1. 在男人面前慌张地而优雅地奔跑，不停地回头，让他看见你——当然前提是你身材够好，衣服够靓。
2. 和男人单独挤进一部电梯，以一种微妙的距离紧紧贴在他背后站着——那种正好夹进一个天上掉下来的气球并让他把气球的柔软质感误认为你的距离，吐气如兰，一言不发。
3 . 和男人拼酒，并让他以为自己不胜酒力，可以上下其手。然后把他灌醉，拿走他的表。
4. 截住男人的摩托车，不由分说地坐上去，抱紧他的腰，头靠在他的肩上，到目的地之前，问他要电话号码，以以后还钱的借口。
5. 在男人的家里，指着对面有窗帘的窗户说，那是我家。我经常从那里看你。
6. 让男人很轻易地偷走自己的钱包，留下自己的身份证——让他知道自己的名字。
7. 在发现真相的男人们围攻上来的时候，先无辜地告白我不知道真相；然后痛苦地说我总要找一个真心喜欢的爱的人，哀怨的眼光扫过在场的每一个男人，并挑其中相对最帅的一个亲上去。
8. 把从男人那里偷来的表神不知鬼不觉地还给他，并在表后盖上写上自己的名字和电话。
9. 和每个男人单独联系，让他们以为只对他青眼有加。
10. 哭着说，我很开心。
11. 像小学生一样扁嘴点头，坚定地说，嗯！
12. 向每个帮过她的男人鞠躬。


以上基本就是《文雀》的故事大纲。一个女人和四个年轻的贼以及一个老贼及其保镖们的故事。为了这个女人，男人们像古龙小说里的武侠高手一样过招，在男人义气的背后，为的只是她的自由。

气氛营造得不错，无论是任达华所住的那个幽深阔大的旧公寓，还是女人不停地奔跑和慌张，或者雨中伞下的较量，颇有古龙片断的黑暗紧张意味。 可惜的是，老男人输掉以后在汽车里咧嘴大哭露出肥厚舌头上下翻转，或者是林熙蕾不够风情万种，或者是任达华已然肿胀的眼泡和日渐松懈的笑容，已经足够败坏气氛。更何况弄了那么大的一个噱头，不过是这么小一个结局。对哦，不能说人家小，人家总结了电影的中心思想呢，“通过这件事，今后我们要重新做人！”

拜倒！

（P.S：请男人们告诉我们：男人真的能那么被钓到么？杜琪峰导演教导我们的是不是对的？）

这篇影评可能有剧透 其实很多人关心的是，《妈妈！》会不会很好哭？ 我的答案是，很好哭，妈妈题材结合阿尔茨海默症（老年痴呆）题材确实容易让大多数人产生共鸣，因为上了年纪的长辈，确实健忘，有时连一些特别亲近的人都认不得了。生活中更多称为：糊涂了。 电影中妈妈和女儿的相依为命，最好看...  (展开)

在本部剧中它改变了我们以往对唐三藏手无缚鸡之力且迂腐过头的印象。把唐三藏塑造为一位与徒弟并肩作战，有勇有谋并且重情重义之人。这部剧一改我们对西游记的认知，在我们的潜意识里认定孙悟空才是主角，而这部剧一改往日画风和情节，电影中每一位都是主角，都有各自的闪光点...  (展开)

典型的NETFLIX影视作品 局局推进 非常刺激 第四局李世石因为这神之一手被载入史册的同时 也将影片的感受推向了climax 第五句又抛出问题 AI的出现在打败人类之外 也许可以在某种程度上革新人们的观念而并不仅仅限于围棋这一项图板游戏 围棋是AI挑战人类认知的极限 简直了 看完这...  (展开)

蒋家旻长得像岛国某位正统女星。
继爱情三部曲后，似乎叶导的作品也每况愈下了，没有明显的主线，感觉就像一部大杂烩，一贯的经典金句也欠奉！完全感觉不到诚意。唯一觉得沈震轩还算是个亮点，继『喜爱夜蒲』后发现他的可塑性非常高啊！此片纯属无聊之时的娱乐。
本片的结局也太无厘头及不合理了。完全就是胡闹。新鲜度不够、完成度不好。

我得知邵氏版《英雄無淚》由爾冬陞演卓東來時，很期待，因為那絕對是個考演技的角色
雖然我愛爾冬陞(小寶)的俊美，不介意他一直當個美貌的花瓶
但是難得有一個能展現演技的角色，還是令人期待的

可是看完以後，覺得角色應該重新洗牌
以小寶當時的年紀，根本演不來卓東來這樣複雜的人物。
卓東來武功智謀都在司馬超群之上，只因身有殘疾，才會把司馬當成個自己另一個完美無瑕的替身，盡力的輔佐他。
但小寶的卓東來年少英俊，根本無此必要，以他的能力，早可以取司馬而代之。
卓東來在電影裡變成一個想取司馬而代之的野心家，複雜度降低很多。
楚原如此安排，不但降低了故事的價值，前後也無法自圓其說
若是卓東來有心上位，就不會在司馬離開大鏢局後，扶持小高做大鏢頭。
他大可以自己上位，只給小高一個夠高但仍次於自己的位置
如果真如他後面所言，他知道當天下第一人，就會成為所有人的靶子，所以要小高當擋箭牌，那他當初何必處心積慮的除掉司馬？司馬就是他最好的擋箭牌，他在大鏢局裡的權力，其實不在司馬之下，司馬不過是魁儡，他何必取司馬而代之？原著裡司馬的出走，是被妻子逼的，卓東來留他都來不及，怎麼會趕他走呢？

我心目中正確的選角應該是這樣：
岳華演卓東來，照他在《流星蝴蝶劍》中律香川的表現，就很接近卓東來了。
狄龍演完美的司馬超群，司馬是卓東來傾力打造的武林偶像，高大俊美，龍哥比白彪合適的多
小寶演小高甚至卓青就行了，年齡比較正確，或者繼續讓傅聲演小高也行
至於岳華原本扮演的蕭淚血交給凌雲，反正他演慣冷酷殺手了
谷峰不適合演朱猛，太老，不夠英雄氣概
從一開始就是個力不從心的老頭，前後缺乏對比，根本顯不出末路英雄的悲涼
他和趙雅芝共舞也看得我狂汗，與小高結拜那段也很可笑
朱猛的角色，也許可以交給陳觀泰，他有一股草莽英雄的氣概。
由他來說那句“我们是到长安来死的”，味道會好得多。

《英雄無淚》雖有失誤，也有一個很大的亮點，就是蕭淚血造的那把克制淚痕劍的武器
古龍並沒有具體描述那件武器長什麼樣子，但楚原把它造出來了，而且十分巧妙
就是一件可以勾住劍的護手的武器，還內藏機關，勾住後可以逼對方脫手
後來卓東來使計，和小高互換了兵器，情勢登時逆轉
但原來淚痕劍的護手可以脫開，那柄武器其實勾不住淚痕劍，卓東來驚異之際，淚痕劍已經刺進了他的心口
古龍語焉不詳的描述，楚原把它變成了具體的事實，而且合情合理
這個設計比兩年前焦恩俊版《淚痕劍》那柄奇形怪狀的武器好太多了

看完牯岭街的时候,已经是早上10点。过了好几天,也是好久,只有黑夜的日子,久违的清晨阳光在看完这部电影的时候刺痛眼睛。看完便倒头睡去,大概是眼睛盯着屏幕看了太久,大概是感动于且不适应久违的阳光,闭上眼睛之后竟发觉眼角湿润。于是打算醒来的时候,抒发一下对电影的感想。

这几天通过一些台湾电影大概了解了下台湾的近代历史。49年后的台湾,在很短的时间内经历了政权更替,经济衰退,社会动荡,政治打压和屠杀。日据时代结束但文化影响无法抽离,大量外省人又操着各地的口音从大陆逃亡到台湾。本省人和外省人的矛盾激化,不同的文化族群之间越发疏离。新官僚阶级的腐败也使得社会风气恶化,人心惶惶。 这一切都让那时候生活在台湾的人对自我身份的确认产生疑惑,也对未来的生活前景感到迷茫和不安全。 乱世总是孕育理想主义,可悲剧的是,乱世之下的现实又往往轻易击碎理想主义。牯岭街少年杀人事件这部电影就通过影片里的几个人物和他们的故事,讲述了60年代的台湾年轻人的理想主义的生和死。

影片里处处都是“现实”和“理想”的冲突。一开头,小四父亲就带着儿子取去查考卷,他是怎么都不相信儿子因为语文考了50几分而落榜名牌高中的.未果。父亲和母亲分别代表了两种生活哲学:父亲是典型的知识分子,安分守己,坚守自己的处世准则,刚开始的时候还对社会上的不公平据理力争,是个理想主义的坚守者;母亲则处世圆滑,和大多数人一样,只图个平稳安康的生活,大事化而小,小事化了,是信条,孩子吃饭上学是人生目标。大姐为了抚养弟妹,打算放弃留学,三姐倒是一门心思地信奉基督教,二哥则混迹于流氓群体间。小明是过于早熟的女孩子，谙熟世事于心，频繁换着男友只图生存,是被现实完全同化了的孩子；但她只爱Honey，一个理想主义的集中化身，昙花一现的中心人物。这所有的矛盾人物都对小四的成长有着深远的影响，尤其是父亲，Honey,还有小明。父亲是理想主义的启蒙， Honey让小四的理想主义热情达到最高点，而小明则最后代表现实完全摧毁了他的理想主义。

父亲是个很有意思的人,嘴巴里说得最多的话就是:这不公平嘛。然而他是被现实击垮的第一个理想主义者，也是那个年代成人世界沦陷的缩影。一场政治风波和友人的背叛击碎了他坚守社会正义的准则。从据理力争到唯唯诺诺,两次前往学校为小四求情的对比，非常犀利。父亲的垮掉是小四对理想主义世界的一个大失望与大打击。于是他狠狠打了不公正的教务主任，也和父亲立志说要凭实力考上日间部。他努力用自己的理想主义去拯救着父亲的信念。

Honey是整部电影里最不现实的人物。导演让他在明亮到浪漫的小公园冰室以背影登场，一身大哥派头，回过头来发现还是全片最帅的人物。因为小四上的是初中夜间部，影片大多数都是黑夜的景，使整部影片的色调都是灰暗不清的。只有Honey登场的时候，强光用到给人虚幻的感觉，完全不符合整部电影写实风格，很明显，Honey是所有年轻人理想主义的集合体：他鄙视弟兄们开始只想着趴钱，他自始至终一身帅气的海军装，他待小四宽厚尽管知道小四和小明的暧昧，他知道弟弟爱表现要开演唱会就取消砸场的打算，他读了那么多书，只记得 战争与和平 里的一个老头孤身去挡拿破仑的大炮，他单挑整个眷村帮派，实践着孤胆英雄梦……从出场到最后遭暗算而死，他都处处体现着少年理想主义里的正义和美好。他的最后一句台词是，我猜想你就是那种不要脸的人。然后便被不要脸的山东推于车轮之下。Honey是小四的偶像，他让小四看到理想主义的光芒，他实现了小四很多力不从心的，或者没有勇气去实践的愿望。如果我13，14岁，Honey也会是我的偶像。

小明则是无情现实下的完美作品。 父亲早逝,母亲多病,寄人篱下。她长得清新可人,笑起来纯洁无比。但是又明白那么多世情冷暖,行为“水性杨花”，男人于她大概只是为了生存。投靠小滑头，因为小滑头掌了权,投靠校医,因为校医可以为母亲免费治病,投靠小马,因为小马有钱。但是你不会鄙视她,你很容易懂她,你或许还会同情她。她懂得Honey,爱慕他的正义感和“老实”，但她无能为力地挣扎于现实中。她是整个电影里最坚强的人物，一点情绪上的大起大落都没有，这样的沉着里透着麻木和冷酷。当她天使的外表一点点在小四面前被撕开，她现实的本质袒露在小四面前的时候，小四的理想主义被狠狠地打了一个耳光。他还是企图拯救她，和她说：你不能活得被人看不起。但是小明的一句话点了电影的主旨:“我就好像这个世界一样，是不会为你而改变的！” 父亲垮了,Honey死了,小明则完完全全否定了小四的理想主义,于是他的世界分崩离析。他给冷酷现实的最后一击就是刺死小明的那好几刀，他不要让肮脏的现实继续腐蚀他心目中的她。

小四的理想主义从生到灭都没有被自己所主宰,处处被身边的人的沉伏,世界的明暗所影响着。但是他却讽刺地一心一意地要去改变别人和世界。这是理想主义的核心。他要拯救父亲,他要保护小明,他想要为Honey报仇去杀山东。然而失败了,都失败了。一个少年的全部理想全部崩溃于现实前。原来他一直没能改变别人改变世界。太失望了。

但是影片的最后还是给了我一点点希望。又是在一个晴天, 小猫王给狱中的小四送来一盒卡带,告诉他他寄给猫王的录音,猫王居然收到了。还给他回了信送了他戒指。小猫王的梦想居然真的实现了。影片最后理想主义的落脚点居然那个小不点。
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其实那么有感于这部电影,大概是我心里还有那么一点理想主义的火花。忘了谁说的,青春是一种状态,而青春的支柱,在我眼里就是理想主义。如若一个人对实现美好理想的的信念也没有了,那么才是真的老了。 其实我明白为什么我的一个好朋友在看到UP开头,老头在妻子离开后翻开那本载着共同理想的相册时,会流下泪来。我笑他煽情,心里却也为之所动。

其实不止是60年代社会动荡下的台湾少年,也不止一战后的美国迷茫的一代,每一代人都或多或少经历过理想和现实的冲突,理想主义的变迁,遗忘,或而实现。
现实生活的真面目其实是资源的争夺。资源的有限和人类生存能力的局限性直接或间接地不可避免地会阻碍理想的实现。理想或大或小,或和三五好友建立乌托邦,或反腐救人济贫除暴,都不得不和现实发生冲突。我相信每个人在成长的某一个时刻都对现实不满,都有改变现实的冲动。如若谈不上理想,那至少是一些蠢蠢欲动的念头,对于许多人,他们挥之不去,于是乎成了理想。我和我的那个朋友都是心中理想主义未灭的人,可是环顾四周,照照镜子再眺望一下不远的未来,却又真的发现自己处在理想的荒漠,现实的泥潭里。我们并没有老,但是也不青春了。大概就是这种尴尬的处境让牯岭街这部电影里,小四的自我摧毁和小明的沉沦都那么震撼和让人自省。我们不甘像之前的那么多代人一样臣服于现实,我们也没有自信可以用一点点理想的火苗抵过之前那么多代人都臣服的现实,我们更没有勇气爆炸自己,用生命的高贵换来对世界的一点鄙视。每一代人的理想主义都在一次次的不甘和不敢中变得无力,空留其壳。你还有理想么?我有。你还坚信你能改变世界实现理想么? 我不知道。 什么时候实现呢? 日后吧。青春之前我们不懂什么叫轰轰烈烈,青春之后我们还是不理解什么是轰轰烈烈。

我还是会在深夜看到一些社会的不公平而愤愤不平,会为有多少儿童失学有多少人每天饿死或因得不到基本的卫生医疗而病死而困扰,会为自己偶尔“戏子”的行为所懊恼和鄙视……但是我一打开门，走在路上，打开电视，看着新闻，又被淹没在现实的无奈里。迷茫的不是一代,是一代代。或许不“垮掉”已经是最好的情形了。

我喜欢杨导演的作品，我也讨厌杨导演的作品。我喜爱他 因为他的作品时常从少年的角度来诠释一些困扰所有人类的深刻的问题。每个人都有过少年和青春.我们小时候什么道理都不懂，没有很多理性元素来合理化我们的想法。所有的愿望和想法都是发自内心的，原始的，纯真的。正是如此，那些关乎生命意义和理性主义的话题才变得越发沉重和深刻，因为连最纯真的孩子也无法逃过，也经历着,感受着。我同样讨厌这样的角度，它让我无处可逃。如果说 一一 里导演从一个老人的角度和我说：你知道吗？人生就是无止境的循环，在不知不觉里你就老了,生命不过如此。我可能会侥幸地想，我才二十岁，我还有机会用精彩的生活改变你这个悲观的想法。但是洋洋的一句:我也老了,则彻底地打击了我。原来我已经逃不掉了。牯岭街也是一样。电影里那些我也经历过的年岁和想法,目睹过的丑恶和无法,都告诉我原来我很早就被困扰于这些沉重的问题里。既然已经躲不过了,那么是否逃得掉呢?

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这些想法已经不是我刚看完电影时的原始的感动。又是被理性化后的造作文字。人连表达思想的时候都有延时,有了延时就有外界的不纯净可有机可乘,他们混入我的骨髓里,真感情,假面具我也不分不清楚。看来我们真是要一无所有了。

悲剧备胎唐小天。有个莫名其妙的爹（想知道是亲生的吗）从小告诉他，要好好对玛丽苏女主舒雅望，哪怕她骑在你背上。从小扭曲的
教育，再加上玛丽苏女主舒雅望的神经病魅力，深深的吸引了他，爱上了女主。
孤傲英俊小弟夏木，家庭突变导致他性格自闭不搭理人，但是玛丽苏女主舒雅望出现了，她凭借着狗屁不通的一通话，硬是把夏木拉回
正规，没有发展成街头混混地痞无赖，可谓是夏木的救世主。不例外夏木也爱上了女主舒雅望，甚至在她被曲蔚然QJ时，毅然决然的选
则拔枪，枪击曲蔚然，多么美好的爱情啊，爱一个人就要肯为了TA去杀人，这都什么三观。
富豪私生子曲蔚然告诉我们，喜欢一个人就去QJ她。写不下去了，太特么没三观脑残玛丽苏了，就这样。

这篇影评可能有剧透 運氣還挺好的，工作慢慢開始順利，也抽到了這次的觀影：） 完全沒有看簡介....??可能是看習慣或者說，本來就比較喜歡這類這類型的片子，一開始以為是有很多激烈的鏡頭，後來發現很平實，沒有什麼很誇張的地方，有一點點像紀錄片；才知道原來消防員是這麼操作的，原來是要把燃...  (展开)

一 小孩眼中的世界——平等，公平。
孙小傲的爸爸妈妈因为工作忙没时间陪他而离家出走，这个动机在我看来很简单。既然爸爸妈妈都不回来看我，我为什么不能同样出去不看他们？其实电影中陈坤警察叔叔之所以看了很多遍监控都没有发现孙小傲如何“逃之夭夭”的，就是没有把小孩看成一个与他站在同一高度的位置上，而陈坤的头却能一目了然案情回放的再现孙小傲完美失踪就是没有把孙小傲当成一个几岁的小孩，而是一个未来的007。孙小傲完美失踪的方法在我们成年人眼中很厉害，很与众不同，但是仔细一想他不是像我们成年人一样用自己身边的工具解决自己面对的问题吗？在孙小傲眼中这只是在正常不过的问题，但是我们成年人在电影院里面依然会情不自禁地为孙小傲的聪明和吃惊，赞叹，这正是我们脑海中根深蒂固地把他当作一名小屁孩而已。

二 小孩眼中的世界——简单 ，直接
孙小傲的个人感情是直接的，简单的。爽约就是爽约，喜欢就是喜欢，还钱就是还钱。没有太多的理由，没有太多的借口，更没有去想过骗人。虽然高老头让孩子们觉得怕怕，但是孙小傲一拿到钱就立刻还钱，显然在他心里正确的力量远远战胜高老头严肃的吓人的形象。这不禁让我们成年人有点汗颜，成长让我们成年人获得很多，但同时我们视乎慢慢失去很多我们值得珍惜却隐藏在我们生命中重量很轻却不可缺少的重要部分。在这个方面，小孩永远是我们的榜样和我们的老师。

三 小孩眼中的世界——相反的世界
孙小傲因为离开父母而主动离家出走，兰兰因为寻找父母而主动动回家出走。截然相反的两个人因为导游和编剧的原因相遇在一起，擦出了喜剧的火花。兰兰一开始的离家出走是被动的，被人强迫从父母身边抱走，留在家里的地底下的只有回忆和眼泪，当兰兰再回来她曾经的家时已经物是人非。孙小傲的离家出走是主动的，一个人的，对于他来说是开心的，留给父母和警察叔叔一个在监控录像中看到的调皮的鬼脸。正由于这样，孙小傲和兰兰的性格是相反的，孙小傲是外向的很，和兰兰是沉没的很。但他们是相同的，同样是一个天真的小屁孩，相反的世界交汇了，往往是有隐含着背后的缘分。

四 小孩眼中的世界——放大的世界
小孩子小小的眼中看到的世界是放大的。父母的爽约，让小孩很不爽，然后他做出了在我们成年人的眼中很过界的事情——离家出走。这正因为小孩子中的世界被他的小眼睛放大了。很多事情是瞒不过小孩的，藏在毛垫下的钥匙，藏在花瓶里的银行卡，还有藏在大人内心深处的父母的爱，世界的爱。放大的世界是清晰的可同时也是敏感的，它需要我们更多的呵护和关爱。世界上没有无缘无故的爱，更没有无缘无故的愤怒。

《韦恩》的套路和《去他妈的世界》简直完全一样，末路穷途的亡命鸳鸯相伴相随。我都怀疑这是不是《the end of the fucking world》的美利坚群像升级版。整体框架就是美式多元暴力美学，青少年版的黑色喜剧，前期专为暴力而暴力，后期依旧回归青春片的迷茫与成长。 英国的Alyssa...  (展开)

《脸》看完好几天了，但每当想起影片中的某些画面依然会莫名的激动，似乎就是他拿着一把刀在我的身体上镌刻，呃，我为什么会那么喜欢蔡明亮呢——这个将人生所有的痛苦放在祭坛上任自己肆意妄为的狂人。我很意外他会那样喜欢特吕弗（我原以为他更靠近帕索里尼或法斯宾德），特吕弗是将Jean-Pierre Léaud 越拍越轻的，而他却将小康越拍越沉重，他仿佛始终在寻找一个生命的缺口，然后不断地用死亡，虚无，孤独，情欲，梦去堵塞，但又永远让你相信这一切的背后存在着美好与光亮，这是一种多么伤感的信念啊。难怪他是一个怀旧的人，总惦记着把你引向逝去的那片时光。

也许法国电影里总有着那种挥之不去的怀旧气味，那种在优雅的调调里吹出人生荒诞与寂寥的特性吸引了蔡明亮。我相信法国人是世界上最具艺术嗅觉度的民族，你能想象作为第一部罗浮宫的典藏电影（真是蔡导的无上荣誉啊），法国人会给艺术家提供如此自由的自我表达与创作环境，这在我们这里简直是天方夜谭，难怪法兰西土壤会培育出戈达尔，布列松这样坚忍执拗到骨子里了的倔驴，不由得想起伍迪艾伦的一句台词：“还好这世上还有法国人看我的电影”我从不把这句当成讽刺揶揄之词。

《脸》无疑会遭到更多的谩骂，误解与漠视，让讨厌蔡明亮的人更讨厌他甚至让原本喜欢他的一部分人困惑地转过头去，但我相信它是一部超越时代的作品，像罗浮宫许多名画也许在当时乏人问津，却一直流传不息。

还好这世上还有蔡明亮的电影。