前期剧情铺垫篇幅太多，进度条一大半了还没有进主线。关键是跟后期剧情也没啥呼应，那铺垫来干啥呢…浪费不少篇幅

后期剧情也没啥亮眼的转折，倒是有不少想吐槽的点。

完了一大半信息都是用台词传达，一方面很枯燥，另外也直接导致男女主之间的情感关系变化很生硬…剧情也显得很单薄。

故事一般，视觉元素还能欣赏一下。

丹，是宫墙的红色；宸，为深邃的宫殿。紫禁城面世六百年，见过了太多浩荡的历史，最终，记录历史的紫禁城，也变成历史本身。

一切历史都是人的历史，物件替人诉说的是，丹宸之所以永固，皆因一代代故宫人薪火相传。在漫长的接力中，每个人付出的时间与责任，最终留下了红墙黄瓦，流光溢彩，更留下了可以再说六百年的紫禁城。

提醒一下：在这里指的是伤物语的电影版，不是小说原著。我没看过小说原著，可能小说原著很好，但是电影确实太差了，而且分数还这么虚高。接下来，我只是评论电影版的，没有攻击原著的意思。

1、小说粉说：你给电影低分是因为你没看过原著，如果你看了原著就会打高分了。屁话，这个是电影版，它也没要求我必须要先看小说才能看电影啊。拍电影的时候，导演他们就已经考虑到要给新观众讲好一个全新的故事了，只是导演他们做得不好而已。评价电影就是看电影的本身，而你们掺杂了小说的情感进来，等于你们偏私，把小说的情怀拉到了电影区，这是在无意地骗新观众啊。我就是被你们吹嘘骗进来的观众之一，我被你们骗了，我说说被骗的经历，怎么了？

小说的粉丝，不允许有人批评它，希望每个人都要恭维它，这个能理解，那么这个评论应该是在“小说评论区”，不是电影评论区。你说你小说多牛逼，神作，那么你就在小说区嘚瑟就行了。来了电影区，你拍得不好，就应该被批评。

有人说，这部电影本来就是粉丝向的，那么你就好好在你的粉丝群里传播，在你们自己的‘回音室’里装逼就行了。不要传到豆瓣的电影区，不要传给我们新人，这部电影它就是想给粉丝看的同时，还吸引大批新电影粉丝的。要是电影区还依然有那么高分，那么就是造假，骗人，很多打高分的小说粉，是你们自己错了，我不是跑到小说区去评论，而是在电影区评论。是小说粉进错区了，才看到我批评电影版。如果电影版差，又不说出来，还要昧良心地去夸它，那么只会恶性循环地害了下一批观众。我就是这样被骗的。

五年来，我一直都是看高分电影，高档电影。为的是不要看到垃圾电影浪费我时间。今天看到伤物语8.1分也不低了，第二第三部的分数也高，但是还是犹豫，怕遇到垃圾电影，怕是评分虚高。于是，就看了30条短评。短评有很多人说这个电影怎么怎么好，就点开看了。就被骗了。

2、伤物语电影版就是屎啊，怎么可以这么垃圾。画风好假，令人不适。第一部，男主句疯狂喘息，声音逼到观众很压抑。一开头又不是什么大不了的事。主角就拼命长时间地喘息个没完。感觉导演是这么想的：“虽然不适什么了不起的事，但是也要给我玩命地喘。因为要营造紧张的气氛，可是我又没有其他的表现手法，也不会应用背景音，所以，我就只能让主角玩命地喘气来刻意制造紧张的气氛。主角，你就在那里喘足一分钟吧，本来是想喘30秒的，后来发现，30秒有点长了。喘30秒就已经让观众不舒服了，既然观众都不舒服了，那么喘够60秒也是让观众不舒服，那么我们直接不管观众的感受，喘够60秒吧，凑时间，观众的感受我们不用去管他”。

3、剧情太垃圾了。女吸血鬼凭什么要求男主句牺牲自己的命来救她啊。这么无理的要求却被她用理所应当的语气叫出来。导演不觉得很违和吗？主角思考了一番后，竟然也答应了，还说“吸干我的血，一点都不留”这种荒谬的话，太tm没逻辑了。漏洞太多，不想举例。

4、忍野咩咩这个男人的鞋跟为什么那么高？而且，还是从第一步到第三部，不停地给这个鞋子特写。这种小问题不应该写在影评上的，但是，导演老是特写这双鞋子逼我们记住这算无聊不合理的鞋，逼我们记住无脑无逻辑的导演。

5、第一季的节奏太慢了，半天没讲清楚事情，而且还经常插入纯英文的页面来打断观众，三部都这样！让我们跳戏。跟插播广告那样逼我出神啊。

6、这么垃圾的电影评分为什么还那么高，感觉是看过的人一起说谎，打高分去骗没有看过的人。应该是小说的粉丝被情怀蒙蔽了，拉高了评分吧，你们在小说区拉高那么我不管，到了电影版面前还吹嘘这部差电影，那么我就要给最最最低分，拉低一点评分。不知道能不能给0.01分。不能让这部电影拿这么高的评分去骗人。

第二个认错车的故事太奇怪了，觉得自己要被人杀掉打电话找教官很正常，教官神经病那就换110啊，又不是破不了的局。明明没做过的事写威胁信又不是大事，最讨厌这种从上而来的装逼犯，以为可以自己定规则搞定，希望室内设计妹子早点退学，室内设计多好别和傻子混一起。

大神的颜值也没法洗掉风间的逼感。

真心不知是谁给了这些人如此大的勇气，练手之作也敢叫电影。每每看到这些烂片，都特别心寒，真正有能力的导演编剧想拍个片子是那么的难，而这些烂片子却有人投资。演技浮夸，服化道低级，剧情狗血都算不上，从影十年，说话最愤青的一次。编剧烂，导演更烂，真心不拿投资商的钱当钱，浪费资源，挥霍影视工作人员的汗水，侮辱观影人员的智商。

《史前星球》是我二十年来遇到的最好的古生物纪录片了，它的诸多亮点已经被众多爱好者反复提起过，无需赘言，因此在这里我觉得可以谈谈它的不足之处，或者说是我个人对它下一季的期待。

1.现代植被与环境的问题

由于环境基本都是实拍，森林中各种植被都是现生的、海底各种珊瑚、鱼群也是现代的，看着出戏。而《恐龙星球》、《与海怪同行——史前探险》里一致性更好。当然，由于剧中古生物制作太精良了，如果植被、鱼群也都用CG做出同样的质量，成本要爆炸……算是可以理解和接受的一个遗憾了

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这又是一部表演大于内容的真人传记改编电影，裴淳华的表演很赞，但叙事很散，难以形成一股合力，做到有效针砭时弊，力度不够。裴姐的伟大表演算是一首献给战地记者的赞歌，歌颂了作为孤勇者的坚强女性，淋漓尽致地诠释了主角在遭受生理和心理双重折磨下的坚忍与挣扎，抽烟酗酒，满脸沧桑，创伤后应激反应综合症，在最美的年华下守身如玉，在年老色衰、皮肤松弛时却勇于献身，这种为艺术牺牲的敬业精神确实对得起专业肯定。可惜电影的整体质量实属一般，支离破碎的叙事节奏没有把残酷的现实及丑陋的政治有效地进行水煮火烤，真正的愤怒没能完全暴露出来。

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看到了吸毒对一个人和对一个家庭的考验，反复的欲望挣扎，希望燃起，如同生命的波折起伏，很真实，虽然看的很压抑，但是坚持看下去了。最终女主还是在母亲的帮助下回归生活正轨，这里有家庭的赎罪，有爱与不爱的挣扎。欲望是对人最大的考验，但大部分都禁不起这种毒品的考验，建议做禁毒工作和宣传的人看，还不错。

在本篇动画的叙事实在太过模糊、剧情转折过于生硬的背景下，探讨一点东西。也许不是什么新发现。

对于“恶玉”的定义几乎贯穿全篇，从第一集女主检测刑期为0时急中生智，指出自己的身份为“欺诈师”，面对武器时指向流氓，“他是刑期四年的罪犯”。以项圈聚集起的除了女主与流氓以外的人，都是社会定义的、几乎夸张化的“恶玉”。以小刀就不费吹灰之力斩下人头、几乎金手指般的黑客能力（怎么能那么容易就开那么多门啊！）、师从冥土追魂一样能使死者复生般的医术，类似社会刻板印象中的“恶人”。而女主被意外卷进此事，为活命，又或许因为父母不明不白地死亡而了无牵挂，积极地参与进炸毁新干线的犯罪行动中。在几次犯罪后，女主已切实地成为了“恶玉”。但她原本只是一个求生心切的一般人，也并未有她从前就是欺诈师的类似反转，直到最后一集的十二集，她才认同自己的欺诈师身份。

如果说杀人魔、医生、黑客、打架专家这四人代表了符合刻板印象的常规的恶人，身心合一，那女主、运输工、流氓则代表了不符合刻板印象的恶人——他们并没有作恶的恒心，时也命也，命运推着他们向前。女主顺应恶的行为，却在最后导向了善的结果——至少这两个孩子的生命不应该是为作为关东的容器诞生的，女主角成为了恶玉，却与另一位恶玉运输工共同行了唯一的善事，就是救出这两个永生的孩子。

非常规的恶人，身为恶玉而因善举被处刑死亡，与常规的恶人相对，身为恶玉却逍遥处刑科的法外。如果不是女主，医生与杀人魔恐怕仍逍遥法外，黑客若不是践行自己去往关东的信念，大概也不会落入处刑科之手。除了师匠对打架专家，处刑科在本篇中的战绩，印象深刻的只能是处决被认定为罪犯的民众了——正如篇中所言，处刑科接近罪犯，却区别于罪犯，看他们对民众的处决行为，处刑科是否也是某种恶玉呢？只不过处刑科听命、服务于威权，而恶玉要么听凭己心，要么为命运所逼，仅因为大众传媒的塑造，区划开两者的不同，而女主在十二集借黑客留下的程序所行之事，同样利用了大众媒体。本片大抵在嘲讽技术发达的社会中的威权，而关西人民本次受到的冲击与反抗，也许会成为反抗命运、击溃威权的火种，也许不会。

本篇的一个基本定义，即是对“恶玉”的定义，顺应本心是恶玉，反抗命运也是恶玉，臣服威权（命运）是处刑科。技术发达如关东也并未成为善的标杆，因此不能指望生产力发展就能摆脱威权的社会。当然，我们并不清楚关东内部的社会构造，不过就其与关西的关系与态度，内部也可见一斑。最后，反抗命运的人埋下了反抗的火种，反抗命运的人逃出了生天，去往四国。可能这才是全员恶玉的主旨，可惜，本片的叙事节奏安排不当，剧情转折不明不白，只能流于中下，可惜了作画和声优。

本来是因为类哥的人设和小高进了坑，现在看来，惜乎如此。

大一的时候看的第一部美恐就是洛亚诺克，从而爱上了整个系列。

我个人最喜欢这一季，也是我认为最惊悚的一季，当香蕉姐被警察打死的一瞬间，我汗毛都竖起来了。

想谈个人喜欢的几个点吧。最这种远古神秘部落与生俱来就有一种向往，屠妇，女巫，血月，都是我喜欢的噩梦神话元素。真的太喜欢贝茨大妈了，她的演技真的炉火纯青。

几个演员和原型的关系也是耐人寻味。有人不惜上位找了大自己15岁的当红女星做女友，有人因为角色着了魔化身恐怖杀手，也有人因为角色和真实原型出轨上演撕逼大戏，当然，流量为王的时代，制作人绝对不会放过这些矛盾因素，噱头至上。

我一直喜欢莉莉，当谢尔比拿起撬棍疯狂砸向马特的头颅时候，我就看到了恐怖修女的影子。莉莉演的角色总是让我着迷。

今年出第十季了，希望能吓到我

提到中年夫妻的婚姻，人们立马会想到一个词：七年之痒！

原本恩爱亲密的两口子，在婚姻的围城里却逐渐走丢了。

要么吵架成瘾，要么彼此客客气气，成了最熟悉的陌生人。

陈雪松和蔡伟航则活成了上述两者的“合体”，既热战也冷战。

平淡的日子里充满了鸡飞狗跳，没人知道他们将何去何从……

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一部很简单的电影，故事很直白，没有任何用脑需要即可观赏，然而却很催泪，撇开故事人物剧情逻辑，亨利看妈妈的眼神，看弟弟的眼神，看克莉丝汀的眼神，真挚而深情，亲切而温暖，最后逝去的一幕真实而心碎，虽然有一定修饰，却依然让人切身感受，当然不同于海边的曼切斯特那种彻骨之痛，悲伤中却带着丝丝感动，无论多粗糙，如果还能吐槽，只能说，可能你已经忘记那最肤浅的父母之爱，兄弟之爱，以及求学期间邻家/同学女孩之爱

真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的很不错

我记得这剧有好多年了，好像播过很多次，忘了些，但大致还记得讲啥，这部剧很好看，重案六组的人联手破案，每个人都很厉言，每个人也各有所长，队里的人联手破获了很多大案重案，情节很严谨，故事也很好，我小时候有个梦想，就是当名警察破案，当时看这剧我是相当崇拜剧中的人物的，那时虽小，看的很认真，以前的剧拍的认真，细节很好，很吸引人。

文| 淹然

相隔一个月，电影『解忧杂货店』的中国版与日本版，前后脚登陆内地，很难不勾起人们的兴趣去比对一番。

虽然，小说与改编电影，理应视作两个独立的宇宙。但在谈论两版『解忧杂货店』电影之前，仍无法完全绕开原作，因为这直接牵连着人们的观影期待。

小说『解忧杂货店』，无论日本还是中国，都是响当当的畅销书。它虽然出自东野圭吾的手笔，但非推理，而是镶嵌着奇幻元素的温情小说。放在东野圭吾的作品序列中，它或许别致而迷人，但若横向比较，它就算不得完成度出色的作品了。伊坂幸太郎的同类小说，远胜『解忧杂货店』。

在奇幻背景中，去描摹日常的温情与浪漫，东野圭吾永远写不出伊坂幸太郎那样的告白：「你在哪儿，我骑长颈鹿去找你呀！」

因此，电影『解忧杂货店』拥有的，不过是一个略平庸的文本基础。而两版改编，又几乎紧紧绕着小说打转儿，这就导致，中日两版改编都成不了一出好戏。

『解忧杂货店』最有噱头的，自然是它的奇幻设定。

一家废弃的杂货店，神奇地化作时光隧道，三个少年意外地触摸到了穿越了三十年的人情温度。但古怪的是，你无法在两版电影中看到，这个奇幻设定对主线故事的推动有多大作用。

少年们传递给三十年前音乐人的，无非是一些不痛不痒的话语，而情妇自杀章节（国版中对应高利贷夫妇自杀），则完全舍掉了时空穿越的影响。设定与故事结合得最好的，是陪酒女段落。少年们利用时代优势，助其实现了命运的逆袭——当然，这样的「走捷径」实在无趣。

很明显，『解忧杂货店』的奇幻设定，想走的是反套路。就像国版杂货店主的一句台词：每个来咨询烦恼的人，其实心中早有答案——这也就预示着，『解忧杂货店』无意强化两段时空之间的互动，但结果造成，奇幻元素滑向了「鸡肋」的尴尬处境。

甚至，这样的时空穿越，还妨碍了主角塑造与故事节奏。因为频繁在过去时与现在时之间来回切换，留给杂货店主与三个少年的篇幅并不充足。

照理说，杂货店主与少年们的刻画，即使达不到绝对主角的地位，起码也该与单元故事中的主人公持平。但现在，无论国版或日版，少年们面目模糊，称不上合格的群像塑造。

相应的，国版与日版中，那些单元故事都占据了更显赫的位子，其中的主人公也更饱满。反观今日的少年与昨日的店主，都不过是串珠线罢了。

所以，『解忧杂货店』真正的同类，是去年在内地公映过的剧场版『深夜食堂2』，它们都近似于章节式拼盘电影。

当然，在相近的先天不足的基础上，日版仍优于国版。

首当其冲的，是日版在年代感还原的更胜一筹。两版的杂货店，高下立判。日版充满实感，那些破旧与斑驳，仿佛真是时光留下的蚀刻，而国版透出的，却是一股子人工造景的虚假感。

其次，回想两版中的表演，国版几无可以称道的表演，尽管它也集合了诸如秦昊、郝蕾这样的好演员，但他们不过是像被摆弄的道具，而非鲜活的生命。因为，国版中并没有多大的空间供他们发挥，而他们饰演的角色，也缺乏更多的细节铺陈。

反观日版，戏份不多的小林薰，演活了一个表面寡默、内心柔软的父亲，而从林遣都到尾野真千子，也是各有亮点。最大的赞美，一定要献给杂货店主浪矢的扮演者，西田敏行。浪矢的善良、犹疑、落寞、凄楚，西田敏行拿捏得恰如其分。

这其中还有日版独有的一幕，衰老的浪矢与年轻的恋人，在杂货店重逢，忆往抚今。在这个充满象征意义的场景中，过去与现在，遗憾与失意，溢于言表，而西田敏行与成海璃子的对戏，叫人动容。

所以，到底怎样的改编，才是好的改编？

好的改编，从来不是亦步亦趋，而是勇于剖开原作的血肉，直取核心。好的改编，无需折返原作，去理解影片的留白。好的改编，最终可以抛开原作光环，成为自成一体的作品。

而两版『解忧杂货店』改编，要是没有东野圭吾的大名，还能有多少人为它们买账呢？

原载『北京青年报』