分为两季，其实就是一部电视剧。没两天就看完了。剧情我感觉还不错，特效什么的的，演技已经整个框架不算小，还可以了。盘子不小，但是最后的结局我不喜欢，还是倾向于李星云当皇帝，做一位仁君，治好天下，还百姓一个和平盛世。他只为了自己的儿女情长，却抛下了自己的责任，和使命。我是不太能接受的，就像是不良帅袁天罡说的，有些人从出生开始就有自己的命。李星云人设开始的时候还觉得不错，但是到了结尾我不太能接受。总体来说还不错。

GA算得上是长寿的美剧剧集了。忘了从第几季开始追的，总归那时候，医院还叫Seattle Grace。多年之后仍然在看GA，并不是因为它现在有多好看，而是出于一种惯性，剧荒的时候捡起来看看，但是再也找不回当年每周蹲熟肉的热情。

现在和以前大不同。随着时间苍老的不仅是演员的面孔，还有越来越注水的剧情和乏味单调的每一集。曾经的时候，角色的来来去去能给人留下深刻的回忆，譬如Burke在婚礼上辞别，又从Yang的演讲上现出面容，两段剧情相隔十年也足可以令人尖叫；譬如Addison告别婚姻开着敞篷小跑奔驰在西海岸，自由的风吹起她的头发；再比如Lexie和Mark的mean to be；比如George的死，比如Yang的离开，比如Derek的车祸。以前的时候，觉得每一季结尾来个大招——不止一次的枪击、空难、触电——实在狗血套路，吐槽这家医院真是多灾多难的同时却还是忍不住看得两眼放光。

那是多么美好的时代。

可是后来发生了什么呢？现在给我的感觉就是从大约第14季开始，一季的亮点剧情加起来都没有之前几集的亮点多。出于一些剧外的因素，有些重要角色可以说走就走，连个告别镜头都没有（没错我说的就是Alex），有些角色可以说出现就出现，突然就担纲大任，医术多精湛全靠台词编，问就是没钱做大场面。

被钢管穿成串的黑人大叔和白人小妹，胸口里长出树的小哥，满身生疣的绿巨人，Mer手里的炸弹，Yang面对心脏写下自己想做的手术，Derek从脑子里夹虫子，Alex和女精神病人不得不说的二三事……至少以前能看到那么多扣人心弦的手术，现在啥也没有。哦，本季倒是有个帕金森大手术，问题是，手术的情节占了多少？而关于Owen Hunt这一家大冤种的情节又占了多少？

是真的烦了。尤其是前一阵复习前几季，前几季有多好看，这几季就有多烂。以前格蕾的旁白简明扼要，又有深意，现在的旁白就像在给大家上课，课堂内容是心灵鸡汤。还有各路新演员的演技，Maggie和她的丈夫Indugu，新一代实习医生，两位骨科帅哥，演技一个赛一个差，感觉导演喊了action之后就是站在镜头前开始背台词。

还有本季的cp乱炖。我想请问一下编剧，是不是每季开头做了一个抓阄活动，把人名全部打散，抓出来俩就把他俩写成一对啊？Amelia说弯就弯，连一点犹豫都没有，可是之前的剧情里没提过她是bi吧？就算是当初Callie被Arizona掰弯，Callie不也是花了好一段时间才确定心意、接受现实吗？一个直女竟然弯得如此迅速？可怜Link工具人，仿佛就就给Amelia捐了个精，求爱求婚不得还要被冠上gaslight的大帽子。在这里我想多说一句，Amelia那几句台词就好像是刚学会了几个新词的女拳（注意是女拳不是女权），对着身边亲密的人我重拳出击，我爱你你爱我但你要我跟你结婚，那你就是pua我！wtf了我真是！！！我可以理解Amelia不想结婚，但是问题是凭啥Link就是gaslight啊？这俩人之间到底谁在gaslight谁啊？

然后是关于Jo和Link，Link这个角色出现说是Jo的高中朋友就很吃书，第十季左右的时候强调的都是Jo没朋友没钱睡车上等等悲惨过去，然后忽然蹦出来一个高富帅好朋友？还暗恋过她？wtf?男女之间果真没有纯友谊。

总而言之就是每个人的行为都没有逻辑可言，纯粹是工具人，编剧瞎编一气，演员照章办事，至于剧情那就爱咋咋地，反正剧还在播，钱照样赚，拍得再烂都有人看。

——再这么吃老本下去，还真的有人看吗。

GA真应该感谢现在低迷的影视行业，但凡有更多好看的剧出现，这剧集绝对直接垮掉。都说华语歌坛应该倒退二十年，我看美剧行业最好也是。

因为任宥纶来看的，也是觉得这个题材应该会有意思吧。池炎他妈就是个垃圾。所以池炎早已“习惯不是所有的妈妈都爱孩子，习惯没有期待就不会失望。”虽然许多人会觉得不可思议，可是这个世界就是这样的，并不是所有的父母都会天然的爱他们的孩子，有些人只爱自己，甚至可以为了利益而伤害他们的孩子。小猫咪学的好快啊，人类的生活是不是也太快融入了，就像池炎说的“太不公平了”，怎么刚来到地球，不仅识字，连英文都直接会念了。“分享欲是最高级的浪漫，陪伴是最长情的告白。”小休喜欢池炎的点滴证据呢。池炎好像确实也只能是小休，因为她是一只猫，所以才可以“润物细无声”，慢慢地进入他的生活，有开始，才有可能。就觉得任宥纶戴眼镜很有感觉，尤其是像老爷爷戴眼镜那样。

又聊到死亡了。

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一、你不是真正的快乐

《女心理师》开播了，与其说大家对这个职业充满好奇，不如说每个人都有被关注和被爱的需求。无论活到什么年纪，都有不如意的时候，这时候有个人点醒你就是幸运的事。

剧中的尤娜是个普通的中学女生，因为和同学发生争执后被冤枉，产生委屈而爬到楼顶想要一了百了。或许是想到父母，或许是求生的欲望，驱使她拨通了免费心理咨询热线，刚好接通了28号的贺顿。

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《老酒馆》是一部开篇就将我捕获的剧，不断地给我意外，时惊时疑，时悲时喜。而更令我惊讶的是，看完结局，我发现这部剧不仅在开头出人意表，到最后也出乎意料。

剧情中的时代如流水，人生如落花，流水常东，而落花何时再飘过水中孤岛般的老酒馆门口，便是随缘造化。曾以为前面松散的叙事线、人物线会在后面通过抗日等时代大事件而逐渐聚拢起来，未曾想到剧作竟然将散点景观式的结构方式一以贯之，从而造就了这部作品的诸多反常规之处。

反常规人物：以武侠逻辑刻画民国间的江湖儿女

百年前的历史从不缺乏书写，尤其是带着苦涩沉重的笔触书写。而《老酒馆》另辟蹊径，选择了一种以虚写实、以轻写重的笔法，让故事更轻巧，也酝酿出了乱世中中国百姓的另一种生存味道。

《老酒馆》大胆地运用了武侠式的塑造方式来刻画人物和建立关系，所以大部分的角色都干脆铿锵，爱恨恩怨无不雷厉风行。整部剧充满着烟火味，却又始终带了一点浩然气。

山东老酒馆的核心六人组像是一个门派的兄弟，自始自终故事也没有把他们六人的生平道尽，但同气连枝是贯穿始终的既定事实。而老蘑菇的背叛和亮子的逝去是两处比较浓墨重彩的情节，更像一种门派道义的体现：背叛者即使追悔也只有被放逐一条路，而危机当前门派里的自我牺牲则也是不罕见的忠义逻辑。

老酒馆后来的进入者，谷三娘、小棉袄、桦子和小晴天也各有各的沧桑倔强。谷三娘和小晴天两位女性作为陈怀海的爱慕者，都是时代中难得的豪爽巾帼。大部分的民国女性书写，都容易游走在新旧女性的身份寻觅和抉择之间，而谷三娘的英勇在暗，小晴天的张扬在明，却都显示出了一种超越时代的理想化的女性的力量，颇有女侠意气，比起民国风云，更像是武侠传奇中的女性。而小棉袄和桦子姐弟的回归（包括其母棉袄娘短暂的出现），都更多地不是为了呈现家庭故事，而是为了丰富陈怀海的人物和故事的层次。在这部抛却家庭叙事模式的年代剧中，陈怀海的家庭故事常常徒有其表，由于家庭成员没有共享和共建家庭空间（子女和妻子都散落天涯海角），所以互相之间也没有建立起父子夫妻的家庭秩序，有感情却日常性地缺少家庭的职能和义务。子女的命运，更是几乎与家庭无关的个人的“道”的选择，却又各自代表了年轻的个人意志在时代面前各要承担起的命运的重量。

至于其他在酒馆里时隐时现的人物，就更是如游侠隐士，各个看似寻常却各有如海身世，哪怕囊中羞涩却从不弯曲脊梁，老白头或者老二两，高先生或方先生，放在武侠故事里活脱脱就像是扫地僧级别的世外高人。武侠感最强烈的莫过于干饭盆段落，一场充满江湖逻辑的复仇，不管是景观和际遇都极其类似武侠，但偏偏最后的结局却是种反英雄的表达，一个行将就木的敌手，一场胜之不喜的复仇，令人想起了温瑞安的《刀丛里的诗》的那场功败垂成的营救。尽全力进行的一场侠义之举，故事最后却又令观众反思其最初的目的和意义。

而核心人物陈怀海，观众舆论里对其的评价比较两极。诚然，陈怀海的人物设置确实有完美之嫌，智勇双全、情义双担，但另一方面来看，这样一个内在自我几乎没有缺陷的人，最后却也不过是时代里的浮萍和沙鸥。他的智慧、勇敢、仗义、善良，也改变不了女儿的牺牲、原配的逝去、兄弟的背叛、朋友的凋零。某种意义上，把陈怀海塑造得越像个理想化的大侠，越在无声彰显着时代和命运的洪流的强大。

反常规叙事：小事举轻若重，大事举重若轻

看《老酒馆》的前半段，我一度以为它会模仿《水浒传》，故事先松后紧，后期会慢慢往主旋律往抗战收拢，却发现剧作非常大胆地将这种散点式叙事保持到了最后。以点窥面、以侧写正成为这部剧始终如一的风格。

人物故事的基调大多是“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”，许多人不知是从何处来，也不知将往何处去，只在这酒馆停留片刻，分享一杯酒的温暖，也留下一抹人生的足印。而哪怕是戏份浓重的角色，也并没有预想的草蛇灰线。重要配角如贺义堂，日本留洋经历、前期老酒馆对头担当，怎么看都像是要家道中落走投无路成为汉奸然后和陈怀海从私怨上升到国仇从而不死不休，然而并没有；另一配角那正红，来自宫廷的清朝遗老，一步步地沦落为社会底层并且保持着冥顽不灵的愚忠信仰，以为也会成为后期的可怕伏笔，但是也没有。更别说更多的被观众惦记的背影，被放逐的老蘑菇，消失的老二两，带着孩子远走的美沙纪，背着棉袄娘离开的老北风……谁也不知道哪桌饭局就是最后筵席，哪次出场就是最终亮相，很多人一去不回，就真的不回。

而更有意思的是进入到故事的后半段，抗日战争正式爆发，电视剧却并不如许多人所料的，书写老酒馆众人收拾行装奔赴战场，捐躯赴国难，视死忽如归。他们还是开着酒馆，照顾着百姓的饮食，虽然也担心着国事，但时代的变化更多地融在了酒馆的日常之中。来好汉街找茬的日本人、忍不住喜欢中国酒的日本家庭和找方先生说相声的日本军官成为了老酒馆经历的新考验和新传奇，而抗战相关的马旅长的插曲和金小手的结局也和其他故事一样，从老酒馆里来了又去。连老酒馆里唯一的中共党员谷三妹，故事也只浅浅呈现她传递信息、火烧仓库等的间接描写。剧集非常特别地没有选择将人物推向抗日的前线战场，而是让他们继续留在后方。如果说抗日战场是高光场景，那这些战争年代的日常生活就是光之侧面的景象。

反常规结局：非大团圆结局和战争反思

而关于《老酒馆》的反常规里，最引发争议的恐怕是结局的处理。观众素来偏爱大团圆结局，或者起码是有限条件下的小圆满结局，所以第45集的全街福可能更加符合电视剧传统审美的惯性预期。然而偏偏，《老酒馆》还有第46集才收官，也因此平添了众多甚嚣尘上的争议。

桦子和小尊的爱情从诞生起就在剧里剧外一直不被看好，而《老酒馆》大胆地将故事最后的大情节点放在了桦子和小尊的爱情悲剧段落上。于是不少人认为第46集颇为画蛇添足，也替陈怀海恨儿子铁不成钢，希望看到桦子为了大义舍弃小爱的言论，更是俯拾皆是。

但换个角度想想，桦子和小尊的故事，是剧集一直以比较轻松的基调在书写时代里的一抹沉重的血色，也暗含了作者对战争的反省和控诉。基本上各国涉及二战题材的影视剧，大都会带有对战争的反思。而在《老酒馆》里，桦子和小尊的故事，也传递了这一主旨。如果没有日本对中国的侵略战争，如果生活在和平年代，一个中国男孩和一个日本女孩，少年少女的初恋情怀本来可以纯粹地开花结果，成为普通而温馨的一抹人间烟火。可是在家仇国恨面前，这种简单而朴素的爱情，却也变成了拥有重重阻力而不可求的奢侈。甚至包括今天的观众对这段感情的排斥和抗拒，也仍然是战争和历史的持续的影响力。所以这个结局情节安排异常大胆，却又颇有几分意味深长。

整个成长、生活的社会环境让他心里的恶迅速地滋生并且将作恶的权力扩张法律的红线。自始至终他都在说，他无法控制自己，与此同时他是有意识的，是清醒的。那是一个根源性的矛盾，在它还处于萌芽或没有溃烂到显而易见的时候始终处于一种被忽视、无法被合理对待和治疗的状况。直到矛盾彻底爆发，人们能够采取的唯一行动就是用法律的武器审判、制裁他，而那些受害者只是在最后被这种结果所犒慰。法律想要改造他，宗教想要令他忏悔，但那种原始的冲动和欲望在有利的条件下依旧会再次喷射出毒液。这就是人迄今为止能做的了，把“恶的个体”关在监狱里，而在个人和社会的边界左突右撞恶的滥觞，who can tell.比起那些无辜的受害者，罪犯不值得同情。只是那些日复一日地捂着自己原始的恶的“恋尸癖”、“恋童癖”等怪癖、有着人格障碍却无法在现实条件中得到充分地分析和治疗的人从一开始就失去了社会所能“给予”和“认可”他的尊严。“羞耻”便是他的印记，当他企图融入社会并试图接受道德的教化；或者他践踏道德的共识，和法律的底线。

是否真的“生成无罪”？是否生存的权力属于每个人？是否有例外，是否无一例外？自杀或杀人。活着的人都经过一层层精细地压缩，固定在特定形状的磨具中。

黎明或黄昏，恶的历史就是人类在时间中投下的阴影，谁能说我们已经接近正午？

达莫指尖没有染血的九年时光，如果能够假设，他能够并想要令它更长，更长一点吗？

昨晚在看芒果季风刚上档的《张卫国的夏天》。刚刚开了个头，高分低分，不予置评，且先再看。更让我有想分享观点的，是剧场本身。前阵子因为做「1号新国剧系列」，跟很多片方同行在聊，大家普遍反映的是，现在平台约束创新，过分依赖所谓的「对标」、所谓的「模型」，总会在提案时这么说一句创作者们无力反驳的话：「所以，你这个对标的是哪个作品？」你说，这是一个全新的东西，没有对标的东西，对方就会质疑你凭什么可以信任这个项目就会火。但是反过来说，凭什么按照所谓评估体系的就会火呢？于是在这种「经验派」与「创新派」的激辩中，往往以创新派放弃创新而告终，于是，我们看到越来越多稳稳的，不怎么新但也不怎么输的S级项目。「芒果季风」给我的感受是，它是提供给创新派一个创新场的，相对而言，创新的力度，创新的能量，是最高的。比如《猎狼者》《我在他乡挺好的》《没有工作的一年》以及也包括昨晚刚看的《张卫国的夏天》，芒果季风的很多剧，它当然有类型，但是又不那么严丝合缝地装在类型里，比如《张卫国的夏天》，你看它有那么一点《情满四合院》《正阳门下》京味剧的影子，但是又不全是，它又跳出了那个套子，又有点传统文化，又有点救赎，又有点喜剧——而不好概括，恰恰是我认为现在电视剧创新最稀缺的定义。现在太多剧，就是太好概括了，甚至从这部剧到那部剧，都没太大本质区别。客观来说，虽然湖南卫视很牛，但是芒果TV在视频网站中，还是一个「冲击者」的身份，能够形成冲击力的是什么呢？我觉得，要靠它能团结什么样的人。一定有那么一波的创作者们，他们看中作品的创新大于看中作品的收益，如果芒果季风能给这群人一个自留地，让他们在大环境下创新受到挤压之时，张开怀抱，拥抱创新，那么，长线来看，一定能形成真正的剧场文化——文化，是以人而化的。所以，非常希望，芒果季风，不管走得多难，多孤勇，请坚持给创作者们，更多的信任，更大的创作空间，让观众们在芒果季风中，总能看到「不按常理出牌」的新题材、新类型。

節奏和營造的氣氛挺喜歡的，尤其喜歡1小時時那個滿眼粉色的場景，配樂也配得好。

Min和來家裡找他的朋友的那場對手戲也被觸動到了。他寫的絕筆信就像以前打過的草稿。

整個影片聲音的處理感覺很好。

「別以為每個人都不愛你」。但為什麼我們會這樣以為呢？一直都沒有明白。是因為這樣以為了才會生病的吧？

一直覺得體會不到愛是一件難以啟齒的事情，是不能說的秘密。但...這究竟...是怎麼一回事。

就像那盒榴蓮，知道是別人的付出，但心卻無法產生對應。Min把東西都收拾好，重新畫畫，還說不生氣了，是因為他以為自己要消失了吧。但說回來，他是個不同的靈魂，只不過體驗了三個月他人的生活，就算真的都釋懷也不難。

啊！記起劇情了，他就是他自己，只不過被騙說是寄宿靈魂。看來沒有記憶真的能帶來短暫幸福。忘了一直感受深陷的痛苦，於是也能用一種全新的眼光看待原本的處境。

「別忘了，這只是homestay。」是不是在說佛教裡的思想，肉身是靈魂暫居的地方，我們的這一生只是修行的一段旅程，為了下一段旅程做準備。別太沈湎於肉身的困頓之中。

想起一段話，大概說的是，只有經歷過那個舊的「我」一次次的死去，才能獲得新生，才能從那些傷痛中超脫出來。可能和這部電影的表達有類似吧。

但現實的舊我可能真的要經歷很多很多次「死去」才可以吧。

忘了，說著喜歡節奏，才想起來是1.5倍的節奏。

重新回看意外的幸運籤。

和泰版完全不一樣的感受。且很快就向他透露了一些生前的情況，而不像泰版讓他自己慢慢發現。

讓我介懷的是日版有一句介紹：爸爸雖然人很好，但是普通工薪階層，完全沒有晉升機會，真向來有些蔑視他的父親。因為這而蔑視自己的父親，豈有此理。

啊，對於短髮女同學的態度和行為，還真是塑造了一個刻薄又憤怒的少年人。

推倒了女同學，媽媽追出去，回來吃飯的飯桌上，媽媽一個人在那哭得傷心，大家卻毫無動容地吃飯。

「人不只有一種顏色。有時候變得殘忍也是正常的。」

看到玉電那條電車線路時才意識到這部片子之前給我留下最深印象的居然是這個，其它什麼都沒記住。

用了蠻多篇幅來寫與早乙女的相處，直到飯桌談報考學校，才真實被觸動到，一個孤獨而渴望人情的少年。

因為長期被霸凌而孤獨渴望人情的靈魂。也因忍受而有時候變得殘忍的靈魂。

突然地意識到就是自己的靈魂這一段還真是覺得有點突然，怎麼發現的？也許是我沒有注意到伏筆吧。

以寄居的心態度過人生，反正這是「別人」的生活？不要輕易放棄，重新找回被自己捨棄的靈魂，要好好的生活?

既然之前被霸凌，現在怎麼沒人這麼做了？他們應該也不知道他自殺過。

沒有太get到日版的點。

去年，奥斯卡破天荒地把最佳影片颁给了与《绿皮书》在美学、情感和道德上大相径庭的《月光男孩》，今年《假如比尔街能够说话》在奥斯卡只收获了最佳女配，但这部片子我觉得是所有黑人题材里我最喜欢的一部。巴里?詹金斯把詹姆斯?鲍德温的原著小说中对爱的赞美，对家庭、社会和谐的渴望以及希望黑人与白人和平共处的渴望的主题完美嫁接到了《假如比尔街能够说话》这部影片中，难能可贵地是他并未刻意煽情地刻画黑人遭受的苦难，而是选择平静地讲述黑人面临不公的社会现实，即便是芬尼惨遭冤狱之苦，一家人也没有采取极端报复的暴力措施予以回应，而是理性地将自己受到的不公平待遇诉诸法律手段，商讨营救方法，聘请白人律师海沃德为芬尼做辩护。海沃德律师这个角色在电影中戏份减少了，原著中海沃德律师在营救芬尼的行动中起着重要作用，在权力机构和芬尼父亲强烈不信任的双重压力之下，海沃德律师统筹全局，带领蒂什一家分工协作，为营救芬尼各自努力着。这个角色在电影中戏份的减少很可惜，可能导演有意要将这个角色的光环加诸在租房小哥的身上，这也间接反映了导演主张用爱化解矛盾的愿望，而租房小哥的一番话使得这种愿望的实现成为可能。值得一提的是，本片的影像和文本依然可以看到王家卫的影子，《月光男孩》拿了奥斯卡金像奖后，导演不只一次在公共场合表达过对王家卫导演的敬意，在《假如比尔街能够说话》中，无论是摄影还是美术抑或文本，都能强烈感受到王家卫对巴里?詹金斯创作的影响，可以毫不夸张地说，巴里?詹金斯的电影是王家卫电影美学在太平洋彼岸的超远距离水漂。

首先我想说模型的程度还算精致吧，比起动作渲染灯光来说还算过得去。内容我真的不想吐槽了，动画片强加说教让我看的很不舒服，而且没有剪辑啊，好多镜头拖沓的要命，始终没办法让我入戏，莫名的让我觉得别扭，你可以像最终幻想那样没剧情，但是请让人看的爽行么。。。要说内容，如果不用动画的形式表现单纯用真人演的话真的觉得很幼稚啊，哪一样都没占到

电影没有热血燃烧的口号，没有青春萌动的爱情，有的是年轻人所面临的困境和逐渐成长的心路历程，展现了生活中的一些小幽默和小趣味，让年轻观众有很强的代入感。青年演员刘霖也因为演活了影片中“持续性混吃等死，间歇性踌躇满志”的佛系青年粟一柯而获得FIRST影展最佳演员提名。而扮演“高冷”舅公的演员则是曾在电影《亲爱的》里饰演法官的老演员袁忠远，此次他一改往日的老干部形象，变成一个清高又有点可爱，语不惊人誓不休的知识分子。这一老一少的搭档几乎承担了影片中大部分的笑点。

导演龙飞表示这是一部喜剧文艺小品，调子比较轻松，并没有试图去讲一些大道理或挖掘很深的社会意义，只是想讲述一个人在成长过程中的一段经历，每个人也许都会遇到一个能改变你、让你变得更好的人，那个人也许正在你身边，也许已离你远去，但当你回想起来时，总会有一丝温暖和感动。

第一集 成为你

2岁的时候宝宝才开始意识到自己是独立的个体

3岁左右就会有自己的强烈爱好，这个时候不要扼杀 其实不会对成人后的发展影响什么，但是会让孩子意识到自己的独特性。

在各种方面都要多尊重孩子的意愿，小男孩也可以穿裙子，让他们选择自己想要的。

第二集 移动

让我想起我女儿第一次翻身 第一次爬行

要多鼓励尝试，去探索，在探索中学习成长。

跟前段时间的致命卡特一样、本着netflix好片的去，结果一团烂糟，全片毫无两点，只能说强行凑了点点特色进去，看着很憨批，有股浓浓的二十年前港片古惑仔的臭味。估计大多数都是奔着男主看的去吧嘻嘻，男主没毛病，我喷的只是这个片子，真的浪费人生宝贵的一万年，前段时间的那个太空科幻不挺好的吗

雍朝浮世，礼部侍郎兰珏（井柏然 饰）常年斡旋于朝堂纷争，看似温润优雅顺风顺水，实则背后隐藏着一段鲜为人知的成长史。在一次秘密行动之中，兰珏偶遇孤身进京赶考追寻理想的案痴少年张屏（宋威龙 饰），赤诚天真的张屏凭借天才般的推理能力破了案，却也打乱了兰珏原本周密的计划。自此，两个身份悬殊性格迥异的人亦师亦友，默契配合，直面疑案。

……

应该有很多人跟我一样没有想到疫情三年封控三年说开放就开放了，也没有想到还有能看到《张公案》的一天。即使它的排播非常离谱，每周一一口气放十集；即使它改了名字，能播就是好事。这部剧能抬上来就已经是劫后重生了。

不知道《张公案》的改名播出是不是意味着耽改101会陆陆续续被抬上来？

我的心情很复杂，一边想看，一边又觉得大部分耽改剧真的是不如不看。

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看之前觉得名字耳熟，原来之前拍过个同名网剧，再往前倒，就是东野圭吾的《长长的回廊》。

突出的“女性群像”，未被隐去的“男人们”

这部电影女性角色众多。

认真又激烈的律师任素汐、优雅而有故事的管家刘敏涛，高高在上又对儿子溺爱至深的二婶胡可，柔软冲动的准儿媳汤敏，每一个都形象鲜明，表演很有张力，奉献了剧中很多名场面。

于此同时，在整个回廊亭悲剧中，男人们也未被隐身。不论是老谋深算一切悲剧的起源高老爷子，利益至上可以抛妻弃子的二叔，两面三刀没有担当的三叔，还是家暴嗑药抗压能力为0的二叔儿子，都把他们的恶直白血淋淋地展现出来了。

姐姐妹妹站起来，走出“回廊亭”吧

看完突然想到了最近hk那个杀妻案件，也许爱情真的是一种男人创造出来的“回廊亭”？让女人认为爱情是自己的人生必需品，我们要花好多时间去寻找它，因之生、为之死，为爱痴狂。

又换句话说，无爱一生轻。女性的人生有更多值得去追求与探索的。不是一定要找一个男人，让他与自己链接起来，不论是父亲、丈夫还是儿子。我们在作为女儿、妻子、母亲之前，首先是我自己。

最后引用上野千鹤子老师的一段话：

在人生的旅途中，也许有人与你同行，也许没有。有旅伴也许是幸运的，也可能不幸。有时候，旅伴确实能为我们的人生增光添彩。

不过到头来，终究是孤身一人。

只要做好这样的思想准备，便不难做出选择了。