诡异的邻居小组、来路不清的黑人安保公司小哥、朋友中介，是最直接的窥视者。他们以各种方式频繁地接近、进入这所象征着美好生活的房子，仿佛体验了自己梦中的生活——家庭和睦幸福、富有、儿女双全，在远离尘嚣的美丽房子里享受奋斗的成果，俨然理想的中年模板。贪欲本就是人性的一部分，他们代表了那些觊觎的目光。表达了未得利益者对既得利益者的不满。他们极端的方式正是美国社会底层人民愤世嫉俗的形象比喻。

警探、私家侦探他们身上体现出的是美国社会体系和法律规则，表现出美国社会附加在中年人身上的道德压力和疲乏无力感。

之前的住家和那个英语老师，他们都曾是深深喜爱这所房子的人，然而因为种种原因，他们被迫离开，和它保持距离。于是房子成了他们的寄托，将不顺利的生活化解为对这所房子所代表的美好的执念。身体保持着一定距离，但心里从未忘记。

夫妻之间从一开始的恩爱和谐，变成后来的信任危机、彼此窥视。体现出中年危机除经济、道德之外的另一大部分——婚姻。

家人之间，父母对孩子的管教，何尝不是一种窥视？窥视的界限由何确定呢？

综上所述，这部7集的网飞短剧体现了美国社会当下的种种矛盾。阶级矛盾、制度问题、信任危机……每一个都是压在中年美国人身上的重担，代表了一大需要面对的矛盾。

究其原因，我认为有两点，一是欲望膨胀，灵魂缺失，于是生活失去了平衡。二是科技发展，人们的不安全感只增不减。试图通过逃离城市的方式来寻找安宁，但仍未触及根本。实际上，人们对于科技发展的恐惧是对未知的恐惧，不适应这种新鲜事物的人，便感觉到极大的被窥视感。于是尝试将自身的危机转嫁给外界，侵犯别人的空间，对一切改变神经敏感，强求这个世界保持原样，或者保持自己接受范围的那样。

然而，世界的发展必定不由个人的意志。我能想到的解法便是拥抱改变，活在当下。也做好中年生活崩塌的准备，因为我们如凤凰一样必先浴火才能重生。

影片的开头呈现的是痛苦不堪的乙骨忧太，他受到喜欢的女孩里香的诅咒，会不断伤害身边的人，在他自己也同意要以死去逃避一切时，五条悟对他伸出了手。进入咒术高专，忧太开始和他人建立起联系，而里香的强大却被夏油杰盯上，由此引发了一系列的灾难。

在观看整个前篇内容时，会不自觉地先入为主认为，是里香对忧太偏执的爱形成了强大的诅咒。第一个关键词出现，忧太说：“也许不是里香诅咒了我，而是我诅咒了里香。”而五条悟回应说：“世界上没有比爱更扭曲的诅咒了。”

前篇的忧太是很典型的废柴型男主，这就使焦点问题落在了“为什么里香这个没有咒术背景的普通女孩会拥有这么强大的力量”，而观看时会自然而然地想到，因为里香对忧太的爱太深，深厚到形成了使人们闻风丧胆的强大诅咒。

爱是一个有指向性的东西。即使两人双箭头相爱，也必然会有谁先爱上谁，谁爱得更深这样的问题。如果从前篇来看，里香对忧太的爱明显更深，她不会放过任何伤害忧太的人，却会因为忧太的一句指责而害怕流泪。

所以这个看似简单的纯爱故事才会在五条悟说明真相时迎来高潮。

就像忧太说的一样，不是里香诅咒了他，而是他诅咒了里香。

不是里香对忧太偏执的爱使里香成为了强大的咒灵，而是反过来，真正偏执的是忧太。他不能接受里香的死，他想要里香继续活着的执念才使女孩变成了怪物。

于是之前的一切几乎都可以被重新审视。

看起来是里香为了保护忧太不惜伤害所有人，其实是忧太潜意识里在呼唤着里香，他心里在主动渴求里香保护和陪伴自己。

看起来是里香扭曲和破坏了忧太的生活，其实在里香“死”的瞬间，忧太的世界和内心就已经崩坏了。

在给予定情信物，订婚戒指的那个场景中，一直显示的是里香是主动一方，她提出约定了以后要结婚，而忧太是被动一方，他只是接受了提议，并没有表示反对。

但是，说出“这样我们就可以永远在一起了”的，却是忧太。

“结婚”的这样一个行为主要在于确立关系，而“永远在一起”这种想法，才是真正把两人绑死并始终联结的执念。

“约定好了”这样一个承诺来回地在忧太的记忆里闪现，看似以狰狞面孔说着“约定好了，长大以后要结婚”的是里香，但真正来回咀嚼着承诺，将它们放到至高位置的却是忧太自己。

所以他才能在最后关头说出“把我的未来、身心、灵魂全都献给你，我爱你，里香。”以诅咒者是里香的视角很容易让人觉得这是忧太为了打败夏油杰而做的权宜之计，但知道了诅咒者是忧太以后，就完全不一样了。这可能是从车祸那一天以来，他一直想亲口对里香道出的告白，也是他的，求婚誓言。

而作为怪物存在了六年的里香，也至始至终都没有怨恨过，将自己以怪异扭曲样貌留在了这个世界上的忧太。

这真的是完全字面意义上的，无比纯洁又感人的爱情。

两星半到三星吧

优点：1.场景做的很好 2.BGM真棒 还是对的起音乐人拍的片这个噱头

缺点：1.两个女孩的表演太尴尬 2.现在和过去/过去和过去的转场切的生硬，总是用淡出来转场，显得堆积和廉价 3.太想唤起大家80年代的共鸣 想做到量化 但每个共鸣又很浅 蜻蜓点水 观众只有皮肉之痒 4.片段太短且碎片 人物关系没有大事件来推进（比如女孩和四个男孩的关系） 5.事件矛盾不够推动剧情 说服力不足（比如男孩女孩因为共处一个宿舍被宿管抓到 导致两人纷纷转学这一段）6.剧情的设计感太重 唉 不是浪漫主义反倒更像自我狂欢

本身对这种偏电影画面的剧集非常感兴趣，并且也很喜欢女巫这个题材，本以为会是一个天马行空的全新女巫剧集，没想到上来就来了一个推翻白人父权的引子来建立社团搞政治分裂，虽然不知道后面会不会有反转，但是这都让我无法直视这部剧情，你可以搞这种歧视女性的题材来反对性别歧视，但是你也不要忘记这个世界并不是只有女性，男性一样遭受女性歧视，但是这部剧明显不会站在中间看问题，而女主男朋友我想在以后将会成为这个反父权大剧的高潮，让人完全不愿意再看下去，什么时候自由派能知道，平等这个概念那不是只针对女性的？第一波第二波女权主义还知道帮助同样没有权利的下层男性拥抱权利，现在的女权却在尽可能地贬低男性？过去的电影里面从来不缺乏对男女不平等的描写，但是都不是在那搞敌对，看看现在好莱坞还有美剧，竟是些垃圾电影和剧集，他们完全不知道为什么过去好莱坞电影会让那么多人喜欢。

第二季的《宠物医院》将重点放在宠物健康问题上，但依旧加入更多宠物的拟人化情感处理，配音辅助，比如牛顿。对于不会表达的宠物，适当的花字辅助就尤为重要，使得宠物的情绪和想法合理化，形象更生动有趣，立出“人设”。

每集节目中，对于医疗问题的科普分布均匀，伴随医生的说明补充小贴士，结尾也固定做一个小贴士合辑，加强了节目科普的主诉求。

宠物主邀请了B站上的知名宠物UP主，利用了平台优势。

在异宠出现的比例上也相对第一季增加很多，比如第一集呼应鼠年出现的第一只宠物是仓鼠。

缺点：

第二季在两个城市之间交替讲述故事，但选择两个城市的理由并没有充分说明，一带而过。

故事的切换剪辑有些生硬，导致无法深入，比如第一期节目的结尾，刚开始从新生转向离世，几句煽情的话一说，就节目结束了，刚营造的氛围嘎然而止。第二集也没有承接这个内容。

最重要的问题与第一季相同，分集没有明确的主题，或者说每集的内容没有对应片名，更像是一种VLOG合集，如果在整季节目的策划中更多考虑这个问题的话会更好

在一段充满原始荒芜之地，两个怀揣梦想的人在这里相遇相识相知，在这片荒芜之地上的第一头牛，因为这头牛的牛奶足以改变两个人的命运，但正是因为牛奶让他们招来杀身之祸。是关于开拓者奋斗者的故事，却悄无声息的被资本抹杀在这荒芜之地上。那种无力感和凄凉，直击人心，最后的结尾和开头对照，这片荒芜之地是为他们梦想奋斗地方，他们也永远躺在在这一片荒芜之地上。这样一段故事却在导演的镜头中缓缓到来，精妙的构图和画面，细腻的感情融入在每一副画面当中。

这个版本自从去年接触之后，前前后后看过多次。后来发现此版字幕按照国语配音打，以至于讹误众多。客观来讲，此版几个主要人物的人选都很好，梁朝伟的张无忌、黎美娴的赵敏，邓萃雯的周芷若、鲍方的张三丰等都是上佳版本。如果你想入门的话，这个版本还是相当不错的。演员的年龄是各版之中最年轻的，剧情还原度也是最高的，虽然受制于TVB年代因素，群演比较少，技术比较差，很多大场面都未能如同小说那样完美描述，比如光明顶那个张无忌口吞倚天剑，但依然不失为最佳的倚天屠龙记版本。

有些人看过这部电影认为不符合他们的三观，或许是真，但也或许因为他们没经历过同样的人生，所以认定这不过是个故事而已。我个人的理解是，任何故事总归都有个“底本”，那就是生活本身。有句话说“你只知道我的名字，未必知道我的故事。”大概说的就是这样的故事吧！还有人说这故事很鸡汤，取材是底层逆袭，但过程又很感人……同学们，中国底层老百姓，无论何时，逆袭的故事都是靠读书这一条。古代“学而优则仕”如此，“惟有读书高”如此，今天如果你还在底层，很可能为万夫所指的高考还是一条逆袭之路。只是有些遗憾，我们的教育现在连“底裤”都不想穿了，只要给钱，什么样的文凭都可以给你。因此很多人读了书，只有背影没有背景，兴许还真不能到养老机构安心混一辈子。现在更遗憾的是，我们现在部分人富了，家里突然有了“矿”，读书无用论甚嚣尘上，但这并不意味着每个人都认为读书不再有用，或许我们还可以到一些地方看看，有些孩子很可能至今还不能读完义务教育，这跟家庭条件没什么关系……

同样，人情冷暖的“冷”也在底层。很多人反感这样的故事，说明内心已经开始冷漠，他们不再相信这世上还有活得比自己糟糕的人类，他们当然也不相信这世上的逆袭都这么经典。这都是多面的人性，我能接受。但我同时也接受不了人类不断“进化”的冷漠，很多人因为吃饱喝足，早已少了“恻隐之心”。

无论如何，我们应该把这样的故事当作感人的故事去解读。人生在世，有些人一辈子都在坑蒙拐骗，甚至作恶多端，但人家就是过得比谁都好；有些人行善积德，但总是过得不称意，甚至像倒了八辈子霉那样倒霉一辈子。人类世界就是这样，只不过幸运的人没遭遇过倒霉，看到别人的倒霉总以为是故事……

我们这样的冷漠很可能也是一种新时代下的“癌症”，因为我分明注意到这种“癌”会扩散。大家要相信，这世上倒霉鬼总比幸运儿多。只是没轮到你头上，你永远不会知道那种滋味……

喊了很多年的“读书无用论”了，但我发现多数还是家里条件好了，自己肚子里也没几滴墨水的那些人在喊。你没读到书，还想靠读了书就能赚大钱，这样的逻辑本身就很混蛋。因为我们用脚趾头都能想来，如果读书越多越能赚钱，那么房地产商一定都是读书最多的人。比尔·盖茨每年都会列出自己的书单，但我相信这是他发迹后意识到了读书的妙处，并非通过读书成了世界首富；毕竟，有关他的故事说他大学随便上了上就辍学了。

可是你说有多少人能成为盖茨？假如没辙，那还只能通过读书逆袭，尤其在中国。我们要注意到，我们的教育的确有问题，但这也是大家惯出来的问题，并非教育本身变成了那样。一个社会处处要文凭，发放文凭的机构能不专门卖文凭么？可这并非底层逆袭的错，底层没有这个途径，连逆袭的可能都没了。

这部影片本身或许存在不足，但这样的故事真是好故事。这些年很多人就因为“突然”变富，对于不劳而获看得比辛苦劳作重得多。很多人已经开始靠出卖自己来获取暴利，这是典型的不劳而获心理。我们的教育似乎也在无形中鼓励这种心理的发展，因为没有人在乎这些拿到文凭的人走入社会到底干什么去了。收钱的时候很正经，然而没有人性化的“收尾”工作。

这个故事唯一让我不爽的就是把那个女孩子的爸爸描绘成了一个当代陈世美。其实你仔细看看，这世上只有男女两种性别，多数男人混蛋不假，可如果不是某些混蛋女人“配合”，他们想混蛋都没那么便利。说穿了，这里面有利益关系，也有“资本”诱惑，只是人与人选择的角度不同。当然，就这个故事来说，那种男人还真挺那啥……

如今的我们，有任何问题都不要一味地对外抱怨，更要多从自我内心找找原因。哪怕看一部电影，抱怨它没意义，不如反躬自问，我们能为这样不符合自己三观的一切做些什么！

说多了怕挨骂，还是就此打住，很多没说出来的话，能读懂的朋友自己读，读不出来也就这样了。毕竟，读文字要比看电影还“抽象”呢！

看完这部剧最让我喜欢和感动还有难受的是徐辛颐 和丁昂的爱情丁昂从第一眼看到徐辛颐的是就喜欢上了这个 可甜可酷的女孩子可谓是一见钟情啊！她（他）俩的爱情就不用我多说了吧 就一句：可谓一波三折终成眷属！徐辛颐最大的问题是她执拗的性子把事情看的太绝对化，对丁昂我觉得她应该多点信任和理解 但俗话也说得好当局者迷旁观者清 她爱丁昂但她太爱 就算她知道是别人设的局 她也中了这个圈套 与丁昂吵架提出离婚 但丁昂不放弃的精神就要挽回辛颐了，然而一场车祸夺走了丁昂的生命 也让她幡然醒悟：丁昂对她的爱以及她对丁昂的依赖以及丁昂对她小性子的包容等等一系列的画面出现在她的脑海 她才懂丁昂对他的重要……

【详细】

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《冤家宜解不宜结》

主观评分：7.5分

剧情概述

讲述一个因游戏肄业的高材生因为欠款债主堵门后发生的一整晚混乱事。最终结局是，楼上的冤家成功拾回了当年因为偏执丢失的友情，然后拿到投资开了蛋糕店。肄业高材生认识到自己的自以为，回去和母亲一起生活再战高考。反派卖保健品的干儿子进局子，讨债的债主和出租司机包哥收获一批路人好感。

评价感受

剧情和故事应该就6.5分，剩下1分是给优映班底的情怀分。从片头一开始用数据线爬窗户就植入了一个不切现实的离谱标签，看到最后还包括卖保健品的原来是自己造保健品的，这么辛苦就为了六万块钱，那么制药的多大妈女工，还有面包车下来的十几万大汉都让我感受到这片的远离现实和扯犊子。李洪绸还是多写点靠谱的犯罪吧，这么多傻贼不是你的风格。

在《狗十三》之前，我们已经在不少作品中见证过国产青春的“憨痴”与“狗血”。除开《十七岁的单车》《阳光灿烂的日子》等少量佳作，多数导演习惯于对逝去的青春时光进行臆想或是追忆，不是“堕胎”“早恋”就是“摇滚”或“情伤”，经过蓝白裙子和栀子花香美化和修饰的少年情怀也许能代表导演内心某个层面的真实，却与观影者的情感期待相去甚远。

相比起正被差评碾压的《二十岁》，曹保平的确在《狗十三》中避开了上述题材雷区，但这并不意味着该作品的成功。事实上，《狗十三》同样集合了国产青春片的大量槽点，颇值得作为青春电影的拙劣样本被解析。

青春期少女同时承受着家庭重构和陪伴缺失，于是移情至狗，经历了种种同家人的相聚分离，情感的亲密疏远以及冲突的压抑和爆发，最终实现了与成人世界的隐忍和解。这本是一条容易被理解和被接受情感线索。但在中年导演添加的冗余冲突和过度诠释中，几乎失去了观影趣味和美学意义。

首先是人设上的刻板单薄，通过导演作为中年男性视角的理解，少女要么沉默忧伤，要么任性嘶吼；成人则总是思维简单不近人情。主角与宠物的关系，对成人规则从抗拒到接纳的转变算不上自然，爷爷的态度转换，父亲的两次暴力和最后的崩溃则更显生硬。年少不等于简单，少女的思维和情感也应该更为丰沛复杂并充满张力。

在此设定之上，少年情感世界被描述得粗糙简陋，为了小狗满街呼喊，对待和表达感情草率直白，它与成人两个世界的关系要么生冷对立，要么便是咬牙忍受。这是大多青春电影的套路，证明着导演思考和构建青春世界的懒惰与粗暴。相比起《关于莉莉周的一切》《无人知晓》等片中少年们极为丰富敏感的内心，对成人社会和外部世界的试探、警觉、犹豫和压抑，国产片中的青春时光并未真正得到第一人称的叙述，而总是被另一种散漫的第三视角进行阐述。看似贴近生活的少年故事，却被抹上了莫名模糊的色彩和光晕。以至于即便我们能感受到导演试图传达的情绪，也要在观看之后，在内心完成多一步的情感诠释，如同古典音乐的三度体验，方可领略到这份“二手青春”。

青春故事绝非不能与现实接触，像《牯岭街少年杀人事件》《燕尾蝶》或是《坏孩子的天空》，都有着对残酷青春的精准描摹，这些成功作品的共同之处，正在于真正站在少年的视角，来审视我们面对现实人生时的压力、困顿和改变，时光不仅驱散激情、磨练心性，也让我们眼前的世界逐步变得温和。在《狗十三》中，表达的同样是少女的转变，但个人体验和温情的缺失，从第三视角只能看到个体的改变，外部世界却仍然冰冷强大，即便能够理解导演设置的隐喻，仍然缺乏足够动人的力量。

青春如此美好，因为它的拙朴与热血，因为我们敢于孤身一人，顺从自己的理想，同现实压力和命运捉弄努力抗争。最终的和解并不是世界的改变或是自己的屈服，而是经验与伤痕改变了看待彼此的方式。这份情怀值得被珍视，被细致叙述，却不应该被曲解、美化和修饰，就算是追忆年少往事，我们也不该站在高处审视过去的单纯和稚气，那不仅是一种创作上的不真诚，同时也让作品表达本身失去了应有的力量，这便是所有国产青春电影的导演们应该反思的核心。

发表于《每日新报》。

37年了，科恩兄弟终于也要单飞了。据说原因是弟弟（伊桑）不想拍电影了，于是大哥（乔尔）只得自己（顺带捎上大嫂）过了把莎翁瘾。

剧情几乎严格忠于原著（当然删减了约半小时的内容），包括后来被科幻片玩烂的自证预言梗（麦克白会即王位），爱洗手的麦克白夫人，文字游戏（森林移动，非女人所生）等。麦克白捡皇冠时被斩杀倒是首创，不知是不是受了子路结缨而死的启发。

科恩兄弟二十年前为了致敬黑色电影，曾把《缺席的人》拍成了黑白片。本片的黑白画质连同其他场景设计则呈现出极简主义风格，在我看来正适合这部被演绎过千万遍、观众对故事台词都稔熟于心、与其花里胡哨不如一展精髓的经典剧目。其实乔尔本来是想在苏格兰（原著人物原型所在地）实地取景的，只是后来迫于疫情才不得不改在摄影棚拍摄。这个计划之外的舞台感可能是新冠病毒在肆虐好莱坞的两年中所做的为数不多的好事了，奥斯卡最佳摄影和最佳艺术指导两个提名实至名归。丹泽尔·华盛顿凭黑人版麦克白蹭了个影帝提名。但我觉得最该提名甚至得奖的是饰演女巫的那位（仨人/鸟都是一个人演的）——那表情那仪态那口音那装扮，以后就是妖精天花板了。

最后是表白：乔尔，这样的大银幕莎翁你拍一部我看一部。