设定有点意思。像是结界崩溃以后的哈利波特世界，人类和神奇动物共存。

狂欢节街上牛鬼蛇神横行，难民们一波波逃离大陆，被拍死在沙滩上，影射欧洲难民潮不言而喻。

男主，苏格兰场的雷斯垂德，在调查一宗以难民为对象的连环杀人案，凶手被起名（开膛手）杰克。（福尔摩斯风）

女主，难民出身，被卖到大户人家做女佣。大户人家干着非法的难民生意，有一个恨嫁的妹妹。盼星星盼月亮盼隔壁搬来一个达西先生，结果是羊头人！（这对本来是傲慢与偏见设定，但后来发展越来越呼啸山庄了）

政府话事人，名义上叫总理，但是议会辩论怎么看都是英式的。（总理叫押沙龙，那么铁定要悲剧罗？）

右翼反移民势力在街头鼓吹排外，在议会内部密谋，暗潮汹涌，一触即发。

而各路难民虽然表面上逆来顺受，但黑暗背后似乎又在酝酿着什么。

导演的想象力和雄心壮志可见一斑，大有接班《权力的游戏》的架势。

不过夜间场景太多而且多用自然光，不是OLED电视不开HDR的话黑乎乎一片很难看清。

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名词解释：剧中生造了很多词所以看起来颇费力，以下来自：

https://www.vanityfair.com/hollywood/2019/08/carnival-row-explainer-guide-to-characters-backstory

• Humans. You know them. Same as they ever were—greedy, prejudiced, vain, jealous, petty, scheming, and capable of incredible grace. （人类，没啥要解释的）
• Fae. Everyone who is not a human in this universe is referred to as a “creature” or, less kindly, “critch.” You’ll hear a number of nonhuman slurs on Carnival Row as it grapples with its central allegory of immigration and the refugee crisis. The fae folk, or faeries, are pretty recognizable for anyone with a passing familiarity with fantasy. Wings, ethereal beauty; you know how it goes. You may also hear them called “pix.”（pix，一切非人种族，包括flyer 精灵, black raven黑乌鸦之类）
• Fauns. You will also hear these creatures called “critch,” or the even more vulgar “puck.” The goat-legged, horn-headed folks are, with a few exceptions, of the serving class.（puck，牛头人）
• The Pact. It might be a spoiler to tell you more about these folks, but suffice it to say that (1) they are the enemies of the fae, and (2) a homonym of their name is, perhaps, a clue to what kind of creatures this ruthless human force might be tied up with. They read onscreen as 19th-century Cossacks. (协约国，pix的敌人，类似哥萨克的设定）

刚开始看见胡老板在树下盘膝而坐，对面一个胖女人殷切的望着他，忽然有一种他是郑大风的赶脚??。

客栈里的几个客人，嬉笑怒骂，无论多么夸张放大的调节气氛，在胡老板眼中也不过是一个多听他故事的人。

略指点了几位有些迷茫的客人后，故事也就迎来结尾，猴年马月的最后一天，他确认过的人，一直相信能够出现的人（似曾相识），终于领着一个小女孩出现了……为什么？是离开的原因，重逢的结果？

哦，外面大雨已经停了～

林九歌被判入狱时坚信正义，相信法律，期间有过犹豫与不定。但最终法律还她一个公平，但她也失去了亲人。在与龙天羽一起携手扳倒冷家，为父报仇，继续坚信法律的正义时，遇上了沙门和毒品贩卖的事情。林九歌劝阻帮派直接与沙门发生冲突，她坚信会有公正的法律来审判。在与贩毒的冷立威当堂对抗时，我相信法官也是坚守住自己敲下的公平的天平? ，他也在坚守正义。在结局，黑暗从未消失，背后势力仍然存在，就像结尾说的，未来的路会更加难走，但林九歌等人等会坚守着内心的正义走下去。

三星，一星给从头努力到尾的红姐，一星给全剧划水的欢喜哥，一星给喷口水的冰糕。

因为是真实事件改编，所以我对故事原型保留意见，尊重往生者。

然后！我要对整个剧吐槽！标题代表了我的观点。

万晞华的确喜欢弄权，但是她的确也是全剧最认真抓犯人的一个。其余的同级别的那些人都在干嘛？知情不报害死同僚的尹，全剧划水热衷于开记者会的简，出了事只会让下属背锅的一哥，做事瞻前顾后胆小如鼠的黎。。。万的两个儿子都死了，小儿子死前还被策反来对付自己的妈妈。很多人说万活该，说这个话的人不但没有同情心，更没有认真思考！两个儿子的死不是万想看到的，而且她也没有绝对责任。

冰糕说他能救邱励进，但是万在那种情况下，知道对方人多，怎么可能让自己的uc孤身去冒险。如果是知道了是自己儿子而让uc去了，那才是自私。

营长是万放的，但她已经布置了抓捕，并没有完全放。邱励杰接到的原地待命的命令是瘸子下的，不是万。他自己生气又摔衣服又摔耳机，导致指挥车联系不上他，营长杀回马枪一个人废了那么多警察，只能说在场的警察菜。

强酸案，让我想起来以前说的一个司机面对铁路十字路口一边一个小孩在玩，一边三个小孩在玩，不必扯圣母思想，谁都知道非要选择的时候，一定会牺牲那一个小孩而救三个。万的决策只是想要让更多人安全，而且她也有预备，引凶手犯案，可能有人受伤的风险一定有，但是有风险就不救人了？那医生都要失业了。

万晞华全剧最惨不接受辩驳。

男主和他的同僚们除了把万拉下马，别的什么都没干成，强酸犯仿犯是冰糕帮忙抓的，强奸犯是越南女人抓住逼疯的，营长的左膀右臂打下手的是冰糕和越南女人努力砍掉的(顺便说冰糕是万选出来的)所以男主他们天天加班几十个小时不睡觉什么什么的，做的都是无用功，浪费纳税人钱

凤凰星，因过度武装破坏生态，变作冰川。圣女季柔桑带能量石“天泪”逃走，被国师鬼姣及半人半机械的姣童追击，逃至另一蔚蓝的星球。这正是远在1400年前的乱世，这夜天放异光，鳯凰出现，五光宝石从天而降，传是“至尊宝藏” ，谁能夺宝便统一南北。梁王萧煜守猎，遇季柔桑，惊为天人，与之生下五子萧凤青!季柔桑逃避鬼姣追踪，以假死沉睡，将“天泪”交给一五岁遇溺的女孩缪芊芊。二十年后缪芊芊被灭门，坠江后被梁国睿王萧凤青所救，“天泪”再现，令他体内的能量提升! 缪芊芊改名聂无双进梁，与萧氏兄弟展开三角虐恋。鬼姣潜伏齐国，掌控高洋兄妹，欲夺回“天泪”，把地球能源吸走!聂无双在圣女的启发下，以一己的大爱，牺牲生命，阻止这灭顶之灾。好感王丽坤看的这部剧，然而就算挺喜欢王丽坤也无法拯救我对这部剧的印象……

三只小猪因顽皮遇险，被功夫侠阿潘和阿达所救，因此小猪们死缠烂打跟着两位学功夫。可是，当小猪们发现两位大侠并不像自己想象中那般厉害，便决心靠自己的力量打败功夫怪狼，却因为冲动莽撞再次引来了更大的灾难。功夫怪狼以三只小猪为要挟，逼阿潘与阿达再次出手，能力与责任、正义与力量，一场森林王国的巅峰对决就此展开。

都2022年还有这么离谱的剧情，这个价值观简直扭曲到了极致，摊上这么一个哥哥真是倒大霉了，这个大哥穆枫就是凤凰男的典范，二哥真的是倒霉摊上这么一个妈，这么一个大哥，真的恶心。牺牲了爱情，牺牲了工作，还想把人赶出家去，一家子都太圣母了，怎么会有这么冠冕堂皇的人，什么人啊????

二哥为什么就这么默默承受呢，妈妈只会说儿子委屈你了妈对不起你，把别人的人生都给毁了还浑然不觉。就应该反抗啊，真离谱 狗血剧情

很精彩的科幻剧。我对作者丰富世界观的细节很感兴趣。比如3d打印食物，机械臂作为超市销售员，超市扫描人体会有温馨提示购买，父亲的电子烟肺病，约炮软件，约炮安全法则，无处不在的广告系统，随时随地的电话系统等等等。那个时代的底层，都没坐过自动驾驶汽车，没吃过真正的手工食物。简单的说，资本的力量渗透进所有人的生活，每个人毫无例外，甚至不自知的活在这种被顶层设计好的生活方式里。扑面而来的可悲感。我认为这个剧好在每个人都有兼顾，什么角色都有，很丰富立体。无论是经济立场还有政治立场人性立场。我喜欢这种闪现，卡顿的特效处理和失色的待充值特效。也正因为这些偷偷摸摸混进剧本里的完整系统，才会把这个值得推敲的，拯救世界的剧本好好演绎出来。期待第二季，我做个猜想， 女主父亲会代表某种政治力量和女二资本家做些对立，并且男主会帮助女主。勇者屠恶龙的结局就是勇者也变成了恶龙。。期待最终结局是个值得深思的结局吧。。希望这部片不是纯商业片。。。

我都服了，导演把小说内容都毁，剧情内容简直毁三观，女主看电视根本看不出来。最后还强行洗白????????????男主女主算爱情吗，男主也简直了，为了维护女主，明明女二受了委屈还要女二抱歉，高中时期还让染头发，都高三了还分班考试，明明自己能力不行，还让其他同学让名额，最后还装小白兔，诶嘛，服了，自己努力了没考上，那其他有能力考上的他们没努力吗

大部分都是无聊的感情线，真的可以宅家一边办工一边看，不紧凑的案件发展真的拉不走我的注意力，谢谢这部剧让我更认真工作。

虽说是主讲法证的职业剧，但前面三部都非常突出法证、法医和警署之间的完美关联及配合。就算是支线，还记得第三部中布Sir的原配妻子律师线，至今想起那场法庭对弈都能使我感到畅快淋漓。而这一部的任何感情线目前看来都可有可无，好吧，就连主线队伍大部分人物都可有可无，就更别说支线人物、和狗血的感情发展了。

法4真的案件、剧情拖沓，而且太过巧合凶手都是主线人物身边的人，找起来真方便呀！后面有几个案件破案快到令人咋舌，但快的原因居然是因为：没！有！难！度！——很明显能感受到编剧在努力的编写反转剧情，但好的反转一定会让人有拍案惊奇、恍然大悟的感受，但这部剧的反转简直让人跌破眼镜，不知道反转的意义到底在哪里。溺死小姑娘的死因查一下肺中积水就立刻破案，效率真高！但这种案情真的适合放进《法证先锋》这个大IP里吗？让人无语。所以并不是怎么拍我们都不满意，并不是慢也不行、快也不行。我们想看的破案慢也好，快也好，都是想看其过程中对蛛丝马迹的取证、剖析，一次次在案发现场、或在新发现的现场、或在怀疑人身上，发现曾经忽略的细节，从中不但加深了案件的神秘感也使真相越或迷离或越或明显。没错前面三部都做到了，所以看完的感受就是大快人心，次次破案后都会对法证这个职业佩服的五体投地。

法4看到现在，当主线人物们甩出各种各样的繁琐名词，并且无论多长、多浪费时间、多没有必要……都一定要说完，不但感受不到这些法证有多专业，而且只会让人感到啰嗦冗长磨磨叽叽烦的要死。

真的是为了这个IP再加上这个特殊时期实在无聊才追的，好了我去继续好好工作，啊不，好好“追剧”了。

六个的家庭，给我们展示了不同的切面，尽管很普通的家庭场景，里面的温馨、争执、和解都让我深深触动，有我经历过的，也有我所渴望的。家是一个实体的房子，更是由血脉或深厚感情联结的亲人所组成的，亲人在，家就在。

附上观看过程中的一些感受：1片子像一面镜子，你在看的时候以为只是看别人的生活，但你发现你也能看到你自己，仿佛你也有过那样的生活瞬间、想法与心境。2片子也像一个显微镜，每一期就像一个生活大标本里被观察到的镜头一角。尽管只是一角，也让你能够看到不同的人，所做的不同的工作，所过的不同的生活，重点是，他们跟你一样只是普通人。3片子还像一道清水白菜，只看时，感觉拍摄内容都很平淡、很日常，耐心看下去，品一品，才觉得里面很有滋味，亲情、儿时的记忆、长大的烦恼、晚辈与晚辈间相互的担忧等等。片子让你看到活着最基本的意义就是为了活着这件事本身，也让你明白，家庭以及组成它的亲人确实是游子的温暖避风港。

希望天下霸唱老师把版权卖给老外，实在受不了因为过审瞎改了

看到现在，铁棒喇嘛改了，阿东死的太潦草了吧，中邪黑驴蹄子阿香见鬼全没了，韩淑娜也像个矫情的没脑子女人。但凡看过原著都看不下去。

刚开始龙岭虽然也改了，但是勉强看看，后来怒晴湘西觉得也还可以。云南虫谷是我最爱的一部结果拍的像少数民族同胞过家家。这个看了四集就开始担心了。看怕了

照这么来黄皮子坟肯定拍不了了，黄鼠狼建国后还能成精？大逆不道！

拍个der啊还，宁愿给我全白或者全黑或者abc阵容给拍点带劲的东西

转眼多了第七部。剧情有了实质变化，应该是只是披了致命弯道的皮而已，算不上续集了，应该是另起炉灶了。

一群中二青年，选择到一个山道上漫步，为首的黑人是女主的男朋友，突然表现出领袖气质，执意带领大家去找一段城堡。不成想手机没有了信号，一大队人也迷失了道路。接着奇异服装的人开始出现，第一个队友莫名其妙被上面的滚木给撞死了。

晚上下起了雨，大家睡在一个帐篷里。一大早，女队友乙外出小解，大家以为是被拐走了，然后其男友丙追逐中掉进了陷阱里，转过身，却发现奇装异服的人把丙捆着往回走，然后大家一拥而上，打死了其中一个奇装异服者。

后面的剧情乏善可陈，女队友乙离奇死亡在陷阱了，然后大家被带进一个Foundation的小小王国中，看来美国人民忧国忧民，在这里建立起了中土世界，当然也有中土法庭……

土法庭上，谈不上唇枪舌战，用大刘的话说，小部落从存在到建立，专制五分钟内就可以完成。女主和队友都忘记了是第一个被滚木撞死的队友激发了他们自我保护的技能，问题是大家已经完全想不起第一个挂掉的队友了。

所以，后面就是越描越黑，没有监控和摄像头的时代里，土司摆事实，还有目击者，几个年轻人在现实面前哑口无言，理屈词穷。

最后，说谎话的人被剜去双眼，扔到黑暗的过道里。仅存的女主，为自己的男朋友辩解，说他负责绿色可持续开发，致力于社区建设，可以帮助这个建国会可持续发展下去。唬人的话，竟然让一帮土司放松了警惕，竟然答应让他做了武士。黑人在现实被处处针对，到这里竟然有找到家的感觉，顿时融入了真正的土司社区中去。

女主则审时度势，因势利导，说自己什么也没有，但是可以生孩子，做媳妇。然后就被释放，当然就成了土司、皇上、法官大人的压寨夫人——我顿时都看懵圈了，哈哈哈。

女主挺幸运的，花了那么多钱研究出来的机器人算是属于她拥有的了，对她好的不得了。救她命，体贴她各种各样的好···虽然她后来各种维护机器人，但是还是喜欢不起来她。因为她让机器人制造者，真的南信都陷入不愉快。本来机器人就是拿来造福人类的，现在却为了机器人伤害人的感情。还说什么让她选也是选机器人，机器人比真南信更优秀。都是一些程序的东西 真南信醒来虽然幼稚，女主总是在刺激真南信

青春短暂，而其混乱的美丽是许多电影试图挽留的元素。导演李启源的新作《乱青春》呈现的是三个花样少女之间既混沌又清澈的情欲，她们在喜欢的边界穿梭、踟蹰、游荡，就像电影开场，Angel在趋于凋零的向日葵花田逡寻着什么，而迷蒙的光在天际吞吐闪烁。

台湾历年来有为数不少的电影皆以女性情愫为题，揣摩同性间游移的关切与依恋，从早期的《国中女生》、《我的美丽与哀愁》、《美丽在唱歌》，一直到近年来的《蓝色大门》、《爱丽丝的镜子》、《刺青》、《漂浪青春》、《渺渺》、《花吃了那女孩》等。近期即将上映的《乱青春》同样探测处于青春期的女孩们彼此对待的方式与纳藏的心结，片中凸显了时间、记忆与爱的流动感。在时光的复沓里，有愈来愈多的回想从四方浮游而至、愈来愈多致密的心思被拆解。最终，这些歧异的视角将如何缝合起来？

《乱青春》舍弃传统的线性叙事，打造了风格强烈的电影语言，繁复地交互编织记忆与现实。时间不再固着于过去、现在这种既存的界定方式，导演大量采用「预示」的手法，使得过去式变成现在进行式。过去与现在穿插、并置再现，模糊了时间的绝对性，也使得记忆渗透入日常生活中，成为一种潜伏的陪伴关系，继续与当下互动。记忆因此苏活，在心之舞台上反覆搬演，在每一次的排演中，都可能添增、删减局部细节，也可能恣意窜改其中的情节。

本片采用多线并行的时空架构，多次前后采取不同的叙事观点，重现同一起事件。它慢慢地点缀、填充、修饰那个时空脉络，邀请剧中角色和观众共同进入，根据当下情境改写成属于自己的脚本。你就不再只是被动的讯息接收者，而能够潜入那些细细碎碎的缝隙里，或许，在某个边缘地带遇见自己。

自认为从未离开青春期的李启源对「青春」这个题材敏感，2005年拍摄完成的《巧克力重击》描述的是一群着迷于街舞和嘻哈音乐的青少年，彼此较劲，蓬勃地舞弄着青春的斗志。李启源同时也对大人与青少年之间表达爱的方式感兴趣，《巧克力重击》的主角巧克力和他的父亲从一开始生硬的对峙，直到慢慢体解对方的处境，从而开启沟通的可能；在《乱青春》当中，Angel和阿咪皆身处于一个崩解的家庭里，和父亲之间隔着一条无形的沟渠。从《巧克力重击》、《乱青春》、《烟》（《台北异想》短片之一），乃至下一部作品《沉默的爱》，反覆演绎的，无非是那种语言到达不了的爱。在李启源的观察中，东方社会的男性普遍无法舒坦而自信地表露自身的关爱，父亲这个角色尤其如此。所以Angel和阿咪的父亲最后都黯然地哭了，似乎唯有这般，才能寻获一丝救赎。

本期【放映头条】专访导演李启源，听他阐述如何透过影像语言表现流动的时间、记忆与爱，以及剖析其作品中一再上演的亲子关系，并分享跨国制作团队的合作经验。

导演认为女性的感情跌宕而有层次，而《乱青春》揭露的正是高校女孩美丽而混沌的私密情感。近几年，台湾陆续有几部电影亦处理了女性情爱的游移与暧昧，如《蓝色大门》、《漂浪青春》、《花吃了那女孩》，就主题而言，《乱青春》如何与其他类似题材的影片进行区隔？

我的电影有毒。（哈）在电影里演出的三个女孩，她们的家人看过后，有一个多月的时间不敢跟自己的女儿讲话。电影里的情绪太真实了，他们以为自己的女儿就像那个样子。不过话说回来，为什么她们不是那个样子？如果碰到那种情境，她们为什么不会是那个样子？我们每一个人又为什么不会是那个样子？故事是虚构的，但情境是真实的。故事里的人物，带我们经验他们所经验的，所以我们是Angel，我们是情绪障碍的父亲，我们是夏日的暴雨，我们是枯萎的向日葵。《乱青春》是女性情感的纪录片。

您说「这是一部关于时间、记忆与爱的电影」，在影片中，我们看到这三者似乎都是流动不拘、可以（自由）移转，甚至跳跃的，请问这是否反映您对时间、记忆与爱的观感？

时间不断流逝，记忆不断被修改，爱与不爱似乎也不是那么绝对。当我们说「过去」如何如何，哪里来的「过去」啊？不过是现在的我们，对发生过的事，又重新诠释一遍罢了。一切都是现在进行式，一切都是你现在这个人的进行式。早上妳被同事的咖啡洒到衣服，于是妳对他昨晚陪妳加班，不再感激了。夜深人静，妳听到萧邦，妳想念初恋的情人，其实当时妳也不见得那么爱他。记忆多么的不可靠，而电影呢，电影就像这么样的一个东西。电影是记忆，电影是梦，电影是现在进行式的艺术，在电影院里你没有办法倒带，你只能出去小便。

《乱青春》打破观众习以为常的线性叙事，采用多线并行的时空架构，并大量使用「预示」的手法，导致过去式变成现在进行式，请问为何会采取这样的叙事策略？

所谓「预示」，就是先让观众看到事件的结果，然后再一次次的回到事件的开始。随着故事中三位女孩关系的改变，她们对事件的看法不再相同了，我们对事件的解释也改变了。宇宙间的人事，没有一样是单纯的因果关系，加加减减，离随机也不远了。观众藉由不断参与、渗透（我多么喜欢「渗透」这两个字）演员的故事，而主动的建构了自己的生命经验。在东京影展，有位中年女子，电影散场后，红着眼眶，拉我的手说，我拍出了她的青春。我想并不是因为她与剧情有相同的故事，而是她的青春经验，经过与演员相互冲击，而有了回声。更有趣的是剧中三个演员，拍摄完成一年半后的现在，当记者问到她们角色的个性时，她们的说法和一年前拍幕后记实时，又不一样了。很明显的她们以现在的经验在投射那个她们曾经扮演过的角色，无所谓对不对或好不好，因为随着《乱青春》的拍摄结束，三位女孩也脱离了青春期。她们再也回不去那个状态了，只有她们青春的影像，会在电影里留下来。

在写作剧本的时候，是否已有完整的故事情节？抑或是初步拟定一个比较开放性的剧本，再视演员的情绪、现场的氛围加以发挥？

不只有完整的故事和情节，连对话我都不许她们更动一个字。但她们要如何彼此互动，要如何讲话，我并不加入太多意见。我不知道这样算不算「开放性的剧本」？演员拍戏时的个人情绪，对我没有多大意义，我也不感兴趣，但我必须引导她们进入情境，等她们进去后，她们会以最自然的方式说话，走路，哭泣或搞笑，这才是我要的。有时这样的过程很累人，如果环境的气氛对，当然对我的「催眠」工作，有很大的帮助。

在拍电影之前，您就已投入写作，请问您如何将文字转换成影像？这两种创作媒材的感染力以及说故事的能力又有何不同？

影像是很暧昧的东西，往往要靠音乐来定性，否则会像没有锚的船一样漂走。俄国的爱森斯坦早在1920年就发现这个事实，所以创造了蒙太奇。一个面无表情的男人的脸，紧接着一张小婴儿的脸，让观众觉得他是慈祥的；如果接的是飘扬的红旗，观众会觉得他是革命青年。这些虽然是剪接的伎俩，但恰好也说明了影像飘忽不定的个性。我不会作曲，否则我会先写音乐，然后将旋律转换成影像，这比文字转换成影像，要直接了当得多。说来有趣，我从来也没有将文字转换成影像过，刚好相反，当我脑中闪过什么意象时，我企图用文字捕捉下来。我没办法用脑中的意象去感染人家，得到拍片所需要的资金，我能做的就是尽可能把文字写得像我脑中的画面。不过即使如此，经过文字转化的过程，影像的意义又开始质变了，两者互相辩证，没完没了。

文学和音乐一样，是门能自给自足的艺术，但电影不是。电影很难单靠影像支撑，就算是默片，还是得加字卡，配音乐。如果一部电影能将影像和文学、音乐调配得当，它的感染力是很惊人的。如果电影做不到这一点，那我宁可选择文字创作，虽然这是个充满偏见的媒材，而且对所谓「忠实传达」这回事，我也充满疑问。

作为一个文字工作者，后来却开始质疑文字是否能够精准传达讯息与情绪，为何会有这样的转折？

文字本身并不如我们所想的，是个透明的工具，它隐含了许多种族和性别歧视。看看中文如何书写少数民族：匈奴、羌、狄、羯......，动物性十足，不是吗？而当中原的政权需要与少数民族结盟时，那种带有野兽意味的书写，就改变了。西方也好不到哪里去，历史（history），竟然完全是男人的（his）故事（story）。我想从直立猿人到现在，人性基本上没什么改变，改变的只是我们对自己的看法，而文字的演化恰好提供了这样的线索。像这样一种工具，我常好奇，在传达日常生活讯息和情绪时，自动过滤了什么？瞒混了什么？又自动衍生了什么、栽赃了什么？这样的情况，应用到戏剧效果，我发觉当演员的肢体和他的语言之间，发生歧异时，正是戏剧张力最强的时候。试着想想这个画面--当一个女人看着男人的眼睛说我恨你，可是她真正的意思是我爱你，是不是远比她直接说我爱你，强悍得多？也许我该去问问小四的学生，这该算是映衬句呢，还是目的句？

您曾提及，拍片时会希望语言尽量精炼，转而透过演员的肢体表演去呈现内心的情感，但在《乱青春》片末，阿咪却是透过一段赤裸的口白来表彰其情欲，为什么这个桥段会选择这样的呈现方式？

阿咪借了小步的雨伞、笔记、IPod、面膜、靴子、维他命B......最后连男朋友都借走了。阿咪真的爱小步的男友吗？并不！她把小步的男朋友当成像雨伞、笔记、 IPod那样「小步的东西」来喜欢。她描述和小步男朋友做爱的细节，不是恨，而是出于对小步的爱。唯有那么长时间的，在罪恶感折磨下，难以启齿的坦白，才有办法让小步体验到她对她的爱。而小步最后吻了她，因为她不忍阿咪不断的重复脏话自责。这种爱多么曲折，当年Angel选择向她告白的方式，她拒绝，这次小步领悟到了那种痛。在这里我选择让阿咪独白，就像听广播剧的说书，它所营造的想像，远比实际的画面来得凶猛。这里的一长段独白，我不让演员更动任何字，因为我把它当音乐用。我写的时候有一定的节奏，有点像听Rap，没有人真正在乎内容，重点在语音带来的节奏感。

本片延揽姚安琪、李律、廖千慧三位年轻演员，她们各自吸引您的特质为何？就表演训练而言，您个人比较注重的是什么？在拍摄现场，您似乎偏好即兴表演，这部分是如何与演员进行沟通、磨合？

安琪是个奇怪的女孩，我从她十七岁时就认识她了。她告诉我很多奇怪的故事，我不知道是真的，还是她自己编织出来的。她有小女孩的稚气和天真，另一面却又比我成熟得厉害。她老是嚷肚子饿，连续几天只吃苹果裹腹，我们每次出去吃饭，她就吃炸鸡，不论西式中式日式，她就点炸鸡。我喝啤酒，她啃炸鸡，然后一边告诉我乱七八糟的事。她说她是害羞内向的人，我觉得她是疯子。她是那种导演不要求，她就会随便乱演一气，但碰到了她的导演，她可以给出非常纯粹的东西。她是天生的演员。

千慧长得像邻家的可爱小妹，让人不会防备。但是她的心思细腻到连她自己都会抓狂。有时我开个玩笑，她可以难过好几天，然后跑来跟我讲，然后又被我骂一遍，她的专长仿佛就是跟自己过不去。这种性格与长相冲突的质地，令我在角色的塑造上，有个很好的著力点。

李律呢，她很另类。所有我们在八岁前应该都会的玩意，她一个也不会，比如说骑脚踏车、弹铜板、游泳等。事实上直到拍《乱青春》，她才踏出过台北市，之前她最远的地方只到过台北县。但如果你以为她是那种乖乖淑女，你就错了，她不高兴时会骂人家「靠杯」。拍戏时，我和摄影师都被她的脚踏车撞过。拍落海的一场戏，还得我亲自下海拉着她游，我问她为什么不能自己游？她说她怕鱼。

说是训练表演，其实就是陪她们扮家家酒（虽然我不能在研究所的开课名称上填「扮家家酒」）。每周八个钟头，大家在里头玩，玩久了，就有感情，玩high 了，戏自然就来了。不会玩的演员，通常很无趣，也没有想像力。有些科班出身的更糟，连走路都不会了。小孩玩家家酒，不需要沟通、磨合，没那么严肃，你只要捡根树枝给他们就好了。在他们手里，树枝是宝剑，是锅铲，是预防针，是鸡腿。我的工作在告诉他们，今天我们要玩什么，把他们带到那个情境去，然后让他们放心，我不会落跑，就这样而已。我的戏都是这样拍的。

Angel和阿咪都身处于一个崩解的家庭中，她们的父亲一个永远沉默不语、一个则是搞不清楚女儿的喜好，为何会设定这样的家庭背景？而Angel和阿咪的父亲最后都不由自主地落泪了，您想传达的是什么样的亲子关系？

三个女演员，有两个来自单亲家庭。我的周遭也有许多破碎的家庭，而且我现在想想，破碎的家庭可能还多过正常的家庭。这些破碎的家庭大部分是男人搞砸的吧。我对男人一点同情都没有，因为我是男人，我晓得那是怎么一回事。鹿特丹影展有观众问我，为什么电影里没有母亲？我说有啊，三个女孩就是母亲，不管她们几岁，她们都是这个荒凉星球上唯一的安慰。男人就不用谈了，他们不管几岁都是小孩。有些小孩自闭，有些小孩自私，说着好像在讲我自己一样。其实也没错，如果我有小孩，我也可能是那个样子的糟糕父亲。东方的父亲，不会跟小孩讲话，更不会说我爱你。男人的情绪到了十六岁以后都瘫痪了，但不是没有爱，在最后的一点泪光中，我们看到了救赎。

片中的场景不少皆带有凋敝、毁弃的气味，像是腐朽的公寓、干枯的游泳池、秘密洞穴里的浴缸、莲花池旁的废车场，请问当初为何会设定这些场景？是否企图与青春以及角色心境进行对照？

美学上，我不喜欢那种太不食人间烟火的景物。那种风景卡片式的美景，永远也不会出现在我的电影中。我不是说我非拍废墟或垃圾堆不可，而是场景必须有种意思出来才好。比如说一位住在白河的朋友，带我看遍白河的莲花，我告诉他太漂亮了，我不能用。然后就在马路旁，我看见了废车场。更妙的是，一堆废铁后面，又有个莲花池。我看着看着意思就出来了--青春既美又丑，既温柔又粗糙，既抒情又暴力。光拍这个，想想就很过瘾。电影开场的向日葵花田也是，我们等到繁花开尽后，某种腐败的味道来了，才去拍。青春只是漫漫人生中的一个特例，它不是个正常的状态。它是万物必然走向衰败、凋蔽过程中的一个反动，因此我找的场景，多少带有冲突性。场景这东西很微妙，有时它的故事性更甚过演员，我可以接受一个不是那么灵光的演员，但我没办法忍受一个没有感觉的场景。

这部片的摄影师李奥纳多?瑞特?亨瑞奇（Leonard Retel Helmrich）透过「单摄电影技法」（Singleshot cinema）开创出相当诗意而瑰丽的影像风格，请导演谈谈合作源起，以及拍摄过程中如何与摄影师沟通。

《乱青春》写完时，我开始伤脑筋摄影师的问题。时间、记忆与爱是流动的，因此我必须创造一种流动的视觉语言，来呼应我的主题。由于摄影机必须不停的移动，因此摄影师手持功力必须非常厉害，而且他还必须能配合我的要求，不能干扰到演员的情绪。最重要的，必须快，因为我只有拍摄18天的预算。就在这个时候，有一位美国的朋友，搞纪录片的，说有一位荷兰的纪录片导演，要来台湾参加纪录片双年展，并寄给我一片Leonard拍的《月亮的形状》（Shape of the Moon）。一看大乐，因为他不仅拍出故事，还拍出了诗。等他来台湾后，我们花了一整天聊，他给我看他发明的「单拍仪」，我说你来当我的摄影师，我们让大家见识一下，这玩意用在剧情片的威力，说不定你可以在台湾设厂量产。他被我说动了，五个月后，在完全不知道剧本的情况下，与我一起拍摄了《乱青春》。

Leonard Retel Helmrich过去的拍摄经验都是以纪录片为主，这回是他初次为剧情片掌镜，这样的背景在拍摄《乱青春》时会擦撞出什么样的火花？

因为他拍了二十几年纪录片，到过许多国家，大部分时间他根本不懂当地语言，也不知道会发生什么事，唯一能依靠的，就是直觉。而我片子正是这么一种拍法，虽然我写下每场的情境，但我不知道演员会出来什么东西。因此他的纪录片背景，在我们拍摄时便很管用。当年轻演员的灵光乍现，他一个单拍，就抓到了我剪接时所需要的各种镜位。特别是碰到怪异天气时，我更可以大胆和演员一起玩，完全不必担心镜头，结尾时两个女孩在海边跳舞，和在废车场打架的戏，就是这样无预警的下起大雷雨，而我们在大雨中完成拍摄，一个镜头单拍完成。我特别记得有两场戏，冰淇淋店和安琪家，拍着拍着我发觉摄影师在哭，我担心手持摄影机晃动太厉害，还特别过去拍拍他的背。他告诉我虽然不知道演员在说什么，但是情绪的感染力还是很强。我们就是在这样的工作气氛下，如期完成我们所有的拍摄工作。离台前，他说我们再来合作一部吧。这是我听过的最棒的赞美。

《巧克力重击》和《乱青春》这两部片皆有跨国合作的工作团队，《巧克力重击》的幕后班底包括摄影师Lawrence Schweich、艾美奖音效剪接奖得主Michael Lyle，《乱青春》除了摄影师Leonard Retel Helmrich外，亦邀请相当活跃的日本电子音乐大师半野喜弘（Yoshihiro Hanno）负责电影配乐，能否请您谈谈为何偏好跨国合作，并分享跨国合作的经验？

台湾电影的专业人才，就那么几位，做来做去，就是这么几位。久而久之，东西都很雷同，风格也相去不远。混血是为了变异啊。

跨国人才的合作，说起来容易，协调起来是一门很大的功夫。幸好我有一位了不起的制片，她让所有事情如期发生。我每次在拍片现场，喊第一声Action，都会怀疑这到底是不是真的。电影是一个团队的产物，团队的工作气氛很重要，有时甚至很私密，有点像秘教的氛围。不管是演员、美术、摄影、收音，都会不吝惜的给出最好的东西来。这时候我的眼睛里只有集体的目标，没有国籍、肤色和语言的差别，我什至忘了有外国人这回事。直到现在妳提出这个问题，我才突然惊觉，我的收音师Mark是美国人，摄影师Leonard是荷兰人，一个掌管现场声音，一个掌管现场视觉，竟然都不懂中文，不知道演员在说些什么，然而《乱青春》就这么言之成理的拍出来了。

导演曾提过对改编诗很感兴趣，因为诗的语言暧昧、歧异，血缘与电影较近，《暴暴鼓》这部作品就是与诗人夏宇合作的电影，请问这部片目前的执行进度如何？另外，也请谈谈您的下一部作品《沉默的爱》。

《暴暴鼓》目前是个灾难，因为我们两个人写出了完全不同的脚本，除了人物的名字，没有一样东西相同，连当初讲好的情节，也离题了。

我倒是比较想谈《沉默的爱》。在这部片子里，我不想让演员讲话。因为我一直觉得我们活在一个很嘈杂的环境里，从电视到立法院，每个人都声嘶力竭在吼，但谁也听不见谁。我希望观众进到电影院来，起码可以享受九十分钟的宁静，在静默中体验爱。

最后，请导演给《放映周报》的读者一个非看不可的理由。

没什么电影是非看不可的。不过假如像许多看过的人说，看完《乱青春》后，人变得不一样了，而且感觉回不去原来的自己。我想那倒也是很异类的经验，不是吗？每个人一辈子至少都该有一次这样的经验。