“我想起Léo走在街上的画面，像只动物，对，是只受伤的动物。关于演员的表演，我是被街头流浪的动物启发的。这是一部关于肌肤的电影。”导演Camille Vidal-Naquet在戛纳说。

Léo是个22岁的男妓，从白天到黑夜都逗留在街上对路过的男人抛媚眼，Léo身边的男人Ahd，一个粗鲁的阿拉伯人，同样做着男同性恋的皮肉生意。Léo爱着Ahd，Ahd却是个异性恋者，他是男妓，却厌恶自己的工作。

电影一开始就表现出导演的大胆：一场角色扮演，医生检查男妓身体的场景。医生年过五十，秃头发胖，他用一种极其怪异的方式检查Léo的身体，Léo的身体有很多纹身和穿刺，全身的肌肉紧绷，线条完美，躺在诊所的床上像一尊雕塑。随后医生的听诊器越来越往下，他开始给Léo手淫，Léo的身体痉挛起来，性爱的欢愉在一张病床、惨白的灯光下显得尤其的诡异，近乎是一种刑罚。第一幕充分奠定了导演的美学基础：用一种充满记录感的冷眼去讲一个故事，究竟是不是爱情故事呢，爱情究竟是什么呢？

一场疯狂的寻爱之旅——欧洲电影浮世绘

Félix Maritaud在《每分钟120击》里被导演相中，他身上那种野性的感觉就是导演一心想要的那种“动物性的美感”，Félix面容姣好，在崭露头角之时很多音乐mv制作人找上门，但是Félix一心向着电影，于是和导演Camille Vidal-Naquet合作，成为他处女作《野性》的男主。

片中的Léo是一个与性爱为伍的人，他无所谓面对何种身体：年轻的，衰老的，胖的瘦的，残疾的，Ahd指责他毫无顾虑的客人接吻并说他很贱，Léo不以为然，Ahd认为Léo享受着下贱的感觉。

井原西鹤在《好色一代女》里面写，老妇人看到屋里的罗汉：高的，矮的，胖的，瘦的，他们的面孔分明就是自己今世的情人们。Léo经历过的男人们，就是欧洲社会的浮世绘。

Léo轻易和人发生关系，在隐蔽的巷道，在高级公寓，在草丛里，他接触的男人有毒贩子、钢琴家

、独居老人、金融家，还有半身瘫痪的人。导演说，这绝不是一部讨论社会问题的电影。确实，从头到尾，他没有对任何社会阶层、社会问题发表任何评论，只是用一种冷淡的，没有同情心、记录式的眼光去看一个年轻人如何挥霍自己的身体，去记录他一场疯狂的寻爱之旅。

那么，在这部电影里哪里有爱呢？我可以理解为Léo爱Ahd，整个荒诞的过程Léo只是想得到Ahd的爱，他看见Ahd在派对上和一个女人亲密而产生嫉妒，因为嫉妒又招惹另一个男妓企图分散对Ahd的占有欲。Ahd离开之后，Léo心灰意冷被喜欢性虐的钢琴家虐待，后来又被中年男人Claude捡回家悉心照顾，二人相爱，最后Claude想把Léo带走，Léo在上飞机的前一秒逃走，飞机起飞消失在天空，Léo倒在灌木丛中深深的睡去，露出幸福的表情。

Léo和影片里的其他男妓是不一样的，他们寻找客人是为了钱，Léo还在这些露水关系里找寻一些别的东西，我们姑且称之为是爱吧。

在这场寻爱的路途里，Léo有过两次重生，一次是被Claude带回家悉心照顾，第二次是和Claude准备安定下来的时候选择了离开，就像电影里多次出现的飞机场、火车站这些意象一样，好像Léo生命里出现的所有人都是匆忙离去的旅客，又或者是Léo自己只能在每个人的生命里呆一小会儿就必须要离开，因为Léo是一种具有原始力量的动物，他靠本能活着，靠永不停歇的脚步向前走，他心里那种野性时刻在提醒他，停下来就是死的那天。

理想主义者的存在主义危机

关于Léo的过往，我们一无所知，展现在屏幕上的只有他破碎生活的片段：他在街上闲逛，偶尔小偷小摸，他在桥洞下面吸毒，饱受疾病的困扰，他累了就倒下睡觉，渴了就喝街边水管流出的水。我们只能感受他一次次漫步在街头的迷失感，他徘徊在男人和情欲里的彷徨。Léo的身体不属于他自己，他被两个毒贩虐待，用巨大的工具捅进他的身体，他走在街上哭泣，下体流着血，像一只无家可归的野狗。

整个电影中充斥着性爱的情节，每一次身体的接触都让观影人无法感受到欢愉和温情，只有干涩而冷酷的记录，仿佛性爱就是一种对抗存在主义危机的手段，有很多电影都通过情欲谈论一种存在主义的问题，比如大岛渚的《感官世界》，拉斯冯提尔的《女性瘾者》和麦奎因的《羞耻》，Camille拍摄《野性》的时候，每一个镜头都从所有轴线拍摄，因此为后期剪辑提供了巨大的素材（这点跟王家卫的拍摄方法很像），剪辑时制片方也尊重Camille的选择根据他最原始的分镜头剧本进行。

《野性》在还未在欧洲上映之时让人想起斯科特·西尔弗《洛杉矶牛郎》(1996)，格斯·范·桑特的《我自己的爱达荷》(1991)。导演阐述里说《野性》是受保罗·莫里西《肉 Flesh》 (1968）的启发，只不过他本人拒绝用一种抒情的方式去完成整部电影的拍摄，这倒不如说是法国电影的风格：极简的，记录式的。这让人想起新浪潮之母阿涅斯·瓦尔达《天涯沦落女 Sans toit ni loi》(1985)的电影风格，游吟式的情节，纪录片式的手法，法国电影一贯的风格在Camille身上表现的很透彻，这跟Camille本身的履历有关系，在指导第一部长片之前他一直任教于巴黎高等电影学院，主要研究美国电影和欧洲电影，可以说是精通两种电影体系，因此在《野性》的剧本里，他刻意去掉那些抒情类的、能引起观众共情的情节，这是他个人的美学观所致，只有明白工业化的剧本体系如何运作，才能正真做出一部把摄影机当作作家手中的笔的“作者电影”。

“《野性》是一部关于肌肤的电影。”导演在戛纳的一次采访里这样说。

这句话非常抽象，我把它理解为一次存在主义式的拷问，世界没有终极的目标，人们发现自己处于一个隐隐约约而有敌意的世界中，人们选择而且无法避免选择他们的品格、目标和观点。不选择就是一种选择，即是选择了“不选择”。世界和我们处境的真相最清楚地反映在茫然的心理不安或恐惧的瞬间。

Léo在生活之外，他的生命与他无关，呆在那里还是走开，结果一样。Léo之所以成为一个疏离的边缘人人，归根到底是对这个世界的无意识，这种态度甚至算不上是拒绝世界，只是一种无数次尝试以后最终回归到本来的惰性，这来源于导演对生活本质的认识，因为认识到生活不能因为人的作为而有所改变，于是放弃了与外部的互动，只求在自己的世界里无所作为的活下去。

对于Léo来说，活着，就是生命唯一的意义。