【嗯…以下内容是去年刚看完的时候写的，现在开始玩儿豆瓣儿了想补一个】

其实看到导演名儿的时候我是狠狠的捏了一把汗??

然额钢炼真是很好的证明了，故事好，怎么拍都不会难看??

更何况我觉得改编的部分还不错????

当然细究的话bug也不是没有??

不过港真，不吹不黑，32的演技真是吊打全场若手俳优十条街??

尤其是当我猛然看到死神真人版预告片的时候更有这种感觉…

啊，没错，死神也要真人化了…_(:з」∠)_

（幸好不粉死神??）

全场最差莉莎中尉…对，我说的包括演员演技和台词…

演的不怎么地，台词也很糟糕…

这个演员编剧都要背锅…

至于大家最爱的主任藤冈靛演的大佐…??

我只想说，这个大佐和原作的大佐不要当成一个人来看比较好

藤冈靛演技还可以，角色和原作有出入但也成立

只是感觉明显被32吊打…还没32演的好…

最后是全场最佳大泉洋&松雪泰子??

卷叔的戏份改动比较大，但是演技堪称完美??

泰子阿姨的演绎也相当完美，嗯，各个方面的完美??

其实觉得电影版改编的故事节奏差银他妈十万八千里

不过也难免，毕竟银他妈电影是十成十的吃老本，整体故事相当成熟

钢炼电影的剧本是有一半都是新的

更别说又是曾导了_(:з」∠)_

我还记得《明日之丈》带给我的伤痛??

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虽然这部片评价说很烂，但是我和儿子一起看了以后，引起了他的共鸣，今天打电话说妈妈过几天就回来了，他问我那爸爸呢？什么时候回来呢？我说爸爸可能因为工作不能回来了，他说，那就跟宝贝当家的姐姐一样是不是，听完我瞬间泪奔，不能陪伴你，在你生病的时候也不能陪伴着你，而你又那么懂事，病好一点坚持去上课，只是四岁的小孩子，就这么懂事，我真的心疼。

虽然angleababy演技很一般，但这个故事不失为一个让我觉得产生共鸣的故事，里面也有一些教孩子如何应对坏人的地方，这可能是一般的影评人看不到的，每个人看世界的角度不同，所以就会有不同的看法，所以今天我给了四星，全部给了故事…

提到澳门，往大了说离不开博彩业，往小了说缺不了杏仁饼。

《澳门人家》整个故事都围绕着（当然是虚构的）百年梁记饼家而展开，这样的设定，放在澳门这片土地上，自然也就不足为奇。一口气追了好几集，没有小鲜肉，没有玛丽苏，仅仅是靠任达华、李立群、冯嘉这样一群中老戏骨撑起了整部戏。

梁家祖先是中山人，李立群饰演的梁恒在幼女梁潇考上澳门岭南中学的庆宴上说，从广东中山到澳门立足，历五代，近百年。简单一句话，就将澳门所处的故事背景做了一个精准到位的概述。

《澳门人家》讲述了梁家五代（尤其是第四五代）的发展、人生轨迹和恩怨情仇，同时也是一部扎实的澳门杏仁饼产业发展史。在回归二十周年之际，再来重新回顾澳门的这些年，我总觉得特别感慨。

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一、她的美貌成了她的限制

对于演员而言，美貌是不是必须的呢？我想，这个答案不难回答。

美貌当然很重要。美丽的外形，是进入行业的敲门砖，是吸引观众的视觉优势。但是，一个普遍存在的定理是，很多戏剧院校表演专业的学生里，班级里专业最好的人，往往不是最漂亮的那一个。

这很有意思吧？但是，这绝不是巧合，这是表演这门专业的特质所决定。

简单说来，戏剧表演，要求表演者进入角色，深入角色，成为另一个人。如何才能真正成为另一个人呢？必须要忘掉自己。在表演里，自我，成为扮演他人这个行为的最大障碍。而对美丽的演员而言，那个自我太过美好，美好到任何时候，演员都会希望展示出来，于是，无论演出的是哪种规定情境中的哪种人物，美丽的演员们，他们的注意力常常更多地停留在自己的形象、而非那个角色、人物上，因此，举手投足，要注意优雅美丽，一颦一笑，要注意角度正好——范冰冰，恰好就是这样的演员。

因此，她扮演的辉发那拉氏，处处充满了恰到好处的计算，什么时候挑眉，什么时候微笑，什么时候转头，什么时候撅嘴、什么时候挺胸，什么时候起舞······总之，一切的注意力，依然在拍摄镜头的效果上；可是，这个皇后的出身如何，过去如何，在宫廷里多少年了，遇到过多少坎坷——这一切关于人物小传的内容，全无。

从艺术的标准而言，这样的表演，撑死了也是二流。

二、二流的艺术表演，一流的社会表演

然而，不能全然用艺术标准来要求范冰冰其人，因为，她本身就不是一个艺术家，而是一个经营者。

她苦心孤诣经营的，是一个“范冰冰”的形象。这个形象是美丽而完美无缺的，在任何画面里，无论时杂志画面，还是电视画面，无论时银幕画面，还是手机画面——她都要美得完美。因此，角色必须是玛丽苏的，因为只有玛丽苏，才能没有缺陷，才能区别于她所经历的万箭穿心的日常生活，从这个角度而言，“范冰冰”就是一个画框里的女人，一个画框里的作品。

正因为如此，她才会精心设计、苦心经营，计划好每一步的行动，判断好这一步行动会带来的效果，如果要取得预期的效果，应该要如何决定这一步的行动，因此，这一路过来，就是步步为营的过程，多么艰难，多么珍贵，现实画框里最终呈现的那个美人，是多么地难得——我们尽可以说她不是一个好的艺术表演者，但她绝对是一个好的经营者。

从专业的角度而言，她的经营，也是一种表演，是区别于艺术表演的社会表演。

每个人，都会有社会角色，比如，父亲，母亲，儿子，女儿，老板，员工，甲方，乙方，客人，主人······随着社会环境的变化，我们要随时调整自己的社会角色，很多人不擅长调整社会角色的，就往往在人际交往和人生发展上，败下阵来；而范冰冰最主要的社会角色，就是“范冰冰”。所以，她无比珍视这个角色，她和她的团队，都在为范冰冰的社会表演设计形象、打造剧本。于是，金大班，展示的是在灯红酒绿中努力进取、保有真心的范冰冰，武则天，展示的是在宫廷争斗中历尽艰辛、保持善心的同时隐忍的范冰冰，杨贵妃，展示的是被权力利用、但心中仍然保持爱情至上的范冰冰，辉发那拉氏，则表现的是被强权压抑逼迫的范冰冰······

追求善良，保持美丽，完美无缺。

这就是她社会表演的最高任务。

三、被压抑和侮辱的中国美人

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前行者是一部情节尚可演技不错但比较糙的谍战剧。

需要打磨的地方比比皆是，譬如，马天目一定要指认共产党吗？没有营救保护手段贸然行事，其实可选择的其它办法有的是。老督察长中风尽管是假戏，马天目此时选项很多，却表现全无同怜之心实属太low。凡此种种不胜枚举。

前行者，如围棋之高手，布局落子总在先手，这是技术层面。以民族大义为己任，以救国拯民为天职，不畏艰险，斗智斗勇，非马天目莫属。

前行者，马天目也！

本片的西语原名是《Una mujer fantástica》英译为《A fantastic woman》汉译为《普通女人》，真的要给我们汉译的名字打120分，简单明了，“普通”二字一语中的。

这是一部LGBT群体中“T”发声的电影，女主曾是一位生理性别为男、社会性别为女的异性恋跨性别者，后来也就成为了“T”的全称transgender变性人的一员。然而这些标签都多余，她就是一个普通的女人。

「 下面是我贴出的一些代表性的情节片段，结束会暂时记录一些个人与大众的想法。」

玛丽娜坦然接受自我，作为一位努力上进的歌手，在舞台上演唱时散发着自信的光芒，得到了奥兰多的欣赏和爱慕，两人心灵相通，有着二十岁的年龄差阻挡不了两人真心相爱。

但噩耗突然发生在一个美好的夜晚，她的爱人突然离世，她还未整理好悲痛之情，就紧接着发生了一系列荒谬的事。倒也是这些因跨性别身份的女主角而展开的一个个荒诞不公的情节，让人纳闷儿，这些破事儿和她的性别有个毛关系？

在找到医生的时候，医生的对病情只口不提，却一直怀疑她的名字是不是化名？？

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最近家里诸事不顺，心情郁闷至极，弟弟推荐了这部电影，看完泪流满面！！电影里要讲的那些故事情节太残酷，导演选择用搞笑夸张的方式去体现。

阿荣是一个诸事不顺的生活底层人，工作中被同事、老板欺负排挤。在以瘦为美的白骨精美女同事里，唯独自己的助手胖傻憨。现代化青春靓丽的办公环境，自己的办公室堆满杂物，像个仓库。创意被偷窃，被老板解雇，被老板同事合伙整。

回到家里，不靠谱爱赌的老妈，惹是生非的太保妹妹。唯一的朋友也是个见利忘义落井下石的类型。

还算听话乖巧的女友，样貌平凡，神神叨叨，疑神疑鬼，无病乱吃药！还拿结婚说事给自己施加压力！

这是多么凄惨的人生啊？！假如你可以删除一个你不想看到的他或者她，请说出来吧，多好的机会，谁不想改变身边人来无底线的迎合自己，去过自己理想化的人生！

于是，他删除了麻烦女友，删除了老妈妹妹、朋友以及老板。

他的新女友性感美貌又听话。每天回到家里，新妈妈和妹妹温柔以待，以前难以奢望的妈妈做的饭菜，现在妈妈几乎天天满汉全席做给他，妹妹乖巧懂事听话。

老板和蔼可亲，随意就是一周带薪休假，还把公司交给他管理，再也不用看人脸色受人所制。朋友也变成了钢铁侠，英俊帅气多金。

人生简直不要太好！但是他快乐吗？

女友跟朋友搞暧昧，还要自作主张的打掉他的孩子。朋友跟老妈搞暧昧，事情似乎偏离了自己预想的美好轨道！他一点也不快乐！他怀念以前的一切一切。这里吐槽一下，这里的剧情转的有点别扭。

他开始想着挽回，几经周折，他明白了，想要挽回所有，自己得失去一切。急切想挽回的他冲上楼顶，阴差阳错的带着老板一起跳下楼。

镜头一转，他从自己家沙发上醒来，女朋友端着汤罐子从厨房神神叨叨的走出来，他感动！他欣喜！一切都回来了，他叫上一家人去郊外拍全家福照，全局终。

故事很好，极端但真实残酷的体现了诸多社会问题，家庭矛盾，也思大众之所想，来了段奇思妙想大转换。看的人过瘾，假如人生里真的有删除键多好啊！人啊，总是看着别人家的好，自己家为啥有这多难念点经，其实，你所看到的别人，也只是表面的风平浪静而已，难念的经家家都有，各有各的不同，只有比较过后，才能真切的体会到好坏之分，只有失去了才懂得珍惜！人的一生就是在不同的问题矛盾中生存！必须去适应它迎合它！并接受它！！

当下充满焦虑的时代，青春还是需要像这群人一样沙雕些放肆些，不再疼痛，喜剧温情像也算抓准了当下时代的脉搏，综艺是这样，电影是这样，其实剧也是一样的，现实中的复读再苦，也不能淹没生命的美好啊，既然这样，为什么不把开心的，温暖的东西展现出来呢，相信在高考最后一天播出也是告诉了拥有青春的人们，高考可以改变命运，但是选择自己想要的喜欢的事情才是重要的，考得好不好不是终点永远都是选择自己要的才是关键，大熟脸的戏骨确实是给戏增加了一定的厚度，将本身单一的校园里的人物关系描绘得更立体，常规的关系是雷主任和学生，化学老师和学生，做出了师生关系，有好有坏，惊喜的关系是看到了爷爷和方学，爸爸和方学，这样不单只是把学生放在了学校，把戏写到了亲情上，有些意想不到，青春校园不光有校园，往往长辈们在青春里的角色也很重要，不管喜不喜欢，其实这个群像戏里面每个人或多或少都有每个人成长道路上自己的影子投射，有些一笑而过觉得青春怎么都是美好的，有些逃避了不愿面对不想多提，都和现在的自己有着不同的妥协方式，最后不得不提一句片尾彩蛋的真人采访也是够逗够真的。

为什么分数会那么高？这个版本和西班牙的原版拍的完全一模一样，连镜头的分镜都一样，有任何意义嘛？男主角的表演也很尬啊。这种完全照搬原作的电影真的很可耻。还是建议大家去看一下原版《看不见的客人》，首先是原创，其次演员的表演相当给力。现在这个版本虽然照搬了其他元素，但是演员的表演是无法复制的。终于找到地方可以改星数了，立马改成一星，实在是无法忍受这样完全照搬的电影。

影片Bug不断，还有很多槽点。

相隔十几年，永远第一次在小摊上见到安然竟然一眼认出了她。前一个镜头还是他不确定安然是否还在这座城市，下一个镜头竟然有心灵感应般地认出了安然，而且就因为在小摊上的一瞥，还跟着去了教室，然后看到老师对安然示好，还义愤填膺地上去揍了老师，喊出了安然的名字。永远你就这么确定你救对了人？同理，永远一出现，安然也顺理成章地认出了十几年未见的他。

在美国谈判时，永远一张嘴我就震惊了，监狱里的一年时间，足以让一个小学水平的人英语如此地道流利。 可想而知永远同学的自学能力多么强，英语基础什么的都不是问题。还有，谈判时他们三个都是一口流利的英文真的让人觉得很假，尤其是孙跃进和他女朋友这种，如果说永远是为了有朝一日见到安然学的英语，那他俩的英语学习能力和决心真是可见一斑了。

永远出狱后一直没和安然解释自己那天晚上不出现的原因，说了一句：“因为我习惯了（跟在你身后）。”安然就感动地跑回去原谅他了。安然你傻吗？如果那天他真的是因为喜欢别人，和别人好了才不出现的呢？

出狱后的永远仅用了一两年就把原来的小摊发展成为出口美国的公司了。这也太快了吧。电影草草带过，细思恐极。

两人小时候的服装和道具都蛮下工夫的，我以为会和《同桌的你》差不多，结果真的比《同桌的你》差太多太多了。整部电影和几个妹子就在不断猜下面的剧情，结果每次都中。相遇的时候说，该不会认出来了吧，结果分分钟就相认。安然美国男朋友跑出去的时候说该不会出车祸了吧，结果就残疾了。最后电话那边没声音镜头拉远的时候说，该不会911了吧，结果就911了。一切都在观众的掌握之中。

我想说这部剧真的一点诚意都没有。太让人失望了。

《龙虎武师》辉煌是用疯狂堆出来的，水涨船高的大环境真的蛮重要的。

看前半部的时候，还在感慨：辉煌是用疯狂堆积而成的。看到中后段的时候却哭笑不得地感受到“招商片”的味道——“我们曾经很辉煌，我们很拼命，我们能做出（比他们）更好的东西只是苦于没投资，（内地）资本看看我们”香港市场的式微及内陆市场的蓬勃，老一辈人在环境下造就的“不要命”与现今环境下温养的“以人为本”的观念的确是极其强烈的对比。有人感慨“新一辈的都去跟着内地的武指了，横店一天能有40组，有活儿能开拍就相当于练功。但是他们的武指往上追溯其实是师承香港的。”也有人感慨“香港的动作片都随着工作上的合作被内陆学去了”武师，从南下的京剧，经过李小龙，又发展洪家班成家班，再到如今。在镜头给到内地武校的时候，脑海里还是不由自主地感叹了一句“地大物博”的好，并奇异地想到那句“分久必合”。但抛去这诸多时代与环境造就的思想藩篱，还是有几个点让人触动：①武打的动作造型（通过镜头呈现的时候）原来是也有“浪漫”一说的，如袁和平的动作戏。②李小龙的逝世让整个行当沉寂了数年③环境于人，水涨船高。从午夜场赤裸又直接的观众反馈引发的钻研和好胜，一定程度造就了整个行业的大环境。④辉煌的时候就要想好传承，但是没有环境，即便播下种子也不会发芽。可持续发展是个大命题⑤理财的重要性（？）以史为鉴，值得一看。