影片讲述了在百余年时光流转中，不同时代的人和“今日”发生的意味深长的交响。以北京师范大学百年间师道的传承为主线，将大学、师说和青春三个不同时代的故事串联，由此组成了师道传承的一曲激荡长歌。梁启超、黎锦熙、鲁迅、钱玄同、王梓坤、钟敬文、启功、莫言、余华……个人感觉更像是一个包含了浓浓“学为人师，行为世范”氛围感的北师大宣传片，影片自曦园而始以曦园为终，以北师大百年间的变迁展示出师道的传承，见微知著。当然，以北师大的厚重历史在教育界也当得上这份传承的代表。影片拍摄画面是我所喜欢的，低角度和空镜头的拍摄让人觉得画面十分舒服，既有历史年代感和学术氛围，又不失温馨。大学篇1925年，正值民族生死存亡的节点。黎锦熙、鲁迅对于学生关于青春、希望的传道授业解惑，梁启超对学生和社会大众的演讲，无负今日，更是用知识打开民智。在那个时代，希望不只是专属于青年学生的特权，更是所有民众对未来美好生活的渴望。师说篇1984年，北京师范大学校长王梓坤为毕业生生上最后一堂课，结束后讲述了自己当初被迫辍学得益于黄子诚老师才能复学的一段往事。老师是用生命点亮另一个生命的人，至此，言传身教无负今日。演讲结束王梓坤找到钟敬文、启功、陶大镛、朱智贤、黄济、赵擎寰等大师提出“尊师月”，几位大儒就尊师重教展开讨论。1985年，教师节成立。青春篇着眼于当下，更偏向记录。以莫言余华为代表的北师大老师，汲取前人的力量，做出新的贡献，教书育人。学校的公开演讲和任公的演讲像极了跨越时空的百年对话——知之行之，无负今日。就拍摄、内容表达完整度、清晰度和连贯性来讲，我更喜欢师说部分。不过大学篇对鲁迅牙疼又爱吃甜食的描写也显得格外可爱，仿佛先生从史书中走出来了，这处细节还是蛮喜欢。简短的一句话一个动作，不再是单纯凭借照片容貌的相似看到了先生，更是让我们也看到了他普通人的一面，距离感一下子减少了很多。当然也有一些突兀的地方。比如黎锦熙和钱玄同的交流，可能缺少铺垫，感觉有些尴尬（个人感受）。还有师说篇两次关于信件都没看完（两张只看了一张就转手或者放下）。这些一度让我怀疑是因为影片时间太短然后剪掉了，所以看起来不太连贯，不过瑕不掩瑜。还有就是每个片段的点题也有点割裂，像极了为了呼应主题而故意显露出来的无负今日，这个还是有点不太舒服。百年变迁，每个人都被时代的洪流裹挟着前进。对于我们普通人来说，立足于当下，放眼未来，不管什么行业什么职位，都做好自己想做应做的事情，无负今日才是最好的选择吧。

故事挺有意思，常见的武侠套路。目前看到段玉楼把他爹关起来，看得有点烦。当初大师兄偷秘籍犯错，二师弟失手杀人犯错，全都诬陷给了大师兄。大师兄双眼失明，师嫂自杀殉情，儿子由贪生怕死的二师弟抚养。二师弟提出来的方法虽然是最正的，但是就像段玉楼说的一切都是因为二师弟引起。段玉楼武功功绩都有，喜欢名利，想当盟主，没什么大问题。他一直在铲除的都是坏人，他爹被害很疯狂，他劝不了他爹，只能关起来的做法是不孝。但是段海这种贪生怕死，残害同门的人都能当盟主，有什么资格指责别人。另外还有，都说他利用心爱的女人，他喜欢的女人也是坏人，利用她铲除大魔头，就像你为了国家利用舍弃心爱的女人可以，是大义，到了段玉楼，他利用的还是坏人而且女的没死，就成了小人。我是喜欢周星驰的，也不喜欢段玉楼这个角色，但是看到现在，段玉楼铲除坏人，从来没有滥杀无辜，但是在剧里已经像个大魔头了，没懂。段玉楼只是喜欢名利，那些掌门哪个不是，后面如果段玉楼真的成了大魔头，指定是被逼迫。所有人都骂段玉楼，凭什么，除了他爹，没有人能骂。段玉楼目前是正常掌门贪名利藏污点的角色，污点也是因为段海造成，如果段玉楼的妈妈还在一定很幸福，被搞成大奸大恶的样子，属于无语。这种剧情只能说后续也就看个乐了，电视是挺好看，因为演员都很好。但是后续剧情应该挺拉，观念太差了，想把段玉楼搞成大反派没事，我也不喜欢他，但是以目前的行为就全都喷段玉楼，剧里风气太差了。打这些字，是因为很无语，所以评论发泄一下。另外段玉楼骗段飞学神功，人品有点差没得洗，但是换个门派也会这样，这本来就是正派的大仁大义，少林武当能搞，段玉楼就不能搞吗。武侠都是沾满鲜血，少林和尚都逃不过。

第一个尬点：台词问题严重；很多作品因为各种各样的原因，包括演员现场有杂音等，大部分使用的配音，本次配音更多的是考虑舒淇的普通话不过关，但问题是配音和演员口型对不上，这是后期处理粗糙；而演员台词和配音不照，是不是就是演员自身的问题。

第二个尬点：神似偶像爱情剧；虽说电影题材是科幻片，但看到宣传片和剧照，就让观众不自觉的想起鹿晗和舒淇的CP，实际上电影情节有大量的爱情戏，就是学弟喜欢上学姐，高冷的学姐没有看上高富帅，反而被屌丝的学弟感动，至于学弟和学姐是谁，大家应该很清楚。

第三个尬点：特效服装考验观众智商；看过科幻片的都知道，科幻片考验的就是特效，其次就是服装元素，毕竟是未来的环节，应该给人一种高科技的感觉，《上海堡垒》前期宣传号称投资3亿，结果特效完全就是奥特曼打怪兽的效果，服装看起来像二战时期外国军队的样式，看过之后有点回到童年的感觉。

第四个尬点：过分虚荣自尊心；电影内容是是全球迎来大灾难，东京铁塔、英国大本钟、美国自由女神、法国埃菲尔铁塔等，标志建筑都被毁掉之后，即使上海沉没之后，地标建筑东方明珠因为神秘力量没有倒，这套路未免太老套了吧，都21世纪了还玩神秘力量，科幻秒变神话。

第五个尬点：剧情逻辑安排勉强；国产科幻电影都有个人英雄主义色彩，《上海堡垒》的主角是鹿晗，导演为了安排其他主角领盒饭，逻辑安排真的是叫你死就必须死，明明可以逃走非要安排一段煽情戏，这剧情发展完全是看了开头就能猜中结尾，没有一点挑战性。

第六个尬点：偶像耍帅；不管是哪个国家的士兵，应该都没有长发吧，可实际上不仅舒淇长发及腰，就连鹿晗也是齐耳长发帅的不行，别人的帽子整齐盖住眼睛，唯独鹿晗的帽子因为怕弄乱发型朝天带，怎么看都不像是一个士兵，虽说鹿晗强行解释说，江洋的角色原来并非正式士兵，可后面当上将军后不还是一头长发，连帽子都不带了。

第七个尬点：蹭热度卖情怀；前期宣传的时候，片方说《上海堡垒》光筹备就有六年，剧本打磨就有三年，意思就是说十年磨一剑的精品，可实际上鹿晗拍完甜蜜暴击后，才参加这个作品拍摄，拍摄时间满打满算也就三个月，后期时间就有一年多，就这还要蹭流浪地球的热度，真是吹上天不怕摔死。

喜剧片无疑是小孩子最爱看的类型了，特别是港产喜剧片，因为它们往往情节简单，看起来不费脑子；表演夸张搞怪，手指直接戳到你的胳肢窝；最主要的，不会总是憋着要教育你，弄得你看电影时总得在想：这部影片通过什么，说明了什么，揭示了什么，表现了什么，歌颂了什么，又抨击了什么。在港产的喜剧片中，你看不到权威，看不到尊长，如果有，那也是为了颠覆他们、丑化他们。片子的主人公一定是个小人物，他有可能穷困潦倒，也有可能倒霉透顶，但是他总会依靠一点点小聪明和一点点好运气发达起来，反过来让所有瞧不起他的人后悔，让欺负过他的人遭殃。片中的好人往往好得不那么纯粹，坏人却坏得有那么一点可爱，于是所有人都是那么癫狂，都是那么没正形，又都是那么有趣。可以说，无厘头并不只是周星驰的特点，所有的港产喜剧片都或多或少有那么一点无厘头。

自99年《黑客帝国》上映，全球史无前例的刮起了一阵“黑客”狂潮，最时尚的电影理念、最酷的演员造型、最豪华奢侈的特效场景吸引了全球了众多的影迷，包括我在内的众多观众仍然对从电影院中走出那瞬间的惊呼记忆犹新：电影竟然可以这样震撼人心！黑客帝国这股狂潮愈演愈烈，伴随电影产生的派生品相继问世，黑客迷们趋之若鹜欣喜若狂，配合电影发行的电影短片、电影动画、电脑游戏甚至服饰、文具都是激动的黑客迷执著的追逐。成功电影的为制造商带来了惊人的丰厚利润，面对这部投资成本过亿（美元）的电影，制造商难掩内心的兴奋坦言：《黑客》一、《黑客》二每投入一美元的成本，就能为他们带来至少十美元的纯利润，并且乐观的预计《黑客》三上世之后将为他们赢得《黑客》一、《黑客》二收益总和的1.5倍，粗略估计约三十亿美元，实际情况是：《黑客三》仅在北京地区预售电影票前三天，票房就突破了200万人民币。转眼间这么久过去，《黑客》钓足了全球黑客迷的胃口，影迷们非但没有遗忘黑客帝国的神话，反而更加狂热。把2003年命名为“黑客之年”更是理所当然。为了报答全球影迷的厚爱（为了杜绝、防止盗版）《黑客帝国3-革命》选择了零时差的（更加商业化的）运作方式---2003年11月5日《黑客帝国-革命》在全世界同步播放。2003年11月5日又一个神话诞生了！唯一不同的是，这个神话永远不会破灭！二、诸神之精神支柱：看《蜘蛛侠》到结尾的时候，那个肥胖的小个子男人居然也郑重其事的站在星条旗面前，不禁哑然失笑。有时候我觉得美国人挺幼稚，他们是这样乐衷扮演救世主的一群，从不掩饰自己的欲望眼角眉梢写满野心，动不动就拿国旗当个事，星条旗恨不能插的满世界都是。好莱坞在屏幕前不厌其烦的把美国人装扮成世界宪兵，全人类的精神支柱，恰是凭借了“heal the wrold”这样的勇气，《黑客》的筋骨救世主the ONE –NEO问世了。三、百家饭-千种滋味：1）我一直不赞成《黑客》是给全世界影迷的厚礼这种说法。先是有人站出来高呼：《黑客》不属于文科生。我要补充的是：严格的说《黑客》系列属于年轻人，属于那一群年轻的电玩爱好者。不是反感特效，但是《黑客》系列中美轮美奂的特效最终喧宾夺主，Neo成了配角或群众演员多少有些失望，与其说观众们在观看电影不如说一群玩家陶醉于电玩游戏中。这样华丽的特效是奢靡腐败的，避重就轻忽略了剧本情节甚至演员的演技（一件皮大衣、一幅墨镜、一张面无表情的面孔？），我眼中电影辉煌的时刻已经悄然离去了，现在电影依赖特效如同鱼儿需要水，如同《终结者》《哈利伯特》《指环王》《古墓丽影》，例如《终结者》中两个机械人的打斗甚为突出，观众的感觉如同嚼蜡（早不是鸡肋）。很久以前我是怀着多么激动的心情观看《辛德勒的名单》啊！过分的依靠特效和电脑制作对《黑客》本身就是个强烈的讽刺，人，究竟是不能离开机器的，哪怕一部电影。2）沃绰斯基兄弟这对导演搭档在有限的时间内试图传达灌输太多的内容，《黑客》系列吸纳了各电影届的各个精英共同完成这理想。武术指导袁和平重担压肩，屏幕上Neo、Smith扭扭捏捏白鹤梁翅，中国拳法讲究：精、气、神，我是一点都没有看出来，当然这并没有什么大碍，时下流行暴力电影，《Kill Bill》《查理的天使》同样让女人同样舞枪弄棒，电影中是不是应该加入：此电影纯属虚构，小朋友不可模仿！的字幕呢？《卧虎藏龙》中余秀莲望着怀抱中的李慕白恳求：给我一点希望！这就是我眼中的中国文化，她是绵延的，包含底蕴却不抑扬于神色中的，不能揣测也不要妄图将传统的中国文化与其她交融。古文如此、诗词歌赋如此、茶道如此、中国功夫也如此，除非高山流水、松鹤互映、白云深处这样的境界，中国功夫的精髓不能被好莱坞机械人理解并同化。3）哲学理念的介入无疑是《黑客》成功的元素之一“波德里亚”“苏格拉底”“柏拉图”“庄子”“圣经”“宇宙起源说”等词语在诸多在影评中频频跃入眼帘，其中有一篇影评的标题是：前文明世界的宇宙辩证。我绝对没有批判他们的意图，这些影评都写的很好，有如坠深渊迷雾的错觉。《黑客》放映后，一位外国记者专门写了一本书记录并整理了电影涉及的哲学理念因此一抛走红。影迷们惊呼：啊！这样伟大的电影！电影加上了耀眼的光圈，电影中出现的门牌号对应的《圣经》告诉我们。。。。。。出现的车牌号《圣经》告诉我们。。。。。。主人公的名字揭示了。。。。。全世界因《黑客》系列掀起了哲学狂澜。如同深奥的电影一样，影评们或教材或骈体文一样深奥。你会发现这是一种很奇怪的感受，黑客迷狂热执著的不停迷惑、探索、发现，上纲上线怕是必然的结局（让我联想起了矩阵中被机械迷惑的99%的人）。电影终究不是教科书，不需要扮演传教士的角色，倘若电影和观众都偏离了自己的坐标和方向，电影如何娱乐大众呢！四、结束？开端？耐人寻味的是《黑客帝国三-革命》中出现的“革命”是复数形式：revolutions!那暗示：革命（神话）刚刚开始，革命（神话）仍然要继续(矩阵经过第六次升级，将更加强大，who is the next Neo?)!《黑客》中有一句对白很经典：Neo，你要透过腐败的肉身观察本质！电影永远是电影！震撼吗？那也不过是一部电影！