一部子供番（少儿动画）是什么样子？在我看来，①人物脸谱化，性格单一化，敌友分明②情节平铺直叙③思想浅显，立意简单④情感单一，通常弘扬正能量，歌颂友情⑤台词低幼化⑥没有死亡京剧猫作为一部子供番，却巧妙地错过了了以上六点的任何一个，因此，京剧猫是一部不合格的子供番，但它却是一部合格的动漫。我们暂且不说京剧猫在各个方面与传统文化的完美自然的融合。我们就从小说的四要素:情节，人物，环境，主题慢慢谈起吧。这部作品的世界观极其宏大，可与《魁拔》相提并论，这个世界叫——猫土。猫土不太平，混沌横行，凡是与其接触的猫都会被魔化。直到一只被奉为创世神的猫——修的出现，他从混沌中参悟了韵的力量，由此京剧猫横空出世。修创立了十二宗——身宗、手宗、步宗、眼宗、唱宗、念宗、做宗、打宗、纳宗、录宗、督宗、判宗，名称取自京剧的八方四守，可谓是移花接木得恰到好处。十二宗各自为政，也有自己的领土，这类似于西周分封制，十二宗的主要任务是培育京剧猫，共同守护和平，但是这条路线最终没有坚持走下来（下文会具体阐述）。后来修的离奇消失，黯的横空出世，打破了脆弱的和平，黯掌控了混沌，将十二宗各个击破，将其变为自己的傀儡，猫土民不聊生，这时我们的主角白糖，武崧，小青，大飞出现了……这就是这部作品的背景，宏大却不迷乱，老套却不乏新意。在人物塑造上剧组可谓是下足的功夫，每一只猫性格迥异，外形也是千差万别，绝不雷同，并且有很多角色亦正亦邪，就算是主角团的后盾十二宗（当然是已经脱离黑化的），也不是完全正义的，他们会为了自己的利益见死不救，甚至牺牲队友，滥杀无辜（第四季第一集）十二宗表面和睦相处，一致对外，其实在暗中勾心斗角，尔虞我诈，黯还没有被消灭，竟然还在内讧，个个想统领十二宗，最终只会被黯各个击破（秦王扫六合的感觉有没有）除了十二宗，还有很多个性鲜明的人物，我不一一列举。总之，京剧猫在人物塑造上可谓是有了一番突破。大部分的动漫主角是怎么样的？我相信，是乐观开朗，积极向上的。诚然，我们的主角白糖一开始是这样的，他在一开始立下誓言：消灭混沌，拯救猫土！但是现在，他只能对同伴说：消灭混沌，就能拯救猫土吗？在漫长的征程中，白糖看到了有些猫即使没有感染混沌，也无比邪恶，那是根植于内心的邪恶，甚至能够支配混沌（比如墨邪）。自信的白糖也认识到自己的弱小，逐渐开始怀疑自己能否实现自己的誓言，他逐渐开始自卑，开始哭泣，甚至可能选择黑化来提升自己……（我的这些判断都是有迹可循的）。剧组一反常态，塑造了一位不完美的主角，而且是在子供番中，这已经脱离了小孩能够承受的范围，但给青年们带来了看下去的兴趣。从情节来看，其复杂程度早已脱离了子供番的范围。在第三季身宗篇，先是各种层层铺垫，吊足观众胃口，“欺骗”观众，然后接着剧情反转，各种反套路（有一角色获得了至纯的韵力，按理应与主角合力抗敌，但却与主角反目成仇）给观众以措手不及，剧组对情节的把握熟练程度，可谓到了专业的水准。这样的剧情，早已超出了儿童能够承受的范围，就算是大人也会感到回味无穷，绝对已超过大部分的国漫。在主题方面，京剧猫的立意深度和思维的广度，绝对会令众多动漫，包括国漫和日漫，黯然失色。作品中对“种族血统”“万物平等””唯物辩证法”等等都有相当深入的思考，比如黯可能因为血统问题而出走录宗，白糖也因不是名门弟子而遭到歧视，身宗的各种等级制度……而修从混沌中参悟了韵的力量，可见混沌和韵力，邪恶与正义这两个矛盾的存在是统一的，在第三季结尾，主角团竟与混沌联手，打败了共同的更加邪恶的敌人墨邪，不也暗示了这个道理吗？同样在第三季，我们看到了混沌在咚锵镇与平民和平相处的场面，这也直接动摇了白糖的信念，由原来的“消灭混沌，拯救猫土!”变成了“消灭混沌，拯救猫土？”由此，京剧猫的一个主题就是：邪恶能与正义共存。试想一下，这是一个很少有动漫能够涉猎的领域，更何况是子供番，当今思想拥有如此深度的动漫，不多。还有一个不得不说的，就是台词，京剧猫一反子供番的低级趣味，将其变得言近旨远。就拿第四季手宗宗主与录宗宗主的那场辩论来讲，他们的话，言简意赅，用近乎文言文的短句一问一答，唇枪舌战，斩钉截铁，每一句话看似深思熟虑，其实是脱口而出，我们不仅看到了宗主们的风采，更为其精彩程度拍案叫绝。并且这些话并非华而不实，这些话中的每一句都是伏笔，都与后面的剧情有关。再看第三季24集，云忧谷谷主对白糖说的那一句：拯救猫土，凭 什 么 ？寥寥七个字，却使白糖受到了前所未有的冲击，信念越发不坚。能将巨大的信息量浓缩进几句台词中，可见剧组的台词功底，国漫中能与之匹敌的只有一人之下了。京剧猫还打破了子供番“没有死亡”的铁的定律，到目前为止，京剧猫中已经去世的主要角色有8个，对此我只能用“飘荡”来表达我复杂的心情。总之，京剧猫是一部不可多得的好动漫。它有缺点，比如有时铺垫太过累赘，但瑕不掩瑜，它的优点，就算是这篇2000字的文章，也不能尽数阐释，但足以表达我对它的热爱。最近我听说剧组经费不足，难以维持制作，我痛心疾首，决定在学业繁忙之时撰写此文，为京剧猫的存活和发展尽自己的一份绵薄之力！

【青木】没有说出橡皮背后的真相，被井田误会喜欢自己。这一段我认为高光有两处：

第一处是青木为了守护自己暗恋的女生桥下的少女心事（青木误以为她暗恋的是井田），并没有为维护自己的形象而捅破事实。反而将错就错地让井田误会了下去。

第二处则是【井田】作为一个成长以来没有过恋爱经历，普遍意义上是直男的少年，在得知另一个男同学喜欢自己时，即使内心十分震惊依旧表现得很体面。

这一点与大多电视剧形成鲜明对比，譬如被喜欢的直男会呈现出惊慌失措、破口大骂甚至立刻逃走等行为。虽然本剧建立在同性电视剧的基调上，但这样的处理让人觉得非常克制并表现出了超越异性片的极高水准，即对爱慕者的尊重。

而两位男主能合情合理的将这场误会转为真正的爱情，正是因为两人身上都有极大的闪光点。

【青木】在被误会后，确实有几次机会可以澄清这桩“暗恋”。但解释的同时意味着必须出卖桥下的秘密，于是他守住了自己对桥下的约定。由此可见他是一个温柔可靠的伙伴。他细腻又敏感，造就了他胆小甚至有点自卑的个性。很多处都让我们看到了他对自我的否认，他称自己为“我这种人”，“我这种人不配……”，也许他一开始也厌恶自己喜欢上井田，并且和井田谈恋爱后也不愿意公之于众。所以他几番纠结，频频退缩。可是他又很勇敢，在被别人点破了因为他胆小才会容易失败，他短暂思考后就勇敢告诉了井田他的喜欢。

因为是电视剧，所以大家可能都忘了在现实生活中人与人的距离有多远，边界感又有多强，主动告白这件事，是非常需要勇气的。尤其是对他这样一个有点自卑和内向的人。

而【井田】其实本就是学校里的优等生，他成绩好，活跃于社团活动，同时还担任班级职务。但他最耀眼的其实是人品。对于青木的喜欢，他一时慌张不知道如何回应，从来没有过喜欢这种感情，好像从没有想过这件事，他认真的对此时被误会的青木说：抱歉，我不能回应你的喜欢，但我想为你做点什么。他看着木讷，但是却会细细观察青木的情绪变化，能一下子看到他的优点，而且在遇到矛盾会直面去解决。所以青木在被关照的期间真正喜欢上了他，这谁会不心动啊？虽然他是感情白痴，但绝对是一个“学习型爱人”，把学习好、行动力强的优势用在方方面面，青木你小子难逃他手心。

此外，本剧有太多类似于乌托邦般美好梦幻的环境设定。几乎没有什么外界因素干扰主角的恋情。井田的朋友一直默默关注着他的状态，从而了解到他和青木的恋爱关系，并多次助攻二人的感情发展。青木的朋友们鼓励好友勇敢追爱，在他俩感情遇到挫折后，忙碌在一线救援。学校的同学们、班主任、甚至是井田的妈妈，虽然出场不多，都输出了正向的、积极的信息，为和谐的氛围添砖加瓦。在这里，你能感觉到温暖的人情，与恐怖的现实形成鲜明的对比。

从头到尾只出现了一位短暂扮演反派角色的老师，他得知青木和井田的关系后，立刻疏远了青木。但出现在本剧，这位老师必须不能破坏氛围，所以在敞开心扉的谈话后，他开始尝试理解青木，并给予他们祝福。

而你会在这里恍然大悟，啊！这是电视剧啊！现实里谁会经历一场谈话就从极度排斥同性恋到尝试理解接受呢？

我们的生活充斥着偏见、打压、利用、欲望，我们的每一步恨不得都必须伴随着其中一样，才算稳定与和谐。我们的人权是不被理解和尊重的，尊重也一定伴随着所谓的主流引导。

而本剧随着每一位主角的入场，你能看到天然的、与生俱来的信任和理解，他们散发着安全感，就像一张白纸一样纯净。这里就是我的精神乐园，当我痛苦不堪，几乎要被荼毒的时候，我会来这里净化自己。像格式化一样，去除那些顽固的偏见、增长的焦虑和很容易就消失掉的对“爱情”的认定。

和老师和解后，背着醉酒老师的井田望着青木欲言又止：“……没什么……我只是觉得你真的很温柔”

被伤害还愿意理解对方，不愿意去和老师辩论的青木，在他看来很温柔。

青木被老师误解在外面和男人见面挣钱，他笃定地说：“我也不是谁都可以的，我只喜欢井田”

其实青木在遇到井田之前喜欢的是女孩子，而因为是井田才会心动。

人的性向是流动的，并不是因为喜欢女性或男性而有了爱情，而是有了爱情会忽略对方是谁。仔细想来，如果因为性别而配对的双方，同人类发展起初为了繁衍继承的原始人目的相同，即使是当今许多人确认了自己的性向是同性，从而排斥异性恋或仅仅是由欲望而结合在一起，也都和原始人没什么不同。

正是因为进化才有了感情，人类发展到现在，或许越来越淡化感情的作用了。而《星际穿越》却向我们展现了，即使身处宇宙，地球不再适应人类生存，但爱仍是解救人类的唯一答案。

所以从《消失的初恋》到《星际穿越》也许是为我们展现了爱的不同形式，这些作品无非是站在不同角度呼吁人类不要忘记爱。当科技发展到戴上AR眼镜我们就能体会恋爱的感觉时，或者冷冻人体的技术终于面世，没有亲人会离开我们，永存不朽的时候，我们还有简单诉说爱的能力吗？我们还能从一次牵手，一个拥抱、亲吻中获得绵延的快感吗？

《杀破狼》感动到我了，我给8.3分！杀破狼”是来自传统命理学的术语，为七杀、破军、贪狼的合称，是基于星相的命运之说。此片中父爱得到了更多的升华，无论是吴越对还未出生的女儿的爱，还是古仔的表演都非常出色。当他古仔得知女儿未婚先孕的时候，并没有包庇，而是将男孩送进监狱，这一刻父爱是对女儿的保护；当他在泰国记者面前跪下，乞求将女儿失踪消息传开的时候，这一刻父爱是可以放下全部的尊严；当他在屠宰场看到……（避免剧透），这一刻父爱是……；当他愤怒地杀死屠宰场老板和……的时候，这一刻父爱是可以为你杀掉所有想危害你的人。影片别出心裁的是把爱情经典歌曲《月亮代表我的心》竟然唱出了对女儿的亲情的味道！所以每一个作为女儿的影迷都应该去看看这部父爱如山的电影，保证你哭的稀里哗啦的，不哭来找我军军！影片的打斗场面就不用丝毫地担心！ 片中从泰拳老将托尼·贾，到功夫冠军吴樾，再到名扬咏春拳坛的克里斯·柯林斯，全部接受了动作导演洪金宝大哥的劲猛调教。以常规镜头下速度最快的腿法而闻名的托尼·贾，此次在《杀破狼·贪狼》中亦贡献了独门360单脚旋风踢。本片还是古天乐首次出演硬动作片，不同凡响！尤其是古仔被铁钩钩住腿拖行那段，在银幕外都能感受到痛啊！颜值方面也绝对满意！古仔女儿是属于嫩模类型，皮肤如牛奶般嫩滑，而扮演泰国妓女的蔡洁则由于外表颇具风尘味而发挥出色。香港金像奖欠古仔一个影帝，现在是该还的时候了！我认为古仔凭借此片拿新一届影帝的机会有九成！（他拷问黑警那段超酷！我一看是古仔拷问我就放心了，就凭他在《黑社会之以和为贵》的残忍劲，他绝对可以得到他想要的话！）配角无可挑剔，影帝林家栋一个眼神都秒杀小鲜肉演技之和！

这是什么油腻的男主，和白痴的剧情，装逼又弱智的台词，仿佛我性骚扰你就是看得起你一样。

第一集看下来感觉仿佛就女主稍微三观智商在线，但是俩人这个装逼范可把我看吐了啊！

我就想知道你们这些打五星的理由到底是啥啊？

男主这油腻的演技，黄教主也甘拜下风！

第一集就把我看吐了啊！对不起，我宁愿去隔壁《鹿鼎记》看猴，也不想看这种颠倒三观的白痴剧。

可惜没0分，一星都嫌多！

都什么辣眼睛的玩意啊！草！

他们在第五部见到父母前本来就没有思考过自身性别的事情，在第五部最后Chucky和Tiffany吵架的时候为了保护主人格才分裂出了Glenda，电影最后他们的灵魂“理所当然”的被分到了一男一女两个身体里。但实际上GG是因为父母的争执才把不符合性别标签的部分从自身分离变成了两个个体，他们从一开始就是自己，一个人的性格和爱好不一定需要符合任何性别的刻板印象，它们都可以是你的一部分，因为它们可能不符合别人对你的看法但它们永远都会符合你自己。所以他们分开后对自己的性别认知也并不是一男一女，而是都是非二元性别，然后他们两个也一直觉得自己不完整，最后结尾还是一起回到了自己出生的身体里

而好恰是因为罪恶感产生的第二个人格，但这个人格的存在并不能改变他犯下的罪，因为每个人都有糟糕的那一面，而医生也说了Chucky小时候就有一丝的天真善良，好恰这一面或许并不是因为罪恶感产生的而是被罪恶感唤醒的，它一直是Chucky的一部分，但也只是一小部分，它不能被拿来当挡箭牌，良知来得太晚早已越过那条线再多的道歉和洗礼也无法拯救“不洁的灵魂”

（其实是因为自己看得有点懵所以瞎推理了一下，对性别认同之类这些不太懂可以给我科普下，还有我甚至没看发条橙得啥时候补了。看热度低的离谱甚至没人上传剧照就上传了些官方/自截图写了个剧评，小学学历有什么说错了可以纠正）

剧评：

首先砍杀片连续性天花板，而且过了34年还坚持完全使用道具无CGI，那些吹使用实体特效的大制作来看看这个。这季绝对钱多了些，但拍得还是有点赶了，前两集娃娃的效果没上季好，有些主镜头直接用了Trick or Treat Studios的复制品我不理解，后面好了不少，还是有的镜头的动作有点拉了但还在接受范围内，好恰和其他角色大量的互动最大化了用道具的优势。剧情风格很喜欢，这辈子没想到能见到Chucky被驱魔。壮Chucky的设定有点太离谱了点，假如不同恰差别能这么大就不怎么Chucky有点偏小魔怪了呀。上校死太快，一集反高潮两次是不是有点…还有Nadine真的比其他三个还有趣，编剧好过分。第七集比较偏大结局，说实话鬼娃回魂全系列里最大结局的就是这集。最后一集圣诞特辑前半段感觉节奏有点慢了说实话，后段又大量挖坑，假如有下季不知道在纽约能不能像第一部一样拍些外景，这剧的外景少得可怜

一集没看完，完全看不下去。。。。。犯罪嫌疑人老婆被杀自首不害怕不紧张不难过，没事人一样，那个警察的口口声声说是死者朋友，知道死者挂了，还在旁边谈笑风生，你是在逗我吗？就这，也有快8分。。。。。押送犯人路上听见十伍声枪声。。。卧槽，你咋不上天呢，从头到尾放的枪声全部都让你听见了，你咋那么肯定听见的声音一定是枪声，你穿越回来的吗

这部跟《草叶集》一样，同样是洪尚秀在创作力惊人爆发之后的又一部变奏曲，在主题和表现手法上都跟之前的作品有所不同。这似乎是导演深陷于现实生活中的婚姻危机所致，也有可能是事业到达瓶颈期而主动做出的改变，却无意之中契合了他真实的创作焦虑心境，令作品表现出不少值得玩味之处。男女情感纠葛在这部新作里依然没落下，金敏喜和女伴的线索里依然有所提及，然而他的叙事重点却落到纪柱峰扮演的诗人和他两个儿子身上。印象中洪尚秀是首次在作品里讨论父子关系，这种传统伦理色彩强烈的话题在风趣幽默台词里不断迸发出罕见的亲切感。

同时，这种真情流露的父子情叙述里又潜藏着对死亡的探讨，气氛在轻松戏谑与严肃抑郁里不断切换，而这种气氛的设定与影片中现实/梦境交错呈现的画面交织出和谐的曲调：一边是白雪皑皑的美人美景，另一边却是不可告人的自杀倾向。父子三人与闺密二人两组人物线索平行不悖、偶而交错的设计并不新鲜，却用梦境的画面惊艳地勾连起来，可见导演手到擒来的高超技艺。

洪尚秀再次借助角色，这回是男主角作家之口诉说出对婚姻及家庭的看法，有着自我影射和嘲讽之余，还似乎蕴含着另一层深意。他不再采取以往那种高傲的蔑视态度（如金敏喜在《独自在夜晚的海边》里的控诉），却出人意表地转向较为坦然的诉说。突如其来的死亡实质上透露出导演面对现实的无奈心态，但愿导演不要因为现实中的婚姻家庭危机而中断电影创作。

影片是一部轻喜剧，不能要求它逻辑很好，但是作为一部爱情片，里面传递出来的温暖，是很治愈的，或许你无法感觉到，只是因为你还没经历过。

在爱情里，需要勇气去承认喜欢上一个人，需要勇气去了解一个人，需要勇气去接受一个人的好，需要勇气去接受自己的不好，需要勇气去反省自己发现更好的自己，需要勇气去表白，需要勇气去创造属于两个人的未来。神啊，给我勇气去找到这样一个人去承认喜欢上他吧！

在上一个电视剧结束后，中央八套开启了妻子的谎言！从开始就是一个三观不太正的连续剧！里面的谎言一个有一个，三观最正的应该就是李东旭了吧！富二代江一珊说自己是孤儿，李夏曦说自己活的好好的父亲去世了……父亲瞒着弟弟，弟弟瞒着父亲，好一出大戏！最后听说李东旭和佳缘在一起了！李东旭是不是最后也渣了，李夏曦把真相说出来就好了，真的急死人。江一斌得知真相对妻子的态度三百六十度大转弯，我喜欢的是佳缘的父亲和江一鸣了。

我绝不害怕挑战我对探索你充满好奇。纽约城很大，哪里都是拥挤的人潮，谢天谢地命运给我们机会为彼此打开看世界的眼睛，我们在城市的各个角落里冒险，红色笔记本里藏着线索和任务，我想知道你的名字又有着想见你一面的新年愿望。可这是纽约，不是童话，欲望的丛林差点让我们迷失其中，我的内心在无望漂泊。我跌下神坛，我赤裸的摊开自己，把纽约和自己都摆在你面前，希望我们能共同承受给彼此带来的失望。直视内心的时候我选择吻你，跌下神坛你还是我的Note-soulmate。

为了避免误会，我先声明一下，我目前看到21集。也没有打算弃剧的打算。

这部剧的日版真的是我心目中的白月光。我真的太爱上野树里了。

而蜗牛前面18集我是一边在脑海里回忆对比着日版一边看。剧情上有70%的相似度，但是国产剧的细节真的处理的很不到位。

感觉像是收到了一个包装精美的礼物，拆开那个华丽的盒子，礼物本身却是仿制的a货。

——还不是最高版本的那种a货。

说一个细节。日剧我印象很深的一点是野田妹的背包。一个钢琴键盘图案的单肩包。

如果我没记错的话，有一个镜头是她坐在长椅上（大概是在等千秋前辈的时候），一边等一边在包上弹琴。

我们可以从这一个细节感受到野田妹对钢琴的热爱。

这种小细节特别戳我。

然后因为一些原因，真澄这个角色被改成了天才少年的人设。弗兰兹也不能去夜店了。怎么说呢，修改后的版本总体有些寡淡。

再然后我很喜欢本哥。这次很多人吐槽本哥的发型，但其实我觉得是发型师的锅。如果发根做的蓬松一点。这个发型也很好看啊！而且这种发型也能驾驭，本哥的颜真的很能打！

但是！

必须说实话！

本哥这次的角色塑造和他之前的几个相比，真的是稍显逊色。

作为千秋真一的中国版，李臻言显然不合格。

说好的“孤傲的王子”呢？

这除了第一集翻了几个白眼，连所谓的“恶魔指挥家”我都没看出来哪里“恶魔”了。

我不知道在导演和剧本的刻画下，演员本身的成分占多少。反正我从李臻言身上真的看不到千秋真一的影子。

方小窝我就不谈了。

大概是我之前对这部剧的期待太低，所以看了正片，我竟然觉得比我想象的好一点。

于是我也就这么看下去了。毕竟爱奇艺会员不要浪费嘛！

然后一直看到21集。看到李臻言对方小窝说什么我永远会在你身边。

看到他们两个人抱在一起，看到说什么要把她放在掌心。

我突然顿悟了。

这压根就不是中国版交响情人梦。这就是中国“典型”偶像剧。逻辑硬伤，情节拖拉，盛产工业糖精。

虽然男女主相爱仅仅是因为他们的主角光环。但是工业糖也是糖嘛。甜就完事了嘛！

这么一想，我就宽容了。

跳脱出所谓中国版交响情人梦的框架，这部剧我能给个及格加。

突然就觉得自己打的两颗星有些刺眼是怎么回事。

一会我就改！起码也得三星嘛！

p.s.我看到有些评论踩了日版，说玉木宏指挥很业余之类的，还有说弹钢琴谈的很假。然后以此来显示这部剧的良心。

作为一个普通人，我不会钢琴，不懂指挥。但是套用一句话——景有多假，情有多真。

黎小田在《我们的婚姻》这部剧里算不上女主，也排不进前三，但是给人留下了深刻的印象。黎小田作为一个30+未婚职场女性，出入金融街高端投行公司。她除了拥有仍然萦绕在你耳边的女低音、彰显个性的饰品、设计特别的服饰，还有她让人看一眼就爱上的小公寓，各种生活上的小情趣、仪式感。如果说，从外表到生活环境都已经很优秀，那内在层次可以算近乎完美。一、“独立”的践行者：经济+精神黎小田在剧中第一次跟主角沈彗星扯上关系，是因为沈彗星想找工作，但处处碰壁。蒋静说自己的表妹黎小田在金融街工作。沈彗星就通过黎小田的引荐进入了老公盛江川的对头公司。蒋静带着沈彗星去见黎小田的时候，黎小田正好独自看完电影。以前看过有的人把孤独分了很多个等级，自己看电影也是蛮高的一等。但是相信这并不是黎小田第一次独自看电影。她很享受与自己的相处的时间。孤独和独处就是心境的问题。我还记得自己第一次去电影院看电影。想都不敢想，女生们不是在学校的时候，去洗手间都要拉个和你一块的。尝试了一次，你就可以体会到原来有的时候一个人并不糟糕，甚至很爽。黎小田在经济方面和精神方面都达到了高度的独立。她的小公寓，不大，但是充满艺术和生活的融合。二、人际关系上，拎得清，公私分明。黎小田的公司属于金融领域，那竞争必然相当激烈。30出头，坐上了奉献评估部门的头子。专业方面可想而知，一定过硬。而且，黎小田一定准点下班，她觉得除了工作，自己的私人时间不能被公事占用。想比黎小田的活得明摆，董思佳把生活和工作安排得一团糟，错过了儿子的成长，还跟老公差点儿闹离婚。用盛江川的话来说，一个人要处理很多件事情，就好像接不同的球，有的球是水晶做的，没接住就会摔碎，比如工作；有的球是橡胶做的，没接住也没有关系，比如他家搬家。若是相同的道理放在黎小田这里，她会说，所有的都是水晶做的。她热爱自己的工作，也热爱自己的生活。生活和工作，或者还有别的，比如爱情、亲情的兼顾，那你就要找一个平衡点。如果下班的时间意味着加班的开始，那这个时间定得就没有意义了。黎小田活得很明白。而且公司上的闲言碎语也被她消化得很不错。嚼舌根的人在哪里都有，看你要有个什么样的心态去对待。到了黎小田30+的年龄，有的人就会说，是不是性格有问题，找不到男朋友。甚至霍连凯也曾经“变态”这样的词来形容过黎小田。但是，有句话沈彗星说得特别精辟：大部分的事情，你只要记住两条，就都会处理好。第一条，关你屁事。第二条，关我屁事。所以面对流言蜚语，黎小田都不在意，什么大龄剩女，什么未婚先孕。我知道自己过得很好，就足够了。三、单身不可耻，活成自己的女王很多女人，一到了30+，就会担心自己嫁不出去了，要孤独终老了。黎小田说，自己并不是单身主义，也不是不婚主义。她一直相信，自己的白马王子会骑着白马来接她。她有的金融女的冷静和睿智，也有着丰富的艺术细胞。看她家角落里的绘画作品，都是用的暖色，说明在她酷酷的外表下，其实有一颗很柔软的内心。享受一个人在家做饭，牛排上桌，伴着背景音乐用餐。细心为自己烹调美食，种薄荷、迷迭香，以备食材的新鲜。连米酒都尝试自己酿制。这样的生活太完美，感觉一天有72个小时一样。黎小田的生活也并不是没有烦恼，比如母亲会催婚。她并不是石头缝里蹦出来的。霍连凯问她，不喜欢为什么还要接电话。她说，她一个人住，在外地。如果妈妈找不到她，会很担心。在本剧的结尾，黎小田和钢铁直男霍连凯结了婚。我觉得有些牵强，不过总算给黎小田的未来有了一个交代。盛糖的生日会上，霍连凯是抱着宝宝的那个人，看来黎小田还是黎小田，还是那个驰骋职场，兼顾生活的厉害女人。亲爱的朋友，您好！我是与你书途同归。如果你喜欢我的文章，请不要忘记“关注”欧。你的支持是我不断创作的动力。谢谢！

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