因为很喜欢智孝欧尼所以追完整个剧，没有想象中那么好看，感觉有些乱（可能因为我没认真看）女主人设个人不太喜欢，男主对女主的情感也是莫名其妙，见了几面就想一辈子待在女主身边（难道这就是一见钟情？），甚至愿意用愿望换女主幸福（不过年下是真的香(≧ω≦)/另外想吐槽，这部剧的亮度是真的暗??希望智孝欧尼可以再接一些高质量的剧吧

微笑Pasta，一家店。

里面有一个天真直率的平凡少女，成晓师，她被最喜欢的人阿哲学长下了「恋情永远不会满三个月」的魔咒。

跑步永远跑最后一名，还要穿上乌龟服。直到她遇见了男主何群那一天开始，她的世界发生了变化。

何群，歌坛小天王，也是一个富二代，他后面给女主写了一首小乌龟，陪着女主跑步，而不是最后一名。

两个人因为被记者拍到，就假装成情侣，故事就这么开始了。

其实就是王子与灰姑娘的爱情故事，当初的台湾偶像剧啊T^T

我专门为了吐槽这个电影下了豆瓣，实在忍不住了。

理性一点讲，导演很明显想要拍一部和《异形》风格类似的恐怖电影，只可惜实力不足。百度上虽然有这位周杰导演的词条，但只指向这一部电影，我怀疑是不是制作组自己写的(」゜ロ゜)」

既然是这位导演的处女座，甚至是一些演员第一部参与的电影，我们要求就别太高了。

首先场景上，90%的场景都在森林取景，感觉非常省经费，但是给观众的观感会比较枯燥。异兽的3D特效看起来做的其实还可以，不过我不懂电影特效，不知道这样的一个弄出来简不简单。

其次演员表演和台词功底比较青涩，而且角色冲突不是很明显，角色设计有点奇怪，那个穿少数民族服饰的女角色刚开始各种面瘫，拿着一把刀非常强的样子，也不说话，还以为是什么很强的人，结果刚开始去追异兽的时候很勇，对峙马上吃瘪，跑的时候还把刀扔了，被拍晕在岸边，观众直接疑惑。别的角色定位也不是很明确，容易做出很多迷惑操作。按照一般的电影套路，5个人最后应该只活下来一男一女逃出生天，好吧，国产恐怖电影的特色，不让便当。

异兽的设计上，看起来像是个很凶，但是诶我就是绕圈圈尖叫摧毁耳膜然后冲出来摸你一下，也不吃你就跑路的样子。压迫感很强但是造成的后果很小，估计是场景不能弄的太血腥吧。

异兽的尖叫顺便也摧毁的观众的耳膜，纯粹的高赫兹声音还每次持续时间特长，我直接和角色感同身受一起捂耳朵，太折磨了，可以说是观感最差的一部分。

剧情上，没啥值得讲的剧情，当然恐怖电影剧情基本都不是重点，只是这部电影实在没有什么亮点了，整体剧情逻辑上很牵强，虽然是恐怖片，有些剧情的设计反而非常想让人吐槽，鬼片喜看了属于是，最后剧情强行升华提供正能量，还留了个悬念，怕不是想票房大卖，然后拍第二部吧。

音乐上……没音乐。

总而言之，这部电影烂是烂，但是预感到能为大量的讲电影和吐槽电影的up主提供视频素材，到时候去看看电影吐槽肯定比看这片本身更有意思。

职场争斗戏就职场戏，结果编成纯女人间的争斗，下属给上级告个隔壁对家的状打个小报告嚼个舌头就能马上升职；找猎头面个试让公司董事会知道，就能马上以此要挟到老板。

编剧是没有生活经验吗，从剧本到台词格局都特别小，照搬低俗宫斗剧套路。

人物演的脸谱化，可能演员会挑这样的剧本来演出职场女强人，也侧面反映对职场缺乏了解，活在自我的幻想世界里吧。

看了几个片段就几乎没有想要追下去的欲望。

说实话刚看完的时候我是很失望，想着金盾就拍出这个样子的片子？刘一波只会暴躁，寻衅滋事了多少次？何晨不需要回避？全程警方就没有掌握过什么有突破性的线索，最后凶手出现得过于突兀。塑造两个这么“窝囊”的警察对公安的形象有什么好处？片尾的致敬简直就是强行拔高。

后来想了想，其实真的很真实。这是一部非典型的类型片。常规警匪片里紧张的警匪对峙、刺激的追逐、犯罪手法的揭秘、凶手归案的畅快在影片里统统没有出现，有的只是无尽的压抑，压抑得让人无法接受。

追凶十九年，影片重点着墨在了警方的“追”，而刻意淡化了“凶”。

十九年前，办案条件有限，刑侦手段不成熟；有限的线索在十九年中也在随着时间的流逝，而凶手还在逍遥法外。来自领导的压力，来自亲人的不理解，来自群众的不信任——电影中只是把他们十九年里的面对悬而未决的案子的无力感展示了一点点，现实中的警察们是真真正正背负了十九年。尽管进展很缓慢，很艰难，但每一点希望他们都去争取了——然后是失望，这种希望失望的交替在他们内心折磨了十九年。

在人物刻画方面也是非典型的。没有脸谱化的英雄式警察，也没有美化后的高智商罪犯。尤其是对刘一波的刻画，真实得让人差点无法接受。一开始他的动机还有着为了升官，但到后面就不是了——干什么不比抓着一件旧案来成绩快。他不是常规警匪片里胆大心细的重事业轻家庭，失去了一切也默默忍受着越挫越勇不断追查的警察。他暴躁粗心，他刚开始也年轻气盛，选择事业而忽视了家庭，可是随着无数次的失望，为了一个几乎希望渺茫的凶手自己的孩子没了老婆跑了，他开始消沉堕落了——这不是观众预期看到的。可是看电影时对他有多失望，回味过来就对他有多理解。对于罪犯也没有美化和拔高，没有像常规犯罪片那样赋予罪犯过多的人格魅力。他的形象普通得丢到人堆里就看不出来，在面对警察时也会慌张，交代的杀人手法也没有多高明。他能躲过十九年完全不是因为他有多狡猾。

影片的结局，受害者之一的妹妹成了失足妇女，何晨死了，刘一波是麻木的。作为观众的我也没有在看到凶手成功归案后感到畅快，只有一声叹息。

这剧很好看，全程笑点多多。三位主演完成的非常出色, 双重身份平行时空穿插，无厘头元素很多，又不像tvb反黑那样一味荒唐的抄袭，三侠之间的化学反应搞笑又感人，张智霖黄宗泽依然都是不老男神，都是突破自己固有形象的精彩演绎。两人间的CP感，兄弟情都演的恰到好处，没有反黑，踩过界那种玩hehe的太过分显得低俗。

黄宗泽非常有喜剧细胞，与他以往多演反派的胜券在握，道貌岸然形象相比，这个怕死的小人物刻画的非常精准，有血有肉，面部表情细微丰富。打斗和飞车戏在他刚刚飞虎2受伤后还能这么搏命，相当敬业了。一部又新颖又无厘头的剧，笑中又能引发对现实的反思，还有浓浓传统港剧的幽默元素，非常值得推荐

《帕瓦罗蒂》

看的杰出人物越多，越能够发现其中的套路和逻辑。帕瓦罗蒂，是当代的卡鲁索，每个领域一代都有一代的接班人；而且有意思的是，我们能够从中看到那些杰出运动员的故事套路。虽然这部纪录片中，我们看到的更多是帕瓦罗蒂如何换情人，如何做慈善。我们也看不到什懂什么是帕瓦罗蒂所谓的“新歌剧”，但我们能够看到帕瓦罗蒂如何在新时代推广创新，比如三大男高音同台献唱，比如和流行音乐乐队一起表演。而且在帕瓦罗蒂表演的各个场景间，我们有幸可以聆听到一些有启发的话语，可以帮助我们更多地理解歌剧，了解男高音。

帕瓦罗蒂，父亲是个面包师，也是个男高音。所以从小就受父亲的熏陶，也当了业余的男高音。按片中的说法，帕瓦罗蒂曾经和自己的父亲还有父亲的朋友们，一起拿了个男高音的冠军。当时，帕瓦罗蒂是个小学教师，父亲鼓励他继续求学去当大学教授，改变命运；而他的母亲则认为他在高音歌唱方面有天赋，值得继续努力。最终，帕瓦罗蒂选择走专业道路，继续学习。

帕瓦罗蒂走向成功的道路，与卡鲁索有点不同，但也算不上什么大不相同。卡鲁索是一路唱，一路征服世界；帕瓦罗蒂1961年首次登台，表演《波西米亚人》，反应也并不热烈（他当时赢了个比赛，能够上台独唱），不过至少也算是有了个开始。接下来，就是有了“替补”的机会。1963年在皇家歌剧院——科文特花园的的演唱会取得巨大的成功，关键是当时所谓的历史上最好的男高音之一——德·史帝法诺生病了，决定不唱了，就由帕瓦罗蒂接替他的位置。报道更多的是关注德·史帝法诺生病无法表演，但是帕瓦罗蒂作为接替者，也自然地走进了大家的视野。而且不管当时帕瓦罗蒂的实力如何，因为这种继承人的位置，使得他大受关注，表演取得轰动。想想，当初卡鲁索在美国碰钉子，从另一个角度，也可以说是因为美国原来的男高音让·德·雷斯克年迈退出表演有关系。

《伟大的卡鲁索》中，极少谈到高音歌唱的专业问题。《帕瓦罗蒂》从诸多受访者口中，我们可以整理出不少关键。

首先，还是学习，天赋是一回事，但学习是另外一回事。从片中，至少我们看到帕瓦罗蒂从小就随父亲学男高音表演，但肯定不仅限于父亲的教导。“他年轻时有很多好老师，作为男高音的学生，他接受了非常专业的教育。”按帕瓦罗蒂自己的说法：在我小的时候，我放弃了所有生活娱乐，我很早上床睡觉，我所有精力都用于学习唱歌，成了一个很认真的学生。我有两个老师，一个是高音老师，他教我发音；第二个是非常非常有名的老师，他更注重措辞、音乐。当他受母亲的启发，决心学习专业表演，至少是从1955到1961年，花了六年时间。不过之后，他仍然在学习，而且是跟从名师。比如，跟第一位澳大利亚艾美奖得主琼·萨瑟兰学习，帕瓦罗蒂利用和琼一起去澳大利亚演出的机会，从她身上“学会了呼吸”：最简单却也最困难的事。当在唱二重唱的时候，我会去摸她，然后感觉她怎么做的。我能感受她隔膜的肌肉，然后她叫我感受她在冲击高音前肌肉是怎么收缩的，最重要的是我觉得她的方法很完美，要我说，这可能是历史上最了不起的方法。

对于帕瓦罗蒂学习的“发音”“措辞、音乐”“呼吸”，片中也访问了其他专业人士进行了补充：

技能对他来说就是一切，技能和语言太重要了。

在学习我们这个专业的时候，意大利歌剧是所有歌剧的基础。首先，我们拥有语句，创作者首先写下歌词，然后他写下记录，创作者是基于词汇的意义，这对于理解如何用特定的词汇来和公众分享那种情绪是非常重要的。

像莫扎特、威尔第、多尼采蒂，他们语言运用非常强，所以如果发音准确，你能快速感知韵律，因为韵律也是在音乐中的。

呼吸是关键，控制你的隔膜，吸入空气，决定它去往哪里，怎样出去，词汇有多长。正如鲁契亚诺曾说，你控制你自己的气息。

这关于如何用感情和表达来配合所有事情：有表情，有温度，有欢乐，观众不知道你在干嘛，但他们感受得到。

总结上面这些内容，我们可以大概地了解一个高音歌唱家所需要的一些关键技术：其一是通过控制呼吸来发音，而且估计每个高音歌唱家都有自己的独特的发音技巧或者方式，而巧妙细致的方式，可以精准地发出适应的音高。其二是词语、措辞，也就是要吐字清晰，而且更重要的是用特定词汇来表达。估计就像诗歌一样，为了契合平仄押韵的要求，如何灵活切换同义词，甚至不同的语体表达。就像是《中国合伙人》中谈到的“Me too”不如“Ditto”那样能够表达款款深情。很明显，在歌剧创作中一开始是故事内容，而后是具体的措辞表达，最后是传情达意。其三，就是表达情感，准确地真挚地表达，而且让观众能够感受到。

因为帕瓦罗蒂的努力，所以他能够唱出高音C，在《军中女郎》的表演中，唱出了九个高音C；而且帕瓦罗蒂能够让自己的声音表现得很“自然”。用受访者的话来评价帕瓦罗蒂，是这样的：

女高音和男中音才是最自然的声音，男人都是天生的男中音。但要成为男高音就不同了，不用自然声了。

但是伟大的男高音的魅力在哪呢？他能让你觉得这是自然而不是堆起来的。

如果你想成为鲁契亚诺·帕瓦罗蒂，你必须要有高音C，这是最重要的一点。你可以当一个还不错的男高音，但如果你没有高音C，你出不了名。

当我听鲁契亚诺唱的时候，感觉他张开嘴就唱出来了，感觉一切都简简单单。你说，啊，好优美啊！他好像都没费劲，可这背后有多少功夫呢？幕后有多少学习，多少汗水和辛苦，这就是魅力所在！

也就是说，在控制肌肉发音，发出难以企及的高音C；在精准运用词语，调动感情去表达之外，帕瓦罗蒂更重要的一点是他能够让高音呈现出自然的状态来。正是这一切让他成为帕瓦罗蒂，成为世界顶尖的男高音歌唱家。

帕瓦罗蒂是个快乐的人，因为他出生于战争年代，而且他从小就受到宠溺，他觉得自己是个幸运儿。也因此他对自己的人生有一种紧张感：我一直想知道背后的原因，你在一百年之后想怎样被记住，往好的一面想我希望被记成一个将歌剧带给大众的人，我希望人们说我从《宠姬》到《奥泰罗》，能唱的保留剧目非常多。帕瓦罗蒂已经离开这个世界，但是他的名声能够传扬到我们中国来，甚至让中国人民熟悉，应该说他已经完成了自己的人生愿望！2023/1/15

2016年，动作科幻电影《虚拟现实战 | The Call Up》

这个电影题材还是很吸引我的，毕竟是游戏爱好者，但是吧，要是专门给游戏爱好者看吧，这个电影的BUG和槽点确实是太多了，剧情也是渣，内容空洞的厉害。

说点好的吧，这个是VR游戏以后的发展趋势，很让人神往，不过和《头号玩家》比起来吧又差了一些的说，其实做个游戏又何必如此较真。。一定要死吗？而且还是菜鸟玩家。。

游戏难度并不大。。就是补给少了点，电影里都是菜鸟，那个胖子不是说游戏玩的好吗？完全看不出来。。中间的心路历程还不如《勇敢者的游戏》过度的好。。本应该是知道还是游戏的时候，应该兴奋的各种操作。。而这里看的就是一群傻子。。

槽点太多了，剧情其实莫名其妙，最后也没圆回来。。真的是非常的奇葩了。

对了，道具方面还凑合。。然后就没有然后了。

这次是(╯‵□′)╯︵┻━┻，不想再编下去了。。。

---------我是虚拟的分界线-----------------

推荐指数：★☆（3/10分），虚拟弱智闯关实况，或许还是冷搞笑类的。

March 16, 2020

又看了一遍NBC版本，不谈艺术成就。

0.

政治意义 > 中国意义 > 艺术意义 > 世界意义。

1.

（资料片）“(*about Torch Relay*) but the protest also brought home to the Chinese people a troubling reality, their self-image was not shared by many others of the world.”

（击缶片段） "but they told this drama early in rehearsal to smile more and that takes some of the edges of them."

（活字印刷片段） "what the unusual thing is about spending so much time talking about ‘Harmony’. In China, it is, there are so many profoundly dis-harmony things…it is real representing an ideal for the Chinese who watch this." (under this situation, "和" means peace, not harmony i think)

And I think the tones of these words sound forceful.

2.

08年看奥运，被每个分镜的主角吸引，总觉得那就是中国；现在仔细观察每个配角，那些群演、志愿者、工作人员、人群当中的人，其实那才是我，那才是中国。

略显疲惫的眼神和严丝合缝的肢体，站在路边激动地喊着运动员名字的声音，队列里面趁机冲出来跟姚明击掌的手，舞台上闪光而消瘦木讷的面孔，一群又一群没有名字的人，2008年的中国，立在各种来历不明的注视中：倔强地，不确定地，别有用心地，期待着表扬。

自己给自己的奖赏，自己给自己人的奖赏，自己给观众的奖赏；自己给自己表的扬，自己给自己人的表扬，观众给自己的表扬。

3.

NBC每次需要指代本次奥运会，都会用“张艺谋的”做定语。

正式开始之前，NBC用资料片对中国进行介绍，申奥成功到北京兴建高楼大厦，再到兵乒球和尼克松，最后落笔到火炬传递，然后是五月的自然打击，此时，用“suffocate”形容计划生育政策。国内的资料片，改革开放，宇宙飞船，申奥成功。

NBC的火炬传递，牵扯出西藏和苏丹上的问题；北京的火炬传递，发出对四川地震的偏爱和关心。至于四川的不幸，当时国内的确听不到太多哭泣，起码比美国少。

每个国家都别有用心。

奥运会上的四川也得到不少偏爱，算是自己给部分自己人的鼓励（这部分自己人包括四川人吗？）。2008年，四川的痛苦给中国记忆记下一笔；2020年，新冠病毒也记一笔。

4.

镜头给向2008年的中国。

资本、历史、文化、工作人员、演员与运动员、群演与志愿者、各色总统与总理、各类冲突问题、不同语言的解说词、和特定频率的电磁信号一起，被别有用心地在鸟巢运作起来，围着某个不存在的概念旋转。

在演员身上看不到光芒，可能这就是2008年的自己。

朴所罗门在这部剧中演技爆表，非常出色一人分饰两角，一个灵魂两个身体，以胖灵魂为视角逐步展开剧情，在胖与帅之间来回切换，收获了以前所没有的友情与爱情，切中了剧名外貌至上主义，以为帅身体是克隆人，没有自己的灵魂，可是不仅帅身体有自己的灵魂而且性格与胖身体完全相反，更加期待后面的剧情当帅的灵魂觉醒后一切又会变成怎么样......