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其实,这个片名,意在强调“普通”,倒让人感觉并不“普通”。但看完影片,即理解了导演的用心。70后智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥的这部《普通女人》(2017),当然不普通,它赢得了2018年奥斯卡最佳外语片奖,自有一番道理。变性人的丹妮拉·维加出演了片中的变性
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其实,这个片名,意在强调“普通”,倒让人感觉并不“普通”。但看完影片,即理解了导演的用心。70后智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥的这部《普通女人》(2017),当然不普通,它赢得了2018年奥斯卡最佳外语片奖,自有一番道理。变性人的丹妮拉·维加出演了片中的变性人玛丽娜,这种刻骨的真实,那种深入肌肤的痛,可谓分毫不差,把握的极其精准,让人无比的信服。我喜欢影片整体那种心灰意冷的游离感。它像是控诉,又像是止于一种表达,但其力度和节奏皆精准的可谓无懈可击。
Janis(佩内洛普·克鲁兹饰)是一位成功的商业摄影师,在拍摄活动中她结识了法医人类学家Arturo,Junis希望通过Arturo的帮助来寻找到自己亲人的骸骨,在这之后Junis怀上了他的孩子,在产房内她结识了同样意外怀孕的Ana,两人在病房里相互支持,形成了紧密的连结,而这种连结也使他们的生活产生了翻天覆地的变化。<
Janis(佩内洛普·克鲁兹饰)是一位成功的商业摄影师,在拍摄活动中她结识了法医人类学家Arturo,Junis希望通过Arturo的帮助来寻找到自己亲人的骸骨,在这之后Junis怀上了他的孩子,在产房内她结识了同样意外怀孕的Ana,两人在病房里相互支持,形成了紧密的连结,而这种连结也使他们的生活产生了翻天覆地的变化。
本片于9月1日在威尼斯电影节上映,作为开幕影片,并入围主竞赛单元。影片导演为佩德罗·阿莫多瓦。佩内洛普·克鲁兹饰演女主角Janis,米莱娜·斯米特饰演Ana,萝西·德·帕尔马等演员也出演了该片。
在《平行母亲》中,阿莫多瓦秉承自己一贯的女性视角,从明亮的新生命诞生到解剖西班牙黑暗历史,阿莫多瓦这次的尝试无疑是具有野心的。
海报中的Junis与Ana的交错形象,象征着一种女性叙事叠加和交叉了关于历史的论述,具有戏剧性的力量和政治意义的张力。在故事和历史、祖先和后代的交织中也是如此:它涉及到题目本身,因为母亲们不仅在水平方向上是平行的,而且在垂直方向上是世代相承的。
在这里,生命与历史的纵深是平行的。母亲给予了我们生命,而历史与社会塑造了集体的一部分的性格特点。
从新生儿诞生,到Cecilia的身份被追根溯源,DNA生即带来,如同民族的历史,是集体的不可磨灭的基因。过去的创伤或许可以被治愈,但疤痕无法被抹去。
在欧洲电影中,西班牙的残酷历史总是处于边缘之间,阿尔莫多瓦沿着西班牙模糊的历史和政治线索前进,在不放弃他对戏剧中人物的同情的情况下,不再将它视作一个色彩丰富迷人的画布,以离经叛道的顽童视角描绘,而是将它作为一块有待挖掘的土地,挖掘出历史中的潜藏的幽灵。
影片行至最后一段,昔日弗朗哥政府为人民带来的伤疤被揭开,骸骨被挖掘出来,这是西班牙许多人在绝境中的斗争,这个伤口仍未愈合,仅仅消除法西斯还不足以消除暴力和虐待的遗留问题,因为散落在西班牙各地的两千多座万人坑中,许多真相仍然被封藏了起来。但这个结尾依然有温情而阳光的一面:通过一桩桩巧合,历史的真相被挖掘出来,一群人在暖阳之下回溯自己的根源,迎接自己的新生。阿莫多瓦的意图很明显,只有正视历史,正视过去的罪行,将被埋藏的真相揭开,才能甩掉包袱,继续前进,如字幕中道:“no history is mute”。
最后一场中还提到了一些前辈们在苦难中的人性微光,比如:曾祖父放弃逃跑,回家与曾祖母和孩子守候在一起,还有墓穴中紧握的双手的遗骸。
在电影当中,阿莫多瓦从未执着于塑造完美的女性道德楷模形象,这其中的女性角色各有瑕疵,但依然得到了救赎,选择互相关心,互相支持。
对于影片中人物的道德困境,阿莫多瓦选择揭开谎言,用真实来救赎一地鸡毛的生活剧。
比如,Junis与Arturo产生婚外情并诞下女儿,Arturo选择将一切坦白给自己的妻子,并得到了宽恕;Ana的母亲忽视女儿,只有自己的演员理想,当她向Junis忏悔时,也得到了谅解;Junis得知Cecilia不是自己的女儿,而自己的女儿已经去世时,陷入丑陋真相与迷人谎言的道德困境之中的Janis最终选择以失去女儿的代价向Ana坦白真相,她的诚实使她赢得了救赎,也得到了另一个意想不到的惊喜。
另外,阿莫多瓦也在作品中也加入了一些敏感或时兴的议题,比如两位女性在相互支持的过程中产生了微妙情愫;Ana被强奸可是缺乏诉诸法律的途径;Janis身着的t恤衫印有’We should all be feminists’的女权议题,带有启示性,同时也让人稍微停下来做思考。
一
阿莫多瓦的新片也许对于他自己来说,不算最好的一部,但依然是一部相对完整而充满感情的作品。当’平行’的概念介入时,更需要精准的互文关系来配合,对于Janis和Ana之间的关系,移情方面没有亮点,也算不上有新意,这段过于冗长的叙事与宏大沉重的历史主题有些脱节,未能使观众兴奋。
本文发表于<抛开书本>--威尼斯特刊
如果以为这是一部实习生们一路逆袭的爽剧,大概率要失望了。因为到目前为止,我净看着实习生们摔跟头、挨教训、狂加班的惨状了,没有人轻轻松松就拿到项目、得到表扬,多半是努力了不一定有结果、不努力肯定遭嫌弃的状况。
如果以为这是一部实习生们一路逆袭的爽剧,大概率要失望了。因为到目前为止,我净看着实习生们摔跟头、挨教训、狂加班的惨状了,没有人轻轻松松就拿到项目、得到表扬,多半是努力了不一定有结果、不努力肯定遭嫌弃的状况。
还没看完,只看了一集,但这个剪辑非常想吐槽 ,让人看了恶心,非常喜欢平行蒙太奇,但也要看情况啊,节奏能不能对起来啊,一条线快一条线慢,让人看了头疼,晕乎乎的,不是说看不懂,是剪出了手持摄像机跟拍的眩晕感,真棒,竟然能剪出这种感觉!!!
还没看完,只看了一集,但这个剪辑非常想吐槽 ,让人看了恶心,非常喜欢平行蒙太奇,但也要看情况啊,节奏能不能对起来啊,一条线快一条线慢,让人看了头疼,晕乎乎的,不是说看不懂,是剪出了手持摄像机跟拍的眩晕感,真棒,竟然能剪出这种感觉!!!
郑裕玲因为《表姐,你好嘢》成为电影市场的抢手货,曾经创下一天赶九个不同剧组的戏的纪录,因为获封绰号“郑九组”。
因为《赌神》与《赌圣》引发了赌片狂潮,这一部也是跟风之作。当时郑裕玲已经拍了一部《赌霸》,票房不错,不过饰演从大陆来的特异功能赌霸是梅艳芳,她反而是演香港的老千。这一部则把郑裕玲大陆表姐的身份延续,并摇身变成赌后,但表演真很敷衍,既不表姐,也不像个赌术高明的女人。
郑裕玲因为《表姐,你好嘢》成为电影市场的抢手货,曾经创下一天赶九个不同剧组的戏的纪录,因为获封绰号“郑九组”。
因为《赌神》与《赌圣》引发了赌片狂潮,这一部也是跟风之作。当时郑裕玲已经拍了一部《赌霸》,票房不错,不过饰演从大陆来的特异功能赌霸是梅艳芳,她反而是演香港的老千。这一部则把郑裕玲大陆表姐的身份延续,并摇身变成赌后,但表演真很敷衍,既不表姐,也不像个赌术高明的女人。
有广州的海珠桥出现。
郑裕玲睡衣呼啦圈,还是不够性感,得穿吊带睡裙。
万梓良与郑裕玲在电视剧的CP挺般配的,在这戏里却有点违和。
最后的赌局,拍得既不紧张,也没什么技术含量,虽然那张人头牌算是唯一用了点功夫。
黎姿是真的美。
郭富城演个傻乎乎的表弟,演技太生涩。
简而清的光头很抢眼。
这样粗制滥造一片子,票房依然有800多万。除了得了赌片的余威,郑裕玲的号召力也不容小觑,还有正如日中天的郭富城。
新《倚天屠龙记》自开播以来差评不断…
翻翻网上对新《倚天屠龙记》的评价,十条中有九条都是骂声。
大家除了吐槽滥用慢动作,还表示对选角不能忍,认为演员辨识度太低。
新《倚天屠龙记》自开播以来差评不断…
翻翻网上对新《倚天屠龙记》的评价,十条中有九条都是骂声。
大家除了吐槽滥用慢动作,还表示对选角不能忍,认为演员辨识度太低。
看到小红书上大家都在讨论为什么喜欢看女主与男二的戏份,仔细想了想原因,核心原因大概是因为复仇剧需要对手高智商的交锋吧。
男二的成长环境及受到的教育让他很自负傲慢,很多事情在他眼里是理所应当的:比如因为司机因为拿酒要他自己举下伞而觉得受到极大冒犯,直接把酒赏给司机(一套酒的评价核心意思就是你个奴仆竟妄图指使我做事?)同时解雇司机;因为他觉得司机是奴仆天生就低他一等,无论什么情况下奴
看到小红书上大家都在讨论为什么喜欢看女主与男二的戏份,仔细想了想原因,核心原因大概是因为复仇剧需要对手高智商的交锋吧。
男二的成长环境及受到的教育让他很自负傲慢,很多事情在他眼里是理所应当的:比如因为司机因为拿酒要他自己举下伞而觉得受到极大冒犯,直接把酒赏给司机(一套酒的评价核心意思就是你个奴仆竟妄图指使我做事?)同时解雇司机;因为他觉得司机是奴仆天生就低他一等,无论什么情况下奴仆的不方便都与自己无关:那是你需要处理的事,但对我的服侍不能因此而受到影响。他的傲慢是发自骨子里的,他对人的礼貌是种来自上位者的俯视(空姐说他得走近了看才能发现是禽兽就是这个意思)。很多事于他而言不是伦理价值是非对错的认识,而是是否会影响到自己的生活方便与否的阈值程度范围的深浅。包括他的婚姻,他只是觉得人生到了某个阶段需要找个差不多条件的女人结婚,谈不上爱与不爱,只有合不合适。他要的女人是能平衡他的生活,他不需要她为他锦上添花,提供什么经济或智识上的助力,但也不能因为见识短浅处事愚蠢让他声誉受损,拽他阶层跌落。因为他绝对自信,认为自己可以操控任何事情。在他看来爱情并不重要,婚姻只是各取所需而已。他从骨子里认为女二也是钱可以解决的事项之一,也没有把她放在与自己同等的位置上。所以这种认知下,当他听说女二对女主的霸凌并没有觉得女二有什么过错,他问询女二的朋友及对质女主只是推断出女主接近他的目的不良,因为他觉得女主的智商与自己比较匹配,由此产生了兴趣,希望了解,这是他操控性人格的一种本能。
当女主坦诚欲把他当作复仇工具去攻击女二这种意图与他的推断相互印证后他的内心是十分愤怒的:他觉得女主意欲操纵自己的行为是不可饶恕的侮辱与冒犯,一个下位者竟然想操控我?!这就是他去女主住处的动机,他需要了解女主对自己的操纵到了哪一步。
而这个去探询的意图才是女主真正的目的,她认为像他这样的人对什么事一旦产生了疑虑绝对会千方百计地去寻找证据印证自己的推断,同时也绝对不会对任何一个曾经欺骗冒犯自己的人手软。这是女主最大的胜算一一敌人的敌人就是朋友,她不需要男二与自己结盟,她只需要让男二发现自己受到了欺骗与侮辱即可,他自己会做惩罚者,就像利用班主任的儿子之手惩罚班主任一样,她只是需要把刀子递过去而已。第二季他必定会先惩罚女二,因为欺骗他对他而言不可原谅,尤其是他认为女二渺视了自己的智商(喜欢围棋,意在隐晦的表示他对自己高智商及操纵能力的自得自负)这是对他人格最大的侮辱。后面好看的点在于随着深入了解女主的生活后他肯定会产生身不由己的怜惜,以及交锋时女主显露的高智商对他不断的刺激,会让他对女主的爱像吸毒般不可自拔。他的个性会使他对女主产生强烈的占有欲,当女二发现了他对女主的爱后受到强烈的刺激,使女二变得更加绝望与疯狂,甚至同归于尽。
短评里我说主角是个倒霉鬼,灾星。
张震或者说沈炼,是真霉。这霉运从1到2贯穿始终,强度已经扩散到了,谁站到他对立面就煊煊赫赫,谁跟他一伙就惶惶不可终日苟且偷生。
然而他又有什么错呢?
他没有政见,无大志,只图眼前过得去,但世道就偏让他过不去。
执勤夜里有碗热面吃就行。有张画上的蛐蛐可爱,能带回家去看就行。
他顶多也就是没有满嘴嚼屎还
短评里我说主角是个倒霉鬼,灾星。
张震或者说沈炼,是真霉。这霉运从1到2贯穿始终,强度已经扩散到了,谁站到他对立面就煊煊赫赫,谁跟他一伙就惶惶不可终日苟且偷生。
然而他又有什么错呢?
他没有政见,无大志,只图眼前过得去,但世道就偏让他过不去。
执勤夜里有碗热面吃就行。有张画上的蛐蛐可爱,能带回家去看就行。
他顶多也就是没有满嘴嚼屎还大叫好吃的本事。
你我也一样没有啊。
如果说“杨幂不值得张震喜爱”这个逻辑上的硬伤让人无法共情,行。但就算换了个随便别的什么人,哪怕不爱,难道能坐视她被就地强暴吗?
没得选。
《李茂扮太子》,玩尬的是吧?冲不上什么最佳榜首就冲个最烂榜首,反正都是榜首是吧?
咱就是说,没的拍可以不拍,膈应人没必要吧?硬插了几百个包袱,就“我掐着你的命脉呢”“我也掐着你的*命脉*呢”和“到底哪个菜咸啊”获得了观众们的两声冷笑,你不尴尬我都替你尴尬。
马丽
《李茂扮太子》,玩尬的是吧?冲不上什么最佳榜首就冲个最烂榜首,反正都是榜首是吧?
咱就是说,没的拍可以不拍,膈应人没必要吧?硬插了几百个包袱,就“我掐着你的命脉呢”“我也掐着你的*命脉*呢”和“到底哪个菜咸啊”获得了观众们的两声冷笑,你不尴尬我都替你尴尬。
马丽还是演《夏洛特烦恼》里苦等男人回家的人设,虽然男人一无是处但就是想和他生娃,哎老天爷呀,你看人家《爱情神话》,你看看人家《扬名立万》,快2022年了,还整这样七八十年代的苦情戏呐。
本来我看见“几个小老百姓的命,谁在乎啊”“我在乎”这段,还能给个两星,但最后强行上升什么“大国小家”“我就想生个孩子安安稳稳过日子”,呕吐到半星都不想给。
看完后和朋友讨论应该归在2021年还是2022年烂片榜单,朋友说它必须同时位居两年烂片榜首,就烂到这种程度。
临近开学,暑期档的热播剧纷纷落下帷幕,日益剧荒的我只好到处搜剧填荒,前几天在逛优酷时无意中看到《读心》这部剧,就点进去瞅了瞅,没想到越瞅越上头,最后竟然一口气追到了更新集。这部剧的内容简单概括来说就是一个离婚律师姚瑶跟她的护士老公庄重凭借着“读心”的天赋在职场一路开挂,搞定了多起离婚case,最后两人携手共创幸福婚姻生活的故事。一开始听这剧的名字,还以为是什么紧张刺激的剧情,虽然事实上它确实
临近开学,暑期档的热播剧纷纷落下帷幕,日益剧荒的我只好到处搜剧填荒,前几天在逛优酷时无意中看到《读心》这部剧,就点进去瞅了瞅,没想到越瞅越上头,最后竟然一口气追到了更新集。这部剧的内容简单概括来说就是一个离婚律师姚瑶跟她的护士老公庄重凭借着“读心”的天赋在职场一路开挂,搞定了多起离婚case,最后两人携手共创幸福婚姻生活的故事。一开始听这剧的名字,还以为是什么紧张刺激的剧情,虽然事实上它确实也是有悬疑推理的元素在其中,但令我万万没想到的是,它竟然还是一部接地气的沙雕剧?!
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城管与小贩,两个当下中国冲突的身份标签,每每出现在公众视野,都伴随着气势汹汹的舆论与曝光。展露在公众眼前的撤摊事件,通常一边是以死相逼、寻求生路,一边是秉公执法,毫不留情。网络遍布的快消时代,人们善于迅速的同情弱小及痛斥暴力,却很容易忽视掉,在那些面目惨状的案例当中,包含着太多不为人知的细节和隐情。而那些被略过的事实深处,恰是当下社会阶层间的复杂性展现。
<城管与小贩,两个当下中国冲突的身份标签,每每出现在公众视野,都伴随着气势汹汹的舆论与曝光。展露在公众眼前的撤摊事件,通常一边是以死相逼、寻求生路,一边是秉公执法,毫不留情。网络遍布的快消时代,人们善于迅速的同情弱小及痛斥暴力,却很容易忽视掉,在那些面目惨状的案例当中,包含着太多不为人知的细节和隐情。而那些被略过的事实深处,恰是当下社会阶层间的复杂性展现。
在追逐“城市梦”的群体里,鲁磨路上的王天成绝对算特别的一个。他的“特别”之处不在于儿子是残疾人,老婆得了癌症,孙女仍在求学,自己身体也不好——这些比常人悲惨的地方,而在于他自身那种强烈的性格。
作为武汉市区有名的“地摊王”,面对城市美化“拔钉子”的迫切需求,王天成好像并不害怕城管人员,甚至会计划和谋略,主动出击。当有人侵犯到他维持全家人生计的摊子,他便会毫不犹豫的付诸暴力,其中不乏伤害到自己与执法人员的鲜血冲突。
所以,《城市梦》出现了几场激烈的对抗情节。那些场景与我们认知里的城管执法状态大相径庭,暴力和无理出现在小贩身上,而城管人员处在弱势的一方。有的被追打,有的被辱骂,看起来毫无抵抗之力。稍不留神就言语激动的王天成,从不相信妥协能够达到一定程度的和解,其撒泼打滚之状,令路人咂舌。
可镜头一转,又是王天成那个举着断手卖水果的儿子、等待老伴端来中药的病妻,以及企盼着“今天饭菜吃点肉吧”的孙女。
他的家庭太特殊了,儿子、老婆和孙女,无一具有反抗能力,都是生活的弱者。而他在这样的家庭里,承担着“保护者”的角色。强势的性格和带刺的外壳就是他保护家人的方式。王天成深谙底层社会“非强即弱”的道理,他的某些行为可能是无理的,但那种为家人豁出去的性情却可以被理解。
正是这种强烈的保护欲望和责任感,让这场可能实现的调解变成难题。
《城市梦》的镜头也跟追着城管一方。打破了往常残忍、暴力的刻板形象,事件中的城管人员显得温和,并且通情达理——尽管他们的理智有被王天成的无理所衬托的成分。影片如实的记录着城管人员一面找寻合适的解决方法,施行“撤摊”与“安摊”;一面与王天成斗智斗勇,进行着跨越几季的持久战。可不论怎么努力,仿佛他们的商议结果就是不能在王天成那里得到正确的传达。面对一次次交付的妥协方案,王天成给出的答案就是抵触,以及强烈表演特性的示威行动。
他好像很强,可以与人以命相博;他好像很弱,自己走路都会跌地瘫倒。你看着他会觉得可怜和搞笑,会同情也会跟着看热闹的路人一起生气。困难家庭的苦痛情节被不断地用一种幽默的态度表现出来,传达着这个时代底层人民性格的荒诞和复杂。
虽然看上去情绪暴怒,胡搅蛮缠,但王天成跟普通小贩还是有很大不同。他激烈的言语中总能存有一定的理性逻辑,也不乏幽默灵光一现,甚至频出金句。正是这种过于戏剧性的摊贩场景,让王天成在大庭广众发表的言论有“台词”的成分。其实,王天成那份看似极具表演性的智慧,恰恰是十分真实的。这种智慧来自于他所处环境带来的生存压力,来自于他在一次次矛盾抗争中汲取到成功与失败的经验。这是一种寄居于底层的智慧,是一种需要用暴躁、激烈、幽默和乐观去包装的,悲哀的智慧。
激烈如王天成,他为了全家获取更好的生活,为了孙女能够改变命运,无比努力的与生活进行长久斗争。并且无比确信,只要斗争就会胜利,扎根城市的梦想终将实现。
“他们是生活的弱者,我们是工作的弱者。”面对城市美容发展和摊贩继续生存的两难问题,尽管城管人员的执法已经远离野蛮时期的打砸抢,在向文明与完善趋近,但在某一立场下两种身份很难真正进行沟通。
影片从他们两个角度进行客观记录,暴露出这种矛盾的复杂性。同时,也在有义气的城管身上,在愿意沟通和最终被感动的妻子身上,展示着理解与包容的可能。撇开冰冷的条例制度,《城市梦》里的执法人员,仍在不断用自己的方式输出理解、争取两全,为移除与安置的达成而努力着。
然而,直到影片结束,王天成一家同意搬走、获得新的售卖岗亭;直到小贩“被感动”,城管完成任务;直到这个事件告一段落,也无法宣告“城市梦”的最终实现。小孙女的笑容是那么无忧无虑,的确,今天的她被保护得很好,但未来的她仍将面临一条漫长而艰难的道路。所以他在弱势当中无理着。而看似被他狠狠掌掴的可怜城管,恰代表强势的一方,在强势当中无奈着。
再烈的性情,再强的斗争,总归是一场“光脚不怕穿鞋”式的垂死一博。在王天成们向往的城市面前,在这个可能延续几代的梦想面前,在未来更多的挑战和困难面前,他们短暂的“胜利”过,却依旧是弱者。
事实上,王天成和儿子两个人,都头脑清晰、思维活络,可以去为自己争取利益,可以通过劳动维持生活;家里的小孙女阳光可爱,正向着“读大学、找好婆家、成为武汉人”的目标积极前进,在家庭的“保护伞”下茁壮成长着。千千万万这样的家庭里,拥有希望的王天成家,绝不是最惨的一类。
影片最后的镜头里,美丽的城市获取殊荣。镜头之外,底层的他们还没有得到城市的接纳。
生活还在继续。
生前是过气女歌星的女鬼徐半香(张曼玉),算准某名将要临盆的孕妇会于某间医院生产,准备投胎重新做人,不想,该孕妇被摇身变作某所高中教师的开心鬼(黄百鸣)送错医院,徐半香错过投胎时机。为泄心头之恨,徐半香开始想方设法捉弄开心鬼,最甚一次,她附身开心鬼班里女班长(袁洁莹),令她跑到夜总会稀里糊涂地大闹了一场,结果在该家夜总会寻欢作乐的一群流氓被抓,开心鬼受到无辜
生前是过气女歌星的女鬼徐半香(张曼玉),算准某名将要临盆的孕妇会于某间医院生产,准备投胎重新做人,不想,该孕妇被摇身变作某所高中教师的开心鬼(黄百鸣)送错医院,徐半香错过投胎时机。为泄心头之恨,徐半香开始想方设法捉弄开心鬼,最甚一次,她附身开心鬼班里女班长(袁洁莹),令她跑到夜总会稀里糊涂地大闹了一场,结果在该家夜总会寻欢作乐的一群流氓被抓,开心鬼受到无辜牵连,徐半香又得意又担忧之时,开心鬼却用爱来感化她,眼看皆大欢喜,出狱后的流氓不请自来。
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原著一共三部,第一部很短,一下就看完了。电视剧还是进行了很大的改动,一些大的改动就不说了,几个小改动感觉挺有意思:
1.原著女主感觉比较没主见,总是跟着别人的意见走,电视剧里可以看到女主更多的掌握了对自己的主动权。比如:从小宫殿逃出碰到玛尔以后,他们决定去找鹿,这个决定在电视剧中是女主做出来的,玛尔的提议是穿越深渊;而在小说中是反过来的,女主说穿越深渊而玛尔说去找鹿。并且,原著中
原著一共三部,第一部很短,一下就看完了。电视剧还是进行了很大的改动,一些大的改动就不说了,几个小改动感觉挺有意思:
1.原著女主感觉比较没主见,总是跟着别人的意见走,电视剧里可以看到女主更多的掌握了对自己的主动权。比如:从小宫殿逃出碰到玛尔以后,他们决定去找鹿,这个决定在电视剧中是女主做出来的,玛尔的提议是穿越深渊;而在小说中是反过来的,女主说穿越深渊而玛尔说去找鹿。并且,原著中女主完全是被暗主所引诱,而电视剧中女主明显对暗主更主动。
2. 原著中,女主进入小宫殿以后一直很被动,包括:她完全无法召唤出光,武术训练也很烂,根本没有像电视剧中一样主动挑衅柔雅,而是被柔雅欺负。电视剧中女主表示不需要大卫送的手套,而小说中这个手套是很有用,上面有很多个小镜子,可以把对手晃瞎。
3.原著中,女主进入小宫殿后无法召唤出光,最后是怎么克服的呢?是通过一直收不到玛尔的回信,最后她突然意识到自己在这个世界上只有自己,并且从而想起了小时候的事:小时候接受格里莎测试的时候,她由于害怕和玛尔分开,主动压制了自己体内的能力,并且因此一直睡不好吃不好皮肤不好。她想起来了以后才主动把能力释放,并且从此睡得好吃的香光彩照人。
4.关于取得鹿角。电视剧中说鹿选定了女主,因此女主可以控制。而原著中,也是一个女主觉悟的过程:她舍不得杀鹿,最后鹿被暗主所杀。一开始她戴上鹿角后完全无法控制自己的力量,在深渊的船上,她突然意识到:由于自己选择了不杀鹿,因此鹿的命也是她的;正如鹿的命是选择杀了它的暗主的一样。
5.原著中并没有柔雅因为家人被害而背弃暗主的情节。这似乎又是一个女性角色在电视剧里拥有了自己的主见。
暂时就想到这么多啦,觉得电视剧对这些细节的改编挺有意思。当然或许也显示了现在编剧对主流意识的理解。
韦德,你十五年前给我写了一封信,我没有回,现在,希望还来得及。十五年前,你说,我们的世界在一夜之间都变了,我不可能属于你,你也不知道该怎么走下去。我何尝不是呢。永远记得,那个下午,我替房东太太收拾你的房间,看到了你的信,和那些被定格的我们。我无法抑制地哭了,哭得很伤心,我并不是那一刻才知道自己喜欢你,但是那一刻,我发现原来我喜欢你,比我自己知道的更多,我不知道那是不是爱,但是那段记忆刻骨铭心
韦德,你十五年前给我写了一封信,我没有回,现在,希望还来得及。十五年前,你说,我们的世界在一夜之间都变了,我不可能属于你,你也不知道该怎么走下去。我何尝不是呢。永远记得,那个下午,我替房东太太收拾你的房间,看到了你的信,和那些被定格的我们。我无法抑制地哭了,哭得很伤心,我并不是那一刻才知道自己喜欢你,但是那一刻,我发现原来我喜欢你,比我自己知道的更多,我不知道那是不是爱,但是那段记忆刻骨铭心。我们年少的时候都很难开口说爱,只说喜欢,喜欢看你笑,有两个深深的酒窝,看起来坏坏的,却总能够感染我。喜欢坐在你机车后座,你肯定不知道,我那些悸动的小心情,一起听一首好听的歌,好像我们之间又近了一点,歌里唱的心情我并无心去深究,如果早点听懂这首歌,一切大概都会不一样吧?可惜,没有如果。你说你不知道,仅仅有喜欢,够不够,你害怕会伤害我,所以没有选择开始,也就没有结束了。我当时也一样,因为没有信心,对未来太多的不确定,所以没有来找你。我以为我们会就这样过各自的人生,再没有交集,会偶尔听说彼此,掩饰住内心的波澜,微笑着表现出心不在焉的样子。听说你去上海了,事业顺利。你也知道的吧,我结婚了,和俊杰。一切看起来都很好,而我们再也不会见面。可是,命运就是很奇妙的东西,躲是没有用的。去上海出差,我并没有想要见你,或许因为心里害怕,我们经不起那样的重逢。我很努力不去想起很努力藏起来的那些东西,我不希望任何人替我翻出来,你也不行。可是,命运,就是无法自主。那天,我回宴会厅取钥匙,重新遇见了你。那么多年过去,很奇怪,本来应该模糊淡忘消失在记忆里的东西,怎么就像洪水猛兽一样,只一下子,就,都回来了。你转过身,看起来也有点不知所措,停顿一下,只淡淡一笑说一句“好久不见”。我也微笑着只是一句“好久不见”。是啊,好久不见。韦德,那一瞬间,我突然发现了,对于我们的再见,我竟然是期盼多过逃避的。我们像是多年不见的老朋友,面对面有点不自如地聊着,都是我们的从前,你都还记得,我也还没忘。念念不忘是一件很可怕的事,两个人一样地念念不忘更甚。可是你坦然得我也不想假装,我好像一直不习惯在你面前伪装自己,除了感情,当然这个问题上,我甚至隐瞒了自己。不知道为什么,知道你事业有成真的设计出了有地图的手机,我有种莫名的感动,时过境迁,你会不会也觉得不可思议,那些笑过哭过的曾经,如今依然滚烫着,春夏秋冬来来去去那么多回,那些旧故事却始终没有被风吹散。也许我该早点相信的,心会变淡,也会回暖。你送我到电梯门口,笑着约我一起吃饭,我得体地回应,要你带上女朋友。你诧异,我笑,“你可是方韦德诶”,说话的语气一如多年以前,我自己也吓了一跳,再遇见你,好像也邂逅了二十岁时候的自己,那样的自己,不仅还在我自己的身体里,而且在与你相关的所有里。后来,我们发现彼此的手机铃声,是周兴哲的《以后别做朋友》。坦白说,我也不明白自己是怎么想的,不知道是习惯,还是无法割舍。俊杰问过我很多次,关于这首歌,我始终坚持没有说,大概这是我能保有的唯一的只有我们两个的记忆。说起来有点遗憾,我们之间的兜兜转转。可我好像没有办法责怪造化弄人,如果没有一次次的久别重逢,一次次的错过彼此,我们不会在一起,不会有那些,虽然短暂,却无比快乐的时光。其实我不太敢想象后来分开那几年,你是怎么熬过来的。“来不及对你说的话”,你没有亲口说,我却阴差阳错,还是以另一种方式看到了。你离开以后,我才真正明白你当初的隐瞒,明白你有多害怕。坚强是没有办法假装的,骗的了别人,骗不过自己。每天晚上回到家,面对着空荡荡的房子,脑子被与你有关的种种填得满满的,我像是一个溺水的人,什么都抓不住,一点一点往下陷``````直到我看到,你给我准备的礼物。方韦德,你也太小看我了。我记忆力那么好,三年份的礼物,怎么足够让我忘记你呢?可是,三年后,我想我会从悲伤里走出来,为了让你放心我也会做到,要快乐地生活。何况,你还给我留下了一份更珍贵的礼物,为了迎接他的到来,我也会很努力很努力坚强起来。你都知道的吧?亲爱的韦德,我曾经信奉爱就是每时每刻,在我可以爱你的时候,用我所有的力气去爱你,知道你是爱我的,就不给你机会拒绝我,因为你答应过我,要每天跟我说早安。现在,我依然信奉每时每刻,虽然再也无法拥抱你了,但我还可以很努力去实现你对我的期待,我们的爱,不会因为你的离开而结束,我会带着那些美好的回忆,快乐地生活下去,这是我能找到的继续爱你的方式。永远爱你的 家妮
有幸参加雄狮少年这部电影的点映,现场导演想问观众有什么看法和建议,可能本人天生在人多的场合胆小,所以即使心里有很多想说的,也只能在人群中默默地鼓个掌完事儿。
首先我想说这部电影好的地方,以下涉及剧透(慎!);
有幸参加雄狮少年这部电影的点映,现场导演想问观众有什么看法和建议,可能本人天生在人多的场合胆小,所以即使心里有很多想说的,也只能在人群中默默地鼓个掌完事儿。
首先我想说这部电影好的地方,以下涉及剧透(慎!);
现场观影完毕后我感觉整部电影实际是分为了三个部分,第一个部分是讲做梦,这部分颇有传统迪士尼的感觉,给主角一个目标(去广州看爸妈),怎么做(学习舞狮给一个惊喜),中间穿插当地恶霸的打压,嘲笑主角是只病猫,于是主角发奋图强要做一只雄狮,说实话我刚看这里很不喜欢,感觉强行煽情,甚至又是一部“我命由我不由天”,这些年这种题材看的实在太多,腻了,所以前面支撑我看下去的是细腻唯美的场景,行云流水的舞狮斗技,而不是剧情,但从剧情三分之一后面的父亲重病,主角进城打工开始,一切就开始不一样。
如果说第一个部分讲的是梦,那么第二个部分讲的就是现实,前面的乡村故事有多美好,这里到了城市故事就有多虐。一直以来,我看到大部分动画片所讲的都是造梦,就算有虐也是脱离现实在梦境和架空世界里的虐,很少会有一部动画片真的会深入探讨当下社会底层人民的辛酸和痛苦,但是这里导演做到了,甚至把动画片特有的少年气息移接到成人社会的残酷可以说是无缝衔接。曾经舞狮少年开始日复一日的工地搬砖,为了救助家里他还同时接了送外卖、服务员等工作,因为每一个细节都是我们身边的真实,所以我们更能代入进主角的辛酸,也更能理解为什么曾经充满童真和无忧的眼神不再,只剩下是随时会被现实压垮的沧桑,但是这样肯定是不够……
一部对准合家欢的动画片终究需要少年气息,需要梦、理想还有希望,但是导演想去表达的却是现实中的冰冷和残酷,两者兼得,于是就是天台那场戏的转折,主角阿娟抱着舞狮头站在天台上,身后是让他活在地狱里的工地宿舍,而前方是初升的太阳,太阳底下是舞狮大赛,那里有他心中仅剩的光,有他的朋友,还有那位给了他一把钥匙的少女。
跟我一起看完这部电影的朋友评价说,这个片子节奏很好,虽然有时会知道后面要讲什么,但看着就是很燃还很精彩。相信很多人在影片中最受感动和燃的地方就是从天台那场戏开始,虽然现实让人绝望,但前面的那些梦却没有在少年的心中熄灭,第一部分的梦和第二部分的现实在这里开始碰撞,在梦与现实的挣扎中迈出了第三部分影片真正的高光点,这时候你就会发现,前面关于梦与现实的安排如此的合情合理。当主角举着狮子替师傅解围,当主角将狮子放在最高的柱子上,单这么看你或许内心平静无波澜,可结合前面的少年梦熄灭和复燃,一切的高潮感动与震撼留于观众心里就变得水到渠成。这就是我分析影片让我感动和觉得好的地方,层层递进,循序渐进,一步步情感升华,不是单纯的喊口号,而是让观众真真切切代入进了主角阿娟心理路程,感同身受才有接下来的感动。
最后说下结局,喧嚣与热闹的舞狮大赛结束后,我看到的结局是一场悲剧,导演没有讲最后的冠军是谁,也没有再交代后面的故事,大赛结束后一切就过得太快,结尾匆匆结束闭影,好像是导演只是希望影片就停留在那段高光时刻就够了,后面的故事已经没有再讲下去的意义。
很显然,咸鱼强收主角为徒弟一部分原因是因为他看到过去自己的影子,曾经咸鱼强也是热爱舞狮并且天赋横溢的一个人,可现实的残酷让他不得不放弃舞狮,选择一辈子在乡下卖咸鱼,被全村的人侮辱是一条咸鱼。主角将来怎么样,在咸鱼强身上就已经有明确的提示,甚至他过得还会比咸鱼强更加悲惨,至少咸鱼强有一位爱他理解他的妻子,家中也没有太大的负担。但是主角阿娟呢,他要养家,他要给重病在床的父亲挣钱,朋友问他:“你还要挣多少钱?”阿娟眼神空洞的回应:“就是不知道还要挣多少,才会觉得很可怕。”
所以这场舞狮大赛,这场所有人热血沸腾的喧哗与热闹在结束过后还剩下什么,还能改变什么?主角阿娟的命运或许就跟导演对传统文化一样,抱有一种悲观情绪,高光过后,最后依然会被现实低下头颅,磨平棱角,就像小时候每逢过年,街边都会有舞狮,可是现在,我好像已经很久没在身边看到舞狮的了。
(ps:第一次在豆瓣写这么长影评,可能那天现场确实有很多想跟导演讨论的,如果看到这里觉得写得还行,请点个赞给个鼓励吧哈哈。
另外附一张那天导演的照片,没有什么架子,很耐心的跟现场观众讨论这部影片的创作历程。)
第一集:我能接受吗?接受“清新脱俗小郎君”的吴邪,变得如此颓丧衰弱?人物转变分析,吴邪如何重启? 2018年8月官宣,经过大半年的紧张拍摄,450多天的精心制作,由南派三叔担任总编剧和总监制,朱一龙、毛晓彤、胡军、陈楚河、陈明昊、黄俊捷主演的《重启之极海听雷》,终于定档715晚八点,对没错,就是明晚八点爱奇艺优酷联播。 轰轰烈烈的大戏拉开了帷幕,那么它是否值得一看呢? 在了解影视圈之前,作为最普通的观众一名,选择一部剧对于我的意义,就是看的开心和看的值得。当然开心本身就可以构成值得,只是有时候还是会稍稍期待,这部剧的故事能让我感动,能让我思考,能让我代入与共情,那么付出的时间就是多倍有效的。 那么作为观众的你,会如何判断与选择《重启之极海听雷》? 《重启之极海听雷》是探(dao)险(mu)题材剧, 属南派三叔系列作品,主人公吴邪经过本传的探险和成长,经过沙海的磨练与蜕变,在十年之约结束、退隐雨村后,为了亲情、友情重启征程,经历生死考验。重启讲的就是已经同生共死半辈子的铁三角,因为一些执念再度启程,揭开重重迷雾,获得新生的故事。一、对于大部分观众,当然先看题材和故事