這是松松的一部冷門佳作，可能知名度並沒有“笑看”與“仙侶”高。這也是目前我看過TVB中，松松最為可愛的一次，像眨眼和比v字啊。而且這部劇還有很多值得回味的地方。

單元一是關於龍虎武師的故事，前不久上映了一部電影，名字就是《龍虎武師》，紀錄片的風格，因為看過所以對單元一的故事比較深刻。“啲嘢係自己做，威呢，係人哋威，”這是男武師的自白，搵食艱難。不過，就算過程多麼艱辛，最後龍虎武師也闖出了屬於他們的一片天，皆大歡喜的ending。

單元二是關於小男人與盲妹的故事，因為一份保險，而和單元一巧妙地連續上。說小男人也不準確，因為碰到不同的女人，他的表現不同。盲妹的造型的確楚楚動人，再加上先天的“殘疾”，但男主在她面前很有男人的氣概。而不像在她的女友上司跟前，簡直就是一個男版賓妹，太沒自尊了。我覺得最感人的，是男主在目睹盲妹跌落水裡，冒著不會游水的生命危險，從輪椅上站起身下水救她。雖然他們相遇也沒多久，更別談相處的時間，但感情就是那麼奇妙，在《我左眼見到鬼》裡也是類似的調調。

單元三主題是關於賭博與親情，上一次見到尚武叔是在《孽吻》裡面演“家寶”的老豆，這次又是，很熟悉的感覺。不過這次尚武叔是一個濫賭遊民，輸光了錢，拖著妻女從加拿大來到香港。看到他們的女兒坐在床前、低著頭、悶不吭聲，而他們與酒店一幫人圍坐一圈打牌，那場景真的讓旁觀者的心很不是滋味。一波未平、一波又起，武叔飾演的阿勝誤打誤撞把女鬼如花給帶回了酒店，結果把酒店搞成了賭場，烏煙瘴氣的，結局的反敗為勝很神奇，原來親情的力量那麼強大。還好，我沒有牌癮，不過勝哥的前車之鑒也值得學習。

送走了勝哥一家，又有最surprising的家人光臨。那就是黎瑞恩，瑞恩姐姐我在tvb是頭一次見到，應該是，第一次認識她是《一人有一個夢想》，旋律和歌詞都很上頭，而且聲音也動聽。真沒想到會在這裡見到她，她整個人也都好靚。其實還有另外一個我認識的家人到場，是阿ken——陳啟泰。阿ken叔今次又是當反派了，不過最後又改邪歸正了，其實也不能全部怪怨他。這出與發叔之間的父子情也很感人，發叔雖然脾氣大了點，但粗中有細，對杰仔的愛一點都不少。他寫了那麼多封信，沒有寄出去，全部放在箱底裡，還有那把新買的小提琴，杰仔走了那些年，他對他的愛就封鎖了那麼多年，也沒有聽他對那一班老友們提起過......

阿ken和發叔這對父子最終和好了，而阿ken又要回去了。單元五是關於，其實好像這最後一單元也沒有一個具體的主題。不過這卻是非常感動的一個單元：廚師明仔終於成功向心上人彤彤表白示愛，雖然事後他以為是冬冬假扮的，不過話說回來，如果真是那樣，那是不是還要再來一次；老爺冒險從失火的房間裡救出老火湯跟紅姐，那時候的他早已喪失了法力，看見老爺躺在草地上，跟他們一個個道別，我感覺那也是楚原叔在道別，其實我還沒怎麼看過楚原叔年輕時候的片，再加上他年齡已經那麼大了，莫名的一種感覺，楚原叔要走了，感覺冬冬那時候好難受，眼眶裡很多淚珠；還有豬頭師兄，他也變好了，不再整蠱作怪，相反，他願意和冬冬一同受罪，一起入蒸籠。

不知不覺，在人間待的那些天，老爺、冬冬、還有豬頭師兄，他們一個個都不再只是冷眼旁觀的精靈，他們漸漸有了人的感情，喜怒哀樂，雖然感情是複雜和捉摸不透的，但也是人類最珍貴的東西。人生苦短，有幸來到人間一趟，應該好好珍惜這每一分一秒。

失火的大龍祥酒店得以復原，如果說靠的是奇跡，那倒不如說是人間真情，其實我也相信人間有真情，不止在tvb裡，現實中也會有。也許這就是單元五的主題吧，其實無論大龍祥酒店以後變成什麼樣，不管有沒有生意，酒店是虧還是盈，作為酒店的一份子，boss也好，下屬也好，都應該團結一致，用心搞好這間酒店，不要為了更好的而選擇離開，這間酒店不只是彤彤爸爸生前留下的遺產，也是一種象征，因為這間酒店，大家相聚在此，親人們也在此重逢。時到今日，TVB與港片已經不復當年，一批批港人選擇北上，合拍片像是已經成為一種風潮。這間“酒店”的人越來越少，逐漸失去了往日的生機，這不是家人們想看到的。但真的有辦法可以和時勢抗衡嗎？我沒有把握，也不敢肯定，為了生存，死守肯定不是出路，他們的出走也可以理解，只是我想，無論走了多遠，走了多久，曾經的家人們各奔東西，散落在天南地北，他們還會記得那一間名叫“大龍祥”的酒店吧，那裡是他們的根，是他們曾經一起玩鬧的地方，在那裡，他們度過了一段非常快樂而難忘的時光。

四星，豆瓣有点蠢，他的短评和长评，已看想看在看的衔接根本没做好。

不能结婚的男人是我初中那会看的，当之无愧的入坑神剧，看了不下三遍。

后来认识了一个女同学，读大学后，我学了法律，她学了设计，就没有联系了。

顺便，以前读书的时候我每天都带香蕉去学校吃，同学都管我叫猴子。

总之，这是一部影响我很深的剧吧。续集的还原度的确很认真，从最开始金田的短信，到女主服装的配色，例如去镰仓那一集，你会发现桑野的格子衬衫是三色的，正好对应三女主。其他的显性的复刻就不提了，比如主题曲啦，便利店啦，酒吧啦，包工头啦。

这剧演技最佳的当属两只狗狗，简直灵魂。其次是最后一集的吉田羊，很加分。宽叔反而有些没那味了，第一季你会觉得男主很搞笑，第二季显得很怪异。不好。女演员邻居演技不行，奈绪和平佑奈好可爱呢！

剧本上不甚满意，刚开始有些乏味，复刻有余，创新不足。变与不变，其实是很难把握的。或许正如塞万提斯所说，世界上真的不存在好的续集。很多遗憾，比方说电脑不是苹果，不忠实原味，金田出现一次多好。开头几集的线是阿药，但完全没什么道理。不知道到底想搞一个连续剧还是单元剧，有些怪异。这方面我觉得比不上自恋刑警。

作为漫画的《班长大人》有三大经典设定，广受粉丝喜爱。分别是：1 单元王道，校园麻辣烫 2 校园时装剧，最IN美型风 3 三人行，必有“纠结”焉 。其中只有最后一个三角恋情在其它影视作品里比较常见，而美型风和麻辣烫都是此次网剧改编的难点所在。当导演沈文帅带领着年轻演员李凯馨、黄俊捷、戴景耀、邓欣等人还原出原作的美型风和麻辣烫后，我们发现，《班长大人》还真不是把“奇葩”留在表面。枫叶高中里这群奇葩学生，真是奇葩到了骨子里。我们先看看美型风。拜强大的现代造型技术，如今偶像剧的美型程度似乎越来越高了。可是过于依赖造型提分，有时候给人揠苗助长的感觉。那些装嫩的老偶像们，套着高中生的壳子，怎么都不耐看。《班长大人》的主要演员几乎都是95后，还保留了足够的鲜嫩感。造型团队也没有浮夸，先把所有人都统一在枫叶高中的校服美学体系内，然后再根据每个角色的性格，在发型和气质上做出差异化。都是一身校服的装扮，鬼马的叶木栖（李凯馨 饰）和高冷的关心怡（邓欣 饰）只需一眼就能被观众区别开。两位男主角静态美的廖丹奕（黄俊捷 饰）和动态美的薛肖东（戴景耀 饰）没有原作的美型夸张，但是也足以在现实校园里以绝对优势成为校草了。《班长大人》的麻辣烫感觉，源于高一十班（1年E班）里的学生个个都很奇葩。街头打架的闹事、初恋失败的消沉、朋友背叛的痛苦、家庭不和的孤独......都将班长整得焦头烂额。当然了，剧集的喜感也正是在遇到这些棘手状况时，班长叶木栖总会开启她那旋风级的“脑洞原力”。李凯馨的表演很有原作的神经质特色，可谓屡战屡败屡败屡战的超级小强。第一集里她破釜沉舟地与廖丹奕竞争班长的前因后果，就非常能体现该角色思维模式上的奇诡。很多影视作品为了讨好年轻观众，喜欢把配角设计得奇葩一些。可这些奇葩往往只停留在很浅的层面。比如奇装异服、娘娘腔、暴力倾向等。《班长大人》的原作者陈岚、陈茜可能是身边真的有特别奇葩的朋友存在，因此创作出的几个奇葩学生把奇葩印在了言行、思维等更深的层面。改编剧集也很好地还原了这点。比如选班长那场戏，这群同学竟然“不约而同”地在选票上写了一些二次元的名字。这就说明他们本身的思维就很奇葩，奇葩的言行不过是奇葩思维的外化表现而已。思想奇葩的学生还只是剧集的人设阶段，后期故事发展起来后，奇葩就被搞得越来越大。主创还奇妙地构建了一个存在于脑洞里的平行宇宙。在这个宇宙里，魔幻、武侠、宫廷等其它画风带着更强烈的戏剧冲突奔袭而来。青春校园美型画风与奇想脑洞麻辣画风交相呼应，把“奇葩”二字彻底推向了极致。

写在前面的话，这不是导演剪辑版。以下正文。

把一个故事讲好并不难，难的是不去讲一个故事。把这句话放在当前的中国影视市场里，讲一个完整的故事还是挺难的，三国杀至少做到了。

没有像我想象中那么让观众难懂，因为一开始的概念中这是个披着《盗梦空间》讲着《禁闭岛》的爱情故事。这个披着两层半外衣的故事，依然没有讲乱，这一点算是惊喜。没有特别的某一点拉低了影片的整体，即便是我基本无视的特效部分，演技基本在线，这种类型的电影就不要再要求什么表演层次了，于荣光老师做了演技担当，虽然他和ZYJ饰演的是同一个角色。

以下是吐槽部分：

开场的钩子，如果致敬请好好致敬，盗梦空间钩出来一个宏大设定，你钩出来一堆五毛特效和我的一脸方；

前半段的节奏断的厉害，我能看懂和你让我看懂是两回事，前者是观众素养，后者是主创责任，每一个段落都跳到另一条线上是怎么回事？

好容易铺陈好了里面的俗套玄幻故事，那一场3对儿且没有主人公参与的打斗是要做啥，那么一大场戏，只有几秒钟算很好看吧；

天华哥这条线一直都特别好啊，不过那段跳出来解析的段落，不应该是《矩阵》里老头讲述“哥德尔定理”的感觉吗？空中飘着的那几张可怜的照片完全不给力啊老湿；

最后决战怎么就莫名其妙地进入了《魔鬼代言人》的桥段，红衣女对主人公根本就起不到诱惑作用啊喂；

结尾彩蛋一头雾水，林晓峰是ZYJ的儿子？前面的线索麻烦给一给啊；

演技？嗯……不评价的好；

以下是非吐槽部分：

贯穿的元素很多，多次出现的“wake up”字样，早就暗示了这是一场梦境；你是在那一段发现的？

整个影片得以成立的盗梦技术，也在梦中有所提及；

“三国杀”的游戏规则浅尝辄止，点了身份牌，留下了残局，这点很好，不然我这个老游戏迷要吐死你的；

三个时间节点的三个故事世界，如果你选，你选哪个？

最后，爱，依然是主题，回到前面说过的，讲一个完整的故事，不狗血，略装逼的爱情故事。

作为一个根本不吃药的精神分裂患者，作为一个能把现实生活完全用另一套虚拟现实替代的人，好处是自己只承受自己能承受的部分，超出的部分都由Robot人格承受。比如不顾人命，比如承受殴打。Elliot把自己分成了不同的硬盘区间，作为Elliot，他敏感，正直，善良，不善言辞，洞察秋毫，体贴，但是作为Robot，飞扬跋扈，横冲直撞，魅力无限，邪恶没有底线。Tyrell就是被Robot的这一面所吸引，因为跟他自己太像了，一样的不择手段。Tyrell从小在父亲的威压下长大，一直告诫自己不要变成父亲那样，年少有为，梦想出人头地，掌握权力，遇到了同样有野心的老婆Johnna，两人配合默契，所向披靡，直到晋升遇到障碍。长期的不正常生活，让Tyrell的暴力失控，之后他跟妻子坦白说，我遇到了一个人，我们只看到了眼前的小目标，他看的更远。确实，跟着Elliot/Robot的计划，they will be gods。对于一个追求权力的人来说，还有什么能抵得过成神的诱惑力。原来那个手机和小礼物根本不是Tyrell送的，他根本不在乎了吧，或者说即使是他在乎，黑暗军团那边也不可能让他有闲心做这种事情。Elliot经常睁着大眼，一脸迷茫，这是咋回事？这是我的计划？我为什么一点都不记得？这人为什么还活着？这个司机存在吗？大神，要是整天这样，你肯定得死机啊。外表一片迷茫，内心翻江倒海，快速运转，各种对话争论思考都在他的大脑中。他只是不能接受自己邪恶的那一面，所以才把那些事情都交给Robot去做。I wanted to save world, 这个只是想法的一部分，成为拯救世界，创造新世界的英雄，这种成就感，使命感无与伦比，但是有个问题不得不考虑，就是代价，正是在这个问题的看法上，Elliot和Robot产生了分歧，促成了分裂。两面永远在交锋，没有人能完全胜利，没有人能完全消失，只要还活着，就一定会遭受这种拷问。到底是因为代价太大而放弃，还是要不惜一切代价去完成那个既定的目标，计算机的世界里是清楚的0和1，但在人类的心灵中，永远都存在中间地带，永远都需要考虑谁是那个代价以及代价有多大。

思前想后还是给了三星，实际上这一部在我眼里是不及格的，虽然偶有亮点也比昏昏欲睡的3好了些，但问题依旧非常多，下面细说。

第一个故事有都市传说，场景在下水道，再加上90年代的背景实在是太有恐怖效果了，然而实际看下来只有帐篷那里算是惊吓点（安排的还很刻意），尤其怪物出现那里拍的很尬，一方面成本太低怪物皮套感严重，本来可以靠黑暗、摄影机晃动和音效来掩盖不足的，导演偏偏要原地对着打光拍，让前面营造的氛围全毁了，伪纪录片最怕的就是这种刻意感，最后还强行血腥了一把，这些处理都不如一开始女记者站在下水道入口背后隐隐约约有东西在动所制造恐怖感。

第二个故事算是氛围做的不错的了，狂风暴雨的夜晚独自一人和一具面目全非的尸体待一整夜，想想就很带感吧，然而缺点还是镜头太刻意了，尸体复活以后感觉女主巴不得拿着摄影机怼脸拍，结尾又有点强行bed ending的感觉。但是我很喜欢这里对剧情的处理方式，通过女主朋友电话里的只言片语以及电话里同事反常的态度，让观众自己脑补前因后果，而不是加一堆多余的镜头。

第三个故事我只能说它不应该出现在这个合集里面，它去隔壁《26种死法》比较合适。首先这部合集以94年复古风为主题这部分却用了高清摄像头后期也没有做旧，代入感一下就没了。其次演员演技也很尴尬，表情浮夸台词听的也很难受。期间大量的虐杀桥段看着不仅不爽反而很无语，有必要把那些士兵拍的那么蠢吗，其实是为了掩盖导演不擅长处理动作场面，建议对比一下13年同样是伪纪录片的《折磨》简直就是降维打击。特效啥的我也不评价了毕竟低成本，但是本来可以靠做旧遮丑导演偏要让你看的清清楚楚。

第四个故事完全变成荒诞喜剧了，但是做旧的效果最好，算是完美诠释了94这个主题，单独拿出几个片段完全可以做到以假乱真的程度，结尾也是充满讽刺意味，可惜因为人物行为太蠢导致恐怖感大减，所以我更愿意将其归类为喜剧片。

外部故事没什么好说的，拍的很随意，死人死的也随意，本来邪教献祭题材很好拍的，结果拍的走马观花又急又赶，结尾那姐两的演技简直让我穿越到国产恐怖片，晃动的镜头都掩盖不了她两溢出屏幕的尴尬。

支持这些国产轻松小甜剧，看了，前面几集有些劝退，但是因为画面好，是个良心剧，演员都在努力的演，坚持看了下去，发现越看越好看了！有瑕疵有漏洞，有些老土，有些像云画的月光，不过这些都不是问题了，小甜剧有点小沙雕，良心制作，情感对了人物爱了，就可以看，本来也是新人作品，还是支持，希望国产剧越来越好，既有品质又有演技又有故事，加油每一个良心剧！

世间不存在任何一种法则可以平等地适用于评判所有事物的功过是非

因为没有一条标准，对于所有人而言都是“公平”的

道德和法律有时只对遵守它的人有用

我们的好恶不过是来源于不同的立场

所以讲“未经他人苦，莫劝他人善”

我总是在警醒自己，“不要做高高在上的看客”，因为我不知道是否有一天，我也成为被“评判”的那个人。

五年前的高川因为无法接受师父一家突如其来的意外，不顾行人安全执意追车，最终导致了袁老师及其母亲遭遇了无妄之灾。救护车赶往医院的途中，一女子因一己之私不同意让路，最终导致袁母错过了最佳抢救时期，不幸去世。此前的二十多年，母女俩一直生活在失去丈夫、父亲的苦痛中，过着穷愁潦倒，倍受欺凌的生活，好不容易努力过上了想要的生活，一场突如其来的悲剧结束了这个还未开始的美梦。当袁好不容易通过五年的时间让自己放下，并且遇上了同样具有音乐梦想的佳佳治愈了她的生活，可保安的性侵、无良记者的曝光，让原本鲜活的佳佳选择了结束自己的生命。

爱自己和自己爱的人，一个又一个地从身边离开，可法律微不足道的“惩罚”，如何能告慰逝者的生命，这教她怎么释怀呢？

所以她选择用自己的方式，去为她们讨回公道，你说这是执念，是报复，是冤冤相报何时了，可是对她而言，她还有什么东西是可以失去的呢？

这一次，我希望“反派”能赢。

尽管，这并不是主流所倡导的。

很小的时候我们总是爱憎分明的，世上的善恶总是以脸谱化的方式摆在我们眼前，看到电视机里的角色，总要先给他们打上“好人”“坏人”的标签，找准阵营，站在道德的至高点，去无限批判那些“坏人”。

可是越长大，却越发现自己活得像个“反派”。善良被欺凌，热情被冷漠浇熄。加害者风生水起，受害者顾影自怜。不公成了常态，社会却要求你变成一个哑巴

所以越来越能理解角色的“坏”，因为没有“坏”的勇气，所以希望反派能赢。

在光明美好的图腾里，爱能汇成汪洋大海，只要人人都献出一点爱，世界将会变得更加美好。现实中，恶也一样。不过是反方向。

恶有时候更是一种环环相扣的东西。

因为有人制毒贩毒，所以缉毒者被害，所以查杀者犯错，所以受害者复仇。仇恨像滚雪球一样越滚越大，恶的集合也越来越深。我们很难去评判身处其中者的是是非非，也许当我们面临同样的抉择，未必会比角色更完美。

只是很可惜，结局没有看到我想看的。

其实我想打负分。一个长相这么普通（其实我想说丑）的男主，一天到晚唯唯诺诺到处赔不是，还有个奇葩至极的妈。身边还偏偏围了一群知性女性对他爱慕得不行。看到对985结巴面试生的讽刺…终于明白了导演就是个没读过书，有着男主的年龄和外形，却偏偏yy身边是个女人都喜欢自己的妄想症患者……我爸是个什么电视剧都得非要看完的人，唯有这部，在我和我妈强烈抗议之下，终于弃剧。

原创：五斗 排版：大狗

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《破坏之王》关键道具植入广告考古技术分析——阿玛尼眼镜、swatch表

最近为了对比格斗类喜剧《羞羞的铁拳》而刷了《破坏之王》，却被片尾出现的赞助商品牌惊艳了一把，fila的服装没什么特别的地方，阿玛尼的眼镜留下了经典台词：你打坏了我的阿玛尼！呀，我的阿玛尼啊！

一般电影里出现产品展示，特别是观众所认识的品牌，电影内的世界就和现实世界有了一个交集，这个交集会让观众意识到电影里的世界是假的，而商业电影的目的是造梦，不能让观众因为植入广告中途出梦。要想避免观众梦醒，最重要的一点就是这个产品的出现一定要自然，跟剧情紧密相关，出现产品的时候剧情不能拖沓，一旦观众的思维不跟着剧情走，就是梦醒时分。

以下详细解说编剧和导演是怎么引导观众记住阿玛尼这句经典台词却又不在阿玛尼出现时出戏。

阿玛尼的出场建立在剧情的一个小高潮上。

主将穿西装戴眼镜，装斯文，为前面粗鲁对待钟丽缇的行为道歉，此时观众的关注点在钟丽缇是否会原谅主将，答案是钟丽缇爽快的握手言和。主将却马上再次猥琐，被钟丽缇发飙打掉眼镜，两人的的动作均符合影片一开始到现在的角色性格，冲突发生，打掉眼镜符合逻辑。主将此时没去管打掉的眼镜，一方面说明他不常戴眼镜，另一方面他更心急的是让此次道歉产生约炮成功的结果，所以忽略了眼镜的情况。到现在观众都是跟着编剧、导演在走，没有被产品影响，又对产品有印象。

接下来的剧情是主将还在拉扯钟丽缇，小弟们把碎眼镜送过来，主将随即改变目标，“眼镜破了”这一事件现在比“追求钟丽缇”重要。观众的心里会产生一个疑问，前40分钟剧情，追求戏码翻了三番的主将，此时为什么眼镜会比钟丽缇重要？好！马上给你答案：

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一时间线从191x到1983，可以说电影用了近乎于科幻穿越四维空间的讲述方式，尤其是李和毛城楼上插入的解放影像，不禁让人想起某部神剧的开头:八年抗战才刚刚开始。二人物视角，每位出场的对应人物如张学良、蒋介石、陈独秀、小偷等，本来该是复调勾了李大钊的，但偏偏都被拍出了自己的小弧光，反倒是李大钊只需要伫立在人前就足够了，单薄的很。三音乐和情绪，都是主旋律式的，填鸭式的，耳朵痛。四大量字幕的存在，想说的太多又怕说不明白的最低级策略，取舍可能不由主创分说。五李大钊在电影里口号式的金句，怕是每一条都不能脱离电影时空，发布在当今现实。

到第三集，已经埋下很多疑点，中文信，小尧失忆，小尧的妈妈曾是头牌妓女，爵士和海盗的关系，多次提到鸦片。

第三集松松演技欣赏: 与小尧间的眼神交流。小尧用眼神告诉夫人:忍；夫人用眼神回答她: 好，我忍。夫人与包租婆姐妹之间的火花，没有用烂俗的姐妹相认相杀，包租婆其实在维护姐姐，但心中有气；姐姐也认出妹妹，松松很好的演出了家人间那种感觉，设想一下家人间如果有矛盾，是不是互相不称呼，找机会用言语刺一下对方，但有什么事还是关心对方？

剧中对农村很多描述都很真实，非常好的一部剧。曹骏演技全程在线，有泪点，有欢乐，有励志，有正能量，非常值得推荐。

比其他一些闹腾的扶贫剧真的好的不是一点半点。没有狗血，没有鸡肋，所有剧情都没跳戏。从教育扶贫、产业扶贫、志气扶贫多角度演绎，完美呈现了一个村官的成长和一个农村的振兴。

就是可惜不太火，在2021年中，绝对称得上好剧一词。真的希望多看到这样的剧。

细节真实性是影视作品的生命。这里的细节真实性不是说要处处符合历史真实，不允许想像，而是说要细节合理。比方说，看到父亲断了手笔，一定不是呆萌着，如果说当事人忽然呆住，继而大嚎一声，扑过去，泣不成声，就真实多了。这部戏类似的硬伤太多了，汉人最终礼仪，台词，态度就要有一种像那么回事的感觉，偏偏给人的感觉就是一堆现代人穿上古人的衣服在自以为是。

现在第一想到的是梵高看人的眼睛，很真诚，很渴望别人的回应，可惜到最后，没有一个人愿意认真倾听和理解他。我觉得，唯有给医生画肖像时，两个人轻松的交谈，他是略显快乐的。

其他的那些人怎么做的呢。

太太说，花开得比他画得美（此处真是太伤人了）。

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