这部剧咋说呢，其实主cp的演技并不是很好，很多时候也挺尬的演技，但是这俩人长的实在太好看了！！！身高差也是绝了！！！化学反应十足，所以能够弥补演技青涩这个问题！其余两对演技不错，长的也不错，挺好，唯一遗憾的就是第二部换人了，有一对cp都还没开始，太惨了呜呜呜呜呜呜！！！所以第二部就没打算看了

搜到朱羽老师的书《社会主义与“自然”：1959-1960年代中国美学争论与文艺实践研究》，在第四章“社会主义喜剧与内在自然的改造”中有对这部电影的案例研究。这一章节内容及其庞杂，先提出西方关于“笑”的三个主要理论，其中包括以柏拉图、亚里士多德为代表的“优越论”，即认为人是在与比自己差的人事物比较时，因优越感而笑。苏联美学也在实际中依赖于“优越论”，只不过是将比较的客体具体为陈旧腐朽的东西时，使人感到自己相比于旧世界的优越性。“尽管讽刺和幽默所反对的反动力量和旧东西目前还占统治地位，还在压迫新的进步的东西，但是他们是历史上注定要灭亡的——这是对待某些社会现象所采取的充满着深刻幽默的讽刺态度的基础。”因此讽刺在苏联美学中是“喜”的重要表现手段，不仅出现在电影中，也出现于漫画等其他媒介中。

对中国来说，虽然沿袭苏联美学、用讽刺以否定旧世界很重要，但更重要的是对于刚刚获得了崇高地位的工农兵群体，“如何在趣味、情感和审美上确立自身的普遍性，赢得文化真正的领导权”。这一巩固身份的时期也是喜剧的沉寂期。如果要以工农兵为主体拍摄喜剧电影，那就等于一些看似无关痛痒的、只为塑造氛围或给人物增加色彩的噱头、调侃都极有可能被上升到对这一群体身份的挑衅。直到五十年代中后期，尤其是双百方针施行后，文艺创作的环境才得以稍稍松绑，对创作的评判也稍稍得以与政治立场松绑。

这部电影据说上映时场场爆满，但双百方针太过短暂，随后的反右中，又引起了争论。1958年4月18日康生在与周恩来一起的制片厂厂长座谈会上严厉的批评了包括此片在内的多部57、58年拍摄的影片，康生指责宣传罗隆基思想”，并说：“《球场风波》所描写的风波是打球胜利后解决的，依我看是人大代表视察才解决了风波，如果是这样的话，共产党到哪里去了？既然矛盾要人大代表来解决，那么机关中的共产党、共青团哪里去了？”

这样的批评在现在看来简直都有点搞笑。一个普通的情节设定都能演绎至此。

四人帮之一姚文元也写了批评文章，影响较大。他的批评还主要集中于小资风格、人物人设等，主要还是针对电影的“低级趣味”。比如片中女主角完全是上海大小姐的样貌、住花园洋房、男二偷拿女主照片人品太差等。

朱羽老师认为当时的批评基本还是关于趣味，并未完全上纲上线到反右的程度。又看到编剧唐振常的回忆录，反右期间批评的范围似乎很广，连剧本的责任编辑李天济都牵扯其中。在张硕果的《十七年上海电影文化研究》中，也记录了1958年4月18日起的对这些电影猛烈且广泛的批评活动。

“1958年12月2日，陈荒煤还在《人民日报》上发表了《坚决拔掉银幕上的白旗——1957年电影艺术片中错误思想倾向的批判》一文。文章把1957年电影艺术片中的错误倾向分为三类。

首先，滥用讽刺，借口“反映真实”“干预生活”，直接攻击党和新社会，反对党的领导。“........

其次，抹杀党的领导，违反党的政策，取消或歪曲党员及领导人物的形象，歪曲党的生活和作风。

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最后，宣扬资产阶级的观点和思想情感，宣扬资产阶级生活方式。

除陈荒煤外，1958年内，郑君里、赵明、姚文元、鲁思、顾仲彝、黄钢、瞿白音、郑暮楠、邢祖文、耿西、千家驹和方行等也纷纷在报纸杂志上撰文，批评了1957年全国特别是上影所摄制的影片。?对此，上海方面的党政领导虽然有意见，袁文殊也写了文章与陈荒煤讨论，陈荒煤和《人民日报》编辑部也承认他的意见基本正确，并做了一定程度的自我批评，但是发行部门在强大的舆论压力下，还是停映了部分受批评影片：《幸福》、《雾海夜航》、《洞箫横吹》、《情长谊深》和《球场风波》5部影片就被停映。

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习惯上，我们把1958～1960年都看作“大跃进”时代，然而，电影界真正意义上的“大跃进”到1959年就已经结束了。1959年1月，文化部电影局对1958年工作进行了总结，指出“大跃进”中存在缺乏科学精神、发展比例失调、影片粗制滥造、管理制度混乱等问题。2月，中宣部召开宣传工作会议，批评“大跃进”中文艺工作存在过热和浮夸等偏向。文化部党组在检查中指出，电影方面存在影片宣传浮夸风，电影事业发展头脑发热等问题。

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所从时间上看，从58年4月到59年1月，确实时间仅短短半年多，具体当时引起的是多大范围的讨论如今也难以把握。这几天看王小鲁的《电影意志》，他说电影完成制作开始流通后，就好像具有了自己的意志，再也不由创作者的意志来决定了，而是在世间往返播映、四处游历，于不同的时空中，激发完全不同的情感和行动。这基本适用于所有创作。作为创作者来说，作品的释义可能远远超过自己的控制，这不得不说是一件非常可怕的事。在平稳的年代也许只表现为影评人和普通观众的各种联想和强行阐释，到了zz斗争的年代可就是腥风血雨了……

这是我在电影频道重播时看到了，女主杨紫琼是我的女神，英姿飒爽的模样，就是喜欢看她，人还很敬业，武打明星，尤其是女武打明星，好辛苦好不容易的。故事类似于中国版的“夺宝奇兵”，坏人夺宝紫琼守宝的故事，电影中敦煌画风也不错，音乐也舒心，中间也穿插了欧美式幽默，每个人物也都有各自的性格和坚持。在那个年代，拍的非常好看了，可惜评分不高。

又是一部多重人格分裂引起的一连串谋杀案，又是杀光喜欢男子身边的所有女人才感觉能得到笔友的欢心，又是畸胎惹得祸，又是外貌协会的他引起的事端，又是父母帮忙埋尸后花园。

李毓芬的演技不敢苟同，容貌也是克隆她人，和徐若瑄几乎一摸一样，而且还有点像韩国的韩智敏。谢祖武又帅回来了，新演员表示不是很熟悉，但Body不错，看的直流口水，估计也是男模转行当演员。

故事心意有，但拍的很乱，一会儿你精神分裂，一会儿她又人格障碍，有些丈二和尚摸不着头脑的错乱感。

人格分裂和精神失常这类主题从好莱坞悬疑大师西区库克指导的一系列电影比如惊魂记等开始一直到现在都是悬疑惊悚电影惯用的伎俩和套路。但是太多了就会太烂和太滥了。

前80分钟的戏真心让人心如止水，只有最后短短几分钟的时间，多重人格被全部唤醒之后转移成为为逃出疯人院的医生和叶欣的两重人格才有了可以圈点之处。

但是最后一场戏有涉嫌抄袭和被抄袭国内电影你好，疯子里面的情节。

1??，谢大叔颜值和演技又飙升了。2??，为台湾演艺界多了一位帅哥新演员。

本文只代表舍予个人观点，不代表豆友和吃瓜群众的集体意见。

为了明天而作战，最后星爵求战友上船的那段话把我说哭了～ （为了防止剧透，和电影中的彩蛋一起放在文末啦！）

这部电影算是一个典型的战争片了，里面有非常多和部队、作战、战争相关的表达，了解了这些，电影看起来会更流畅~

部队专用字母表（NATO）

电影里听到好几次Romeo，我心里想，这队伍名字怎么这么文艺，还罗密欧呢。一查才发现，原来Romeo和Alpha、Bravo，都属于军用字母，因为直接说一个字母有可能会听混了，所以用这个字母开头的单词来指代这个字母。别说，部队还真挺文艺，不光有Romeo（罗密欧）代表R，还有Juliett（朱丽叶）代表J。

Alpha，Bravo，Romeo等等，在作战的语境下并没有实际含义，它们仅仅是用来指代对应的字母，方便沟通，防止误会。这个体系叫做“北约音标字母（NATO）”，也叫做“Military Alphabet”，军用字母表，都是用以对应字母开头的一个单词来指代这个字母。完整的26个军用字母表是：Alfa, Bravo, Charlie, Delta, Echo, Foxtrot, Golf, Hotel, India, Juliett, Kilo, Lima, Mike, November, Oscar, Papa, Quebec, Romeo, Sierra, Tango, Uniform, Victor, Whiskey, X-ray, Yankee, Zulu。

比如B28，就会说成Bravo-two-eight，B26就会说Bravo-two-six。

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即将告别TVB的林峯跟回归TVB的佘诗曼首度携手之作，看两大猛将飙戏？江湖传言的港剧最后辉煌？这些噱头最终都平静下来，停驻观众内心的反而是最本质的存在：群星荟萃演技爆棚、贯穿始终的正邪较量。“谁是卧底？”随着警队高层康道行的被害身亡，其直属的五位卧底全部失联，整部剧集开始质变——从普通警匪对决变成了卧底间的斗争，悬念极为吸引人。熟黑熟白，不到最后一刻全然不知。而许绍雄、苗侨伟等金牌配角演技更是惊人，个个独当一面的人物，在不断牵萦缠绕的张力中将气氛推到了巅峰。 在《使徒行者》中，我们为“卧底到底是谁”而猜得愈发焦灼，而恰到好处的“兄弟情”调和出别样气氛。

水军素质低惹怒同行，打开第一集，夸张，真是尬，配音还是原来的配音，演员不一样了， 集结了陈虎（《太极侠》）、托尼·贾（《拳霸》）、伊科·乌艾斯（《突袭》）、斯科特·阿金斯（《终极斗士2》），本以为会是2019年的《敢死队》，结果完全就是噱头。早料到会是部烂片，但没想到这么烂。 剧情就不说了，主打的动作戏也比《突袭》《嗜人之夜》差远了，打斗软绵绵的，一点也不凶残粗暴。 动作片还是得看印尼的啊。

之前看过梁思成先生的传记，古建筑保护确实是很难的一件事情。再加上城市建设总是需要新的建筑，但还是会觉得很多古建筑拆除是非常可惜的一件事。在片子里了解到张飞庙是整体搬迁，很受感动，同时又觉得这也是给古建筑保护提供了一个很好的案例。整体搬迁耗资巨大，加上人力物力，再加上各种选址、调研，但我相信这一切都是值得的，一百年之后的人们看到的张飞庙与我们看到的、与数百年前乃至千年前的人们看到的，是同样的庙宇，脚下的是同样的木板，一下子浪漫了有没有。

西部某些地方的喜事操办，确实是令人反感，随礼能随到人倾家荡产。这部电影是针对这样的情况，进行创作的，专门用来宣传教育的片子。整体上来看，没有一般的教育电影的说教，更多的是用故事本身去推动，从而达到让老百姓能够理解到乱办红白喜事的坏处。从这点上来说，这个电影还是比较成功的。但从电影的本质上来说，故事还是值得打磨一下，本身剧本里的很多冲突点可以做的更强烈一些，演员再找些有实力的就更完美了。

• 关于本剧：我们真的是一部“正剧”

作为第一部的忠实观众，我深谙颤抖吧阿部的情节风格，在刚开始观剧的时候会想当然的带着之前的印象来审视这部剧。但是，朵星风云这部剧用他流畅的情节，缜密的逻辑线，鲜明的人物设定，推翻了我之前浅显的认知。这部剧，不再是一部甜宠的恋爱童话，它包含了更多的历史走向，人际关系的影射，使它更经得起推敲。

在这里，我能找到情侣恋爱关系的磨合与共进。如果说第一部是唐青风和阿部的热恋期，那么第二部就是百年后迟到的磨合期。在这一部中，两位主角随着经历的不断丰富，思维和处事的迥异也不断浮现，这就好像每一对普通情侣的磨合期一样，他们的反应和行为都能在现实中找到影子。从一开始一门心思按自己的方式保护对方却被误会，到经历了惨痛之后体会到爱需要相互扶持，相互包容，爱的最高境界是无论前方是福是祸，只要你我携手同行，生死共担，就没有遗憾。在这一部中，青风和阿部的感情更加深厚坚固，这个转变的过程跌宕起伏，合情合理，让每个观众都感同身受。

在这里，我能找到亲情的矛盾和无私。朵喵喵和齐大娘这对“半路母子”就是我们每个人成长的缩影，从一开始的对父母的依赖，到缺乏沟通造成的误会和矛盾，再到最后留给父母的只有前行的背影。由于时长的关系，这条线的铺设不是十分充分，但是依然能感觉到两个人的感情是在不断向前推进的。

在这里，我能找到大格局的历史观。对比童话风格浓郁的第一部，这一部作品由于加入了平行时空、时空穿越的元素而铺设了正剧历史线，这条线的主导人就是唐青风。他掉落在不属于他的时空里，却能选择“不在其位，却谋其政”，时刻把天下苍生，江山基业摆在小我之前，正是因为他这颗善良大义的心，才能支撑起这条情节线，让这部剧更加严谨。

在这里，我能看到不同元素的有机融合，碰撞出不一样的效果。首先这部剧就是古代人×外星人的软科幻设定，在第二部中，剧组团队做了更大胆的尝试，把更多的科幻元素、喜剧元素、历史元素整合在一起，让剧的层次和内容更加丰富。与此同时又能做到不喧宾夺主，不让人混乱，在不同的情节中各有侧重，满足更多观众的喜好。

对于最后的结局，在这里谈一点我的个人看法。记得阿部说过，她希望在遇到未来的唐青风时，他能开开心心平安的活下去，那么结尾出现的伊也许就是由于历史线的恢复，没有黑化没有癫狂的伊，也许他还是经历了那些不幸，但是这已经不会摧垮他的意志，他会像阿部说的那样，平安开心的在另一个时空活下去。

总而言之，这部剧已经完全脱离了减压神剧的风格，带给观众更多不同的体验，在保留第一部的原汁原味熟悉的配方基础上，做了更多新的尝试，给整部剧一个更加完整严谨的结构，给予观众更多探讨的空间，在这里真诚的感谢每一位创作者为之付出的努力，为我们呈现了一部有深度，大格局的好作品。

• 关于演员郑业成：无论哪个我，都是最爱你的我

这部作品对大成来说是一个非常难得的挑战自己磨练自己的机会，事实证明他也用自己精湛的演技完成了6种复杂的角色——唐青风、伊、亚父、风妹（拥有阿部内核的唐青风）、伊假扮的唐青风、唐青风假扮的伊。每个角色在形体、神态、声音、语气等方面各不相同，完全没出现混淆的情况。首先要好好表扬一下郑老师，台词和表演进步大的让我惊喜。在这部剧中他已经可以自如的把握自己的声音，根据不同的角色设定做出6种不同的处理，对不同人物的区分起到了很大的作用。除了声音之外，大成的台词清晰度流畅度都有进步，讲话的节奏也更加自然，能够准确的找到逻辑重音，更好的传达人物的情感。在形体方面，对于细节和尺度的把控更加熟练得当，对不同情绪的释放程度有的放矢，并且在塑造不同人物时善于利用细节处理，给这些人物的区别更具象化、更加鲜活，让人越是细看越能感受到他对于角色的用心。感情戏的部分也慢慢褪去青涩，在镜头前更加放松，对于氛围的把握越来越精准。下面针对6种不同的人物分别进行简单说明。

• 唐青风

唐青风作为从第一部开始就存在的人物，他的设定是有既定框架的。比如他的刻板、木讷、严肃，最重要的是始终不变的匡扶正义的仁心。在第二部中，唐青风也有自己的成长，他从初始略带大男子主义的一味保护，到最后明白爱人之间最重要的就是携手并肩，整个人也因为有了阿部的陪伴变得更加生动鲜活。但是这部剧不能完全从恋爱线来看，唐青风除了是阿部的爱人，他更是当年呼啸战场的大将，他的心中除了自己的小家，更多的是天下苍生。所以他修正历史线不仅仅是只为和爱人长相厮守，更是为了黎民百姓免受暴政之苦。他在很多选择上也许对于阿部来说是委屈的，但是对于江山社稷来说绝对是有长远利益的，他能做出这样的选择，也符合他的设定。

唐青风这个人物的任务也很重，首先他要拉住这部剧的节奏，需要把自己身上的古装特性放大，把控古装剧的场面，让整体的画风不会过分跳脱无厘头；其次，他还是所有故事线的结点，他的反应和行动推动者整部剧的发展，这就意味着演员本人在进行表演的时候不仅仅要考虑当下的人物情绪还要站在整部剧的角度去看待每场戏对于情节的作用；最后，唐青风还担负了一部分喜剧效果的呈现，他一本正经的性格在某些情景下是需要碰撞出笑点的，这些喜剧包袱都需要结合不同的情景做出不同的处理。

从唐青风第一次睁眼之后，整个人透露着大写的“苏”。面对许久未见的爱人，最初的青涩和悸动在漫长的沉睡时光里变成了缱绻情意，他的眼睛里是藏不住的温柔和深情。

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相比令寻寻和成历，现实中很少见。倒是周全和惠一往类似情况，非常多。特别是他们吵嘴，互相放狠话的对白，好像我都说过。

两个彼此喜欢的人，看着对方为彼此着急互相打趣。他知道她的心思，她也明白他的意思，就是打死也不说。真到不得不说的时候，两人都怂了，说不想伤害彼此的友情，不敢往前一步，如果一开始就爱着就不会耗这么久都不说，耗到自己都相信他最后一定是自己的，可谁都希望有个能一起喝酒一起吃宵夜的朋友，而这个人最好不是男朋友。他们更爱自己多一点。

本来最近闹剧荒，就搜到了这个剧，觉得秦岚和蓝盈盈的剧还是可以看看的。

虽然蓝盈盈一直评价不高，但是看过《精英律师》《北辙南辕》和浪姐，觉得这女孩确实很硬气，特别佩服她的自律和对自己的狠

这部剧乍一看和《北辙南辕》有点异曲同工，就是几个闺蜜一起努力一起拼，但是，从第三集就开始看不下去了，硬着头皮边刷手机打游戏边看了，因为纯看真的浪费时间看不下去

话说剧情又狗血又无厘头，真的是把感觉把垃圾小说里的不现实的剧情搬上了荧幕，唉，秦岚和蓝盈盈你们演的时候不觉得尴尬吗？这么low的剧本，你们都不挑嘛？当然，三个女孩的故事，最low最看不下去的就是罗潇潇的狗粮故事了，真的能把狗粮故事编到这么低级恶心的地步，编剧和导演也是用心良苦了，没有能力就还是别硬撑了

没看的可以不用看了，真的是浪费时间的剧，我还忍不住发个剧评吐槽一下

687你真行啊，我这个老剧迷了，硬生生的把国产都市爱情剧看成了《红楼梦》，封建思想对爱的扼杀，以及前八十回和续写的撕裂。

第一次看剧磕cp，连着七八天在cp超话里出不来；也是第一次看剧看到分裂，一会吃蜜、一会吃屎。也是我这个追求完型的人，第一次因为爱而不看结局。此时此刻，为了一段轻松喜剧风的下集预告而流泪（本篇文字写于今天凌晨）。

李一桐和金晨也真是演员，戏拍成这样不分裂吗？（不是指责，是佩服）为爱挡枪后居然说生死攸关的时刻想到的是其他人；两人明明含情脉脉却在交流如何追男人？这剧真是要么看cut，要么消音呀（演员嘴型和配音多少次对不上，爱奇艺你要脸吗？）

大概是看网文比较少吧，承认这部剧里有太多梗，但是不烂，非常巧妙地推动剧情，look&see线的编剧也是没少下功夫。思怡和陆可，哎，最终只能理解为在这个大环境下被迫放弃真爱吧。（网友说“最终，她们都选择了在缺失彼此的那九年里对方生活中的朋友”??）

可能是我还天真，也可能我并不懂爱，总之现在的我尚不能理解为了世俗、为了过日子而勉强在一起。当然，不是要寻找完美的另一半，而是那个可以真心说出”是你就好了“的人。

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