还给人打低分的扣帽子说人是钟汉良粉丝,哟路人眼睛也不瞎,分的出好坏
当初看剧照挺带感,正片就。。。
这部戏撑死6分
要是没有万茜李建义谢君豪他们,这个剧就该给负分,服化道好看是好看,剧情拖沓,节奏怪异,情节莫名其妙不说,一直卖腐,天哪,卖腐不会改变巨烂的事实,主角团就万茜演技过关,董洁明明原来会演戏的,都不知道为什么在这戏表现这么烂。粉丝水军也是很奇怪哈,刷五星就算了,还给人打低分的扣帽子说人是钟汉良粉丝,哟路人眼睛也不瞎,分的出好坏。
谢君豪也开始魔幻表演了,可能他对曹操的理解跟我的预想有偏差吧
如果有一天,你满脸皱纹,两鬓斑白,你还会爱我吗?
生当复来归,死当长相思,最毒的是情。毒蛊新娘为了自己心爱的将军回来迎娶自己,一直用毒蛊残害别人的生命,来保持自己的容颜。最后却被韩芸汐和秦王拆穿,西秦早已灭亡,你等的人,不会回来。最后毒蛊新娘化为一堆灰烬。
爱为何物,愿你我相依,你能给我一场毫无遗憾的婚礼。
如果有一天,你满脸皱纹,两鬓斑白,你还会爱我吗?
生当复来归,死当长相思,最毒的是情。毒蛊新娘为了自己心爱的将军回来迎娶自己,一直用毒蛊残害别人的生命,来保持自己的容颜。最后却被韩芸汐和秦王拆穿,西秦早已灭亡,你等的人,不会回来。最后毒蛊新娘化为一堆灰烬。
爱为何物,愿你我相依,你能给我一场毫无遗憾的婚礼。
钟汉良的乔峰是大侠吗?踩着滑板转的倒是挺6666,那混搭的衣服,是造型师的眼光独特吧。那嘴型都对不住的段誉,你确定是大理段氏的后代??那智障一样的阿紫,剧组跟她有仇吧。王语嫣是村姑?那脸颊的两坨红是什么?高原红?还有那个蒙面丝袜的造型,你是去打劫?是劫财还是劫色啊?整个烂的不得了,一星不能再多了!
钟汉良的乔峰是大侠吗?踩着滑板转的倒是挺6666,那混搭的衣服,是造型师的眼光独特吧。那嘴型都对不住的段誉,你确定是大理段氏的后代??那智障一样的阿紫,剧组跟她有仇吧。王语嫣是村姑?那脸颊的两坨红是什么?高原红?还有那个蒙面丝袜的造型,你是去打劫?是劫财还是劫色啊?整个烂的不得了,一星不能再多了!
这是一个太过个人化的故事,有一定的文化壁垒,不了解或不查阅相关的背景资料,纯粹对观众来说,我个人认为移情作用不强,是一个不太动人的故事。但导演的手艺精湛,使得整个影片在导演视角成为一部非常棒的电影。
故事发生的背景是在1968年,北爱尔兰教派冲突,少数激进的基督教新教教徒为了自身利益,驱逐天主教教徒,而发生的骚乱、破坏事件,
这是一个太过个人化的故事,有一定的文化壁垒,不了解或不查阅相关的背景资料,纯粹对观众来说,我个人认为移情作用不强,是一个不太动人的故事。但导演的手艺精湛,使得整个影片在导演视角成为一部非常棒的电影。
故事发生的背景是在1968年,北爱尔兰教派冲突,少数激进的基督教新教教徒为了自身利益,驱逐天主教教徒,而发生的骚乱、破坏事件,且越演越烈,贝尔法斯特则是该事件的主要发生地。影片从一个小孩-巴迪的视角,讲述了住在贝尔法斯特他们的一家,原本与街邻过着祥和、宁静的生活,被暴力事件给打破。从此街区不再安宁,每个人都不同程度地卷入其中,在动荡中寻求出路。其间巴迪一家在事件的笼罩下,表现出勇敢、乐观、正直和友爱,但也有无奈、不安、痛苦和愤怒。那段记忆对大多数人包括巴迪的家人来说是沉重的、灰色的,但对成长中的巴迪来说却具有深刻的意义,让他能从一个心智尚未成熟的小孩视角,来看待这段时光,虽然令他紧张、不安,也有成长道路上的恐惧和迷茫,但有关爱他的家人、邻里和他热爱的电影、戏剧。与很多在贝尔法斯特的家庭一样,他们在选择离去或留下的痛苦中挣扎,每个人都有不同的态度,但最终为了家人的安全和前途,不得不割舍掉亲情、友情和爱情,离开了带给他们很多回忆的贝尔法斯特。
在观看了影片之后,觉得故事非常平淡,虽故事背景显得恐惧、暴力,但从小孩视角,削弱了戏剧张力,很难激发我对巴迪及他们一家的移情作用。为什么导演会这么用心来制作这部电影?电影的开放式结局让我们明白了导演在这部电影中的终极欲望。影片的导演肯尼斯·布拉纳是一位才华横溢导演,也是一名出色的演员,出生于60年代,生活在贝尔法斯特的一个普通工薪阶层家庭,是家中的第二个孩子,为了避免受到“北爱尔兰问题”的波及,肯尼斯·布拉纳一家在他9岁时搬到了英格兰伯克郡雷丁市。《贝尔法斯特》其实是导演本人的真实写照。他想要告诉我们影片中巴迪的那段时光对成就后来的肯尼斯·布拉纳是多么的重要。
这一段是导演肯尼斯·布拉纳个人成长的生活故事,故事在结构上存在一些局限。巴迪及家庭成员是该片的主人公,在宗教冲突的环境下他们不是直接的受害者,虽然也被卷入其中,但他们拥有自主选择的自由,而这种选择也不需要拥有很强的意志力。他们每个人在事件面前都展现出了个人的优秀品质,但事件作用于他们每个人时,没有因为某方面的弱点而导致危机更大。他们在危机面前都是在被动地接受或躲避,没有从行动或内心表现出积极的一面。父亲史蒂夫·麦奎他没有受到少数激进的新教教徒暴力行动的影响,坚持个人立场,即便是受到比利的威胁。为了改善家庭的经济状况而四处奔波,背景事件让他决定要带家人离开贝尔法斯特,而现有的经济条件成为了实现这个愿望的困难,但不是绝对的障碍。妈妈在整个事件中是一个保护者角色,为了巴迪和哥哥威尔的安全可以不顾个人安危,同时在道德上对兄弟俩绝不降低要求,她在暴力事件面前显得惊恐和无助,在每次爸爸的离开时表现出不安,但也无奈。爷爷和奶奶对巴迪的困惑能像朋友一样给予最中肯的建议,并给予支持和鼓励。在事件面前非常淡定,特别是一家人决定要离开贝尔法斯特,奶奶虽然不舍,但为了一家人的幸福,她独自留在了贝尔法斯特。哥哥在影片中是一个非常次要的角色,这可能是因为导演肯尼斯·布拉纳是家里第二个孩子的原因,所以在虚构故事中也不能缺失这个角色。巴迪在整个影片中是故事的中心,家人爱他,邻居对他友善,他自己是一个听话、懂事、有上进心的小孩,影片中的他或许还不能理解父母想要离开贝尔法斯特的真正原因,只有现在的肯尼斯·布拉纳才明白父母的良苦用心。
在要不要离开贝尔法斯特这个问题上,他们也有绝对的选择自由。更加关键的是,任何选择结果,都不会导致他们更大的风险。在通常的情况下,生活、工作和学习也不会受到太大的影响。他们的房屋没有被破坏,家人也没有受到直接的攻击,虽然在影片最后巴迪、妈妈和巴迪被劫为人质,那也是一个巧合。
电影《贝尔法斯特》的很多场景就有导演肯尼斯的未来成为导演和演员影子。为了便于理解,以下的阐述我将巴迪换成肯尼斯,这也是导演采用小孩的视角来讲述这个故事的原因所在,也体现出导演自身内在的冲突,那段历史,对肯尼斯家庭和大多直接经历者来说,是伤痛,是无奈,所以导演从形式上采用了黑白色调,但对于肯尼斯个人来说,负面的影响可能只是很小的部分,更多的是对他成长的正面影响。在这样的情况下,家庭给他的教育,家人之间的关爱,邻里之间的友谊,成就了他高尚的品格;电影一开始,剧中小时候的肯尼斯在游戏中扮演的中世纪战士形象与他未来自编自导的《亨利五世》有着某种必然的连接;看戏剧和电影成了肯尼斯童年最期待的事情,也许这是肯尼斯未来成为导演埋下了种子;在学校里,为了能接近凯瑟琳,他严格要求自己,努力提高算数成绩的排名,这丰富了他内心的情感世界。糊里糊涂地混在了激进分子队伍中,又惊慌失措地“抢劫”了商店,还莫名其妙被当作了人质,这些亲身经历对肯尼斯作为演员又有非常大的意义。用阿德勒关于“自卑与超越”的心理学理论来说,肯尼斯在这段时期的无助,最终成为他提高个人的价值,为个人带来安全感而不断追求优秀与卓越。
这是一部纯粹的作者电影,作者有绝对的自由来组织故事结构和选择故事场景。
二十几岁的人了,居然还是会很容易就被编剧骗到。真是不好意思了啊。不好意思也没办法啊,本来就是比较容易受人影响的人,说的好听点是IQ不怎么在行。于是说说这次被骗到的桥段。是《九一神雕侠侣》。钟镇涛和刘德华都喜欢梅艳芳,钟镇涛比较老实稳重,刘德华比较浪荡不羁。钟镇涛比较早表白,但是梅艳芳喜欢的是刘德华。可是芳姐还没来得及接受华仔的表白的时候,涛哥就死了。因为坏人要找的是芳姐,却连累了涛哥。于是芳
二十几岁的人了,居然还是会很容易就被编剧骗到。真是不好意思了啊。不好意思也没办法啊,本来就是比较容易受人影响的人,说的好听点是IQ不怎么在行。于是说说这次被骗到的桥段。是《九一神雕侠侣》。钟镇涛和刘德华都喜欢梅艳芳,钟镇涛比较老实稳重,刘德华比较浪荡不羁。钟镇涛比较早表白,但是梅艳芳喜欢的是刘德华。可是芳姐还没来得及接受华仔的表白的时候,涛哥就死了。因为坏人要找的是芳姐,却连累了涛哥。于是芳姐违心地说,自己喜欢的是涛哥,请华仔自行离开。芳姐在转身走掉的时候,镜头很自觉的放慢了,一个明显放不下的梅艳芳,一个明显不甘心的刘德华,两个人脸上都挂着泪。刘德华同学一边很逊的流眼泪,一边还要耍帅,用手接下那滴泪对着芳姐的背影,“这滴眼泪是为我自己流的!”就是很莫名的中意这样的桥段啊,非常老土。那个气质,那个色调,那个节奏,那个穿越……穿越到了比较容易受骗的年纪。九十年代,永远不能忘记的时间,永远不能忘记的经历,永远不能忘记的年纪,是信念种植的年间,是圣经写就的年间,是情怀开启的年间,是绝对不会输给任何人的年间。所谓感动,在于自己。在一个悟空的帖子里面看有人说,那天在国外,听到后面传来敢问路在何方的音乐,突然就哭出来了。刚才听到《山振》的时候,被铃体贴的和声感动了一下。想要珍藏它。不管天一是多么柔弱无依,胸怀天下牺牲自己,只要有朱雀在她身边,两个人就能一起唱出闪闪发光的婉转的歌。黑暗中闪着光的静谧夜色,是怎样凝神的存在啊。我要将所有不可能的存在,都找出来给你看。以上仿佛在说,我的天下只为你而打。很好很强大,很女很天下。
黄建新导演,在2000年以前还是一个自己十分欣赏和钟情的导演。拍摄的影片真实接地气同时有直指一些不良的社会现象,尺度和领域有时是导演本身无法掌握的,只能顺应形势而为。即便到了1996依然可以排出这部反映当下社会存在的病态而又如常的社会现象,也是实属难得。
本片中,围绕着驾校的学习
黄建新导演,在2000年以前还是一个自己十分欣赏和钟情的导演。拍摄的影片真实接地气同时有直指一些不良的社会现象,尺度和领域有时是导演本身无法掌握的,只能顺应形势而为。即便到了1996依然可以排出这部反映当下社会存在的病态而又如常的社会现象,也是实属难得。
本片中,围绕着驾校的学习,1个教练5个学员还有附带的一个校长,显示了当时社会的几种代表性的人物,诸如下岗人员、记者、大款、社会青年以及知识分子。每个人都是立体的,有好的一面也有不良之处。其实反映的中心主题就是自身权力的运用,记者利用自己的身份技能,赚外快谋私利;大款以钱开路,换教练、洗车、摇车等等各种特权行为;社会青年偷井盖;最为夸张就是教练的本身,利用身份,暗地敲诈勒索学员等等。最后的结局是一个“和谐”的结果,一切似乎都回到了“正常轨道”。在这部浮世绘中,校长是一个特殊的存在。从某种层面,也反映了在当时市场经济环境之下,各种思想的激烈碰撞。
电影归根结底在通过社会情景的展示后,还是回归到反映社会的思想现状。
最近的年代剧很多,一样的是用年轻演员,为啥就找不到韩剧《请回答1988》那种感觉。
流于恶俗华,说奋斗没有奋斗的感觉,说温情没有温情的感觉。
姚笛怎个感觉是出戏的,不知道是剧本还是本身演技的问题,缺少了当年《裸婚时代》的灵性。
李佳航完全没有明白他到底在干啥。
倒是他姐姐杨对的戏,从私奔到结婚生孩子,到老公出轨离婚;看出是用心的,一个女人为孩子
最近的年代剧很多,一样的是用年轻演员,为啥就找不到韩剧《请回答1988》那种感觉。
流于恶俗华,说奋斗没有奋斗的感觉,说温情没有温情的感觉。
姚笛怎个感觉是出戏的,不知道是剧本还是本身演技的问题,缺少了当年《裸婚时代》的灵性。
李佳航完全没有明白他到底在干啥。
倒是他姐姐杨对的戏,从私奔到结婚生孩子,到老公出轨离婚;看出是用心的,一个女人为孩子隐忍,舍不得到万恋俱灰,为了不让家里看出来,回娘家都说很好,很生活。
年代剧很多,都在说奋斗,都在说变化。
但这个剧缺少了让我觉得真实的感觉。尽管他用了闯关东的拍摄地。
看前几集的时候还是挺好的,特别是互联网的梗和一贯无厘头的风格笑的我不行了,可是后面的就让人很迷惑,最大的问题是阿萨辛到底要对沈剑心做啥,作为一个非剑三玩家我真的看不懂,就看到全员谜语人,也不知道大家要干啥,对话像是在猜字谜,然后突然就煽情,关键是我连主线都没看明白根本无法代入。这就是我看到12集之后的感受,不是不让你正经,但是你对故事的描述总得照顾路人吧还是说这只是一部粉丝向作品。
看前几集的时候还是挺好的,特别是互联网的梗和一贯无厘头的风格笑的我不行了,可是后面的就让人很迷惑,最大的问题是阿萨辛到底要对沈剑心做啥,作为一个非剑三玩家我真的看不懂,就看到全员谜语人,也不知道大家要干啥,对话像是在猜字谜,然后突然就煽情,关键是我连主线都没看明白根本无法代入。这就是我看到12集之后的感受,不是不让你正经,但是你对故事的描述总得照顾路人吧还是说这只是一部粉丝向作品。
《深空法则》一波三折。
在自己独立筹资的《孤岛终结》之后,和合作方明确了将要制作一部团队及符合流程的科幻影片(因为自制《孤岛》的硬件条件有限,严重阻碍普通观众观赏),因此而开始了《深空法则》的创作。自己很明白投资方所给出的三百万左右的预算所能呈现的水平。这样的预算下,拍摄的周期和场景数都是直接可以估算出来的,而又因为是科幻题
《深空法则》一波三折。
在自己独立筹资的《孤岛终结》之后,和合作方明确了将要制作一部团队及符合流程的科幻影片(因为自制《孤岛》的硬件条件有限,严重阻碍普通观众观赏),因此而开始了《深空法则》的创作。自己很明白投资方所给出的三百万左右的预算所能呈现的水平。这样的预算下,拍摄的周期和场景数都是直接可以估算出来的,而又因为是科幻题材,势必比现实题材影片更受限制。因此从剧本阶段就要考虑到拍摄条件,但是又因为自己对于星舰题材的向往,因此在剧本创作时,定下的主基调就是星舰室内场景为主,以悬念吸引观众。但是说到底两百五十万就是两百五十万,能干的事情就那么多,再怎么为爱发电,它也只能是尽量地去描绘想要的图景。它也注定是一个小得不能再小的制作,承载不了太多不切实际的期望。
从客观看,肯定是贪心不足蛇吞象。但是我一直认为,如果有这样的机会,应该去尝试。毕竟,也许不再会有人拍一部完全发生在星舰里面关于人类未来道路的影片了。
好歹有个样子。
《深空法则》的第一版剧本构思设定于人类殖民计划(后改为移民计划)最初期,在一艘前往木星的建设飞船上发生的故事。那艘飞船比现在更小,更接近于今天的航天器的设计感觉。故事主要关于在船上有一名杀人犯,因此在飞船前往木星的途中,地球和空间站组织,对于太空空间法律管辖权的争夺(我认为这个也是属于现在写实太空题材的一个空白),类似于太空版的“洞穴奇案”或“十二怒汉”。而地球与空间站对于飞船管辖的争议,只是个借口,就如同当前世界的大国间博弈,重点是背后的权力争夺,争夺对于殖民计划的主导权的控制。而我们的主角就如同普通民众,被裹挟在其中,成为了历史的尘埃。
当时完成的那个构思偏重法律戏与权谋戏,观影门槛更高,市场可能更加狭小。本来就已经高门槛了,没必要再地狱难度,因此权衡下来,进行了推翻,重新创作了现在影片《深空法则》的雏形剧本。因为即使按照原先构思,仿当今航天器的场景里面大量的繁复细节恐怕也不是我们的预算所能承受的,而未来简单清爽的设计方向更方便美术实现(事实是简单清爽的设计其实更考验细节和材料,但是同样困难的两个方向你总得选一个吧。)。不过重写的这个剧本仍然坚持了一开始的设定:星舰内部的室内戏,文戏为主。故事背景一下子跳跃到了千年之后,使得很多为了方便美术制作的省钱设定(比如虚拟舷窗,虚拟显示,人工重力等)顺理成章。同时因为设定中地球孤注一掷进行深空殖民,而导致科学进步缓慢,因此不需要进行大量的全新概念设计,在各个方面都能做到逻辑自洽。我认为科幻电影在方方面面必须都要有说得通的解释和逻辑才行,一定要站得住脚,合理,这是个基础要求。(其实就是没钱)
当放弃了类似当代航空器的设计限制以后,场景空间就开阔了许多。因为自己对于巨大的星舰本身有一种特别的偏好(就像小时候对于远洋巨轮的向往),这样的航船就如同移动的家园和故乡,在满足人固有的探索欲的同时,又能够给予家的慰藉,非常有安全感。好莱坞虽然出产科幻电影无数,但是对于纯星舰戏的刻画越来越少,因此创作《深空》也是满足了自己的愿望。向《星际迷航》,向《太空堡垒卡拉狄加》致敬。我希望《深空》能既具备小,又具备大。小是因为我们仅仅着眼在这一艘星舰的几个人身上,但是希望能够从这艘船上,观众能够隐约感受到背景深空殖民计划这种宏大的气势,一种前仆后继不断进取的人类精神。在仅有的预算下表达出科幻所独有的气势。
当然钱是很重要的。
为了想象中的好看,在布景里开了太多窗,导致无数镜头需要抠绿。为了在仅有的特效预算中完成一千多个镜头的效果制作,只能尽量舍去镜头运动和调度。所以,预算不够,请不要开舷窗。
仅有的二十天棚内拍摄,一天都不可能超,因此对整体拍摄提出巨大挑战。所有的制作人员都是拼尽全力,为的只是拍完。
非常感谢年轻的演员团队。开机前三周才选定演员,所有的年轻演员都没有接触过这种面对大片绿幕,然后发生在一千年以后深空星舰上的故事(拍摄时《流浪地球》还未上映,大家脑海里对科幻几乎无概念。)。能完成,就是胜利。
能完片,就是胜利。
这是整个制作过程中大家一直在说的一句话。也许这本来就不是一个大众故事,也许因为经验和执拗而存在无数缺陷,但的的确确这是一部承载一个科幻爱好者美好幻想的影片。也许在某段音乐和某个画面中,愿你能瞥见我想要达到的愿景,一个关于深空星舰和人类未来的史诗。
感谢!
本文涉及剧透,没看完的可以先略过。
其实刚开始看前面的时候,我也觉得很尴尬,从刚刚穿越大闹考场,到中间给班主任道歉的走路姿势。各种各样的槽点……但是我看电视剧,一旦看进去,就会一直接着看,而且特别想知道这样的穿越,怎样才能在现实中重新认识男主。抱着这样的心态一直追着,看林骁然对南向晚慢慢有了别样的感觉,就仿佛自己设身处地在经
本文涉及剧透,没看完的可以先略过。
其实刚开始看前面的时候,我也觉得很尴尬,从刚刚穿越大闹考场,到中间给班主任道歉的走路姿势。各种各样的槽点……但是我看电视剧,一旦看进去,就会一直接着看,而且特别想知道这样的穿越,怎样才能在现实中重新认识男主。抱着这样的心态一直追着,看林骁然对南向晚慢慢有了别样的感觉,就仿佛自己设身处地在经历一场青春的梦游。果然,男孩子的喜欢是会被看到的,只是没有发生在自己身上。中间其实有很多热血的镜头,运动会、每一场考试、做题讲解上课、百日誓师大会等等等等,在奔三的我的青春中有过的没有过的都被放大到剧中,或许也是自己在怀念青春,怀念高三,看着看着越来越喜欢,越来越有代入感。
直到看最后一集前,我百度过,看介绍说是回到现实中重新认识林骁然然后再在一起,我就一直想看导演会怎样设定。没想到最后一集梦醒,在同学聚会上再见面,原来他们一直都是在一起的。从第一集开始,就是在于美丽的小说中。在小说里,南向晚是高马尾、不近人情,突然的穿越让她在学校中格格不入,也正是因为在小说中,夸张了剧情,也有很多的bug,所以在一开始看起来才会觉得电视剧很尬。让很多刚开始看剧的人忍不下去。所以剧评还是要看完写才有参考价值对吧。
最后一集,现实中的南向晚其实是一个烫着头发的通情达理的南总,同样的事情,处理方式是不同的。然而很多是没变的,南向晚和林骁然真的因为三年的高中生活互相喜欢,最终在高考后在一起7年,并走向婚姻的殿堂。真好,他们一直都是在一起的,没有所谓的重新认识,也没有所有的阴差阳错。只是放大了他们共同经历的故事情节。
看剧的过程中,总会代入自己。无数次想过,如果有一天,自己梦回高三,会是怎样的结果。确实可以开一点金手指,把自己毕业这么多年后还记得的高考的部分遗憾变成自己的分数,但是另一方面的,遗忘的才更多吧。也许一年的努力,都没有办法再进入同样的大学,也许一年的努力,能进入更好的大学。可是再怎样想也会不去了。很多时候,都希望能以过来人的眼光看世界,可是自己永远都是当下生活中的小白,所以才更喜欢看电视剧,更希望在睡梦中能有自己想要的一切。《别想打扰我学习》就拥有这样的一个梦,虽然是虚构的,却是很多人梦寐以求的。也许,这才是我在前期看到这部剧这么尬却能坚持看下来的原因。不过真的入股不亏,年少时青涩的暗恋或一点不为人知的情愫,都被诠释的恰到好处。就好像自己真的站在一个平行时空,仿佛看到了他们,就能弥补自己年少时未曾实现的梦。
这部剧没有讨厌的女二,也没有与男一争抢的男二,在青春的世界中,有的仅仅是那一点点懵懂的感觉,也许有时候确实交往过密,是该被教导主任抓住批一顿,但更多时候是喜欢看他们那一点一滴,毕竟成年人的世界,再没有这样的纯粹的爱情或友情。相亲就像是一个快餐店,一个不行就换下一个,没有时间去随心所欲的联系,也没有机会能再体验校园恋情。
cp的名字很好,晚然一笑,是青春该有的模样。