谈到忘年恋。
国产剧导演从来不让人失望。
变着花样,轮番上演各种辣眼情节。
有毫无cp
谈到忘年恋。
国产剧导演从来不让人失望。
变着花样,轮番上演各种辣眼情节。
有毫无cp感,男主老婆都能生出女主一般大的叔侄恋。
于安徽卫视昨日收官的电视剧《猴票》,可以说是掀起了一波人们对邮票的回忆。一张面值8分钱的猴票,在经过各种辗转波折和意外的故事之后,整个市场价值提升了,结合当时社会背景改革热潮,剧中的主人公们各自的命运也发生了非同小可的变化,他们的金钱观、价值观也被影响改变。
《猴票》是现实主义题材电视剧,也作为一部年代剧,记录的是在时代洪流中的小人物的人生。故事从一套“庚申猴”生肖邮票说起,剧
于安徽卫视昨日收官的电视剧《猴票》,可以说是掀起了一波人们对邮票的回忆。一张面值8分钱的猴票,在经过各种辗转波折和意外的故事之后,整个市场价值提升了,结合当时社会背景改革热潮,剧中的主人公们各自的命运也发生了非同小可的变化,他们的金钱观、价值观也被影响改变。
《猴票》是现实主义题材电视剧,也作为一部年代剧,记录的是在时代洪流中的小人物的人生。故事从一套“庚申猴”生肖邮票说起,剧中饰演刘元的成方旭和饰演翦卫国的王千源是徒弟和师父的关系。这一次影视作品中的王千源,是没脾气的,改变了以往他在影视作品中的形象,反之成方旭反而很提气,在整部剧中存在感极强,目测这部剧也将会成为他个人电视剧生涯中角色感最浓郁的一部剧。
怎么说呢?从成方旭饰演的刘元这个人物一登场,便成为了剧中关键的存在。就如成方旭自己所说的,他这次参演《猴票》在揣摩人物和诠释人物方式上有了新的思考,他希望自己在剧中走心的演绎,可以打造出不一样的荧屏好男人范本。
可以说成方旭的确是做到了,不仅成为了荧屏好男人,更是作为一个不一样的荧屏形象而存在,成方旭饰演的刘元这个角色,是《猴票》中关键的角色,同时也是一个颇难演绎的角色,因为这个角色的年龄跨度很大,人物是从少年到中年,跨越几十年,经历了不同的时代变迁。“五气”好男人这个称呼可以概括他在剧中的表现。所谓“五气”好男人,其中包含痞气、解气、争气、暖气、松了口气。
痞气自然不必多说,刚一出场的刘元就是浑身充满痞气的少年,问周三寿要了10块钱,要去网吧,可以看到是一个叛逆的少年。而痞气这件事也貌似天生的,直到后来刘元慢慢成长,经历一些事情之后,在他身上依然可以看到“痞气”的影子,但是此时的痞气已经与年轻时候的已然不同了。
解气和争气,是刘元的另外两“气”,在初遇晓婉的时候,有男青年跟晓婉搭讪,都是被刘元给呛走的;意外得知师傅好像在恋爱了,给师傅传授经验和勇气,甚至还敢训斥自己的师傅王千源等等,这些细碎的情节都可以看到成方旭这个人物的真实,很多台词和行为也很解气。以及一开始要辍学打工,拜王千源为师的时候,成方旭出了各种各样的馊主意,也不仅停留在出主意上,他也乐意尝试,举牌子、肉夹馍、土耳其烤肉等等各种事件,他都用行动证明了自己的确想了很多办法,在寻求事业上他是个上进的青年,是争气的。
随着剧情的推进,师傅有了爱情,徒弟也有了爱情,刘元这个人物角色的优点更是渐渐发酵,他不仅对师傅好,对师娘好,更是对周遭的世界也报以善意,对晓婉更是呵护有加,送鱼送菜送饺子送花的,把这个自己的意中人服侍的服服帖帖的,可以说是一个优秀的“暖气”小伙子啦。更令人惊喜的是成方旭的最后一“气”,松了口气。也只有看剧才能知道,这个成方旭每天都能搞出各种幺蛾子,为了爱情为了亲人为了自己的梦想,他都是可以不顾一切的,虽然痞气的做事方式令人没有踏实感,可到最后看结果他都能做成做好,着实让他的身边人和荧屏前的观众们舒了一口气啊。
鲜明的人物特色,不得不让看《猴票》的我记住了成方旭在剧中饰演的角色,作为剧中非常正向的人物,成方旭揣摩的人物心思帝的确到位,立体丰满的表现形式让人们看到了有血有肉的刘元,一个成长中的刘元,让人看到,尽量人生苦辣,小人文物也要活得自在从容。
“继信号以后一部值得看的韩剧” 对这部剧很多人作出这样的评价
当初认为信号俨然已成为韩剧历史巅峰的我 万没想到一年之后一部类似题材的电视剧能刻入韩剧教科书的里程碑 。偶尔也会见到有人拿这两部剧做对比 我认为这两部剧是没有太大的可比性的 都是无可置疑的历史性作品 只能说这部剧更符合我的口味。
信号从第一集开始便将紧凑的气氛与情节表现得淋漓尽致 十几集的案件案情拼合在一起
“继信号以后一部值得看的韩剧” 对这部剧很多人作出这样的评价
当初认为信号俨然已成为韩剧历史巅峰的我 万没想到一年之后一部类似题材的电视剧能刻入韩剧教科书的里程碑 。偶尔也会见到有人拿这两部剧做对比 我认为这两部剧是没有太大的可比性的 都是无可置疑的历史性作品 只能说这部剧更符合我的口味。
信号从第一集开始便将紧凑的气氛与情节表现得淋漓尽致 十几集的案件案情拼合在一起却环环相扣 有条不絮 毫不拖泥带水 让观者内心随着情节推进跌宕起伏 展现出一场跨越时空式的对权力与公正的质问。男主的爆发式演技通过强烈的情感引发观众的共鸣 以“正义”为力量直面抨击隐藏在深渊中有权者的黑暗并唤醒人们内心对公正的追求。
而与信号截然不同的是 秘密森林则贯穿始终保持着慢条斯理的节奏 一度有人抱怨这部剧进展太慢 我只能说你们没有真正的沉入到这部剧里去,或是没看到平凡表面下的暗潮。 看言情类韩剧可以一直快进两分钟之内一定能看完一集的我 表示在看这部剧的时候错过两秒都要倒回去看 因为导演对每个人表情的刻画极其细腻 导致我们不敢错过每一个细节 而对每个角色的刻画却又恰到好处 仿佛给每个人都盖上了一层迷雾
两部神剧同为类似的题材 却在表达手法上差之千里 可不同的是我认为秘密森林涉及到对人性的探讨 剧中并没有像信号主角一样代表“正义”这个概念的角色 有的只是因小时阴影做手术的“冷漠jpg.”一段时间作为人们心目中正义的化身 却被爆以前在学校暴力对待同学的黄始木 杀害朴武成来揭露李允范的总长 为自己儿子报仇却在受害者儿子面前失声痛哭的尹科长..在这部剧里没有绝对的善与恶 对与错 对人物描绘过程中的不断反转也揭露了真实的人性 这也是这部剧的现实性之所在。
看这部剧时我感觉到了来自内心的寒意 因为这部剧没有所谓的主角光环 正因为编剧把人性赤裸裸的展现在人们眼前 而也正因为这冰冷的社会与不完美的人性 赋予了黄始木与韩如珍等人所追求的“正义”更高尚,可贵的意义。
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谈谈对大结局的感受
我是挺喜欢这个结局的 虽然有的人认为结局应该有更多的反转 而金政本的身份始终没有交代 我这里就暂且把它当作编剧给观众营造的悬念或是第二季的伏笔了
这集最感动的画面我认为是尹科长与朴武成儿子的对话。
当初尹科长与黄检察官的谈话 我是不反对他的行为的 毕竟人非草木 如果我处在他的环境中 未必我就一定不会做他的举动 而黄始木的一番话却又非我等能遵守 可尹科长和朴武成儿子的对话中尹科长的“对不起”却又证实了黄始木的话 看到这里心中百感交集 也许这就是人性的弱点吧。
可结局还算是HE 秘密森林中的迷雾终于被阳光驱散 只是等待阴霾散尽了
ps. 希望有第二季
520刚过。
每次遇到这种节日,都觉得对我们单身狗不是很友好。
上朋友圈被秀恩爱,刷微博又看到一大堆领证的。
就算我一个人
520刚过。
每次遇到这种节日,都觉得对我们单身狗不是很友好。
上朋友圈被秀恩爱,刷微博又看到一大堆领证的。
就算我一个人抱紧双腿缩在被窝里,门都不敢出,依然能够感受到这个世界强烈的恶意。
什么时候我们开始害怕一个人了?为什么我们没办法再好好享受一个人的时光?
或许这部剧可以告诉你答案——
《若是一个人》
整个片子看下来,最可怕的不是Eva可以原谅Adam77次,而是这一方77次的容忍与原谅对方却浑然不觉,在Adam看来,看电影因为下雨堵车而迟到很正常,因为爸妈离婚伤到了自己于是自己就想着法子气老爸也无可厚非,怕女朋友不同意就自己默默换了工作隔了两周再通知女朋友也只是为了避免争吵的好意而为,作为律师在听到不合乎逻辑的话时即使在一家人打边炉的时候顶撞对方父母正是职业素养的体现,因为当伴郎所以喝的
整个片子看下来,最可怕的不是Eva可以原谅Adam77次,而是这一方77次的容忍与原谅对方却浑然不觉,在Adam看来,看电影因为下雨堵车而迟到很正常,因为爸妈离婚伤到了自己于是自己就想着法子气老爸也无可厚非,怕女朋友不同意就自己默默换了工作隔了两周再通知女朋友也只是为了避免争吵的好意而为,作为律师在听到不合乎逻辑的话时即使在一家人打边炉的时候顶撞对方父母正是职业素养的体现,因为当伴郎所以喝的醉醺醺的回家无法在Eva父亲病危的时候帮上忙似乎也可以理解,即使女朋友早已有诸多想成家的暗示但是因为长辈婚姻不如自己的愿所以谈了10年的恋爱仍然没有结婚的打算,上午分了手晚上就能和学员上床只是因为心里很难过而已,过了几天可以在一个朋友的婚礼上破坏人家的大婚只为向Eva再次示爱。下跪有什么用?从头到尾他都不知道自己有错,原谅Adam77次的Eva真的能改变Adam的个性吗?或者正如Eva所讲,可能原谅已经成为习惯了吧,那么就请你下一次买一个更厚的本子,原谅他777次吧。
〈游侠儿〉和类型片明星之于类型片前两天大师的朋友圈分享了一篇《自笑平生气凌云:张彻武侠电影四十年回顾》,怀念张彻生平,都是电影和电影人的往事,写得扬扬洒洒,看完有些慨叹,由当年事及现在事:我泱泱大国尽是靡靡之音。以前,比起胡金铨来,我本不大喜欢张彻的电影。当晚兴起,就开始重温张彻的电影。《独臂刀》、《新独臂刀》,悠悠然然又乱看了邵氏老片《乾隆皇帝君臣斗》、《多情剑客无情剑》,又转回张彻的《上
〈游侠儿〉和类型片明星之于类型片前两天大师的朋友圈分享了一篇《自笑平生气凌云:张彻武侠电影四十年回顾》,怀念张彻生平,都是电影和电影人的往事,写得扬扬洒洒,看完有些慨叹,由当年事及现在事:我泱泱大国尽是靡靡之音。以前,比起胡金铨来,我本不大喜欢张彻的电影。当晚兴起,就开始重温张彻的电影。《独臂刀》、《新独臂刀》,悠悠然然又乱看了邵氏老片《乾隆皇帝君臣斗》、《多情剑客无情剑》,又转回张彻的《上海滩十三太保》(此片是个“神作”,绝对的“神作”)。。。。姜大卫是我喜欢的明星,搜索中就找到了这部《游侠儿》。姜大卫在《铁手无情》、《插翅虎》中做了两次第二男主角后,终于等来了他第一部正式担任男主角、由倪匡为其量身打造的这部《游侠儿》。尤其人物塑造的水准之高,姜大卫的游侠儿形象之活灵活现,令我眼前一亮。倪匡笔下的这个游侠儿没出处,骑个马就出来了,跟众多江湖儿女一样,一马一人闯荡江湖,并给了这个人物“五项全能”般的神气、要什么有什么,美貌与智慧并重,英雄与侠义的化身,可以“全垒打”,武艺超群,还善赌,给他无限自由的行为和无限自由的空间,并在“游侠儿”身上注入曹植李白诗中才有的“自由之魂”。总之,完美无瑕,着浪漫想象色彩。有些古装片,比方陈凯歌的《刺秦》、芦苇的《西夏路迢迢》试图高度还原历史经验,而不顾当代人对历史的想象和当代经验,尤其在人物方面,可以做到情感认同却无法投射。商业类型电影,要求其人物一定要有观众的情感认同和投射,英雄片更是如此,并符合甚至迎合当代人的审美和性格想象。这也许是所谓艺术和商业的分野。倪匡写游侠儿完全在游侠儿当个现代人在写,这个灵动有趣的人物像“穿越”进了那个时空。这个自由人的思维完全是个现代人,不受遮拦。大河决堤,他对灾民讲你们为什么非要住在大河下,之前全搬了不就没这档事了,这完全是现代人的直观想象,农耕时代的人以地为生,家族以地而居,认祖归宗根深蒂固。林中逗笑女主角江灵儿一段,更是现代人的行事方式。“劫珠宝”的时候,幻想并说只拿珠宝,不杀人,这是普通观众的美好直觉。。。作为一部英雄武侠片,瞄准男性观众自不在话下,就不再聒噪。倪匡安排的情节和塑造的人物是如何面对“小观众”和“女性观众”的。游侠儿的孩子气,说游侠儿的自由游戏更准确。开篇两段调息笨贼的情节,尤其第一段,跟小孩子玩游戏戏弄小伙伴几乎无分别。开玩笑假意卖剑,不想真被人买了后又追悔莫及去追回,这不能不说是过家家思维。把一锭银子的一个角掰下来作为饭钱;随意把钱送给别人,发现自己没钱了,又跑回去要一部份回来。这些情节多少有些似孩子在做游戏,传统的大英雄是做不出来这些的;也正是这样的游戏人间“少年英雄”让这个角色真实而有趣,熠熠生光。技安说之所以有《大话西游》,是周星驰已不缺男性观众,缺的是女性观众。于是就有了紫霞仙子,就有了爱情。《大话西游》也成了周星驰的转型之作,其后喜剧为底必有爱情,再其后有了功夫和特效。爱情元素,清新质感,是为女性观众准备的。《游侠儿》在这方面处理得很萌动清新。姜大卫的笑容以及等到林中逗笑江灵儿,善良怪僻诙谐坏坏的个性已跃然而出。装死桥段更是煽情利器。这个爱情情境正是两个不谙江湖的骄傲少年男女在混乱风尘刀光剑影中爱恨聚散永别。张彻、倪匡合作了十多年,其电影人物在电影的一段时间内会走向或者成为另外一个身份或者立场,然后再恢复,曰苦难,曰历练,这是他们百试不爽的编剧法么。这几天连看的几部张彻电影都有一个共同的情节就是“初生牛窦对抗江湖老鸟,才华横溢怎奈一时玩不过老奸巨猾”,人说张彻电影中武侠英雄之路就是他的电影之路,是吃过多少前辈的亏。。。。张彻镜头里的英雄情感炽热,性格强猛而少转折,因此多以悲剧收场。他的英雄正和他自己升任导演的历程一样,由于怀才却不见用于当世,空有满腔赤诚,但受制于环境的局促与命运的播弄,所以在雄伟豪放中,总带着一丝悲怆愤慨。张彻的自述中,他在武师替身队伍中发掘了这位故人之子姜大卫。在已观影的不知多少部张彻电影中,个人以本片为最佳,其电影品质气质与其他张彻电影有大不同。张彻是如何照顾《游侠儿》和这位故人之子的。视觉元素首先是绿色,如此郁郁葱葱,生机勃勃,满屏满屏的绿色是张彻电影中少见的,南瓜棚一段打斗场面略平面,可惜。总之,这份绿色的轻松生机温婉属于游侠儿。骏马,胆敢取“游侠儿”这个名字,没有骏马怎么成,游侠儿没有骏马怎么成。周传基老先生说中国电影里的马跑得没外国的快,直到田壮壮和《新龙门客栈》的出现。《关山飞渡》的马戏追逐被奉为经典,也就是说骏马这一男性生命力和美感的象征,快慢俊丑是直接关乎电影质感的,关乎观影感受和观众臆想的。《游侠儿》的马是经过挑选的,其俊美属于游侠儿。短剑,典型道具典型性格典型人物,这是密不可分的。张彻电影英雄多使极具阳刚的武器,多少有些生殖崇拜,大刀,厚刀,断刀啥的。《独臂刀》就直接可以是个器械电影。与之对的人物,多坚毅有勇力,招式直接,有“硬桥硬马”的扎实,也有一板一眼之弊处。金庸小说中谁武功高低,使的兵器就能区分。二流都用刀用剑,或者奇形怪状的兵器暗器啥的,真正高手都不用兵器,徒手抑或草木皆可为剑,独孤求败的诗说得很清楚。短剑的精而贵重、灵巧洒脱属于游侠儿。武术设计,整体而言,并无过优之处。要说道的是同兵器同工的轻盈灵活,尤其是直来直去划上划下的轻功,这种完全不顾人体学的设计,在别的武侠电影司空见惯,在“硬桥硬马”的张彻电影中是不多见的(张彻时代的武侠电影服装道具是考究的,人物多穿短打,不会为写意美感而忽视写实质感,楚原电影则不同,服装飘逸华美,人物造型鬓发飘飘,巾飘带舞,《独臂刀》中师傅对众弟子说一会敌人要来了,都准备好动手,大家都把长衫脱了,换短装。李安的《卧虎藏龙》找到写实写意的平衡)在代表作《独臂刀》中有些武术设计完全是比力气大,关公对李奎那种。游侠儿的轻功也直接拉开其他人物武功一大截。本片的慢镜头,直直接接地展现轻盈灵活的美,同样这份灵活身展甚至是神奇属于游侠儿。最大的视觉标示——姜大卫的笑容(参见海报)。在张彻众多弟子中,最有灵气甚至邪魅就是姜大卫,唯一有灵气甚至邪魅的也是姜大卫,他没有传统大汉勇夫的体魄。正是其独有的灵动乖僻,让他独树一帜,秒了许多女观众,它属于游侠儿。正是这样的灵活葱郁气质,让《游侠儿》有别于张彻其他电影,有别于同时代其他电影。香港武侠电影多少有些偷师日本武士片,而《游侠儿》不能不说是属于中国传统诗意的“游侠儿”写照,它的自由乖僻更是中国侠文化哲学境界的一抹亮绿。现在提得最多的就是类型片。风靡的类型出现对于对于电影产业来说,就像命运境遇 之于人生百年,似无因果又有他的道理。它无不受到社会思潮、民间意识、观念环境、科技进步(尤其是电影科技的进步)、以及电影天才出现的影响。在惨淡的美国萧条年代最风靡的是最热闹的歌舞片。越战后出现了大量反思战争和反映社会现实的电影。每个时代有属于那个时代的类型片,也有属于那个类型属于那个时代的天才巨星。有说演员重要的,有说演员不重要的,到底是明星塑造了角色,还是角色塑造了明星,傻傻分不清。请问同时代还有谁可以演《游侠儿》。。。。但事实是姜大卫演了。类型片需要类型片编剧、导演,也同样需要类型片演员。卓别来、周星驰之于喜剧,德尼罗、帕西诺之于黑帮片,李小龙、成龙、李连杰之于功夫片,姜大卫狄龙之于武侠片。。。好莱坞工作一说是明星制不无道理。现在的大陆有哪些类型,小清新,喜剧,近来魔幻抬头。之前和老曹聊天,魔幻和战争会起事,但冷兵器已经被拍冷掉了,热兵器我们多是败仗,无服众的优越感,苦药不能天天吃,所以近期要看魔幻的能量了。碍于成本、人力、技术,魔幻代价太高,动作片无接班人,常年中仍是靡靡之音的天下。让靡靡之音来得更多更猛,他们走了,就是下个时代。须记住,《游侠儿》的年代是1970,姜大卫23岁。
爱了爱了,《大约2》的上车速度,果真是从校园甜宠到社会职场的升级了,没有那种表达喜欢靠嘴的磨磨唧唧,3对cp都是直球出击。小奶猫的我爱你,是直接亲口堵住姐姐的嘴巴。毕秋静圆房,直接e-mail对方一份方案,“小时候看过一部动物世界的光碟。”周是重逢卫卿,“过去不想解释,未来说不清楚。现在,我是你的。”这才是成年人的爱情,符合职场的基调,比小朋友恋爱相互试探,接个吻要等半天,把人急死的节奏好多
爱了爱了,《大约2》的上车速度,果真是从校园甜宠到社会职场的升级了,没有那种表达喜欢靠嘴的磨磨唧唧,3对cp都是直球出击。小奶猫的我爱你,是直接亲口堵住姐姐的嘴巴。毕秋静圆房,直接e-mail对方一份方案,“小时候看过一部动物世界的光碟。”周是重逢卫卿,“过去不想解释,未来说不清楚。现在,我是你的。”这才是成年人的爱情,符合职场的基调,比小朋友恋爱相互试探,接个吻要等半天,把人急死的节奏好多了。感谢编剧这样直接了当的处理方式,emmmmm,告诉我们一个道理,情侣之间动什么嘴?讲什么道理?直接动“手”才是硬道理。
刚开始看前面的觉得男主太自恋啦,哈哈哈,真属于过分自恋的那种.
不过后面坚持看下来越看越惊喜,前面有多自恋后面就有多沙雕(虽然依旧是自恋得过分)用男主的话说就是:“完美!”6集左右开始就一直高能不断,害我一直发哈哈哈哈哈哈哈哈..最后忍不住捂着笑疼的肚子熬夜看到更新集数..
解压神剧,总之,这是一部千万不要在吃东西或者敷面膜的时候追的剧..
刚开始看前面的觉得男主太自恋啦,哈哈哈,真属于过分自恋的那种.
不过后面坚持看下来越看越惊喜,前面有多自恋后面就有多沙雕(虽然依旧是自恋得过分)用男主的话说就是:“完美!”6集左右开始就一直高能不断,害我一直发哈哈哈哈哈哈哈哈..最后忍不住捂着笑疼的肚子熬夜看到更新集数..
解压神剧,总之,这是一部千万不要在吃东西或者敷面膜的时候追的剧..
越看后面越无语,光希真的是动不动就哭,性格软弱。每天脑子里就围着男主转,除了男主,喔真看不出她对生活的积极态度。每天为了男主悲观难受的样子,看着就想吐槽。还有为啥那么多男的喜欢她啊,真的不懂,为啥会这样子。大写离谱!这根本不是女主该有的样子啊!真的是我看过最无脑的恋爱番,里面人物明明都长得很漂亮,却要塑造成这种性格的样子,实在是…………….
越看后面越无语,光希真的是动不动就哭,性格软弱。每天脑子里就围着男主转,除了男主,喔真看不出她对生活的积极态度。每天为了男主悲观难受的样子,看着就想吐槽。还有为啥那么多男的喜欢她啊,真的不懂,为啥会这样子。大写离谱!这根本不是女主该有的样子啊!真的是我看过最无脑的恋爱番,里面人物明明都长得很漂亮,却要塑造成这种性格的样子,实在是…………….
现在提到周润发的电影经典画面,必不可少《老虎出更》中的生吞九个生鸡蛋。上世纪八十年代香港电影的辉煌是香港影人用命铸造的,他们拍电影不是在工作是在拼命,经历时光洗礼影史留名。现在的影迷上了太多抠图特效的当了,但毋庸置疑当年周润发是真的一口气吞下九个生鸡蛋,在周润发的采访曾提及过这段令他吃坏肚子的拍摄趣事。本片上映于1988年,此时的周润发凭借两年前的《英雄本色》中的
现在提到周润发的电影经典画面,必不可少《老虎出更》中的生吞九个生鸡蛋。上世纪八十年代香港电影的辉煌是香港影人用命铸造的,他们拍电影不是在工作是在拼命,经历时光洗礼影史留名。现在的影迷上了太多抠图特效的当了,但毋庸置疑当年周润发是真的一口气吞下九个生鸡蛋,在周润发的采访曾提及过这段令他吃坏肚子的拍摄趣事。本片上映于1988年,此时的周润发凭借两年前的《英雄本色》中的精湛演技荣登金像奖影帝宝座,以打破票房纪录的成绩问鼎年度冠军。荣登影帝及票房冠军王座的周润发已是香港电影双周一成黄金时期最具票房号召力的影星。从郁郁不得志到叱咤影坛的周润发对电影的热爱始终如一,没有摆臭架子高高在上拒绝拍摄生吃鸡蛋,其敬业精神令观众无比钦佩。
本片导演是刘家良,武指大师无需过多介绍,武学大师黄飞鸿传人,以古装功夫片享誉影坛名扬天下。刘家良擅长拍摄古装功夫片,本片是其为数不多甚至是唯一执导的现代都市时装动作片。(我查到的资料是本片刘家良执导的唯一一部现代时装动作片,还望资深影人补充指正)不用棍剑改用冲锋枪的动作设计绝非刘家班所长,就其结果而言本片动作场面比不上经典永恒的《英雄本色》,但片中明显力捧李元霸为其量身定做的动作及飞车戏大有看头。作为新艺城第二阶段三巨头各自为战时期的电影,以动作喜剧称霸影坛的本片监制麦嘉贡献几何不为外人所知,我的观后感是《老虎出更》像是麦嘉执导的动作喜剧片。动作喜剧电影,动作为主喜剧为辅。本片十足的麦嘉电影风范,喜剧既没有喧宾夺又不失妙笔生花,导演火候掌控到位动作与喜剧相映成趣,影片整体节奏十分流畅,而刘家良更像是负责动作设计。
本片上映后一举拿下2786万票房,位列年度票房榜第五名。未能杀进年度前三不是因为不够精彩好看,而是当年的前四位部部经典难以超越。1988年香港影坛是周润发和成龙双雄争霸的第二年,上一年周润发主演的四部影片进入前十,总票房超过成龙的《龙兄虎弟》和《A计划续集》,但成龙仅有的两部电影占据了年度票房冠军和亚军,成龙略胜周润发一筹。1988年周润发三部电影进入年度票房前十,在其主演的《八星报喜》中饰演娘娘腔,以颠覆自我的喜剧形象赢得观众喜爱,票房上打败成龙的《警察故事续集》和《飞龙猛将》称霸榜首扳回一局。次年,周润发还有开创赌片风潮的经典佳片《赌神》。到了1990年跟风片《赌圣》横空出世星仔变星爷,正式进入到双周一成时期。票房数字说明1988、89是周润发最具票房号召力的两年,《老虎出更》票房之所以大卖,我认为周润发是功高盖过刘家班。
既然是动作喜剧片剧情能简则简无需深度,观众需要的是看电影放松疲惫的身心图一乐呵。故事采用的十分成熟稳妥的警察搭档,两个性格不合做事风格冲突的警察意外成为搭档。此类组合中往往一文一武一个负责动脑一个负责动手。因为两人的做事不搭不协调或是冲突不断或是办砸了差事,既能推动剧情发展又能制造笑料,是屡试不爽百试百灵的俗套。两位主演的对手戏是一大看点,决定影片成败的是一文一武中喜剧演员的精彩发挥。片中周润发与李元霸的对手戏少得可怜,没有了两位主演的对手戏拖拽影片节奏飞了起来。本片中周润发依旧在喜剧上深耕,别看都是都市警匪动作片,周润发褪去《英雄本色》中的英雄豪情,演的是风流成性做一天和尚撞一天钟的老油条用脑子经验查案。周润发的文戏风采完全盖过了李元霸的惊险动作,这倒不是因为因为李元霸飞车不够拼命或是刘家班动作设计平平无奇,实在是周润发的演技已达炉火纯青境界嬉笑怒骂俏皮打诨收放自如,每一次出场都牢牢地抓住了观众的眼球。令人扼腕叹息的是李元霸凭借本片闯出名堂犹如一颗冉冉升起的动作巨星,可就在事业巅峰时为了照顾身患重病的母亲毅然息影,在其为数不多的主演电影中本片无疑是代表作。
影片开场不久,周润发大草包尿裤子和李元霸尽显拼命三郎本色的对手戏,同为警察一勇一怂形象反差,一下子两个人物形象就立起来,顺利完成为后续不是冤家不聚头铺垫。周润发又是吞生鸡蛋又是尿裤子,为角色牺牲了形象。由于周润发没被定位成偶像明星,所以在角色的大胆突破上没有太多的顾虑束缚,《英雄本色》大红大紫后一直在突破自我拓宽戏路。两个大男人成不了一台动作喜剧戏,利智是插在两人中间的美女花瓶角色。白色露背低胸礼服和商场换衣,尽显性感尤物秀色可餐令人垂涎欲滴,为影片增色不少。天桥追凶解救人质拍出了新意,以往电影中紧张的人质交换变成了换裤子,两个警察穿着内裤满大街跑令观众紧张的心瞬间放松开怀大笑,难能可贵的是好笑又不低俗。影片最具争议的当属周润发以暴制暴劝利智回头是岸了。不同于大多数影片空洞说教,片中是用拳头以毒攻毒的使利智清醒重新做人。对于冥顽不灵的堕落者,也许拳头比口舌更具说服力。利智除了开场一如既往的花瓶性感外,片中努力尝试转型突破。可惜的是无论她如何努力哪怕是亲自上阵完成危险动作,哪怕是她演技跟得上影帝周润发,角色形象改头换面悲情收场也是一样徒劳无果。看得出来利智作为演员是不想被定型为花瓶,奈何性感尤物光芒强烈刺眼,让观众看不到利智的转型努力。周润发作为绿叶陪衬利智艳美之花,两人有两场重要的对手戏。以暴制暴和结尾的暗生情愫。利智被周润发浇醒重新做人,展露厨艺说明她贤惠持家跟着哥哥才误入歧途本性不坏。结尾与周润发依依惜别即迎来美好的明天,却为爱舍命,角色来了个一百八十度大变十分考验演员演技。在两场对手戏中,第一场主要是周润发的戏,利智没有表演空间最多是痛苦狰狞的面部表情。依依惜别中周润发收敛锋芒衬托红花。利智的感情戏表演呆板,反而不如与周润发的互损互骂演技自然感情流露。总体而言,得益于周润发表演收敛了锋芒,所以利智勉强跟上了影帝演技没被甩下。片中主要演员能跟周润发过过招的也就是黄霑了。两人的对手戏黄霑毫不落下风,你来我往尽情发挥。
老虎出更是香港俗语猛警出勤的意思。周润发和李元霸出勤是为了升职加薪,结尾利智惨死妹妹被抓让两只睡虎惊醒。周润发的神情从吊儿郎当变回了英勇无敌的小马哥。动作片高潮部分正邪对决都是放在最后,短短十几分钟人质交换被算计,周润发甩枪,器械搏斗,枪战和拳脚功夫穿插在一起,两只猛虎出更全歼匪徒,拍的好不精彩刺激。李元霸与刘家辉电锯互砍险象环生,传统功夫动作拍出了新花样,无疑是刘家良精心设计的大手笔。
电影节奏不拖沓,刘家班设计的动作场面惊心动魄,周润发展现了全面的演技,李元霸演技略显稚嫩但是敢拼玩命,确实值得被看好成为下一个动作巨星,利智令人惊艳比以往的花瓶角色有了突破。反派中刘家辉塑造丰满对老大忠心耿耿对属下信任有加,做起事来又心狠手辣毫不留情。徐少强更像是友情客串戏份少的可怜,动作戏都没给他设计。几位大明星客串光彩夺目,黄霑和姜大伟对手戏夺人眼球。影片中流露出香港人的特质十足的势利小人却又很讲人情味,理智与温情并存的矛盾体,东西方文化的交汇处。周润发和李元霸利用利智破案升职,却极力为她争取护照,两人和黄霑天天把升职挂在嘴上,可到了关键时刻为了救人,工作也不要了,黄霑也不怕担责任了。两人的名字中西文混杂的骂人话,最后的晚餐是烛光晚餐加中式大餐,周润发的服装更是中不中洋不洋。电影创作不能脱离现实生活,本片的人物及细节无形之中描绘出八十年代黄金时期香港的真实社会风貌。《老虎出更》是一部标准的香港动作片,经典恒久远三十多年后再看风采依旧。
动不动刷女权男权的真是够了。女性地位低很大一部分原因是有一大群打着女权幌子为自己谋利的绿茶婊,女权主义真正的含义是男女平等,刷女权那些二百五都是玻璃心吗?浩克丑没人说侮辱男性,女浩克丑就是不尊重女性了?你们那么爱搞女权,找个男人嫁了让他给你弄个佛龛给你供上去,早晚一炷香,晨昏三叩首好了。我发这个纯粹是谴责那些打着女权幌子为自己牟利的人,真心希望有一天真的可
动不动刷女权男权的真是够了。女性地位低很大一部分原因是有一大群打着女权幌子为自己谋利的绿茶婊,女权主义真正的含义是男女平等,刷女权那些二百五都是玻璃心吗?浩克丑没人说侮辱男性,女浩克丑就是不尊重女性了?你们那么爱搞女权,找个男人嫁了让他给你弄个佛龛给你供上去,早晚一炷香,晨昏三叩首好了。我发这个纯粹是谴责那些打着女权幌子为自己牟利的人,真心希望有一天真的可以男女平等,不再有男权女权。
合理合法合规的去宣扬女权我很支持,个人也很讨厌社会中一些歧视女性的行为。但是,真的希望不要再乱打拳。唐山事件发生后,很大一群人开始打权,但是从头看到尾,我都没有发现哪个点是你们打权的理由,如果受害者是男性,结局也是一样的。反倒是去年的西安地铁保安扒衣服事件,整件事透漏着对女性的不尊重,看的我很气愤,恨不得自己去把那个烂人锤爆。
所以,希望大家能理性看待问题,不要去一听到女权就反感,也不要一看到被害人是女性时就去无脑打权,你们这样只能让更多人反感女权!
又全是配音,感觉这个行业已经快被配音毁了,不管啥剧都无法脸贴声音。这里面男女主都挺可爱的,虽然突然上演假男友很突然,小短剧就是剧情快,男主也很小奶狗,挺好玩的。看的出来编剧是想了一些设定在里面,本身这个设定确实还不错。女主的家感觉是张艺兴那部黄金瞳朋友的家,装饰和格局好像。因为本人对声音和脸贴合的问题无法容忍,弃剧。
又全是配音,感觉这个行业已经快被配音毁了,不管啥剧都无法脸贴声音。这里面男女主都挺可爱的,虽然突然上演假男友很突然,小短剧就是剧情快,男主也很小奶狗,挺好玩的。看的出来编剧是想了一些设定在里面,本身这个设定确实还不错。女主的家感觉是张艺兴那部黄金瞳朋友的家,装饰和格局好像。因为本人对声音和脸贴合的问题无法容忍,弃剧。
1:警察平时布防对讲机频繁用~! 看到嫌疑人,就用跑 用嘴, 我就纳闷了 要对讲机就是布防用的?
2:明明证据就在眼前了,征兆都那么明显了, 非要强行怀疑一下? 你确定你们不是就是想让人死??
3:警队队长 从头到尾 无能的要死 。我就想知道 是哪个傻逼 能提拔这样的警队队长的,,然后找来的专案组人员 竟然还服从,,好歹都是各领域的天才 ,
1:警察平时布防对讲机频繁用~! 看到嫌疑人,就用跑 用嘴, 我就纳闷了 要对讲机就是布防用的?
2:明明证据就在眼前了,征兆都那么明显了, 非要强行怀疑一下? 你确定你们不是就是想让人死??
3:警队队长 从头到尾 无能的要死 。我就想知道 是哪个傻逼 能提拔这样的警队队长的,,然后找来的专案组人员 竟然还服从,,好歹都是各领域的天才 ,,该有的傲气哪去了?? 磨合期竟然一点没表现出来??
4:穆剑云你确定是心理专家?? 拍出来的穆剑云专业水平 我感觉任何一个看过多部警匪悬疑剧的人都能做到吧, 专业性呢 拍在哪了???
不过 当做一部无脑 搞笑片看 还是不错的~!!!一星给 郭京飞!!!没郭京飞~!!早就弃了!!!
《冰雪之名》前三集一分钟没快进,看完了。甚至还回看了几个镜头!如果非要形容,就是舒服,各种意义上的舒服。
1、先说故事,故事表达得诗意,克制。故事把起点定在了1980年的黑河——冰雪运动开始的地方;定在中国恢复在国际奥委会合法席位那一年——冬奥梦开始的时候。通过一个收音机把这个冬奥的种子种在了几个孩子的心里,这种含蓄而诗意的
《冰雪之名》前三集一分钟没快进,看完了。甚至还回看了几个镜头!如果非要形容,就是舒服,各种意义上的舒服。
1、先说故事,故事表达得诗意,克制。故事把起点定在了1980年的黑河——冰雪运动开始的地方;定在中国恢复在国际奥委会合法席位那一年——冬奥梦开始的时候。通过一个收音机把这个冬奥的种子种在了几个孩子的心里,这种含蓄而诗意的表达我真的太喜欢了。但故事并不因此拖沓,大半集的内容就把几个孩子冰雪运动的缘起交代的十分清楚,随后十分紧凑地直接切入到几个主角长大后的训练场。(说实话小孩的戏份我还没看够)
2、东北味的拿捏。东北的气质其实很难拍,可能跟冰天雪地的天气有关,东北表达感情都是内敛的,但其实东北人的感情又是很浓郁的,明明其他事儿都很豪爽,却在表达感情上有一种奇怪的脸皮薄的感觉,所以常常以开玩笑和其他方式表达出来。第一集里大林子和他哥的那种情感表达,还有老母亲对即将远行的儿子的那种不舍,那种关心从来不会好好说,非要急赤白脸的那股劲儿,拿捏得十分到位。而且第一集小演员也演的很好,听得出来有刻意训练过东北口音,严振华小时候那股劲劲儿的感觉,也十分到位。除此之外,剧中的场景还原度也非常高,严振华家里的炕柜和上面的大花被,我小时候在我姥姥家几乎看过一模一样的。
《残酷的美好》曾经以为绝对 都变了绝对相对为什么我们昨是却今非多少的雨打风吹 让天真伤痕累累当真心长了茧 是否不再碎你一句话 就把防备都摧毁你的温柔依然尖锐噢...我的沙漠 等待不来的雨水你却问我在等谁你装作你看不到 你都不知道我以为断了 却还是对你 忘不了每个人都看得到 你却不知道凭什么计较 你残酷的美好 我忘不了《心火》你这样的看着我不用再说我已明白你要什么荡漾的酒 杯中的我多么醉人的颜
《残酷的美好》曾经以为绝对 都变了绝对相对为什么我们昨是却今非多少的雨打风吹 让天真伤痕累累当真心长了茧 是否不再碎你一句话 就把防备都摧毁你的温柔依然尖锐噢...我的沙漠 等待不来的雨水你却问我在等谁你装作你看不到 你都不知道我以为断了 却还是对你 忘不了每个人都看得到 你却不知道凭什么计较 你残酷的美好 我忘不了《心火》你这样的看着我不用再说我已明白你要什么荡漾的酒 杯中的我多么醉人的颜色就像我的落寞忽然感觉 我是不是醉了在这茫茫无尽的夜忽然感觉 我是不是醉了在这茫茫 在这茫茫无尽的夜你的目光燃烧着火不用猜测我已明白你想什么疲惫的我 诱惑的歌在迷幻中交错纠缠着无力的我忽然感觉 我是不是醉了在这茫茫无尽的夜忽然感觉 我是不是醉了在这茫茫 在这茫茫无尽的夜这世上有多少痴男怨女,就会产生多少爱恨情仇,然而,什么是真情,什么是真爱,用什么来衡量,我们谁能说得明白,为了自己心中的唯一,受多少委屈流多少泪水,即使失去生命也无所谓,也要去努力珍惜,真情让平淡的一生变的无限精彩,真爱的付出无论善人恶人都可爱,世界无坚不摧,唯真情不可摧毁,一切都将在情字中凝结升华,我不稀罕做谁的天下第一,我只想做你心中永远的唯