看之前觉得名字耳熟，原来之前拍过个同名网剧，再往前倒，就是东野圭吾的《长长的回廊》。

突出的“女性群像”，未被隐去的“男人们”

这部电影女性角色众多。

认真又激烈的律师任素汐、优雅而有故事的管家刘敏涛，高高在上又对儿子溺爱至深的二婶胡可，柔软冲动的准儿媳汤敏，每一个都形象鲜明，表演很有张力，奉献了剧中很多名场面。

于此同时，在整个回廊亭悲剧中，男人们也未被隐身。不论是老谋深算一切悲剧的起源高老爷子，利益至上可以抛妻弃子的二叔，两面三刀没有担当的三叔，还是家暴嗑药抗压能力为0的二叔儿子，都把他们的恶直白血淋淋地展现出来了。

姐姐妹妹站起来，走出“回廊亭”吧

看完突然想到了最近hk那个杀妻案件，也许爱情真的是一种男人创造出来的“回廊亭”？让女人认为爱情是自己的人生必需品，我们要花好多时间去寻找它，因之生、为之死，为爱痴狂。

又换句话说，无爱一生轻。女性的人生有更多值得去追求与探索的。不是一定要找一个男人，让他与自己链接起来，不论是父亲、丈夫还是儿子。我们在作为女儿、妻子、母亲之前，首先是我自己。

最后引用上野千鹤子老师的一段话：

在人生的旅途中，也许有人与你同行，也许没有。有旅伴也许是幸运的，也可能不幸。有时候，旅伴确实能为我们的人生增光添彩。

不过到头来，终究是孤身一人。

只要做好这样的思想准备，便不难做出选择了。

我觉得还可以。

先说优点：

1题材新颖一些，男主让女主内疚，惭愧，来达到目的。与以往的复仇剧不太一样。

导演想通过循循渐进，让女主做错事的过程，来展示剧情。

2女配很漂亮，颜值高，耐看。

3情色场面略多，短剧的演员薪水都不高，女配牺牲自己，给观众这么高的福利。情色场面也是爽点。

4情节上还算比较快，五六集女二就嫁给了男主。

5女主和小三一起报复的剧情，还是比较新的。

缺点，1开头的节奏还是略慢了，大场面没有出现，吵架已经不属于大场面了。

2凡酷是大公司，这部剧有点粗制滥造，时间写的是八分钟，其实也就二分钟的样子。和快手短剧差不多。

3女主还没女配漂亮。

4让女主认错，内疚的剧情，略微有点不够虐。压力不大，抑的还不够。不如以前的复仇剧，一开头就让女主跳河跳悬崖。

5男主的西服，太瘦了，不合身。服化道做的不好。

6女主的婆婆演技很好，妈妈演技也不错。

7悬疑气氛不足，当然你可以说它不是悬疑剧，可是少了悬疑气氛，就没有了勾引人的力量。

《冰雪奇缘》是继《玩具总动员3》之后，第二部全球票房突破十亿美元的动画电影，影响力巨大。若说是迪士尼本部动画工作室最成功的作品也不为过。作为续集的《冰雪奇缘2》自然万众期待。但看完之后，观感实在不过尔尔。倒不是说画面普通、特效不行、技术平庸，此类重点项目，必然集行业顶尖力量打造，在视觉上至少是赏心悦目的。问题就出在剧本上，故事没能讲好。

虽然皮克斯已招至迪士尼麾下，但和迪士尼本部动画工作室仍是相对独立。说起来很怪，尽管近年来出品了《无敌破坏王》《冰雪奇缘》《疯狂动物城》这些口碑力作，但本部从头到尾几乎没拍过质量上乘的动画续集。这和旗下皮克斯的“玩具总动员”系列形成鲜明对比。

《冰雪奇缘2》的故事是完全成立的。前作颠覆了安徒生童话，讲述了一个对内寻找自信、对外建立信任的故事。续作在此基础上，试图更深刻地探讨其中背景和缘由。一旦成功，冰雪世界的宏大世界观将自成体系。可惜的是，整部电影的表达过于简单、讨巧，同时也削弱了情感力量。

影片的故事驱动，可算是闯关类，但缺乏悬念和层层递进的危机感。这对于故事的表达来说，几近致命。想想同一年上映的《玩具总动员4》，在完美的《玩具总动员3》之后，并不敢过多期待，但成片一出喜出望外，一个并不复杂的故事被述说得波澜迭起、动人心弦。同样是简单情节，同样是延续经典，《冰雪奇缘2》缺乏太多的氛围营造。别人闯关，总是先努力拿下第一关，才有了理由，有了线索，然后披荆斩棘，一路到底，最后的结局也更激荡人心。可《冰雪奇缘2》完全不是这样的感觉，闯关的成功不是主人公拼来的，更像是导演赠送的。

艾莎女王拥有魔力，在其身后，也有一双无形的导演之手，同样拥有魔力。因为只要艾莎想要什么，导演就给什么。遇风降服，遇火则灭，完全不需要依靠智慧摸索解决之道。魔法一出，注定结局。剧情不是通过剧情本身去驱动，统统是剧本和导演安排好的。幕后意图过于明显，让人嚼之无味。

电影原声音乐比影片先行，从反响来看，注定不再有前作的火爆。歌曲与剧情的结合也实在令人失望。就像酒桌上，人们仍在寒喧，尚未酒过三巡，有人就已大吃大喝、大喊大叫，一副散席之态。这就是《冰雪奇缘2》中大多唱段强行高潮带来的副作用。纵使恢宏大气、余音绕梁，仍免不了不合时宜之嫌。

好在，以迪士尼今时今日的地位，强大的宣发能力和品牌号召力自是不言而喻，再加上前作的深入人心，《冰雪奇缘2》势必将获得商业上的成功。只是， 折煞 了这样一个本该可以拍出史诗气质的故事。迪士尼动画从2D手绘转型到电脑CG，不过短短十年，却已经拥有了鬼斧神工的功力。阿伦黛尔那动人的碧海蓝天、锦绣山川，都被技术之手描绘得明丽清新。然而，华丽的外衣无法掩饰内核的苍白，更无法成就一个新的史诗。

《玩具总动员4》是佳作，是一眼难忘的童话，但注定不是史诗。《冰雪奇缘2》原本可以是。因为它跨越天地、种族、时代，有家国情怀，也有感情的牵肠挂肚；有生离死别，也有琐碎的家长里短。它具备了成为一部史诗的先天条件，却缺失了过多的后天努力。史诗与童话是必然不能共存的吗？未必吧。《冰雪奇缘2》浪费了一个证明的机会。

当然，影片也借由一句台词喊出了迪士尼的口号——“我就是喜欢大团圆结局”。其实，有迪士尼还是挺好的，至少在成人世界的残酷和无奈之外，我们能进入一个童话，享受两个小时的纯真美好。只是，希望下一次，下下一次，同质化、流水线生产这些故事的天敌能被击退。毕竟，真正的史诗不仅仅要描绘出风火水土、四季交替，更需要解答风中落叶为谁扬起、低头吟唱缘何潸然。

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这几天一直在追，追到一半有些不敢看了，被老奶奶感动了。想起我的奶奶了，好久没当着媳妇面潸然泪下了，真是一部好剧，谢谢导演和演员们的精彩付出，特别是饰演老奶奶的角色演员，演活了，剧里面每一名演员都付出了自己的努力，老奶奶、齐向前、赵多福等等等等，特别喜欢那个年代朴实的情感，希望导演演员们还有更精彩的下一部作品，也希望看懂这一部剧的广大朋友们也有自己精彩的美好的人生。

女孩打着对抗刻版印象的幌子，兴冲冲地要在这场选美里来一场革命。

她有会为她挺身而出的至交好友，有关心教育她该如何成长的阿姨，有虽然忙碌于选美但却会亲昵地称呼她为dumpling的妈妈，还拥有一个不在意外形而喜欢着她的暧昧男友。所有的自卑与自负，都来源于她的体重。

在我眼中，哪怕是披着主角关环，女孩也是不讨喜的，因为她看不见她周身笼罩着的如此多的爱，而让体重定义了她自己。这样的她，自我，有些愤世嫉俗，无法懂得选美的价值。

编剧一路脑洞大开，设置各种艰难险阻，但也一路开挂地把女孩送进了决赛的舞台。整个故事讲下来，似乎是女孩在这段选美比赛的经历中，逐渐学会了更好地去爱自己、爱他人。

但回头想想，好像并没办法达到这样的内核，毕竟故事中给我展现出的女孩的转变，勉强算是新友经历影响与老友、母亲沟通加强后的量变。

我偏爱迪士尼式的喜剧与合家欢，为了这，我愿意忘却一些逻辑与理性。

故事选择了选美这个经典题材，用服装未过审而自动退出比赛的理由让这个故事不至于太过离谱，整体流畅性没有什么硬伤。

开心就是点开她的目的，它勉强做到了，还算合格，但不值得二刷。

男主演技不错，人设不错，长得不错，什么都不错，本来就是冲着男主演员去的，很喜欢他，结果看完第二集，觉得女主太辣眼睛，实在是，一言难尽，她是有躁郁症么？她是有暴力倾向么？什么都没搞清楚就拿头盔打人，关键还说自己不是故意的？不，你真的是故意杀人，至少也是故意伤害，这女的脑袋有病吧？难怪一直在和解和赔钱的路上，这样的设定真的很有问题，现实生活中，这种动辄故意伤害打架斗殴的人早就被关起来了

去年一整年没有好好看日剧了，就是简单听说这个剧很火，所以从上周开始补刷。

不知道是日剧这几年退步了，还是我要求变高了，原本我已经备好了纸抽，打算痛快的流他几天眼泪的，但意外，我只在两个点上有点要泪目的感觉，有一个还是因为亲情不是男女主的爱情。

第一次有点激动是紬和想在地铁站外再次相遇时想知道紬不懂手语哭着比划的真心话；第二次是紬的妈妈在她回东京前给她备了很多盒好吃的说的一句话：父母的心意，用语言传达不完的话，就只能寄托在物品上了。

最近几年meme不要太火，他笑起来眼睛温柔又好看。这剧里我觉得他也有进步啊，想失聪前整个人挺拔帅气；失聪后总是弯着腰，给人低低的感觉，能让人看得出的卑微和不自信，meme很完整的表现出了想~但川口春奈我却无感啊，没什么表情的变化，除了流眼泪，看不出什么波动。。。总觉得她欠火候。本来也不是很吃她的颜。

总之，说这剧苦情吧，结局还不坏；说它是爱情喜剧吧，剧情又不温不火。我没得着甜，也没哭惨。唉。。。

午休时在办公室和同事聊天，她们在抱怨最近追的一部国产剧，一共就三十几集，看到38集才有一个吻戏。。。追个什么劲呢？我就在旁边笑嘻嘻的说，我看这剧，完结了也就牵个手，最多拥抱一下下哈哈哈哈哈哈哈！

看下来觉得这是一部彻头彻尾的悲剧。二十年前，为了成全In选择远离故土，逃避Siam的感情。但是事情并不向In想的那样，圆满。Mol和Siam的感情还是难以为继，只留下一个破碎的家庭。二十年后，他遇到了爱得炙热的Wang，勇敢的向他迈出了999步，站在他面前向他伸出手，邀请他越过那条线，但他再次向Mol妥协，面对那个向他走出了999步，给予他坚定、炙热的爱的Wang，他说不出拒绝，在向后退了一步又一步之前伸出手将Wang推向离线边界更远的地方。可悲又怯懦是我对In的评价。

这部剧传达出来当下社会对LGBT群体的真实感观，我尊重祝福世界上的LGBT群体，但我的家人不能是LGBT，我希望我的家人世人眼中正常、幸福的生活。所以在第一集母亲表达出对同性之间爱的不认可，就奠定了这部剧悲剧基调。从开始导演就在做铺垫，所以最终剧情的be合情合理，让人不得不接受，却又意难平。

看剧过程中，我认为演员的台词、情绪都非常到位，尤其是Wang的演员，剧里的眼神令人感同身受，与他共享愉悦与哀痛。但是In的演员给我的感觉是他的眼睛无神，甚至一度让我怀疑这个In这个人的设定是个盲人。唯独在In被Wang背后拥抱以及第八集他与Wang拥抱告别的片段让我感受到他眼神传递出的情绪。

美国人黑俄罗斯人黑出了花花。

大表姐事倍功半一下还真有点俄罗斯人的感觉，有那么几秒钟我觉得她去演安娜卡列尼娜也是合适的。

吐槽男主，身材怎么那么差，肚腩比我还多，也可以做男主，而且不好看，二线角色还要一直暗示女主他很帅，你们是瞎了吗。

就像我题目中写的，作为一个间谍居然不是脑子走在行动前头，还有我们永远保护自己的人，我笑出了声。

俄罗斯人在美国人的电影里和电视剧里只有一个长相。长得像普京的人特别受欢迎，客串各种智商欠费的角色。而且都是花花肠子。不知道有人看过纸牌屋里面扮演俄罗斯总统强吻美国第一夫人的哥们就是普京脸。这部电影的叔叔也是普京脸。ignore人渣和色情叔叔的身份，普京脸好帅啊。美国人你们听好了，即使你们要黑我普京，然而竟然黑出了我眼睛里的小星星。

俄罗斯内鬼也是一个老戏骨了，因为长得像我刚卸任的老板，莫名中增加了淡定自若运筹帷幄的分。

克格勃女教官，哎，美人迟暮。那个女演员年轻时hot到裸身戴纳粹帽子，性感的不要不要的。

所以如果我们拿去谍战这个逻辑硬伤的事，就好办多了。

叔叔觉得侄女是可造之材，可以扔进竞争对手那里睡上一个军队，帮他搞定各种机密。于是暗戳戳引导她走向这条路。先是在她舞蹈道路上摆上一刀。然后叫她去天上人间学习一下如果不战而屈人之兵。

毕业。

给个case试着套套竞争对手话话呀。侄女投桃报李花边新闻，杂七杂八的gossip给了一堆。叔叔和上级对进度不满并怀疑侄女真的和对手好上了。

屡次测试验证还是深度怀疑。

最后侄女和竞争对手联手做掉了对事业和侄女都有企图心的叔叔，侄女取而代之。

happy ending。

不战而屈人之兵么么哒。

怎么说呢 其实到知晓真相的时候多少让人对这部纯爱电影产生了不解和不爽，明明只要女主反转爱上了男屌丝，再配上一段好听的bgm宣告电影完美结束就好的啊，可是偏偏片末来了个反转 。

开头以为是台湾的经典恋爱剧的桥段，把“恋爱传说”这个线索加到感情萌芽的过程里，但到片末，居然纯纯爱情变成了“一切的传说只是男主追爱的陷阱”。直到我再一次看到电影名《追爱大布局》，对啊，这是个“布局”好吗？

如果单纯的只是像一般的青春电影一样，女主男主经过从不喜欢到喜欢的纠葛最后在一起，大多数单身狗或者还留着少女和少男心的看完以后肯定会大喊一句“哇，好幸福哦”。可是如果把“不喜欢到喜欢”再加上一个“又不喜欢到喜欢”，莫名的就觉得厉害了点什么。

结局，还是完美的，广告植入还是很不隐晦的，女主还是很美的，男主演技还是杠杠的，剧透的事我就不干了。

以前看一些上头剧都是某些点戳中了我就猛烈地上头，就是那种在屏幕前边看边抓住一个朋友就乱摇晃她的身体然后抱在一起大叫“啊！啊！啊！啊！”的状态，要不然就是拍桌子叫爽！就好比有一支箭猛烈地射中我。然后我就特想隔空喊话播放平台催更，等不及看到之后的剧情，一天天心都是紧绷的扑在上面。虽然很爽但也略显浮躁。

而有风让我温柔地上头，就好比一丝温暖、细腻、轻柔的微风徐徐吹来，在一点一点占据我的心，我的精神，那股风在一丝一丝渗透我的骨髓，我开始感觉到痒，感觉到美，感到舒服，感到新颖……这是一种慵懒的痒，不是揪心的，也不是隔靴的，这种痒力度恰到好处，抓得我很想继续追踪有风小院的故事，在屏幕前是那种“啊～好温馨，呼～好舒服，哇～好惬意，呀～真享受……”的状态，再也不会抓着朋友胡乱摇晃了，而是轻拍她的肩膀说，“真的好自然，好治愈，你应该也会喜欢的吧！”然后吃着点心伸着懒腰跟着红豆一起呼吸新鲜空气，感受云南美景和风土人情。

享受完美人、美景、美好剧情，睡前躺在床上回味的时候，又会从中思考一些关于生活的命题，感觉好像顿时就想通了很多事，心态也放宽了，很多事也不着急了，觉得应该放慢脚步仔细领悟。

晚上睡觉做的梦感觉都是带风的，清甜的风。我会想象，红豆和阿遥的故事会如何继续，马爷为什么爱打坐，阿奶怎么那么可爱，阿桂婶、宝瓶婶、凤姨们背后有什么故事，她们会如何开展温情的八卦，大麦如何突破创作瓶颈，老胡能写出怎样的歌，娜娜的甜品好不好吃，杨冠军的烧烤卖的怎么样，晓春姐会不会去暴打前夫，那几个突然乖巧的小朋友是不是传出阿远拉裤子的“罪魁祸首”，有风三傻能不能开窍，村口杂货店的老板小琴还会带来什么搞笑语录，红米会不会去找红豆玩，豆爸豆妈又会怎样继续鞭策我们年轻人……

第二天醒来打开专组和官微，就像清晨在林中木屋推开了一扇带着白纱窗帘的窗户，一股带着花香味的清新空气扑鼻而来，感觉美好的一天又开始了，我沉浸在有风给我构筑的世界和氛围里，同时也不忘认清现实的生活还在继续。我还是很好奇也很期待后面的剧情，也很想快点看到，但是我不会催更了，我应该放下脚步来感受我对这部剧的好奇，因为有风值得我的等待。我会在每一个等待更新的白日好好过我的生活，闲暇时间逛逛专组和大家交流交流，晚上回家再好好看有风。而且，我知道，生活不会因为我的催促而更新，也不会因为我的留恋而停驻。所以就让这股温暖的清风再继续温柔地爬升吧！

首先，我是一个看过原著很多遍的原著粉。其实我一星都不想给，没想到这个剧评分这么高我要吐了。

可能是看的人特别少，然后是一些喜欢这个类型或者说风格的人在看，我也不好说什么，但是作为一个书粉我是真的没法做到打高分。

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【关于小说还原度。】

见过魔改，但没见过除了女追男和主角名字全改了的剧。

我主观认为，完全没必要用小说的名头来拍剧，编剧自己写就挺好。

／／／／再说一下和原著的对比，使我特别无法接受的点。／／／／

第一，选角不适合，还加角色。

小说里男主没有弟弟，只有表妹叫纪秋，

纪秋的官方cp是邵醉，原著里纪秋18，邵醉30。

结局也没有说他们在一起没在一起，但邵醉是个大男孩的样子，看起来应该很年轻像个二十出头的男生啊，我没想到会让个又丑又老的人来演，我觉得不像30倒像50。

加角色还可以，加cp真的无法理解，估计还会给配角加戏，给配角加戏的书改剧我真的会被恶心到。

男主是出了名的帅哥，我第一眼看到剧里的男主就是觉得丑，没有别的观感。

我都觉得丑……更别说大众怎么会觉得他是高岭之花。

男主是清冷……不是面瘫，他也没病。

女主我就更不想说了。

女主也是远近闻名，大美女，剧里不知道服装还是啥原因，賊土。

戚年，很容易害羞，会说出…“夏夏…我掐指一算，有个把月没见到纪老师了。”

然后还容易脸红，最喜欢在撩人之后逃跑。

我知道这部剧不是大ip，请不起大咖明星，所以选角才更应该采用新人，尤其是适合那部剧的新人。

第二，剧的制作烂。

地铁换成公交？？相遇是金毛咬住戚年的包包，是狗不会演是吗你们粉丝肯定要说，

某剧里的狗和驴都能演，制作的时候也不是大ip，所以最后爆火了。

说到底是剧组无论是导演还是编剧和制作方都非常敷衍，就当做一个水剧来对待，呈现出来就是这样一个效果，为的就是给那么一部分喜欢无脑恋爱的小甜剧的人准备。

那对于这种态度，普通观众也许可以接受，作为书粉我谴责几句还错了？？

第三，剧情魔改，我相信不必多说，不能说一模一样，可以说跟原著毫不相干。

把它当做一个普通成本小傻吊剧也许还能过关？

那为什么要打着原著的名字，吸原著粉的血？恶心，还洗白路清舞，她这个人老恶心了，还让女主差点退圈，不知道是何方神圣带资进组还是咋滴，还能把反派洗白，令人费解。

可以说真的跟书毫不相干了。还有，纪言信很健康，没病，滚。

第四，有人说原书作者还去客串了，版权也是她卖的，她都没说什么书粉有什么本事急着跳脚。

我也要说明一下，我喜欢的是这本书粉的是书，不是作者。

作者怎么做跟我有什么关系，我只看过她的一本小说，就是美人，剧既然买下版权要拍，拍出这个效果，作者也没反对，两边我都想骂。

但是在豆瓣我想先斥责这部剧有什么问题吗？？？

对于作者能够把版权卖出并且翻拍成这个效果我感到很生气也很不解，但是那是她的权利，为了挣钱，她卖个版权甚至友情出演，这个我只能说，是她的自由。

但也因此，我不再喜欢这个作者，也是我的自由

但不妨碍我喜欢《美人宜修》，

更不妨碍我给这部剧打一星。

更新于2021.1.30.

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看到目前第八集，我来说一下我的感受，之前因为烈火如歌的原因，感受到仔仔的颜值，所以又开始翻看他的经典剧作，痞子英雄，但是我觉得痞子英雄里面，仔仔更喜欢去使用他的面部表情，做很多多余的面部动作，虽然他黑化时非常的帅气，转折也非常的强烈，但是依然觉得面部表情过多是他的硬伤，是他的败笔。四年后这一部片子，让我感觉到他整个人的蜕变。面部肌肉的控制比以前要更加流畅，而且没有那么多多余的动作更多的是靠自己的眼神来给观众传递他的情绪。整部片子基本上格调以及背景渲染，都是由他一个人来带动出来的，给人感觉就是一种沉浸式的深深的忧伤，以及在这种国难和背井离乡的大环境下，一种无奈以及非常深刻的思乡之情。目前看到这里还没有太多的后续发展，只能就仔仔个人的形象及表演，发表一些观感，我看的是台湾版本的闽南话，日语，英语，国语交织，真的非常考验我的耐力呀。

“我想起Léo走在街上的画面，像只动物，对，是只受伤的动物。关于演员的表演，我是被街头流浪的动物启发的。这是一部关于肌肤的电影。”导演Camille Vidal-Naquet在戛纳说。

Léo是个22岁的男妓，从白天到黑夜都逗留在街上对路过的男人抛媚眼，Léo身边的男人Ahd，一个粗鲁的阿拉伯人，同样做着男同性恋的皮肉生意。Léo爱着Ahd，Ahd却是个异性恋者，他是男妓，却厌恶自己的工作。

电影一开始就表现出导演的大胆：一场角色扮演，医生检查男妓身体的场景。医生年过五十，秃头发胖，他用一种极其怪异的方式检查Léo的身体，Léo的身体有很多纹身和穿刺，全身的肌肉紧绷，线条完美，躺在诊所的床上像一尊雕塑。随后医生的听诊器越来越往下，他开始给Léo手淫，Léo的身体痉挛起来，性爱的欢愉在一张病床、惨白的灯光下显得尤其的诡异，近乎是一种刑罚。第一幕充分奠定了导演的美学基础：用一种充满记录感的冷眼去讲一个故事，究竟是不是爱情故事呢，爱情究竟是什么呢？

一场疯狂的寻爱之旅——欧洲电影浮世绘

Félix Maritaud在《每分钟120击》里被导演相中，他身上那种野性的感觉就是导演一心想要的那种“动物性的美感”，Félix面容姣好，在崭露头角之时很多音乐mv制作人找上门，但是Félix一心向着电影，于是和导演Camille Vidal-Naquet合作，成为他处女作《野性》的男主。

片中的Léo是一个与性爱为伍的人，他无所谓面对何种身体：年轻的，衰老的，胖的瘦的，残疾的，Ahd指责他毫无顾虑的客人接吻并说他很贱，Léo不以为然，Ahd认为Léo享受着下贱的感觉。

井原西鹤在《好色一代女》里面写，老妇人看到屋里的罗汉：高的，矮的，胖的，瘦的，他们的面孔分明就是自己今世的情人们。Léo经历过的男人们，就是欧洲社会的浮世绘。

Léo轻易和人发生关系，在隐蔽的巷道，在高级公寓，在草丛里，他接触的男人有毒贩子、钢琴家

、独居老人、金融家，还有半身瘫痪的人。导演说，这绝不是一部讨论社会问题的电影。确实，从头到尾，他没有对任何社会阶层、社会问题发表任何评论，只是用一种冷淡的，没有同情心、记录式的眼光去看一个年轻人如何挥霍自己的身体，去记录他一场疯狂的寻爱之旅。

那么，在这部电影里哪里有爱呢？我可以理解为Léo爱Ahd，整个荒诞的过程Léo只是想得到Ahd的爱，他看见Ahd在派对上和一个女人亲密而产生嫉妒，因为嫉妒又招惹另一个男妓企图分散对Ahd的占有欲。Ahd离开之后，Léo心灰意冷被喜欢性虐的钢琴家虐待，后来又被中年男人Claude捡回家悉心照顾，二人相爱，最后Claude想把Léo带走，Léo在上飞机的前一秒逃走，飞机起飞消失在天空，Léo倒在灌木丛中深深的睡去，露出幸福的表情。

Léo和影片里的其他男妓是不一样的，他们寻找客人是为了钱，Léo还在这些露水关系里找寻一些别的东西，我们姑且称之为是爱吧。

在这场寻爱的路途里，Léo有过两次重生，一次是被Claude带回家悉心照顾，第二次是和Claude准备安定下来的时候选择了离开，就像电影里多次出现的飞机场、火车站这些意象一样，好像Léo生命里出现的所有人都是匆忙离去的旅客，又或者是Léo自己只能在每个人的生命里呆一小会儿就必须要离开，因为Léo是一种具有原始力量的动物，他靠本能活着，靠永不停歇的脚步向前走，他心里那种野性时刻在提醒他，停下来就是死的那天。

理想主义者的存在主义危机

关于Léo的过往，我们一无所知，展现在屏幕上的只有他破碎生活的片段：他在街上闲逛，偶尔小偷小摸，他在桥洞下面吸毒，饱受疾病的困扰，他累了就倒下睡觉，渴了就喝街边水管流出的水。我们只能感受他一次次漫步在街头的迷失感，他徘徊在男人和情欲里的彷徨。Léo的身体不属于他自己，他被两个毒贩虐待，用巨大的工具捅进他的身体，他走在街上哭泣，下体流着血，像一只无家可归的野狗。

整个电影中充斥着性爱的情节，每一次身体的接触都让观影人无法感受到欢愉和温情，只有干涩而冷酷的记录，仿佛性爱就是一种对抗存在主义危机的手段，有很多电影都通过情欲谈论一种存在主义的问题，比如大岛渚的《感官世界》，拉斯冯提尔的《女性瘾者》和麦奎因的《羞耻》，Camille拍摄《野性》的时候，每一个镜头都从所有轴线拍摄，因此为后期剪辑提供了巨大的素材（这点跟王家卫的拍摄方法很像），剪辑时制片方也尊重Camille的选择根据他最原始的分镜头剧本进行。

《野性》在还未在欧洲上映之时让人想起斯科特·西尔弗《洛杉矶牛郎》(1996)，格斯·范·桑特的《我自己的爱达荷》(1991)。导演阐述里说《野性》是受保罗·莫里西《肉 Flesh》 (1968）的启发，只不过他本人拒绝用一种抒情的方式去完成整部电影的拍摄，这倒不如说是法国电影的风格：极简的，记录式的。这让人想起新浪潮之母阿涅斯·瓦尔达《天涯沦落女 Sans toit ni loi》(1985)的电影风格，游吟式的情节，纪录片式的手法，法国电影一贯的风格在Camille身上表现的很透彻，这跟Camille本身的履历有关系，在指导第一部长片之前他一直任教于巴黎高等电影学院，主要研究美国电影和欧洲电影，可以说是精通两种电影体系，因此在《野性》的剧本里，他刻意去掉那些抒情类的、能引起观众共情的情节，这是他个人的美学观所致，只有明白工业化的剧本体系如何运作，才能正真做出一部把摄影机当作作家手中的笔的“作者电影”。

“《野性》是一部关于肌肤的电影。”导演在戛纳的一次采访里这样说。

这句话非常抽象，我把它理解为一次存在主义式的拷问，世界没有终极的目标，人们发现自己处于一个隐隐约约而有敌意的世界中，人们选择而且无法避免选择他们的品格、目标和观点。不选择就是一种选择，即是选择了“不选择”。世界和我们处境的真相最清楚地反映在茫然的心理不安或恐惧的瞬间。

Léo在生活之外，他的生命与他无关，呆在那里还是走开，结果一样。Léo之所以成为一个疏离的边缘人人，归根到底是对这个世界的无意识，这种态度甚至算不上是拒绝世界，只是一种无数次尝试以后最终回归到本来的惰性，这来源于导演对生活本质的认识，因为认识到生活不能因为人的作为而有所改变，于是放弃了与外部的互动，只求在自己的世界里无所作为的活下去。

对于Léo来说，活着，就是生命唯一的意义。

真的败给“东方奇”这个人了，让我感动到不行，搞笑到不行，心疼到不行。这个人物让我想到了《海贼王》中的“乌索普”。都是平凡的人，没有强大的家世背景，没有过人的能力。在别人追求梦想，肆意挥霍青春的时候，他只能循规蹈矩，日复一日，为了自己柴米油盐酱醋茶的生活而努力，遇到挫折， 默默承受。可是即使如此，他依然努力着，努力的生活，努力的奋斗。朋友有难，他会第一个站出来，仗义执言，为朋友两肋插刀。这样的人让人感动，也让人心疼。虽然“东方奇”在剧中并不是领衔角色，出场也不多但是这一点对角色没有丝毫影响，每回一出场似乎自带喜剧范儿，让人忍不住开怀大笑，这一点真是敬佩刘冠麟先生。如同上学时期，按学习成绩来分座位，坐在后面的学生有可能学习不好，但是并不影响他有成为一个主角的潜质。当然，也可以选择放弃，可是有些人偏偏不仅活出了自己的姿态，还活成了阳光，生活中的一米阳光。

电影给我留下深刻影响的一段话:”我们一直有一个荒唐的观念，把产品分成合格品，一等品，二等品，三等品，等外品。好东西卖给外国人，劣等品内销。难道我们天生比外国人贱？只配用残次品？这种观念助长了我们的自卑懒惰和不负责任，难怪人家看不起我们，从今往后，海尔的产品不在分等级了，有缺陷的产品都是废品，把这些产品都砸了，只有砸的心里流血，才能长点记性。今天不砸了这些冰箱，将来，人家就来砸咱们得工厂”凌敏在说完这段话时就开始要工人将辛苦引进德国生产线生产的存在一点小毛病的冰箱给砸掉，砸了之后用火烧，看到那些工人们辛辛苦苦生产出来的冰箱被火烧，每个工人的表情都很严肃和凝重，大家似乎从这损失的20多万里面买到了教训，为自己的质量观念缺失和得过且过的心态买单

凌敏砸毁76台冰箱的壮举唤醒了海尔工人的质量意识，获得了国家冰箱的质量金奖。凌敏这个壮举的背后是强大的魄力和对产品质量的重视以及高度的负责感，也是对中国当时发展趋势的准确把握，不由得对凌敏这个人肃然起敬

当海尔冰箱在中国发展趋于稳定时，凌敏提出了创建海尔工业园的计划，拓宽海尔的生产领域，当合伙人向华担心国家政策不利于海尔发展，让凌敏不要冒险，凌敏说“做大事哪有不冒风险的？一件事能做不能做，不是看它有没有风险，而是你能不能抓住风险中的机会” 他还说:“一个企业有了集体智慧，还要果断决策”

从海尔发展过程中的一件件历史性变革的大事中，都离不开CEO凌敏的果断决策和敏锐洞察力，他一直用自己的经验和能力前面当掌舵者带领着海尔这艘大船在大海上航行，他在实现自己作为一个领袖价值的同时也帮助员工们实现个人的人生价值，让员工在海尔找到归属感，让海尔不断迎着风浪搏击。

电影中的一个小细节让我记忆犹新，一个质量检查科的科长发现即将要发货的一批800多台冰箱里面多了一螺丝帽，担心某一台冰箱里面少安装了一个螺丝帽，出于海尔工厂的质量和信誉考虑，自主的安排全场工人留下来检查，最后发现800多台冰箱质量合格，是工人不小心多放了一颗螺丝帽，从这个小细里面可以看出海尔的每一位工人都是严于律己的，对自己的工作和工序负责，对公司产品的质量和公司信誉负责，从一个侧面也可以看正是每一位员工各司其职，顾全大局，质量意识和信誉意识高度自律，才能铸就海尔的壮大。当分厂厂长批评那位疏忽的工人时，上层领导直接一针见血的指出，工厂工人出现问题，厂长负主要责任，这时厂长没有觉得委屈和不爽，而是心甘情愿的接受惩罚。海尔企业发展以来，他们的企业文化和企业理念以及用人制度值得现代企业学习和借鉴，心往一处想，劲往一处使，每个人勇于责任，为公司贡献付出，只有每个人都大爱的为企业添砖加瓦，不在背地里给企业偷工减料，企业才能不断壮大，每位员工获得的利益和个人价值成就才能最大程度的实现，真正的实现共赢

海尔在拓展海外市场时遇到了很多的困难和挫折，但是CEO凌敏的执着追求，也就是坚定自己想要的，克服了很多的困难，也取得了应有的成功。这个过程中海尔肩负的不只是企业的发展前景，更是有一种强烈的民族荣誉感，一直将壮大中国，中国品牌当做自己最终的使命。这个过程中CEO凌敏的个人魄力以及对社会发展趋势的准确把握，个人魅力也成为了海尔企业的一个标杆，在他的带领下，海尔集团翻越一座座高山，拿到了一个又一个成功。我很佩服凌敏的一点就是，他的忧患意识很强，不管海尔取得多大的成功，站在多高的位置，他始终都不骄傲不自满，甚至都不曾停下来休息过，一直在前行的路上海尔不成功真的是天理难容！

我从凌敏身上学习到的，就是抗压能力以及强烈的忧患意识，平时自己在生活中，总是容易自以为是的觉得自己还不赖，一旦事情一多，我就开始焦虑惶恐不安想逃避想放弃，觉得自己已经那么累了，干嘛要这样逼死自己啊？强烈告诉自己要休息要放松！所以就很难适应高压的环境，但是自己现在在的执行之道就是在走这样的旅程，忙碌充实是常态，只有学会去调整自己适应计划多的日子，才能更好的适应社会发展

从《首席执行官》这部电影里面我还收获到很重要的一个东西就是:你若盛开，清风自来。海尔集团在发展的整个历程中，一直严格追求产品的质量和完成产品的效率，所以海尔集团个个都是训练有素的精兵强将，很多时候，合作方愿意跟海尔合作都是被海尔的质量和效率感动到，从原来的趾高气昂到后来的荣幸备至，是海尔集团自身的硬实力为自己赢得了主动权，赢得了发展机会。映射到每个人的生活中也是一样的，我们只有自己变优秀了变强大了，你身边那些优秀的人才会自动向你靠拢，你才会变得更优秀。在《人本教练模式》这本书中看到一句话:生活的玫瑰园属于创造者。愿与君共勉

1、導演探尋的問題是：一個人開始都還不錯，走到這樣悲慘的境地，到底是為什麼？他給的答案是：貪而求利。

2、一個人好不好，不是看細節，而是看大體。難道關心小動物就是好人哪？論語鄉黨有條紀錄：廄焚，子退朝，曰：「傷人乎？不問馬。」回頭看故事主人翁馬切羅在狼藉的屋子裡救狗，問狗而不問人，在案發現場對打家劫舍毫無感覺，這種天秤的傾斜多麼荒謬！再看看男主角後來怎麼對待同伴，看看他身邊周遭人最後對待他的反應以及給他的批評，就知道這傢伙真正的斤兩了！ 也因此，導演反反覆覆，甚至以遠鏡頭收尾的目的，就是暗示一種宏觀的視角，這也莊子齊物論所謂「大知閑閑，小知閒閒；大言炎炎，小言詹詹。其寐也魂交，其覺也形開。與接為搆，日以心鬬，縵者，窖者，密者。」

3、犬舍驚魂（Dogman，2018）一開始凶狠的比特犬就是西蒙，我們看到這名獸醫完全不會馴狗，只有一味討好的過程，在電影的中段，還一個勁兒的給牠按摩。犀利的說，西蒙等同於馬切羅慣養出的一條惡犬。可見，Dogman不是Dog whisperer。這樣一個沒有楞角與個性的人，所有人都會棄之而去。子曰：「鄉愿，德之賊也。」而後孟子進一步解釋：「非之無舉也，刺之無刺也；同乎流俗，合乎污世；居之似忠信，行之似廉潔；眾皆悅之，自以為是；而不可與入堯、舜之道，故曰德之賊也。」

4、Marcello Fonte演技精湛，演出可憐兒的形象，以及可憐之人背後的可惡之處——猥瑣的貪，換言之，「利」才是馬切羅與西蒙關係建立的紐帶，利在人聚，利亡人散。故事主人公馬切羅是被無情的命運所推動嗎？不！導演安排了許許多多讓這個貪利蠢蛋獨自思索、謀畫的鏡頭，說明他個人的悲劇無庸置疑的是自己造成的。許多重要情節，如果用剪輯的鏡頭，雖然呈現效果會緊湊，但無法呈現思維的連貫性，會有突然動念、零星起義的錯覺，然而長鏡頭的深刻意涵就在這裡，讓觀眾看整個過程，來明白悲劇的命運是人自身推動的結果。因此，長鏡頭不是炫技。

5、人物刻畫是導演對無所擔當且唯利是圖之社會的嚴厲批判。只是這一個批判包裹得很十分嚴實，首先建立父女關係，讓人物附上血肉；其次以惡棍的武嚇，博得觀眾的同情和關注；最後用驚悚的意外轉折收尾，為故事主人公開脫，以至於這樣的人物不會被觀眾深惡痛絕的責備。然而，與此同時，深埋於起伏生動卻荒誕可怕情節中的大義，撥雲見日而出，足見其編導功力。

6、這個劇本的做作法一如屈原列傳，屈原列傳以屈原的憂為經、楚懷王的怒為緯，連出文章來，呈現宗旨：屈原之志。犬舍驚魂以馬切羅的貪為經，以西蒙的嗔為緯，連出劇本，呈現電影的第一要義：對求利之徒的批判。

7、和女兒海中浮潛的階段與意涵，用以表示一個人心理衰敗的過程。開始時，那還能是一種生命的享受，到最後一次出遊，享受之情已經不可得了，甚至於游到一半像溺斃將死一樣的衝出水面；因為一個在利中爭奪計算的人，哪有什麼生命的享受可言呢？那是他自我生活崩解與自我喪失的明徵。莊子說：與物相刃相靡，其行盡如馳，而莫之能止，不亦悲乎！人的一生爭奪利益，與外界、與人事相摩擦、頂撞、衝突、搏殺，這樣的人生跑到終點最後也不過是一死，沒有覺醒的人是停不下的，這不是太悲哀了嗎？

8、馬切羅殺人滅屍，滅到一半，自利的個性又跑了出來，想藉此取得大家的原諒，重獲接納。馬切羅趕緊把火滅了，背著屍體去球場。但，一切不過是他的妄想。這段魔幻寫實的穿插尤其迷人，端景、主角和觀眾（鏡頭視角=觀眾觀點）三點一線，視線交疊，留下令人玩味的餘韻：以馬切羅的視角出發，電影霧化遠景，這時雖仍屬於客觀攝影角度，但主體已抽離寫實的中心；以觀眾的視角來看，鏡頭清晰聚焦在馬切羅後腦勺，於是，觀眾獲得如鏡般清澈的洞見，明白遠端模糊的畫面不過是他主觀心識所產生的痴妄幻覺與投射罷了。

9、對於與惡人為鄰居處，韓非子說林下有一則寓言：

有與悍者鄰， 欲賣宅而避之。 人曰：「是其貫將滿矣， 子姑待之。」 答曰：「 吾恐其以我滿貫也。」遂去之。 故曰：「 物之幾者， 非所靡也。」

10、故事原型：

Pietro De Negri, better known as Er Canaro (Roman dialect: "the dog keeper"; born 28 September 1956), is an Italian criminal, a dog coiffeur (hence the nickname) and a cocaine addict.

De Negri was born at Calasetta, in Sardinia. Later he lived in the Rome's neighbourhood of Magliana. At the age of 27, he killed former boxer, quarter tough guy, and fellow cocaine addict Giancarlo Ricci. The so-called Canaro's killing (Italian Delitto del Canaro) is notable for being one of the most gruesome crimes carried out in Italy since the end of World War II, particularly because the victim watched powerless during the excessive mutilation. The autopsy, however, later revealed that most of the tortures described by De Negri had, in fact, only been imagined by the man, who probably confused thought and reality as a result of his excessive consumption of cocaine. The boxer has actually been killed with a hammer, in no more than 40 minutes (as opposed to the 7 hours of tortures claimed by De Negri); no shampoo was used, nor has his cranium been opened. On the other hand, some fingers have been amputated post mortem.

怎么会豆瓣没及格呢？明明很好看啊。不仅颜值够，逻辑也没大问题，拍的也说的过去。还是一帆的评分比较中肯，8.3分。

好看的男配做男主，怎么感觉还是在演男二。莫非男二原来是一种套路？

我现在的口味被养刁了。看了些所谓大制作的片子，会觉得好沉重，就想要看这种不动脑子的小甜剧，来弥补一下空虚。终于明白为什么各种类型的剧，都存在了。真是存在即合理啊。

如今的男明星啊，颜值、身高、腹肌，一样不能少。问题是，这么灵的男人，就怕是个零。于是，直男，都成为一种气质了。

对女主，我一向很宽容，只要颜值到位，像杨超越那样演技差一点也没关系。但是如今整容脸有点过多了，开始看着烦。我是希望内容拍的像韩剧，不是期望脸像！

不可否认，这个电影有一些bug，但总体来说真的是一部不错的电影。

1.反派

很多人说什么反派弱，留着男主过年这类话，是到底有在认真看电影吗？

反派变态，想玩naughty boy，多次不锁门，Fin接到鬼魂电话也得到了预警：反派想玩游戏，想惩罚被拐卖小孩，只有玩了游戏会到下一步。

所以理一下，反派的行为模式：

拐小孩—关地下室—pua—故意不锁门—彻夜在楼上等小孩跑出来—借着你不听话的名义打你—（可能还有几个来回）—杀孩子

所以是空虚吗？我不知道，但是说反派智商不在线？或者行为完全不能理解我觉得还真不是??，只不过他有自己的犯罪模式罢了。

1.Gwen

再说妹妹Gwen，居然有人说塑造一个满嘴脏话的小孩的意义是？ 有在看电影吗朋友们？有在看吗？

分析一下，

Gwen家庭：

妈妈看得到听得到不该听的——自杀

爸爸沉浸在亡妻的痛苦中，且自己的小孩也在表现出跟亡妻相似的一面-——极度痛苦，克制但又忍不住崩溃体罚小孩

哥哥男主——大部分时候懦弱，不敢反抗校园暴力，不敢跟喜欢的女生搭讪

所以这种环境下的Gwen，个人觉得塑造出来的形象是比较独立，叛逆，但同时又极度有责任感，至少在对于哥哥这件事上。

哥哥挨揍，拿着石头就往上冲，（个人觉得电影最微妙最细节的一处就是这里，Gwen还是被狠狠锤了，然后默默爬到旁边，跟刚给自己用石头打破头的坏小孩坐一排继续观战，感觉真的刻画的很细腻，没有完全主角光环，或者英雄主义所向披靡感，Gwen是一个普通的女孩，但也是一个勇敢的女孩）

她一直在祈祷做梦，得到启示，先开始礼貌请求，后来狂骂脏话，那是因为被拐的是自己的哥哥，她想要帮忙，想要去找，但一直得不到线索，飙脏话这个行为不能理解吗？

以及对警察的调查大发火，我觉得也是合理的啊？ 警察跑到学校当着校长用那样的话术问你，怀疑不是有人给你泄露调查细节，或者质疑你为什么会知道，

本身Gwen通灵这个事情，她爸爸就是严厉打压，所以她本身对这个事情就很掩饰以及不信任他人，暴躁小女孩在线暴躁有那么难理解吗？

3.Fin

最后说回fin，说他主角光环，说他最弱鸡却能逃出来，这些当然有道理，但是我觉得Fin最重要的一点就是冷静，全程只哭了一次，其他时候都在想办法往外逃。

（一个细节，他妈通灵，电影里也一直表现gwen可以通灵，但Fin一直也在接到其他被拐小孩的电话，所以我觉得Fin也是可以通灵）

Fin能逃出来，固然也有那些鬼魂提示的功劳，但我认为Fin也是一个非常独立且勇敢的小孩，就像他的好朋友Robin说的，你就算一直在挨打，你依然每一拳都能挨住且站起来。每个人的勇敢不一样，fin的勇敢就是在沉默中积攒。

4.孩子们的鬼魂

说为啥孩子们绕那么大一圈又是打电话又是暗示为啥不直接杀了反派？

？？ 就是这个电影的设定就是鬼魂不能直接插手人类的世界，所以只能通过通灵Gwen和fin来作为媒介，我觉得这就是电影设定的问题，所以说可以鬼魂直接杀人，也可以鬼魂杀不了人，具体都分电影啊??…

我觉得也许这些都是Fin幻想出来的，但也可以说是真实有鬼魂在暗示，他们之前做的一切尝试，我感觉就像是一条进度条，之前的用户帮你打了很多关卡了，fin收到了前人暗示，可以快速上手往后打，这样理解也是合理的吧？

昨晚看完了，内心久久不能平复，很不错的电影，对电影里很多小孩印象都很深，Robin，Bruce，意难平。哭了。

看电影不要总是我觉得有Bug，我觉得不行，好好静下心，认真看，理解线索的设置，电影的设定，Black Phone这部电影的确有很多可能不够精致的细节，但真的没有有些用户说的那么差吧？

萝卜白菜各有所爱，你看不懂就不要反驳我了。