三星半《问题餐厅》日剧版播出时，有网友评论说在女权问题严重的日本拍出了这样一部讲女权的电视剧，是非常励志的。而在女权问题同样严重的中国，此剧的翻拍也算是一个勇敢的尝试。目前描写职场女性的国产剧都落入了一种诡异的套路。虽然主创努力表现女性奋斗的艰辛过程，作品里总有意无意地透露出女强人终究是没有好结果的信息。唯有回归家庭，她们才获得荣誉。我们能承认男人的成功有很多种，可对于女人的成功却只允许一种定义。单一的定义不仅仅通过电视剧传播，公众人物也常常在电视上一脸骄傲地炫耀这种观念。仔细回想，大家一年内听到类似这种“女人有了家庭，有了小孩人生才算圆满”的话应该不下数十次。而一个女人要想在职场成功，必须要有一群强大的男人组成的后宫做靠山。从古装到时装剧，无不是如此。所以当我国翻拍《问题餐厅》时，我的内心确实有点小兴奋。有人愿意挑战根深蒂固的单一价值观，难道不值得更多的关注与鼓励吗？这部剧讲述的是女主唐玉与其他女性在职场中遇到了歧视与性骚扰后，决定自立门户开餐厅，一起携手克服困难，找回自我的故事。而最大的看点自然也是观察她们克服困境的过程。焦俊艳在《问题餐厅》里饰演的唐玉是一个用实际行动证明自己，并以自身的力量鼓励身边好友的人。焦俊艳对角色的诠释是非常成功的。我喜爱的是她不程序化地表演。现在很多演员被诟病毫无表情，常常面瘫演出。可在我看来，演员恰恰是表情太多导致出戏。当演技较差的演员在剧本中读到人物很开心时, 他们会下意识地选择表演咧嘴笑，或者被要求伤心时，他们只会嚎啕大哭。这种表演已然成为当下流行，有些观众竟然误以为一个演员哭得越惨代表演技越好。以致我们开始看到好多演员在屏幕前毫无节制地表演哭戏。他们诠释了一个又一个雷同且毫无说服力的角色。演员要理解角色的人生历程，然后通过声音，表情，身体去反应情绪，情绪不是简单地通过挤眉弄眼来传达的。我曾看过焦俊艳的几段采访，她提到表演过程中她与导演讨论了非常多关于对唐玉这个角色的理解。证明她对角色下了非常大的功夫，在《问题餐厅》里，她的每一个表情，动作，台词都反射出她对人物的思考，让我相信她好像经历了角色所经历的一切。从《青春集结号》、《遇见王沥川》到最近的《法医秦明》与《问题餐厅》，我感觉到焦俊艳对角色的把握越来越成熟。更让我佩服的是她对角色的塑造从不重复。真正做到了演什么像什么。这种演什么像什么是需要演员不仅沉浸在角色的人生里，还要同时用自身的表演语言反馈给对手演员，让对手以相同的力量反馈给自己，由此剧中人物才能变得立体。我非常期待她的下一个作品。而在剧情方面，这部剧还是有很多令我觉得遗憾的地方。前段时间网上接连爆出某银行高管性骚扰女员工与某高校教授潜规则女学生的新闻。这些新闻足以证明电视剧里的剧情并非凭空捏造或是生搬硬套原剧剧情。只是在处理这些明明与生活息息相关的事件时，电视剧并没有选择深入探讨我国女性独立这件事而选择用翻译腔浓厚的鸡汤台词来处理。此外，由于电视剧的长度与分线太多导致更值得去深究的角色不能展开。比如尹梅尹副总这个角色，她的故事比东交大的角色更加值得展开。她作为一个从青年时代就进入一家性别歧视严重的公司，大反派上司从来没有尊重过她的专业，可她还是能一步步走向权利高峰，中间的妥协与战斗可以想象有多么复杂。这种为了个人目标，伪装自己的性别，使自己成为无性人几乎是很多女性精英在男权社会里被迫选择的道路。这群人里不仅仅包括商界高管，更有政界人士，如默克尔，朴槿惠，蔡英文等。尹副总认为唐玉会是她的接班人，或许她的直觉是对的。如果没有好友被性侵害，我想唐玉会选择以无性人的身份忍受下一切。这能从角色的扮相中找到线索。在唐玉打击大反派的关键时刻，编剧强行让尹总回头是岸。可为什么要回头？编剧却无法给出令人诚服的理由。若是因为她见到自己的老板失去权力，出于个人利益的长远打算而回头，则更合乎人物的动机。遗憾的是，人物的转变却是受到温暖鸡汤的召唤。二三十年的被同化，不是简单的加油打气与暖暖鸡汤之类的话语可以改变的。手拉手的说服力太轻太小。剧情在后半段的硬伤实在太多。导演为了给每个配角一个完整的故事，导致人物性格前后矛盾。同时编剧还硬塞给角色一些心灵鸡汤台词，也是让很多观众诟病的地方。总的来说这部电视剧尝试了至今国产剧未曾触碰的领域，而且较为实际地叙述了女性在职场可能遇到的种种不公与她们面对这些不公时应对的方法。可惜的是电视剧还是无法真正地去思考女性独立这件事。尤其在台词部分，剧中人物单纯地喊着毫无实践性的口号来互相鼓励，反而少了对女性权利的思考。在一堆婆婆妈妈歇斯底里的国产剧中，《问题餐厅》是值得观看与关注的。题外话，这应该算所有我国翻拍日剧里的良心之作了。

五一档虽然有八部（以上）影片，只有《悬崖之上》让我有一种疫情后久违的影迷过节之感，张艺谋的牌子仍然保留着这种号召力。它制作班底、演员、前期宣传物料做得扎实，章子怡也来为张艺谋捧场，而影迷们在线拉片，聊聊电影本身的事。不论电影是好是坏，它让我们发生了有效交流，联结更紧密，就像舒服的春日一般。

其实，电影里也藏着一出中美际会的大戏。

影片出现了《淘金记》海报，体现了一段卓别林面包舞场面，任务的密码隐藏在一本名叫《梅兰芳游美记》的书中。作者齐如山记录梅兰芳首次访美的过程。正是在这次访美，梅兰芳结识了卓别林。

这两个细节的选择似乎跟故事本体没有太深联系，也做不出什么过度解读。但是，它可以成为我们推断张艺谋对电影理解的依据。就像《活着》里的皮影戏一样，张艺谋或许有心回归（他所理解的）电影源头，梳理自己的创作理念。

坊间传言梅兰芳喜欢《大独裁者》。有段未经查证的梅兰芳对卓别林的评价：“他在银幕上几乎看不见有欢乐大笑的镜头，至多是讽刺性的冷笑，或者是痛苦的微笑。他的内心活动是深藏不露，不容易让你看透。一种富有诗意的、含蓄的像淡云遮月、柳藏鹦鹉那样的意境，是令人回味无穷的。”

谍战片和卓别林默片的相似之处就在这段话里，整体含蓄、内敛，可以被允许没有圆润的故事，靠情节巧合来制造表演情境。《悬崖之上》的另一溯源，让·皮埃尔·梅尔维尔电影的部分特征亦可追溯至卓别林。从影像和表演上来看，《悬崖之上》符合这样的观感。

《悬崖之上》是一出群像戏，汇聚了于和伟、张译、秦海璐、倪大红、雷佳音等八九位“戏精”级演员。张艺谋接受自媒体采访时也说，“群像戏得找一批会演戏的人。群像戏找新人难度非常大。”

不过，在剧作上《悬崖之上》是表面的群像戏，内里的大男主戏，所有人物（除刘浩存饰演的小兰外）都在给于和伟饰演的周乙递戏。小兰是看完卓别林面包舞的“戏外之人”，更像是导演心中的一方净土。在这出男人（拍的）戏里，小兰是理想，周乙才是现实。所以，这个五一档几部电影，有那么多精彩的表演，只有于和伟一个角色突围了。

为了突出表演，影片用最精炼的台词完成构建：它展现丰富的手上动作和面部表情；一些重点场面像梅尔维尔《海的沉默》，把台词减到最少，以突出影像和表演的表现力；倪大红饰演的高彬查卧底时对周乙的一句话，便交待了余皑磊饰演的金志德的人物性格。

影片也存在多处巧合的发生，这些巧合是网友口中的逻辑硬伤，小兰在火车之间开枪，没有引来士兵（有个鸟瞰镜头粗糙交代了士兵往相反方向行进）。这些巧合，增强了人物的命运不确定性，人物的行进轨迹没有像任务设计的那般严丝合缝，而更能够考验角色的临场心理、瞬间情绪、毅力品性，给予更有层次的表演空间。

这种人物命运的不确定性，也是本片悬念的最重要组成部分。在麦格芬式悬疑空间内，把信息交待完整或许不是重点（比如影迷@陀螺凡达可在豆瓣指出影片缺少一些镜头），张艺谋借着镜头和剪辑，更多是在依靠表演落定每一处悬疑设计，以建立影片的节奏。影片虽有120分钟，它的观感并没有那么长。

张艺谋还有尝试违反谍战片类型规律的迹象，比如加入幽默，金志德和周乙影院门口的一场戏和后续金志德被审讯，让不少观众笑场，看到这里时，那种被悬念牵引的紧张感便被缓和了。

故事则由任务明线和情感暗线组成。影片像《淘金记》一样在茫茫白雪中展开，四个人分药片，交待任务，铺设悬念，为开篇定调，这一段开场同时也交待了四个人不同的情感暗线，由寻子和爱情组成：小兰带着疑惑、表情纯真；楚良是个感情丰富的人；在面对家庭关系上，王郁比张宪臣更稳定。

为了讲好故事，有些张艺谋的早年视觉特征没有变。室内戏昏黄发暗，室外戏白到发蓝，对比鲜明。《悬崖之上》在视觉上可能相对更像《大红灯笼高高挂》，灰色宅邸铺满白雪，两行大红灯笼，凸显了影片核心的戏剧性。只是《悬崖之上》里，有象征意味的红灯笼变得更加隐晦了，也鲜少体现雪和血的对比。

也因此，《悬崖之上》差了“红灯笼”那一口气，它的雪太明，血太暗，明线盛大，暗线羸弱。在情节设计上，寻找子女的张宪臣和细腻的楚良，两个梅尔维尔《影子部队》式的人物，一心完成任务和大义，却因个人情感和动机而付出生命代价。但梅尔维尔的剧作导向的是以歌颂人性懦弱而完成对时代的反思，张艺谋则似乎在暗示观众，在任务和大义面前，个人情感是绝对要被禁止的。

对比《大红灯笼高高挂》，我们会发现《悬崖之上》的另一个弱点。《大红灯笼》从视觉上做足历史空间的营造，让观众信服，因此批判性很强，它讲述的是现实吞噬了理想，锐利得像一把插入黑暗的刀子。而《悬崖之上》历史构建则非常干瘪，哈尔滨仅作为舞台而存在，或许是审查原因所致，它是迟钝的，历史特征不明显，缺少了一种反思的力量。

于是，整部电影表面看起来很坚固，虽然借来了梅尔维尔的样子，因缺少梅尔维尔式的汹涌情感和历史脉络，便也缺少了筋骨，观众随手一推，血肉便散作了一地：部分打破悬疑套路的幽默，拆了谍战的类型规律（金志德）；所设计的情感暗线，让人物不符合明线的逻辑（张宪臣）；悬念被营造，又缺少某种系统的串联（寻子和爱情）……

谈及这些主观上的创作缺点时，当然不能忽略审查的因素。我可以主观揣测，创作者或许适应了一些审查规则，或者针对审查做了些许调整，因为剔除情感表达最容易过审，而情感越丰富，红灯笼越晃眼，越容易从立场上被审查刁难。

我曾设想过影片的另一种状态：在丰富历史空间的基础上，不展现完成任务的结局，任务目标始终不要出现。编剧全勇先接受采访也曾说过，“故事的重点是脱困，不是执行任务”。于是，乌特拉任务的营救目标便完全成了麦格芬手法，它推进情节的发展，但它存在与否始终不体现，观众便不会再注意逻辑上的漏洞，而更可能会纳闷，给主角派发任务的家伙和任务本身就像《伊索寓言》里的鬣狗，到底是雄的还是雌的？这肯定不是审查官愿意看到的，因为它质疑了任务和共产国际的合理性，甚至让故事走上与主旋律相反的路。

《悬崖之上》里的影院元素也值得重点关注。近几年，影院是张艺谋最重要的展示空间。《一秒钟》男主角只能在影院看到女儿，《悬崖之上》任务只能在亚细亚影院完成。当范伟把污损的胶片像国葬一样抬进影院，“乌特拉任务”的两名幸存者在影院放映的面包舞中相遇……无论是镜头上还是情节上，两部电影都强化了影院的“政治象征”。

把情感隐忍到表演中，把影像做到纯粹，或许是张艺谋想做以及做了三次的事（《影》、《一秒钟》、《悬崖之上》）。但是，如果把影院当作这个时代每座城镇里的庙宇，那张艺谋想做的，或许就不是这个时代所需要的，也离得卓别林和梅尔维尔更远了。

上周刚看在博物馆看了《水中的奥菲利亚》，又想起之前学戏剧史的时候讲到的这部莎士比亚著作。带着这些背景来看感受可能会比没有看过原作的人不一样。看画的时候，静静地驻足至少十分钟，慢慢地感受每一笔中都带有对这个女子爱恨的描写。电影卡司选得不错，戏剧张力也不错，毕竟是从另一个角度看的故事，更女性化，更感性。镜头对人物的捕捉方面感觉还可以更好，看的时候情感随着故事走线上下浮动总是期待更强烈的视觉冲击，但呈现出来的却让人感觉只是点到为止。比如决斗的场面或者是奥菲利亚丧父之后的感情流露。女主的表演其实很好了，把少女陷入爱情的热情、发现秘密的忐忑和知道真相的恐惧都一一呈现出来。但和男主对比总觉得有点违和，虽然哈姆雷特角色本身很极端但是毕竟是电影，男主的表演方式说很戏剧吧又不够极致说电影吧又显得浮夸有种左右为难的感觉。 这里再回到上面镜头的问题，本来应该帮助加强这些情感起伏和情节的碰撞然而无论是近景还是远景都还是太一带而过难免显得不够过瘾。

最后，原著和原画还是要推荐一下，经典毕竟有成为经典的道理。

第一集没找到。美国内战。经济原因引起这个倒是知道，林肯非常实用主义，解放黑奴是为争取支持。战后实行分离政策，直到1965年才实现法律上的平等，抗争都得不到不抗争怎么可能有人端到你面前。20世纪初，伟大的事业出版，失败的南方美化过去的生活，联邦女儿这个组织成员曾经达到几百万，南方各种纪念地点也是那段时期建立的。罗伯特李公园的那个汽车伤人事件我还有印象没想到都2017年的事情了。历史是各方力量的战场，充满了阴谋扭曲和谎言，最后定格在川普的竞选词伤。冷战。杜鲁门时代，一直宣传日本是因为两颗原子弹投降的，实际是苏联150万军队8/9对日本宣战，日本认输，美国的霸权优势由此开始。列维特小镇，美国人买得起住的好的小镇，实际是只有一部分买得起而且黑人不接受。秘密文件说苏联是最大的对头要早点准备，扩张军备，建防空洞。内华达试验场附近还兴起了核旅游，近距离观看核试验，受害者上万。连UFO都最先造访美国亚利桑那，主持人开玩笑说可能是来拿绿卡的。麦卡锡的红色恐怖指控，曾经逼的一个议员在办公大楼自杀。主持人亲自去体验了下Titan2的发射，操作员根本不知道对面的目标是什么，只知道三十分钟后900英里的对方国家范围会变成灰烬，然后自己这边也会被对方核弹精准打击灰飞烟灭，Lucy的表情就像是真是疯了。古巴危机的解决根本不是靠胆量，而是暗地里的妥协谈判，苏联撤掉巴西的，美国撤掉土耳其的。肯尼迪也不是那个健康顾家的人，慢性病长期服药，多名情人，真累。到了70年代，里根上台，社会开始怀念美好的50年代，他们怀念的是好莱坞的50年代，不是那个真实的分裂的恐惧的50年代。

越看越上头??不要因为某些言论就弃剧，这s＋大制作准没错，虽然有人说男主须须造型不好看，其实也还好，也就男主这颜值愣是把它抗住，而且动起来是真的很不错，越看越顺眼，况且造型很多，可以不相信造型师，但是大帅哥的颜值不能不信吧??剧情紧贴，不拖沓，带感，景观也很好，很多景观都是剧组重新搭建的，就比如霁风馆的整体景观看起来就挺不错的，男女主打戏流畅，服道化质感好，造型多，演技也在线，反正就是入股不亏??。想看就去看，好奇也可以去瞅瞅??别听一些人的一己之见，毕竟自己看过才是真的知道好不好看，况且男女主都是黑子超多的??有些言论难免有些夸张了，自10月末进入宣传期开始，就一直有人尬黑，剧还没播就已经开始各种揣测它不好看了??我本来也不想看的，可是因为从开拍开始就一直期待，男女主也是自己挺喜欢的演员，也一直在关注着预告，发现确实不错，才决定先看几集看看的，还好没有放弃，这果然错不了，S＋制作摆在那儿呢??。总之，要看过才知道，今年还没有完整的追过一部剧呢，今年也确实没多少好看一点的古装剧，但这部剧目前为止真的没有什么槽点，还有点上头，入股不亏入股不亏??题外话:男女主真的绝绝子，其他主演也好看，冲这颜值我就觉得很??（就讲这么多了，期待后续，应该还会再回来??）

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