看之前，不知道柯莱特是何许人也。看之后，竟仍不知道柯莱特是谁。之前的不知道只能怪自己的无知；但之后的不知道，就多少要怪罪于编导的平庸了。

这种原型人物定义传奇的故事真是把双刃剑：戏剧性极强绝不缺话题性，但创作者一旦将自身的认同感过多地代入创作之中或不懂取舍，必会被原型故事所绑架，或亦步亦趋，或煽情廉价。纵使金牌大导如梅尔.吉布森、丹尼.博伊尔、丹尼.霍珀抑或是印度的传奇标签阿米尔.汗皆在此摔了跟头，纵使“钢锯岭”“乔布斯”“丹麦女孩”“摔跤吧！爸爸”豆瓣评分均在8.0以上甚至是9.0，但又有多少分数是立足于电影文本本身的呢？！真实人物真实事件的轰动性已然登峰造极，其实更需要艺术作品能“源于生活 高于生活”地化繁就简的举重若轻式体现。而如今这种自始至终平铺直叙毫无亮点的亦步亦趋式讲述方式将柯莱特波澜起伏的特立人生完全泯然成街边小报二流人物的网红话题，既体现不出她反抗的艰难，又体现不出她稀世的绝美，近两个小时的浮光掠影竟都不如结尾定格在原型人物照片上的那句话：我的一生何其精彩，真希望早点意识到！她的人生何其精彩，“弱水三千 只取一瓢饮”的铁律真希望编导早点意识到！

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看到后面，越来越心疼傅安晏。憋了这么久的话终于说出 然而表完白就像失恋了一般。 离开家的那段时间 他也无时不刻不在思恋妹妹吧，妹妹习惯了他的宠爱，他也习惯了对妹妹的宠爱。他无数次拿起手机习惯性的想发叮嘱妹妹的话，在想到妹妹在表白那晚的反应后又删除了。如果妹妹最后没有选择他，他可能真的只有逃离这个从小长大的家。在北海道想起了妹妹喜欢看雪 想起了跟妹妹的约定要去北海道打交流赛，所以又回来继续帮助明洋队训练，真是无时无刻都在关心自己要守护的人，这么贴心的好哥哥安乐你还在等什么？表白呀??????

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贝克医生????第一集就挂了，而且突然自杀，大出血吓死宝宝了，是不是得罪编剧啦？这么快就领盒饭了??，不爽??，小娜竟然失意了，这么老土的创意是琼瑶奶奶吗？康纳这个不高兴也走了，这剧也没啥看头了，顺便问下，新来的男医生????哪里冒出来的？，再有就是护士长乳腺癌，像特么的没事人似的，也是醉了……

就是来看聪哥的 其他的 我去 我从来没看过这么难看的片子 你就懂我对聪哥期望多高了吧

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应该来几次笑场

我没看过小说，所以对这个悬疑爱情故事本身尚未有全局性的概括，前几集中更吸引我的其实是角色性格的塑造。看到很多原著粉吐槽改动太大，我也不是没有经历过自己喜欢的IP与影视剧改编有很大出入，但我总觉得一个IP无论怎样被改编，它传递出的精神内核应该是相同或类似的，故事的细节或许有所出入，但努力前进的方向都是一致的。在芝士世界的故事里，我看到了女主林朝夕那种不畏艰辛昂扬奋斗的生命力，我想原著的穿越大概也是类似的情况，以两个平行世界间的穿梭，拉近男女主天才与普通人之间的距离。

大结局后补充：

毕竟是首播期间随剧更评，没有办法预测全剧的走向。如今大结局后回头再来看这个初始标题，只能表达本剧冰山一角的态度吧。

第一次发布本评的时候，小学奥数训练营的内容还没有播完，吸引我的地方主要集中在那些刻在孩童身上的美好，所以我把标题的第一部分定为“遗失的美好”。女主由颓废到振作的过程，在老林与孩子们的渲染帮助下不断复苏的热情，那些普通人通过不断奋进追赶天才的脚步，我看到了剧中诠释的积极向上的热情，然而这只是本剧主旨的一部分罢了。

第二次与第三次的穿越，讲述的其实是成人世界伦理与责任的意义，我们都在变得复杂，已经不能用孩童般单纯的思维去分析解决复杂多维的世界，所以捷径、外力、得失、公平等元素成为了我们不可回避的矛盾焦点。当利益与原则冲突，当前路看得见作弊的平坦与自然的荆棘甚至可以预见不完美的结局，我们将何去何从?这个剧真正主旨核心的深度，远比我预估的更深刻。

? 分集小评见留言区，分集详解里探讨过的问题在长评正文里不再重复。

看完，来豆瓣看影评。可能正因为不是人人都能体会，他才是方文山吧。所以看到靠前的一些差评，我用流量下载注册了豆瓣app，想说两句。

“评论界”一直不乏真知灼见，尤其是豆瓣网友。但是也存在部分，小学生作文水平的，站在高处，评价方文山的韵脚诗。这份自信，很让人欣慰。

当然，我不能也不会阻止你唱衰，但是我也可以为它叫好；你的理解水平停留在《那些年我们一起追过的女孩》（其实我也喜欢这剧），那无法体会方文山含蓄的笔法，那也就说得过去了。

我丝毫不想掩饰我对这部片子的偏爱。按照你们的说法，它是文艺片，那么肯定是一部优秀的文艺片；它是一部青春片，也肯定是一部优秀的青春片。

我也不想拿它和其它片子比较，不想为有利于它而贬损其它片子。一来，不是所有人的口味、经历和阅读都适合这部片子，更重要的是，它是不一样的。它就是它自己。

我也不想像“八股文”一样说说它的优点再说说它的不足。对于这样的片子，那是没有意义的，因为从它想要的角度，已经极尽完美；另外，我不认为我有这个眼界。

评价这种事情，还请慎重。你可以说你“不喜欢”并打一星，没毛病；但请别轻易打一星，然后说它差。你所写下的每一个文字，不会作为呈堂证供，只会显示你的智商上限。

为什么我敢这么确信这是一部优秀的电影？

画面不是很美么？画面的考究和协调对观影人不正是一种享受吗？难道得诸如《青云志》类似的豪华绚丽的布景和后期才美（不好意思，我还是比较了）。制作方静心挑选的风光，凝聚着匠心和敬业呀！

是的，我知道你们也同意画面的美，但是，你们开始吐槽“割裂的剧情”、“释小龙的娘炮声音”和方文山的韵脚诗。

如果你只看到一个极美的女孩编剧“故意”把她搞聋，然后找出一些同类情节来比较，然后将剧情归为烂俗的一套。那就像庸医看病，脚痛医脚，头痛医头，不把人当成一整个人看。

雨婕的小四哥不一定是死了，而是走散了，然后给彼此留下了难以磨灭的印记。谁不是呢——你的不成功的初恋，是否长久的影响到了你对男人/女人的看法？某个人曾经的存在，是否给你带来了某些伴随终身的印记？所以片中有刻意强调小四哥的死亡吗？没有。只是雨婕妈妈和妹妹，鼓励雨婕，从过往中走出来；只是雨婕一个人习惯了独处、安静和用韵脚诗表达情绪。网上看到方文山曾经边做水电工边写词，没做求证，但若真是如此，如何不是一种心意想通。方文山借角色表达自己，哪一步片子不是人的想法的另一种呈现呢！

雨婕不是聋了，而是往往一些看似美好的，总有一面你不能接受的缺憾。如同你曾经一见钟情的女子，走着走着，你发现了不可逾越；如同阿伦迷恋于雨婕的面容和安静的气质，而又接受不了无法沟通的无言。对于这些美好和缺憾的态度、取向，不正是对人的情感、价值的最大的考验。就如同你的男女朋友，他或她真的绝对完美？

阿伦，是青春洋溢的，敢爱敢说的，她对于雨婕，雨婕对于他，存在着自然而然的吸引力。但是阿伦的热情似火，代表着，或许是青春的不成熟和躁动，或许是另一种生活方式，在雨婕这里，是会烧着烧着会冷下来，然后灭掉的。

观影中我一度希望阿伦能床头勒马，和Sharon打住，然后靠向雨婕，陪伴、支持，方文山没有如我的意，所以我才佩服他。没雨看见阿伦和Sharon的床戏，但后面Sharon“顺其自然就好”的对白似乎坐实了上床的事实。床戏直接省略是文山的含蓄笔法，不靠这个吸引眼球，而阿伦的激情和Sharon的“自然而然”又是极度逼真的现实写照——“纯爱电影”本身并不“单纯”，大家明白就好，何必浓墨重彩；阿伦找到雨婕说自己有罪恶感，也是勇敢的面对自己的内心。当一个人说对你有罪恶感的时候，恐怕比单纯的“不爱了”更加残酷吧，潜藏着的，似乎有一种不平等的可怜和同情，而爱不是可怜和同情。

Sharon何尝不是一种人生的写照，我似乎看到了好多身边，曾经怀着憧憬未来的单纯，而后倔强的社交化的女同学的影子。而其实内心也葆有那种纯真，偶尔流露在话里眉间。她有心事，会改变，然后为不同经历和渴望塑造。她不是一个程序。

至于释小龙的与壮实体魄似乎不相称的声音，以及对雨婕的守护，何尝又不是另一种人生的写照？稳重的，有心事的，不像阿伦一样直来直去的，安静守着自己一小片心事和天地的人，不也大有人在吗？他对雨婕的感情很复杂不是吗？其实他和阿伦对雨婕的情感没有本质区别：阿伦把爱表达得很彻底，把不能接受和罪恶感也表达得很彻底。释小龙只是没把爱表达出来，因为他本身已经对雨婕的缺憾存在芥蒂——也许是其实也不能接受做恋人，或者是怕伤害雨婕。阿伦和释小龙一动一静的对比，已经很能表达出某些深沉的东西了，可还是有人说这部片子虚有其表，没有内核。

已经有影评说“三色爱情”，或许连同本文在内，对具体象征意义的总结和措辞值得商榷，但是这种理解的方向大概是没问题的。这不是一部烂大街的青春片和故弄玄虚的文艺片，它的情节和人物，把你的我的她的少年心事，说得情真意切！

还有你们对方文山的韵脚诗不满意了，先想想你八百字作文水平吧，有些差距是不言自明的：

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不像其他题材的大制作，明星的加分，艺术效果的渲染，仅仅凭着一份真实忠诚将观众感动，

印象最深地是爸爸和姐姐站在国旗下面讲述爸爸年轻时候的经历，顿时一片敬意油然而起，

还有姐姐腿部受伤一个人在帐篷里哭泣，爸爸慌了神的表情，心里一紧眼泪在珠子里不停打转

广袤无垠的雪山，自然绿染的森林就是最好的片场；朴实无华真实的脸就是最好的出演！

评分：（剧情4+演技5+幕后4+感受4）/4=4.25

从哪里开始讲起好呢，其实还是不错的剧，看着它开拍到播出，虽然之前觉得这个剧名一般般，但是现在想想起得还是挺好的。前面的剧情真的铺排的挺好，献给一个未完成的结果，在慢慢讲述事情，很抓人的剧情。其实结局吧我也很明白编剧为什么这样安排晶晶的死，激化矛盾，为后面的Hugo指证荣埋下伏笔，因为编剧就是要Hugo认为荣是个不择手段的人，但是编剧没搞好，晶晶死于意外的话就太low了，而且最后还什么荣最爱的还是晶晶，我觉得这个纯属放屁，像荣那样不择手段的人，眼里是只有钱的，而且依照荣的性格，他对Noon一心一意可以理解，但是他明明是选择了Noon，但是到结尾又说自己最爱的是晶晶就太low了。and在监狱里面如果是被杀我觉得比他残废更好，居然结局只是坐轮椅，也真的…虽然有烂尾的嫌疑，但是看得出编剧真的很努力了and真的不建议bad ending，除非你有很大的把握把他拍好，不然你失败了就真的是烂剧。这部剧就还卡在烂和好之间。

演技就真的全A了，演技真的没什么说的了，萧正楠虽然人设很烦人但是演得不错，洪永城虽然有本色出演的嫌疑但是演得也很好，姚仔正常发挥，把六七十年代正直善良且以洛林为榜样的女孩诠释得很好，张兆辉虽然美看过他的戏但是演得也非常好。最惊喜的是陈滢，不夸张的说希望她拿飞跃进步，一开始的天真到后面的成熟都表现得很好，而且蛮豁得出去，很可爱的女孩子，加油！

演技好的剧问题就是主演普遍偏老，这个化妆师造型师在荣年轻的时候也不好好打扮或者换个人演，太老了，真的好出戏。然后就是配乐真的变得太突然，好几次当我享受音乐的时候突然就切到了下一幕，还不是慢慢切是一下子哦，真的是太秃然了…

总的来说还可以就是一星我觉得主要是结尾处理不当，希望下次到结局的时候慢慢来吧。最后在说一句，很喜欢晶晶说的人的一生不要做错事，不然就会后悔，共勉。

剧中提到，听到左权将军牺牲的消息时，朱德很伤心，然后有人将受伤的彭德怀担架抬进来，彭德怀满脸愁容地说：“怪我没有及时转移总部”，朱德叹了口气“吸取教训吧”。这段历史果真如此吗？根据我了解的资料，由于日军的包围，左权和彭德怀共同负责突围，左权为突围总指挥，左权坚持让彭德怀先突围，并负责指挥部的最后突围，但在突围时左权因为日军的炮击牺牲。这怎么能让彭德怀将军背锅呢。再回到这个梗的出处，抗美援朝战争中彭德怀司令部被空袭，毛泽东长子毛岸英遇难，这是事实。有一种观点（李银桥）不加审视地把毛岸英的罹难，归罪于彭德怀拒不执行毛泽东要他转移司令部驻地的电令。这种说法已被认为是背离历史，因为空袭之前的电令已经解密并公开，电令原文如下：

关于准备随时扑灭空降敌人给彭德怀等的电报

(一九五〇年十一月二十四日)

　　彭、邓、朴、洪，并告高贺：

　　(一)你们本日七时的作战部署是完全正确的，望坚决照此执行。(二)请你们充分注意敌人降落伞部队在我后方降落，应控制必要武装力量及汽车在你们及后勤部手里，准备随时扑灭这些空降敌人。敌人已有一组谍报人员在云山以东地区降落，并称正向鸭绿江边移动，请注意扑灭。(三)请你们充分注意领导机关的安全，千万不可大意。(四)此次战役中敌人可能使用汽油弹，请你们研究对策。(五)你们释放美俘的行动，已在国际上收到极好的效果。请准备于此次战役后再释放一大批，例如三四百人。

　　可以看到，毛泽东提醒“充分注意领导机关的安全”，但并未提到迅速转移总部一事。但是多年来，因媒体的恶意宣传、渲染，造成了这个梗至今还余毒不浅。

诚然，朱德本人的品质、能力和作用毋庸置疑。但这部剧为了突出朱德，将彭德怀、周恩来等优秀的军事指挥家、革命家过分平庸化，而将当时的敌人、对手进行脸谱化的手法也不是我欣赏的。综上，只给两星。

客观的说我看到了第五集 小军第二次手术觉得需要说一说 其他女二男二都不想讨 但是抹黑医生而且逻辑不清楚的问题真心让我想吐槽 一个行医多年的主任医生还需要住院医教？ 一个主治医生会看不出来心脏彩超上面住院医都能秒发现的错误？别人指出问题不是马上修正对病人的检查确定病情。还说对方挖病人做不必要的手术吃相难看 ？医院跟宫心计一样。拜托那是部队医院，确定不是在抹黑部队医院么？？？

樊少皇和于荣光都是老戏骨，我承认我是奔着他俩来的，至于女主，我不是很熟，但看着颜值还不错。大叔和萝莉的爱情故事有很多，不知道这部电影能不能演绎出不一样的观感。讲真，爱情题材的电影，这几年国产片里难出经典，主要原因是剧情有问题，演员不给力。其实，人人都知道，爱情是人类永恒的主题，可能越是这样，越是难拍吧！

《深空法则》主要讲述了在地球已经不适宜居住的大背景下，最新一代的深空移民舰“昆仑山”号，在前往目的地宜居星球的途中，所遭遇到的一次劫持。而这次劫持，也逐渐揭开了这个延续千年的殖民计划无法突破的困境和真相。

影片的世界观构架相对简单易懂：地球不再宜居，因此我们要坐飞船殖民外星球。这其中诞生了由近地轨道太空站所组成的太空站组织，以及在地球表面地下艰苦生存的地球人类。他们共同执行人类殖民计划，发射一代又一代不同设计的深空殖民舰前往目的地星球。将近千年以后，两方分歧越来越大，同盟濒临崩溃。

虽然影片将背景设置在了将近千年以后，但是通过人类不断破坏环境以及文明内斗这样的当代现实困境，将未来与现在架起了最大程度的统一，让观众得以基于当今经历即可以理解影片的未来故事。虽然世界观切入点简单，但是所构筑的的这个殖民计划却并非传统科幻电影的浪漫主义，而是细思极恐，充满着现实冷酷。整个背景设定的灵感来源其实是《火星计划》中最重要的一个概念，那就是“一个接一个地解决眼前的问题”。我们把这个工程师的理念放到殖民计划中去：面对着技术水平的限制和各种途中的困难，我们选择的就是摸着石头过河，设计发射一代殖民舰，然后遇到问题，然后改进问题，接着设计和发射新一代的殖民舰。不去想太多，埋头苦干。而这一次次的迭代和尝试，实际是以无数人的生命和人生为代价的。无数的生命如同尘埃一样消失在深空和历史之中。这其实不仅仅是科幻，而是整个人类历史的真实表现。

在我们世界观的设定中，迭代出了各种各样思路的殖民舰，每一代的设计思路都可能代表当时一个时代地球人的思考和冲突，比如影片中的无人星舰“斐查兹”，它的理念就具有极大的思辨空间。所以《深空法则》的世界观实际上是有着多种的可能性，具备进一步深挖的潜力。

这部手工业影片设计方面，“昆仑山”号作为最主要的星舰，是完全从草稿开始进行的设计。首先是确定美学，不选择超概念的简洁设计，也不是重工业的纯现实设计。因为这是基于故事千年后的时间跨度，但是科学进步又非常缓慢的设定。因此设计上首先有基于现实的部分，比如重力舱。绝对排除了人工重力的概念。但是另一方面，又把飞船外形设计偏向传统科幻片，而并非纯现实的实用设计。是因为我希望让观众有一个熟悉感，能够让他们更快地理解影片环境，而非纠结在环境设计上。尤其是因为，我们的预算无法支撑足够细节的电影美术。

“喜马拉雅号”的构想来源于我以前小时候特别喜欢的郑文光的科幻小说《太平洋人》中，关于捕捉小行星进行研究的情节。这艘星舰是人类对于扩大社会系统所做的终极尝试，因此存在一种宏伟粗暴且不经打磨的质感。同时，“喜马拉雅”号的尘埃盾的形状，来源于古代士兵所穿的甲胄的形态。

“拉木飞船”比较类似于显示中的美军鱼鹰运输机的形态。虽然体积较小，但是近看又能体现一种重量感。是因为上单翼的布局，比较类似现代的空军运输机，在这里，同样考虑了观众的接受方便。因为太空中并没有大气，所以所有的飞行物其实都不太需要考虑气动外形，但是因为观众习惯，所以我们还是选择了偏向飞行器和航船的设计。

“昆仑山”号的景的搭建估计花了一周左右时间，因为搭建缺乏经验，以及场地时间的限制，期间还放弃了很多细节的制作。它的设计还是基于拍摄的方便与预算的低廉，因此没有采用大量的按钮面板。大量的白面板稍作了旧，完全是为了预算而进行的妥协。各种悬空UI也是减低成本的方式，相对于采用现场显示的方式，后期UI效果稍差，但是比较省钱。

当然，从目前的设计来说，驾驶室和工作室的设置，是类似现在航船中，舰桥驾驶室和后方海图室的结合。在这里我们继续贯彻了：所有设计逻辑和使用逻辑都应基于现代可见应用，这一重要的概念。

由于成本限制，所有在影片中展示的舱室和走廊，因为是位于重力舱，其实本应是带有一定的弧度的。

我个人作为导演的创作习惯，其实我所完成的剧本基本已经属于剪辑剧本，影片中的叙事方式与剪辑节奏，包括平行剪辑都是在剧本阶段就已经确定下来。所以《深空》的第一版140多分钟的剪辑是完全忠于剧本的，节奏慢但是比较大气和宏伟。

在这个基础上进行的第一次重要调整主要是开场戏的简化，以及结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。

《深空》这一次的重要改动和删减几乎全部是因为实操层面的原因，也就是我们的预算和制作规模，不足以很好地还原剧本场景和氛围，不管是从场景搭建还是群演及服装表现（是的，我们群演真的只是群演，而实际上科幻片的要求下，群演的水平应该至少是特邀）都是减分项。因此考虑再三，为了观众在观赏时尽量不要因为制作缺陷而跳戏，因此删减了不少场景。

第一个大改动就是缩减开场戏。因为制作规模的限制，并不能很好地把剧本的开场戏表现出来。但是我认为这段地球的戏份又是非常重要的内容，涉及重要的人物和信息。因此尝试用剪短的方式去保留。剪短开场戏采用的是只剪关键词的方式，更加直接，直接的坏处就是戏的目的感太强。因为我们的生活中，是有各种细节去构建起一个人，或者是一个场景的。那么多细节并不一定只服务于这个目的本身。对于电影来说，这些细节搭建的是氛围感，是让观众沉浸的重要因素，也可能是一个小时以后化学反应重要的铺垫，充满着玄学，很难直接说明。时代进步，观众对于影片节奏要求越来越高，这是趋势，是电影创作者必须要适应的，黄金时代的电影叙事恐怕会变得越来越少。

第二个是结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。这段场景能够在最后大战中，开辟出一个人物直接对抗的动作戏，能更好对纯cg星战戏作补充，丰富场景。同时对于群众的刻画，能够把视角从舰员群体拉到更大的群体中去，让观众看到更多普通人的牺牲。我认为也是影片升华的地方之一。但是制作水平不达标，只能整体删除。

第二次剪辑的重要调整主要是去掉了开场场景（是的，我保留的尝试失败了），替换成了背景介绍，同时进一步加快影片节奏。这次的调整主要是基于对于观众理解接受能力的担心，以及更好地服务普通观众。

电影就像创作者和观众的猫鼠游戏，你永远不知道你的作品会得到怎样的待遇。因此大家会基于各自的经验去猜去判断观众的喜好。因此影片的修改一定是向保险化方向前进。所以如今的电影节奏越来越快，因为观众的耐心少了。如今的电影越来越直白，因为观众群体扩大了。

电影又有一个有意思的属性，就是没有标准答案。即使上映以后，都很难说哪个剪辑版是最好的。任何一种修改都有它的理由和它的合理性。

从我个人角度，我不喜欢一开始给观众灌输解说大量的背景故事，我偏好我们随着人物，逐渐去看到整个事件和世界的真相，抽丝剥茧，在观众大脑中形成对于影片内世界和事件的映像。因为这个探索的过程也是影片的一个重要的悬念，尤其对于科幻电影，探索这个未知世界是非常重要的悬念。但是这样的方式相对来说对观众提出了一个高的要求，对于路人观众其实并不友好。直接进行背景介绍则能更快地让观众进入影片，但是还是一句话，让影片的目的性过强，有强行灌输的嫌疑。然后各方对于删减支线感情以及删减片长的要求，这更多的是一种商业判断。片长短主线重，让观众围绕着主要故事，清楚易懂。但是我认为，时长也是观众与角色化学反应的重要组成部分，一部90分钟的影片和120分钟的影片，观众和角色的相处时间足足少了30分钟，谈恋爱还有个“日久生情”，短片长的移情作用可想而知。然后是支线和留白，即使是关于配角的支线，也许与主要故事无关，但是它搭建的是环境，创造的是沉浸感，而沉浸感一有，最终受益的仍然是你的故事。因此必须要有适当的“闲笔”。

当然，有那么多想法，最终如何去平衡这么多元素，仍然是导演一生求索的功课。所以在坚持理念的同时，保持开放的心态，从各方的意见思考，也是《深空法则》作为一部麻雀虽小五脏俱全的“硬科幻重特效全流程”的手工业电影来说，导演所能提前学习到的经验，非常宝贵。

所有的喜欢与不喜欢，其实都是对制作者给予的经验积累，非常感谢。