全球首部亲王小说改编影视剧上线啦!
重要剧透:第6集37分半有福利,亲王颜值粉不可错过!亲王宇宙正式开始组建,不知已经在路上的另外三部影视剧里面,是否也有机会看到他的斯坦李式演出~
去年《军师联盟》热播的时候,我还把上下两卷《三国机密》又翻了一遍,当时正好本剧的宣传物料也陆续放出了,于是就这么保持了大半年的高期待值。主演阵容里基本没有我特别反感的,而且还有万茜、谢君豪
全球首部亲王小说改编影视剧上线啦!
重要剧透:第6集37分半有福利,亲王颜值粉不可错过!亲王宇宙正式开始组建,不知已经在路上的另外三部影视剧里面,是否也有机会看到他的斯坦李式演出~
去年《军师联盟》热播的时候,我还把上下两卷《三国机密》又翻了一遍,当时正好本剧的宣传物料也陆续放出了,于是就这么保持了大半年的高期待值。主演阵容里基本没有我特别反感的,而且还有万茜、谢君豪等一些口碑不错的演员。当然最有趣的还是本剧与《大军师司马懿》演员重合部分,这个留到下面再说。
现在评分这么低,大概是因为前两集节奏太过拖沓。这个问题亲王自己也在微博里含蓄地批评了一下,编剧也做了一番比较详细的分析和自我批评。想要认真讨论这个问题的,去编剧的微博看一下能有不少收获。如果就是想揪住这个缺点不放一直喷的,那也没办法。反正我觉得还行。毕竟书读了两遍,直接从原著移植过来的内容,拍得再好我也没指望能收获惊喜。
所以我更关注的是编剧“魔改”的部分。就前12集来看,改动最大的是司马懿和曹丕这两个人物。本剧和《大军师司马懿》是同一个编剧,所以在这两个角色身上编剧发挥了最多的主观能动性,对此我一点都不意外。
司马懿的性格基本上延续了书中的设定,对他的改编主要体现在行动轨迹上。小说当中虽然他也是男二号,但是只在开头亮了一下相,然后第一部的后半段才开始集中上演他的戏份,没有直接参与刘平在许都的冒险,而且直到第二部才跟刘平兄(fu)弟(qi)团聚。
电视剧为了保证主要人物的戏份,让司马懿过早地参与到汉室与曹氏的斗争中来,这样的改动是有可能扭转后面整个故事走向的。编剧玩了一个很大胆的花招,就是增加了唐瑛和司马懿的感情线。从海报就能看出,这部电视剧的主角设置为双生双旦,四个人的戏份要分配得相对平均。原著当中唐瑛的重要性比其他三个人要低一些,而且跟司马懿也没什么交集。
不过我很欣赏这种改编,因为我一直都认为编剧对于角色就应该物尽其用。既然占着男二女二的坑,承担一条感情线也是应尽的义务。而且这样子也可以稍微缓和一点剧本的基味儿。对于包括我在内的直男观众来说,这一点很重要。虽然无论是男女还是男男的感情戏,我兴趣都不是特别大,但是前者的存在至少可以稍微压一压编剧对于后者的过度渲染给我带来的不适感。
其实《三国机密》的原作就有卖腐的成分,但是相对还算克制,退一步理解成兄弟情也可以,进一步理解成基情也行,不排斥任何读者。但是电视剧无疑做得有些太露骨了。睡觉前皇帝祝嫂子梦到皇兄,自己却在想仲达,还有各种让人没眼看的台词,什么“你带我走吧”之类的,还要一起去江南隐居,不知道的还以为江南是大汉朝的同性婚姻合法化试点推广地区。
看过《军师联盟》的,对于编剧的趣味都已经有了心理准备。但是那部剧的演员相对成熟,因此呈现出的结果不至于特别过火。《三国机密》的主演更年轻,很轻易地就会被编剧玩儿坏。不过原著前半部分刘平也确实表现得比较弱鸡,希望随着后面的剧情推进,剧中他的弱受气质也能慢慢被洗掉,起码让人感觉他跟仲达的关系是男人与男人之间的,而不是一个有着男人外表的小姑娘面对青梅竹马的霸道总裁男朋友。
为了给司马懿加戏,其他人的故事就不得不被砍掉或者改写,最惨的是直接被写死的孙礼,不但沦为酱油,而且名字都改了。没办法,谁让他是小说当中跟唐瑛对手戏最多的男性角色呢,把他留下,唐瑛的感情生活就过分丰富了,起初我还以为编剧会直接删掉这个人物。
另一个给司马懿“腾地方”的是杨修。小说当中他是有一个黑化过程的,前半段还充当过刘平的导师和启蒙者。电视剧直接让他一上来就一副要把“坏”字写在脸上的感觉,开导刘平接受天命这样高大上的任务也转移到了司马懿身上。小说当中杨修点醒刘平的那番话说得非常精彩,可以算是上部最令人印象深刻的内容,电视剧当中就浓缩成一句“信念”,感染力大打折扣。
说完了司马懿,接下来说曹丕。这是改编之后Bug最多的人物。看过《军师联盟》的人都能感觉到,编剧有多爱曹丕,大概因为这样,所以才要完全推翻《三国机密》原著小说当中亲王给二公子的冲动小屁孩设定。
剧中这个角色一亮相,给人感觉哪是曹丕,根本是赵云;接着又是帮满宠推理刺客身份,又是主动建议皇帝搬去他家里面,一肚子主意,仿佛又从赵云变成了诸葛亮。然而这么一个智勇双全的人物,居然被伏寿一挑拨就不顾大局,在许都街道上把胡车儿给杀了。即便是发挥你们曹家爱人妻的光荣传统,要在意中人面前表现一番,也不用这么大手笔。如果沿用小说设定,让曹丕以一个13岁小孩的身份登场,那么他偶尔皮一下还可以理解,但是电视剧调高了他的年龄,却没有顺便调高他的智商,或者说,想要调高,但是没固定好,一不小心又降回去了。
电视剧里曹丕有一句台词,说是张绣留给他的梦魇已经折磨他十年了。他就差学着欧阳娜娜老师说一句“大哥已竞走十年啦”……宛城之变的时候他十岁,这也是剧中他亲口说过的,两条信息加起来,曹丕在剧中的年龄应该是20岁,这也符合演员的形象。可是演到立春祭祀的时候,矛盾的台词就来了。
刘平施展医术救了遇刺的曹丕,遭到皇后质疑时,他说自己不能眼睁睁看一个小孩子受到伤害……小孩子……剧中的刘平年龄设定在18岁,按照上面的推论,曹丕是20岁,他应该比刘平还大两岁,怎么就成了小孩子了?无论是真实历史,还是原著小说,曹丕在这时都是13岁,这也是一个更合理的年龄设定,维持这个设定,很多BUG都会消除。但是一来编剧偏爱曹丕、想要让他全方位无死角地耍帅,二来小孩演戏充满不确定性,所以只好加速了曹丕的发育。《三国机密》的出品方唐人影视之前有过不少类似的操作,比如《仙剑》的阿奴,《秦时明月》的荆天明。
顺便说一下,祭祀这场戏的BUG还不止上面说的这一点。最莫名其妙的其实是曹丕遇刺以后包括他妹妹在内的众人的反应:求皇帝救曹丕。他们是怎么想的?明明不知道皇帝懂医术,求他干嘛,直接传太医不行吗?难道以为皇帝可以随便灌一点真龙天子之气给人续命?从结果倒推回来,这一段简直是钓鱼执法。
《三国机密》当中曹丕的扮演者檀健次在《大军师司马懿》系列当中扮演司马昭。这样的选角应该很符合编剧的期待,曹丕和司马懿不仅在一起了,还生了个儿子……“看,孩子长的多像你。”除此之外,本剧的荀彧是《大军师司马懿》系列的曹植,角色的结局可以这样写:曹操送给他一个空食盒,命令他七步之内以此为题作一首诗,否则就赐死。
还有的角色虽然没有使用熟悉的演员,但因为是同一个编剧写的,所以会让人很有亲切感,比如那个米铺的张老板,简直就是平行时空的侯吉,煞有介事地跟司马懿讨论带宫女私奔问题时,脑回路跟侯吉完全一样,不知道他是不是有事没事也爱哼两句小曲。
既然说了这么多《大军师司马懿》,那也顺便评价一下吧。上下两部电视剧看完,感觉很过瘾。但是我不喜欢故事当中对于成功者的洗白。以残忍阴险著称的历史人物却非要拍成圣母白莲花,这一倾向在上部《军师联盟》当中尤其明显,到了下部虽然慢慢与正史接轨,但是转变得十分突兀,辽东屠杀一笔带过。正是因为如此,我才会在去年一边追看那部电视剧的时候一边忍不住想要重新读一遍《三国机密》。同样是以司马懿为主角,亲王的分寸无疑把握得更好,没有一味地黑这个人物,但是也没有回避他人格上的一些瑕疵。更多关于《军师联盟》的看法,我写在去年一期《暴走看啥片儿》的稿子里了,感兴趣的朋友可以去看看。
最后简单谈一下演技问题吧。扮演伏寿的万茜获得了亲王的亲自点赞,也确实是全剧的一大亮点。因为气场强大,很多人可能会直接把伏寿当成第一主角,以为这是一个讲述同妻如何掰直童养媳小受老公的故事。其实万茜演戏的主要方法就是大部分时间都冷着一张脸、说话时细声细气地哼哼,然后突然发飙吓你一跳。这种表演方式看久了容易审美疲劳。不过鉴于国内古装偶像剧大部分时候都会选择一些没演技的主演,像万茜这种演技过剩的属于稀缺资源,所以大家的评价都比较正面,以鼓励为主。其他大部分角色的表演都挑不出什么毛病。至于受到最多争议的马天宇,我倒是觉得还可以。前期婆婆妈妈惹人厌烦是因为这个阶段刘平的设定本来就是如此,太聪明、太果断反而会导致剧情混乱(参照我上面写曹丕的部分)。何况前几集的刘平也不是一味的怂,怒斥满宠、怒斥贾诩两场戏马天宇演得都不错。(“你问朕支持不支持董先生?朕可以说一句无可奉告,但是你们又不高兴。他现在是国丈,朕能不支持他吗?”)十集以后,随着角色的觉醒和性格转变,相信演员也会渐入佳境。
最后的最后,看到第十二集,真正的主角郭祭酒总算出场了。小说《三国机密》可以说是亲王送给我们这些嘉吹的一份礼物,郭嘉只要成了,整个故事就成了。目前看来形象还是可以的,在故事线有可能遭遇大幅改动的情况下,希望后面人设不要崩。
更多的评价,以后随着剧集播出有空再补充吧。这部剧我肯定会追看下去,但愿我也有毅力把这篇东西更新下去。至于评分,虽然上面罗列不少我对这部剧不满意的地方,但是鉴于原著至少值八颗星,所以抵消了部分之后,还是打了五星。
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13~18集:
上次写的仓促。有些看的时候想到的点忘了提及,比如原著小说里面没有的曹节这一角色。此处改编被很多观众视为编剧为数不多值得肯定的地方。但是我觉得这主要应该归功于演员形象好,编剧对这个人物的描写并没有很讨喜,甚至还暴露出她作为创作者可能存在的一些价值取向上的问题。
相信每一个看过《军师联盟》再看《三国机密》的人,都能立刻反应过来,曹节和郭照这两个角色,简直就是一个模子刻出来的。编剧实在太爱写这种傻白甜小老婆的形象了,而且作为对比,前面还都有个一天到晚板着一张死人脸的大老婆,诱导观众跟随剧中男性角色做出一样的选择——心安理得地冷落不解风情的大老婆,拥抱善良纯真的小老婆。
通过这两个女性角色再加上《大军师司马懿》当中的司马懿形象,能够看出编剧想要替成功者树碑立传、歌功颂德的迫切心情。在她的笔下,成功者能走到最后,除了求生欲强之外,道德也一定是毫无瑕疵的。历史上的胜利者总是担心留下骂名,还要小心翼翼地篡改史书,现在想来,他们完全是多虑了。他们生活在现代的迷弟迷妹根本就不在乎那些,眼中只有他们的成功。早知道如此,何必瞻前顾后,不择手段地活着走到终点就好,反正将来自会有人主动帮忙洗地。
说回到曹节这个角色,其实我觉得她最大的槽点是那一句“害怕郭嘉带坏爹爹”……Excuse me? 你爹爹啥样你心里没数吗?他还需要郭嘉带坏吗?忘了你大哥是怎么死的了吗?这姓曹的一家,男的就专门惦记有夫之妇,女的就专门惦记有妇之夫,曹丕曹节联手可以组一个拆婚联盟,努力让汉献帝两口子都戴上翡翠色的皇冠。
接下来说说郭嘉,演员很努力地在演出他身上的那股聪明劲儿,再加上配音田波老师的加持,确实是一个多智而近妖的形象。问题是,他现在还只有个形象,除此之外就是其他人的各种吹捧,无论是敌是友,一提起他都一副要吓尿了的样子。但是他有什么展现聪明才智的事迹呢?就目前播出的剧情来看,并没有。
剧中把郭嘉南下办的那件事情由孙策改成了吕布,乍一看好像很合理,办了吕布,顺便捡到了吕布的女人。但问题是这会儿距离吕布的死都过去多久了?刘备都已经在徐州几起几落了,郭嘉的最新业绩怎么会是办了吕布?更关键的是,这一改动还导致了郭嘉的智者形象塑造不足。
孙策和吕布,虽然听上去都很猛,但是给一般观众的印象是截然不同。前者用兵如神,后者却像是个没头苍蝇。办了吕布,除非通过单挑的形式,不然感觉好像也没什么好炫耀的;办了孙策,那可就厉害了我的哥!所以原著是拿孙策当了郭嘉的垫脚石,使得这个人物一登场就让观众对他的智力表示信服。改成吕布之后,这种效果就不存在了。我只能不怀好意地去揣测,编剧是因为孙策这个人物在腐女圈子里的巨大人气,才改了亲王原本的设定。
目前看来,郭嘉最大的本事大概是自带让周围人降低智力的光环,而且这种光环对友军的杀伤力比对敌军更强大。我们姑且称这种光环为智障光环。智障光环的最大受害者就是前十集当中出尽了风头的名侦探满伯宁。郭嘉一上线,满府君的智商就下线了。前面许多关于杨平身份的推断,他都已经亲口说过,这时又好像全忘了,一头雾水,只能等着郭祭酒给提示,然后再展现他对领导滔滔不绝的敬仰之情。我严重怀疑满府君是在扮猪吃老虎,故意装傻卖萌来取悦郭祭酒。
仗着智障光环而横行无忌的郭嘉没想到这光环也有反噬的时候。剧情设置为赵彦死在郭嘉面前……这绝对是郭嘉被黑的最惨的一次。堂堂的军师祭酒,暗搓搓地跑去跟满宠一起抓人,这就已经够low了,结果什么情报也没得到,还差点被喷一身血,又被孔融当面臭骂了一顿,你确定这真是郭嘉?
顶着一副聪明样子却净干些蠢事的,各个阵营里都有。作为汉室头号智囊的杨修,遇到问题时解决思路永远都只有一个——买凶杀人。既然这么信奉暴力,那干嘛还费劲拍这些文臣谋士,把镜头对准吕布之类的猛将不是更好吗?除了想问题简单粗暴,杨修还是个戏精。有一幕他在棋盘上很认真地一颗颗摆上棋子,然后徐福进来跟他说了没有两句话,他就把棋盘给掀了……所以你之前摆棋子就是为了这一下能掀的更有戏剧性吧?我看你以后不要随身带骰子了,改成带鞭炮吧,需要制造气氛的时候就点一根儿,把周围的人全都镇住。
上面这些人物不够聪明却要硬拗智者人设倒也还好,毕竟戏份有限,所以影响也有限。但是身为男主角的司马懿也犯蠢,剧情的硬伤就真的让人没法儿忽视了。本来司马懿带刘平私奔时,说好以后不见面了,结果祭青帝时又故意跳出来跟皇帝同框。接下来我们会发现,其实那个听上去十分苦情的“不再见面”的约定,根本没人当一回事儿。刘平听说司马懿被郭嘉吓跑了,立刻打扮成小太监跑出去跟他幽会。这俩人真的是一点寂寞都耐不住啊。
正如我之前提到的,电视剧相对于小说的最大改动就是大幅增加了司马懿的戏份,让他过早介入到阴谋当中。这种改动会颠覆掉原著小说第一部后半段的整个故事逻辑和人物动机,所以我一直好奇编剧到了后面会怎么圆回来。而编剧给出的答案是——编不下去了就直接回归原著剧情,假装前面的事情没发生过……
这样真的好吗?
小说当中司马懿最为人称道的,就是在几乎完全不知道许都发生了什么事情的情况下,仅凭着“天子”两个字脑补事情的真相并且大胆地去忽悠处于信息优势地位的赵彦。剧中由于司马懿早就见过了皇帝,已经知道了真相,这层智慧光芒已经被大幅削弱了。更过分的是,在这种情况下他还沿用了原著小说当中的苦肉计,去跟赵彦套近乎。
祭青帝的时候,司马懿在众目睽睽之下主动站到皇帝身边怂恿王越去找唐瑛,赵彦也在场。任何一个智力正常的人,在知道杨平跟皇帝长得一样的前提下,又知道司马懿见过许都的皇帝,肯定都会怀疑这两个人早就串通一气了吧?赵彦怎么还会像小说里面一样把司马懿当成伙伴?
在进行剧本创作时,忠于原著或者大幅修改都可以,无所谓哪种更好,只要最后呈现出来的影视作品效果理想就行。但是在已经对原著剧情进行了伤筋动骨地改编之后,不顾条件的变化,编不出来了又生硬地照搬原著剧情,导致电视剧前后矛盾,逻辑混乱,这绝对是不能容忍的。
赵彦的这条故事线里,勉强算是亮点的也就是皇帝皇后在面对质问时的演技了。我觉得马天宇还是演出了一些临危不乱的帝王之气的,当然姜广涛的配音占了一半的功劳。刘平和郭嘉,这两个角色能做到不让观众出戏,都在相当程度上沾了配音的光。至于皇后,我要收回上周对于万茜的批评。当赵彦斥责皇后是“背德妖妇”时,她那个哭笑不得、无法反驳、好像被噎住的表情实在太传神了。
虽然这是一部卖腐剧,但是皇帝皇后的夫妻感情线却越来越吸引我。之前刘平的那句“我要是个胖子怎么办”就戳中我的笑点了;假扮太监被老婆抓包以后,差点跪搓衣板的皇帝简直就是小奶狗本狗,而皇后一边揪老公耳朵一边说的那句“你自己就是假的还让别人冒充你”更让人忍俊不禁。这两口子的搞笑日常大概是我为数不多的追剧动力了。如果没有刻意的卖腐,没准儿观众还愿意在司马懿和刘平的关系上发挥想象力;官方卖腐,反而逼得大家更愿意看男女感情线。影视剧创作经常是如此,你卯足了劲儿呈现、怼到观众嘴边的,观众不一定稀罕;点到即止才更让人有遐想的空间。
剧中那些应该是纯爷们儿的角色,大多gay里gay气,反而是冷寿光这个宦官目前看来是最直的一个,可惜他对皇后的爱注定没有结果,编剧加的这一条感情线确实有点虐到我了。这种虐如果只是停留在精神层面其实刚刚好,但是编剧对于冷公公不光要虐其心志,还要虐其体肤。《大军师司马懿》里动不动就抽皮鞭、打屁股,本剧当然又是熟悉的配方。然而冷公公不愧是医学和武学双料高材生,打完屁股以后很快就像没事儿人似的去给师兄郭嘉送上续命灵药了。看到这里,我忍不住想念两首诗来赞一下,正所谓:垂死病中惊坐起,谈笑风生又一年。
关于冷寿光和郭嘉的老师华佗,很显然亲王是以黄老邪为原型来写的。除此以外,在电视剧当中还有其他一些会让人更联想到金庸小说的细节。比如皇后和唐瑛背着皇帝商量要送走司马懿,因为陛下和他感情深厚,所以要替陛下做决断,这种自作聪明、棒打鸳鸯的感觉,就很像《神雕侠侣》里面的黄蓉;而郭嘉和贾诩斗嘴时说的那句“我死了之后你还能再活三十年”,则有种大预言家胡青牛的感觉。
19~24集:
这几集刻意卖腐的剧情有减缓的倾向,所以看起来没之前那么别扭了。当然也有可能是单纯的习惯了这部剧的风格。虽然韩东君和董洁越看越没有CP感,但是剧版增加的这条感情线还是比较有说服力的,让司马懿前往河北这件事有了更扎实也更私人化的动机。在牢房中他大喊大叫引起唐瑛注意那一段,是本剧演到目前少有的燃点。
刘平那条线,最大的改动就是带老婆微服出巡。人家康熙微服私访之所以带老婆,是因为他老婆很能打。刘平带着一个既不会砍人又不会砍价的老婆跑到危险的前线到底是出于怎样的考虑?难道是想借刀杀人、摆脱伏寿的纠缠,然后好跟仲达双宿双飞?
小说下半部伏寿基本上就没出场了,电视剧为了强调绝对女一号的地位,让两人一直捆绑销售。这么做的另一个好处就是给那些对电视剧演员演技有要求的观众一个交代。你们快看,像万茜这样的实力派演员我们多重视,所以别再骂我们是没追求的偶像剧了。不过对于万茜的演技,我还是跟原来一样的评价,其他演技更稚嫩的演员或许需要通过不断地情绪爆发去证明自己,而她需要的却是适当克制。她偶尔露出的一些吃醋之类的微表情都很萌,秒杀那些专业出演古装偶像剧的流量演员们肤浅做作的行活儿;但是醉酒夜话那一段就又有点用力过猛了,略微有点尴尬。
相比之下,刘平一如既往地平,但是得益于人物设定的层次感,角色弧光慢慢浮现,因而显得越来越有魅力了。是的,这里我又要吹原著小说。原著当中的刘平是属于智力略逊于郭嘉、贾诩、司马懿这几个怪物,但是秒杀一般麻瓜的水平。电视剧为了让人物形象更鲜明,把展现聪明才智的机会尽量留给了那三位大军师,刘平成了一遇到麻烦就想求助仲达的野比大雄。而一旦把刘平置于不得不依靠自己的环境,他就有机会展现原著当中本属于他的智慧,观众也能够对他投以更多认同感。
智力受限之后,刘平的仁慈更多了几分懦弱的色彩。刘平的妇人之仁集中体现在他对曹丕的态度上,可以说这又是一个编剧调高曹丕年龄的后遗症。原著小说中,刘平之所以一路上对曹丕照顾有加,有两个前提条件:首先,曹丕是个十三岁的小孩,你不需要一颗圣母心,也会本能地认为伤害小孩是严重不道德行为;其次,曹丕离家出走是他怂恿的,刘平不愿意辜负小孩子对他的信任。这样的设定非常合情合理,也与大多数观众的价值判断相符。而到了电视剧当中,这两个条件都不存在了。曹丕年纪跟刘平差不多大,而且是因为惦记人家老婆,擅自跟出来的,死了白死,就这样刘平还选择不杀他,也不把他卖给袁绍,完全是一种程心之仁,活该倒霉大汉朝要毁在他手里。
曹丕年龄一改,不光刘平的行动显得不合理,他自己也一样。第一次跟皇帝见面,曹丕就说出了他那句著名的“文章,经国之大业,不朽之盛事”。有这样的见地,何必还在刘平身边扮演书童,直接自己上去把邺城那帮士子侃晕,岂不美哉?可能他是为了故意表现得谦虚,以便赢得刘平老婆的好感。但问题是,你们曹家人看上谁家的媳妇,还用得着小心翼翼地讨好吗?你都这么大人了,直接学你老爸,硬抢不就得了。原著小说当中曹丕原本是个活蹦乱跳的毛孩子,在河北监狱中得到高人指点,文学潜能才被激发。我猜身为曹丕粉丝的编剧大人一定不肯接受这种设定,坚持要曹丕戴好本属于他的天才学者光环,捍卫他身为原创作者的名誉权。
结合本剧和《大军师司马懿》来看,我觉得编剧有很明显的重文轻武倾向。这种倾向与电视剧拍摄的资金预算无关,纯属个人偏好。除了反复强调曹丕在中国文学史上的地位,编剧还喜欢给三国时的知识分子加戏,比如这几集当中热情招待刘平夫妻的崔琰。这么一看,我倒是很好奇,为何孔融的存在感降低了这么多,他跟荀彧的古文今文之争也不知道还会不会上演。不管怎么样,总归这些文坛大佬在剧本当中受到的重视都要比武将们强。
由于刘平的行动路线更改,斩颜良诛文丑的情节恐怕都会被删去,张辽、徐晃还有关二哥这几位猛将也够呛有机会出场了。或许我们该为此感到庆幸,看看亮相的著名武将都是什么形象,从《大军师司马懿》当中的曹洪、张郃、魏延,到本剧的曹仁,全都粗鄙不堪,唯一形象稍微立体一点的曹真,还是《大军师司马懿》的反派。对于武将角色的这种处理,就跟男性向文艺作品里总会出现胸大无脑的女性角色一样,都是一种物化。虽然可能有些矫枉过正,但我姑且也试着去适应这种社会进步吧。
刘平的仁心在这几集当中发挥的最重要作用就是换了邓展的一条命。刘平河北之行的小队成员已经彻底改变了,接下来任洪昌还是很有可能会加入,徐他和史阿估计给删掉了,徐他的部分功能应该合并到唐瑛的师兄潘将军身上了。原著小说当中桃李满天下的王氏快剑,到了电视剧里成了被人嫌弃的鸡肋,被最重要的两个代言人唐瑛和曹丕抛弃了。剧版的唐瑛是名符其实的特工黑寡妇,有西园卫的功夫,肯定根本不稀罕王服教的剑法;曹丕的设定改为自带武功,恐怕也不会再去学王氏剑法。
邓展的过早退场伴随着另一个角色的简化,他就是袁绍帐下大将淳于琼。原著小说当中这是一个非常有趣的角色,而且最后发挥了关键作用,如今却只是一个颟顸的军官大老粗。不过这样大概更符合人们自《三国演义》以来形成的关于这个人物的草包印象。
最后,忍不住吐槽一下邺城卫的那个专门绑犯人的十字架,它应该算是邺城知名旅游景点了吧?从司马懿到刘平再到曹丕,有头有脸的人物都轮番上去绑一遍。
25~30:
看《军师联盟》时就感觉到编剧不是特别待见甄宓,对她和郭女王的差别待遇太明显了。但是那里面起码没有刻意贬低这个人物,再加上演员的颜值又高,总之还是一个比较闪光的角色。这一次可算是逮到机会可以放肆黑一把了。
前面我也讨论了很多电视剧相对于原著小说的改动,有褒有贬,但是大体上于我而言都在可以接受的范围之内。最近几集的甄宓真的是让人无法容忍了。如果有不明真相的观众误以为是原著小说的锅,恐怕亲王也要受连累被当成直男癌。
首先,还是年龄问题。小说当中甄宓和曹丕都是小孩子,天真烂漫,做事任性一点也无妨。而且那种任性也绝不是剧中的嚣张跋扈、不识大体。小说当中的甄宓只是因为向往自由,所以才一次又一次的离家出走。她不是一见男人就拔不动腿的花痴,更不是铁了心要给袁熙戴绿帽子的荡妇。在她的眼中,曹丕是外面自由世界的一个象征,她想要跟曹丕私奔更多是因为这件事对一个小女孩来说足够有趣。而且小说当中的袁熙整天不着家,两人的夫妻关系有名无实,甄宓这个妻子更像是个囚徒,她想要“越狱”,也更能引起读者的共鸣。电视剧中,袁熙除了看貂蝉看得直了眼,基本上还是个好老公的形象,甄宓再要抛弃他,就未免有些狠心了。
电视剧里面完全摧毁了甄宓的人设,而且这项摧毁工作从甄宓第一次登场就开始了。因为她公然调情,曹丕遭到官兵缉拿。结果甄宓只是叮嘱了一句不要杀曹丕,然后就笑着看他被抓进邺城卫了,至于这人会不会惨遭折磨,她才不在乎。编剧把她写成荡妇还不够,还要往蛇蝎毒妇的方向靠拢。
原著当中的甄宓爱玩,但是内心还是善良的,对于身为人质的吕姬也充满同情。到了电视剧里面,被曹丕一忽悠,她就把吕姬送进大牢。虽然从结果来看,她是坏心办了好事,但毕竟给人留下了又蠢又坏的印象。至于看貂蝉跳舞,妒火中烧到要扔飞刀,则已经蠢出一股喜感来了,编剧完全是在用刻画丑角的方式去描写甄姬。最后与曹丕的生离死别,也毫不感人,反而显得十分尴尬。大庭广众之下脱衣服来给自己老公找难堪,编剧是对照着《一个馒头引发的血案》里面的张倾城来设计的这一角色吧?
我们经常感叹“女人何苦为难女人”,但是现实就是,女性创作者往往比男性创作者更愿意丑化笔下的女性角色。小说当中好端端一个追求自由、敢爱敢恨、慷慨豪迈的独立女性,经过女编剧的一番魔改,成了俗套的刁蛮千金。就算你是曹丕的精神太太,也不必如此刻薄狠毒地对待人家的元配夫人吧?
关于剧中的甄姬这个角色,唯一值得称道的一点就是她初次登场时的造型,穿着跟伏寿一样颜色的衣服,乍一看真的跟伏寿有几分相似。原著当中,曹丕喜欢上甄宓的一个重要原因就是这个小姑娘让他联想到自己的女神。不过电视剧由于改成了皇后陪着皇帝一起微服出巡,女神就在身旁,曹丕移情别恋的动力也就没那么强烈了。所以本剧就跟《军师联盟》一样,设定的是曹丕对甄宓完全没有爱意。编剧对于丕甄形婚这个设定的执念还真是强烈。
牢骚发完了,说一些优点。这几集中有些段子还是挺有趣的,比如渣男曹丕发的毒誓“功业摧毁、英年早逝”,跟前几集郭嘉预言贾诩会在自己死后再活三十年的梗一样,知道后续发展的观众看到这里会忍俊不禁。另外任红昌坦承自己是貂蝉以后,司马懿突然就开始发车,任姐姐关于吕温侯与郭祭酒的床评也很耐人寻味。任姐姐在剧集中的续航能力增强,对于男观众来说是一大喜讯。不过我又要不怀好意地猜测,编剧这么改编是为了继续洗白曹丕,因为小说当中任姐姐是因为曹丕的自私举动,导致计划打乱才不得不牺牲了生命。接下来希望美貌、智慧、武艺和舞艺并重的任姐姐能继续保持强大的存在感。她的国际友人身份设定被改掉了,虽然有点可惜,但是对剧情影响其实也不大。
这部剧一开始给人感觉有些磨叽,但是演到中间又突然快马加鞭起来了。据说总共是54集,这才演到30集,原著剧情就已经差不多结束了。如此高效的代价是牺牲了小说当中一些精彩的支线。比如上回提到的斩颜良诛文丑的战场部分。这些因为早有了心理准备,所以真的应验了,也没有太多失落感。最遗憾的是关于郭嘉部分的省略。原著当中曹丕返回曹营的同时,针对曹操和郭嘉的双重暗杀也准备上演了。暗杀行动失败之后,郭嘉面对着恨自己入骨的老同学们,却露出难得的纯真笑脸,他对华丹的深情集中体现在那一幕,人物身上的悲剧底色也由此带出。这一段被删去,让郭嘉和蜚先生在乌巢的对决少了触动人心的力量。
关于这对宿敌之间的恩怨,我比较赞同编剧现在的设定。原著当中的交换姓名和身份的设定其实不是那么容易让人理解,感觉亲王有点强行制造终极反转和爆点的意思,稍显用力过猛。既然两人交换了名字之后还能一同在华佗门下学艺、先后出仕曹操,表示名字这个东西根本就没什么影响,所以从一开始就没有交换的必要。于是编剧干脆省略了这一点,把两人的恩怨简化到全部因为女人。虽然俗套了一点,但是更简洁高效。
第30集结尾处郭嘉生死未卜,存在着就此便当的可能性。官渡之战结束之后,他也确实时日无多了,但是就这么死了,岂不是等于郭嘉败给了蜚先生?联想一下前面他反复被司马懿戏弄,这个郭嘉真是弱爆了。为了捧曹丕和司马懿,编剧黑了这么多人,连原著当中作为真正灵魂人物的郭嘉都不放过,未免太过分了。
虽然剧集当中缺少铺垫,但是复活药“华丹”还是有可能会在接下来出现的,而且极有可能设置成仅此一颗。刘平得到了,拿它给郭嘉续了命,结果导致唐瑛毒发身亡,从此以后刘平跟司马懿反目成仇。这是我关于未来剧情走向的推断。由于原著的部分都已经拍完了,所以我也只是瞎猜。接下来的剧评,我也不能再以“毁原著”的旗号来批评编剧了。剩下的二十多集,希望编剧在脱离小说的束缚以后,能真正自由发挥出一些足够精彩的故事来。
谢君豪扮演的曹老板惊鸿一瞥,到了小说剧情快要结束才终于露面。期待他在接下来的原创故事里大放异彩。
31~54:
抱歉这么晚才更新,剧都已经播完了,只好把剩下的二十多集,也就是差不多半部剧,放到一起说了。最后这一部分是对我来说是一个大型打脸现场,前面我做的很多恶意揣测都被推翻,或者结合剧情来看有了更合理的解释。不过我是很乐意接受这种打脸的,因为这代表着剧集向着好的方向出乎我的意料了。
上映中的《复仇者联盟3》大反派灭霸有一句台词:你不是唯一被知识诅咒的人。这句话也被我用作该片影评的标题。阅读亲王的小说当然是一个享受的过程,但是带着对原著剧情的了解去观看改编电视剧,却能称得上是被知识诅咒了。假如没读过小说,也就不会那么横挑鼻子竖挑眼,把编剧有意的调整视为脑残和偷工减料。
原著小说被分为上下两部,而刘平的身份危机几乎在上部许都篇就已经被司马懿凭借一招揭影之术给化解了,“三国机密”到了下部官渡篇由刘平的身世之谜悄悄转换为郭嘉的身世之谜。之所以这样设定,是因为亲王从一开始就没打算拿刘平的身份大做文章。在描述创作初衷时,亲王说是想要挑战一下汉献帝这个史上最难翻盘的皇帝。写作《三国机密》,对于亲王来说就好像是玩了一局以刘协为主公的《三国志》游戏。“刘平”本质上是一个开了挂的刘协,亲王让他从小长在司马家,目的是调高他的武力值以及和司马懿的友好度,降低游戏难度,最终证明,即使开了挂,这个小皇帝也还是翻不了盘。无论是小说还是电视剧,都让人明显觉得刘平在接受了皇帝身份之后跟刘协已经没什么区别了,甚至连记忆都同步过去了,电视剧在这方面给人的感觉更为强烈,因为增加了很多刘平替刘协回忆往事的细节。
官渡篇的真正主角是郭嘉,因此作者不再纠结于刘平的身份之谜,读者也可以理解。而到了电视剧中,时间跨度被拉长,郭嘉只是刘平生命中的一个过客,在整个故事还有将近四分之一没演完的时候就退场了,所以刘平才是电视剧独一无二的主角,他的身份问题也就成了一颗不能被轻易拆除的定时炸弹,必须在剧情最高潮处引爆。从剧作角度来讲,编剧这样安排是非常合理的。
电视剧后半部更好看还有一个重要原因,就是揭去亲王“不违反史实”这一道封印。不管你觉得《三国机密》小说剧情有多扯,都没办法根据现有的史料去证伪他。这正是亲王最乐意干的事情,让人不服气又拿他没办法。阅读亲王小说的一大乐趣也源自于此,在历史人物大的行程已经确定的前提下,亲王尽可能在缝隙里发展自己的故事,并且塞满彩蛋。比如司马懿在追击邓展时腿部受伤其后借此施苦肉计骗取赵彦信任的情节,在亲王笔下就自然地跟装瘸躲避曹操征辟这一历史事件结合起来了。
但是对于受众面更广的电视剧,不能完全依靠这种“玩梗”“对暗号”式的爽点,而要有一个符合套路的故事,这样子才能说服投资人爸爸。要把历史嵌入套路当中,就未必总能做到亲王那样严丝合缝了,所以绝大多数理性的创作者,都不会按亲王的标准去逼自己。既然做不到不违反史实,那不如更放飞自我一点,追求故事的精彩刺激。于是就有了全剧最大的亮点——卢龙保卫战。
这段情节以“民族大义”这面旗帜,将原本互相敌对的两个阵营团结了起来,之前整个故事中出现的全部主要角色,这时候都各自发挥了自己的作用,形成了一股合力,战胜了一个空前强大的外敌。除了剧情足够燃,这一段的战争场面也算拿得出手,看的时候让我联想到了《权力的游戏》每一季专门用来向观众展示钱花到哪里去了的倒数第二集。当然,从真实感上,目前国产剧跟美剧比还差着一大截,但是能有这么一段拍的比较认真的打戏,至少证明出品方还具备端正的创作态度,这就已经很难能可贵了。
不过卢龙这一部分也并非全无槽点,我主要无法接受的是用投石机扔信使来威吓汉军(曹军)这一桥段。这么设置本身没问题,但是在视觉呈现方面真的太蠢了。技术水平所限,投石机发射的CG特别假,本来应该凸显的残酷气氛当然无存,反而带着一股喜感,就像《猫和老鼠》之类动画片里面,卡通人物自己钻到炮筒子里面自己点火发射的画面。这里完全不必把整个流程拍出来。拍一下士兵被装在投石机上,拍一下砍绳子,再拍一下地上或者城墙上的鲜血就可以了。明知道特效不行,就该学会藏拙。
如果《三国机密》是一部电影的话,那么以卢龙保卫战大获全胜为结局就太完美了。人生导师(郭嘉)去世,主角不得不自己面对危机并解决危机,最后战胜了侵略者,赢得了友情和爱情。可惜这是一部电视剧,而现在这种古装剧已经很少有50集以下的了(除非分拆成上下两部),所以经历人生巅峰之后,刘平的故事还得继续,曹老板正式以大反派姿态开始跟主角过招。
之前多次批评过编剧的价值观,不过在对待曹操的态度上,我是比较赞同她的。大部分人对曹操的印象,应该都是小的时候通过《三国演义》认识他,觉得他是个大坏蛋,后来接触了更多的文艺作品与历史资料,渐渐对他改观,觉得这人很厉害。比如我,就是上学的时候玩光荣的游戏,觉得曹操的造型很酷,然后被圈粉。相当一部分人可能就停在这第二个阶段了,但是不能因此就忽视曹操黑暗的一面。或许因为时间太久远了,今天的人会觉得屠个一两座城也没什么大不了的,毕竟连距今不到四百年前的多尔衮、多铎都有人洗白了,一千八百年前曹操做的事情更可以忽略不计了。有太多人痴迷于帝王将相、才子佳人的传奇故事,却没意识到,那些死在屠刀之下的平民其实才是离自己更近的人。对于曹操,当然不能完全否定他的能力和人格魅力,但是如果仅仅因为他的“英雄气魄”就忽视他的罪行,那将会是更可怕的一件事。
综合曹操功罪两方面,可以总结出一些编剧套路,方便今后要写曹操故事的创作者:第一,如果要安排一个角色恨曹操,就让TA出身徐州;第二,故事最激动人心的高潮时刻,要让曹操念《短歌行》。话说曹氏父子爱念诗这一点,在编剧笔下算是发挥到了极致,她都忍不住要借刘平之口来调侃一番。卢龙保卫战时,曹植表示自己要身先士卒,刘平反问他能做什么,是不是要去对敌人“念两句诗”。可惜历史的行程最后选择了曹植的二哥,毕竟人家在自我奋斗这一方面从不放松。枉费皇帝给他安排了一门好亲事,还是曹植本植在平行时空的分身(荀彧)亲自主持的婚礼。
还是忍不住要再提一嘴《复仇者3》这部电影,近期网上各种表白大反派灭霸简直要把我看吐了。这种对反派人物的盲目崇拜跟近年来为曹操等历史人物翻案的风潮是一脉相承的。不好意思,把灭霸跟曹操相提并论,应该是曹操被黑得最惨的一次。曹操最起码有历史功绩、有文学成就,灭霸除了能打之外,有什么优点?一些人习惯性地跪舔强权,在他们眼中,“强”本身就可以成为喜欢一个人物的全部理由。
我反感对曹操过度美化,当然更反感对司马懿的过度美化。不过《三国机密》原著小说里司马懿就是主角的基友,所以电视剧把他刻画得大仁大义,责任也不全在编剧。而且剧中也并非没有涉及他心理的阴暗面,陷害荀彧致其死亡就是一大口锅,算是能跟他历史上心狠手辣的形象对应得上。这里主要是翻一下《大军师司马懿》的旧账。那部剧里面编剧前期塑造的司马懿基本上就是这边的刘平,都是圣母白莲花。遗憾的是,本剧当中刘平没有经历波叔的黑化,一路白莲花到底了,因此显得更乏味。
相比之下,曹丕和司马懿这两个中途黑化的角色才更有看头,尤其是前者,简直已经黑出翔了。看前半部的时候,一直觉得编剧偏爱曹丕,没想到后面下手这么狠。同样是二儿子,同样是幕后黑手,不愧是同一个演员演的,这个曹丕跟《虎啸龙吟》的司马昭连人设都差不多。不过最后曹丕的结局又有一点强行说教的意思,跟《虎啸龙吟》一样,大权在握以后瞬间成为孤家寡人,以此告诫广大观众,权力有毒。问题是广大观众并没有体验过掌权是什么感觉,所以这样的情节设定其实没有多少说服力,完全是强行政治正确。就算让我看一万部这样的电视剧,我心里还是会觉得,当皇帝一定爽翻了,可以天天吃冰镇葡萄。
为了突显曹丕登上帝位以后的孤独,剧集最后让妹妹和老婆轮番登场数落他,就差让卞夫人也来把他批判一番。所以这部剧其实应该叫《被嫌弃的皇帝的一生》。问题是这两位女士的情绪爆发实在莫名其妙,可以说是原地起范儿、突然兴奋。不明白曹节有什么好激动的,刘平明明是自己认怂禅位的,身为形婚妻子的曹节如果对这个结果不满意,就该早劝刘平抵抗到底。双方都好聚好散了,她又跳出来抓马,实在莫名其妙。
更莫名其妙的是已经快被观众忘了的甄宓。官渡篇之后,她就没什么存在感了,后面出现的几次都是为了展示她与曹丕夫妻生活不和谐……然而本剧并没有铺垫甄宓与曹植的感情线,那么她对曹丕由爱生恨的全部动机就是后者在邺城骗了她,既然如此,那当初不嫁给他就是了。甄宓最后说什么怀念那个弹《凤求凰》的清纯少年,可惜他已经死了。问题是曹丕黑化不是一天两天了,她为什么要说得好像曹丕是因为做了皇帝才心怀恐惧和戾气似的。
其实恰好相反,曹丕就是为了战胜恐惧,才要当皇帝。正如他自己所说,他没有父亲的权威,所以必须有一个皇帝的头衔,才能增强他的安全感。曹操只凭“曹操”两个字就能号令天下,而曹丕不戴皇冠人们可能都懒得给他一个施展抱负的机会。我严重怀疑曹丕之所以英年早逝,是因为他把命都续给了身边的人。刘平和司马懿他们二十多年都容颜不老,直到曹丕死了,他们的驻颜术才失效,从这个角度去看,曹丕还是挺厚道的。
本剧和《大军师司马懿》都以曹魏为正统,孙刘为叛逆。从个人角度,汉献帝禅让皇位给曹丕也并不算是个错误的决定,毕竟曹丕对他还不错。但是无论正史还是《大军师司马懿》中的汉献帝,都是毫无权力的傀儡,他的禅位里面有无可奈何的意味。而《三国机密》的刘平明明已经有了自己的势力,关羽打过来的时候他是有机会跟对方暗通款曲的。反正也是要禅让,干嘛不禅让给大耳朵备备?运气好的话刘备完成统一,大汉朝再次中兴;运气不好,也可以拉个垫背的一起分担“亡国之君”这口锅。
在看到十几集的时候,我提到了一些这部剧让人联想到金庸小说的地方。如今全剧看完,可以基本上肯定,剧中的刘平是比照张无忌塑造的,同样性格仁弱、医术高超、好色成性(大战前夜不养精蓄锐,还在卧室里“请皇后阅兵”,编剧车技不一般;还有强行撩曹丕他妹,不主动不拒绝然而最后不得不负责的行动方针,绝对不是正经皇帝干的事儿)。但是张无忌是在武功天下无敌之后归隐的,而刘平的“强”却并不直观,大部分情况下都是通过其他角色尬吹来体现的。这是电视剧强行扩大格局所不得不承受的代价。为什么读亲王的小说不会有这种违和感?关键就是四个字:点到为止。亲王绝不会挑战历史爱好者的既有认知,对于曹操和诸葛亮(《风起陇西》)这些大牛尽量避免正面描写,充分留白,只把他们闪出来的缝隙作为小说主角的舞台,于是形成这样一种阅读体验:主角就像孙猴子,而史实英雄就像如来佛祖,前者牛逼,但是丝毫撼动不了后者给人根深蒂固的印象,不熟悉那段历史的读者可以仅凭故事本身获得乐趣,而熟悉那段历史的人则可以在既有知识体系得到巩固的过程中收获加倍的满足感。
亲王在短篇小说《街亭》的后记当中,提到了“历史的A面和B面”,我在这里对此概念进行一番望文生义地借用。《大军师司马懿》和《三国机密》虽然都与正史有出入,但是它们组合在一起,正好形成了司马懿这个人物的AB面。两个司马懿都经历了黑化,但是《三国机密》当中他的角色弧更有说服力:一开始就展现心狠手辣的一面,却又不失少年的阳光豁达,后来因为失去挚爱而变得更暴戾极端,但是仍有坚守的底线,形象始终是立体的。揭晓伏寿下落的一段,甚至让我对这个角色肃然起敬。原本是为自己爱人准备的房屋,如今她却永远没机会住进去了,自己还要故作轻松地让兄弟的女人藏在这里,明明是这两口子的妇人之仁害死了自己的爱人。剧集的最后部分,集中刻画了司马懿的“忍”,对敌人和对自己都很残忍,唯一的软肋就只有刘平。
可惜,伏寿起死回生这个重大反转却并没能给我带来太强烈的震撼,原因在于——我他妈的在剧集开始播出时就被剧透了,剧透我的并不是原著小说,而是这部电视剧在豆瓣页面的剧情简介:“东汉末年,灵帝宠妃王美人诞下双生子,因遭何皇后迫害,对外称只生一子刘协,另一个儿子刘平则被人偷偷带出,密养宫外……最后刘平在稳定了中原的和平局面后,与伏寿在民间行医济世,教授儿童。”亲王曾经写过一篇《剧透的艺术》,我觉得豆瓣算是把这种艺术发挥到极致了。
这是一个关于囚犯的故事,影片浓墨重彩描写了这个囚犯与一匹不羁野马的相处。看完整部电影后,感觉电影取名《野马》,也许不仅仅是因为马在影片几乎占据C位,更难说这不是在形容人心。
不是很清楚编剧写这样一部剧的初心,但这整部剧给我最大的感受,除了深深的讽刺,再就是沉重的无奈。囚犯Roman因为女友出轨,与其发生争执,冲动之下将其杀害
这是一个关于囚犯的故事,影片浓墨重彩描写了这个囚犯与一匹不羁野马的相处。看完整部电影后,感觉电影取名《野马》,也许不仅仅是因为马在影片几乎占据C位,更难说这不是在形容人心。
不是很清楚编剧写这样一部剧的初心,但这整部剧给我最大的感受,除了深深的讽刺,再就是沉重的无奈。囚犯Roman因为女友出轨,与其发生争执,冲动之下将其杀害。影片并没有交代Roman的刑期,唯一的线索就是开片时,在与心理医师的交谈中,我们得知他已在狱中度过了12个年头。Roman和其女友育有一女,父女两人关系紧张,当怀着孕的女儿因一份文件需要父亲签署来监狱找他时,他却连看也不看那是份什么文件就草草签字并狂暴地冲女儿吼叫,拒绝与女儿再见面。一个冷漠的人,或者说被铁窗生涯禁锢得失了心的人。对他的女儿,对女儿的妈妈,也是对他自己。这个人生本已无望的可恨又可怜的人,因为一匹野马的出现,出现了转机,一颗消沉已久的心再度激荡起来。
这座监狱建于美国一个乡村的野外,风景如画,肃杀的美。在这里,政府会将捕捉到的野马发送到监狱来,让囚犯协助驯服,驯服后的野马将效力与美国政府和军队,而囚犯在这个过程中如果表现出色,则可获得减刑。在这一批被俘的野马中,有一匹马的性格格外暴烈,无人敢接近,被单独关在一个仓库中,一如心情抑郁坏脾气的Roman一直被单独关押一样。机缘巧合,一次Roman在马场劳作时接触到了这匹野马。野马不断地踢打这仓库的墙壁,把Roman吸引了过去。当他们四目相对时,两颗同样孤独又狂躁的心也碰触了。
Roman加入了驯服野马的项目中。站在围栏中,一匹从未被驯的马,一个从未驯过马的人,同样的惊魂不定。驯马的过程漫长、枯燥而又充满危险。马会发脾气,人也会赌气,无数次的失败令Roman几乎发狂,当他最终颓废地瘫坐在地时,马儿却走近,低头拱他的肩。一片无望的死寂中燃起了一丝希望的火星,Roman将前额抵着马儿的前额,眼睛湿润了。如果说人的身体里同住着天使与魔鬼,那么Roman的前半生一直被魔鬼统领,而马儿却悄悄地唤醒了他身体中沉睡的天使。这是他人生的分水岭。
他给马取名Marquits,那是他在一本杂志里看到的一个驯马人的名字。有了名字的马不再是野马,有了伙伴的人,心也不再冷漠如坚石。日复一日的相处,Roman懂得了对生命的敬畏。再度与女儿见面,他第一次在女儿面前流下悔恨的泪水。重生后的忏悔。也是第一次,他终于向女儿袒露心声:他有多么爱她。但阴霾的童年经历让女儿不可能原谅他。这不是她的错。
马匹的拍卖日终于来到了,驯马的囚犯一个个上场,洋洋得意地骑着自己驯化的马儿绕场四周。Roman给女儿写了信,让她来观看这场拍卖,看看自己此生第一次驯服的野马。上场前,紧张的Roman不停地环顾,在观众席上寻找女儿的身影。她没有出现。
Marquits比Roman还要紧张,它没有见过这么多围观的人,扩音器中的音乐,盘旋在头顶的直升机的巨大噪音,终于让Marquits发狂,把Roman甩下了马背。Marquits是唯一一匹没有被卖出的马。而根据规定,如果驯马失败,马不受驯,会被安乐死。
Roman听到这个消息,他无法接受Marquits的死,它是他唯一的朋友,唤醒他的天使。他无视狱规,不顾一切地放走了Marquits,让它重归自然。而他自己,却因为违反了狱规,再度被单独监禁。我们不知道他还要再坐多久的牢,不知道他的这次犯规会不会让他本就遥遥无期的刑期再度延长,影片没有交代。最后的镜头,是Marquits某日重新出现在监狱周围,流连不肯离去,而Roman只能透过狭长的窗口,目送自己昔日的老友。
这真是偌大的讽刺。始终不肯驯化的野马,最终得到了向往的自由。而终于良心发现的人,却要更加永无止境地失去自由。Roman通过与Marquits的相识终于体会到了生命的可贵,而为了维护住Marquits可贵的生命,他永远失去了自由。这就是人世间的真相么?
这部电影并不叫座,我之前甚至没有听说过。马提亚斯.休奈尔,演技炸裂。我的男神。
1992年中韩建交。1994年改编自余华同名小说的电影《活着》,铅字素笺,光影中重生,似一只尽态极妍的火凤凰,在戛纳电影节上大放异彩。之前已多次被奥斯卡提名的张艺谋,显然能从容地面对国际舞台上的镁光灯了。但纵观第47届的实力大作,此次的荣耀是实至名归,亦属难能可贵的收获。而对余华来说,他的文字,以具象的姿势走入别国的文学语境里,戛纳这一步是有它的实际意义的。对韩国的“文艺青年”来说,余华这个
1992年中韩建交。1994年改编自余华同名小说的电影《活着》,铅字素笺,光影中重生,似一只尽态极妍的火凤凰,在戛纳电影节上大放异彩。之前已多次被奥斯卡提名的张艺谋,显然能从容地面对国际舞台上的镁光灯了。但纵观第47届的实力大作,此次的荣耀是实至名归,亦属难能可贵的收获。而对余华来说,他的文字,以具象的姿势走入别国的文学语境里,戛纳这一步是有它的实际意义的。对韩国的“文艺青年”来说,余华这个名字不仅不陌生,相比较其他的中国当代作家,韩国人对余华的偏宠是不加掩饰的热情与执着,就像他们对张国荣的喜爱,又像国人对村上春树的推崇。有一年圣诞节,我曾订购四本余华全集(中文版)作为圣诞礼物送给几位韩国朋友,想要说明的是,我们事前有过沟通,这份礼物当真是他们自己选择的。对韩国文学青年来说,《许三观卖血记》并不是冷僻的作品,它随意地出现在韩国的国外文学选读里。因此,河正宇要把余华的《许三观卖血记》搬进银幕,这并不是一个文艺青年的任性梦想,也绝不是弃票房玩冒险的“自杀”行为。相反,它早就有了一个比较成熟的推广通道,获取商业利益是这部电影的主要目标。另外,余华的大名挂在宣传旗杆上,又不能否认他们想要在中国提供的海外市场名利双收的希冀。由此,再观电影《许三观》,这是一部商业片的认知便毋庸置疑了。事实上,在我看来河正宇的《许三观》与余华的原著《许三观卖血记》灵魂上是无法对话的,高判立下,余华说了那么说,河正宇只说了一件事“私生子”。没错,连名带姓用过来,故事中的人物他们的确拥有70%相似的躯干,可是他们想要表达的其实不是同一个东西。这不是河正宇能不能说的问题,孕育故事的“土壤”发生了变化,就不可能在水稻田里种下小麦玉米红高粱。这种“不同”虽不是评论一部电影好坏的决定性因素,但它被钳制于改编剧所固有的想象力空间,这是无法回避的问题。当然,有余华参与改编这一事实,还说明“因地制宜”是国际影视合作的基本做事方式。事实上,余华、莫言、苏童等等他们的一些作品,特别是设定了特殊时代背景的故事其实不太适合移植到异国的土壤上。即便嫁接成功了,定是要另辟蹊径的,代价是原著所特有的最精彩的“语境”要被弱化,甚至隐匿不见。就比如小说《许三观卖血记》,貌似絮絮叨叨说的是吃喝拉撒的事,讲的是风雨飘摇中的人生小孤帆,为了生存为了养家选择残酷的卖血之路。而它最重要的是时代背景,这是小说的灵魂。韩国的《许三观》在演绎时不会有这么沉重的包袱,硬加上去,又会贻笑大方,所以它也进行了整容术。没有那么丰富的“阅历”,咱们就讲普遍的人性,讲家庭。当然,时间跨度上也会缩水。小说里,许三观从二十郎当的小伙子一路走过人生,到了六十花甲的暮年,输出的血从丰盈新鲜,变成卖不出去的“老血”,悲凉一生的气息扑面而来。电影则把故事定格在了许三观壮年时大儿子许一乐11岁那年。后面全部砍掉。不难发现,在此,电影与小说分道扬镳。由何小勇的脑病延展出许一乐遗传了父亲的“脑病”,他命悬一线,许三观需要重新审视他与许一乐的关系。而小说里描述的许一乐在饥荒时期所得的“肝病”,是完全映照了当时全民的生存状况,是忠实于社会背景的,是特别的寓意,但它与韩版电影《许三观》再无关系了。如是,韩国的《许三观》其实是一个戏剧“人物”。他不是余华在小说里展现的时代缩影,不是令余华产生悲悯之情的民族生命力,不是压榨人物去承受苦难的生存环境。就连对“平等”观念的视角,及弱势群体生存状态的思考,电影与小说都各自为政。与其说电影《许三观》改编自小说,还不如说它是衍生自韩版《许三观卖血记》余华自序文的故事。在其中的一段文字里余华这样总结“许三观”这个单纯的人物:【他知道的事情很少,认识的人也不多,他只有在自己生活的小城里行走才不会迷路。当然,和其他人一样,他也有一个家庭,有妻子和儿子;也和其他人一样,在别人面前显得有些自卑,而在自己的妻儿面前则是信心十足,所以他也就经常在家骂骂咧咧。这个人头脑简单,虽然他睡着的时候也会做梦,但是他没有梦想。当他醒着的时候,他也会追求平等,不过和那个雅克布阿尔曼苏尔的臣民不一样,他才不会通过死亡去追求平等,他知道人死了就什么都没有了。他是一个像生活那样实实在在的人,所以他追求的平等就是和他的邻居一样,和他所认识的那些人一样,当他的生活极其糟糕时,因为别人的生活同样糟糕,他也会心满意足。他不在乎生活的好坏,但是不能容忍别人和他不一样。】到此,脑子里就有了鲜活的画面。余华所说的这个许三观在河正宇演绎的角色里复活了。所以你看到这样一个故事,许三观从四叔那里知道卖血可以赚钱之后,他开始充分利用自身拥有的“摇钱树”了。用卖血赚来的钱娶了媳妇,生了孩子,享受了苦中作乐的11年天伦之乐。然后因为镇里的闲言碎语,想要揭开大儿子长的不像自己的谜团,做血型鉴定,许三观中大奖,大儿子变成私生子,他心中的幸福生活崩塌。这里是分水岭,从这儿他看到自己与别人是不一样的,他的日子是更糟糕的。养家糊口的心酸不是理由,卖血求生的贫穷也不是问题,他的疾病是自己的“颜面”,戴了11年绿帽子的耻辱感。于是,他迁怒于身边的一切,不正常上工了,无心照顾家庭了,能无赖就无赖,得过且过。在接下来的剧情里,许三观对大儿子的“态度变化“成为故事进一步发展的依据。就像美式的家庭温情剧,关系破裂,至弥合情感裂缝。态度冷酷,到松动,再到慈软,最后倾听心声接纳一切。需要升华什么样的主题呢?一家人继续相亲相爱生活在一起了。私生子生来不是戴罪之身,它不应该为这样的悲剧埋单。许玉兰也没有错,她是被奸污的,也是受害者。许三观更加无辜。总之,是这该死的生活在磨砺人的生存意志,就这么简单。逃离电影,回到余华的小说。把被我故意搁置的最后一段补上。余华说:【这个人的名字很可能叫许三观,遗憾的是许三观一生追求平等,到头来却发现:就是长在自己身上的眉毛和屌毛都不平等。所以他牢骚满腹地说:“屌毛出得比眉毛晚,长得到是比眉毛长。】从最后一段的描述中,是能够看到余华把许三观这个人物升华了,升华成一个沉重的“悲情”,并且对无法改变的“不平等”状态用了“欲言又止”的深意,生动又深刻的对比,让“人”看起来如此渺小,面目如此滑稽无奈,而生命又是那么高贵。总之,在这群“渺小”的人物,他们的命运不是由他们自己书写的,在他们的身后,那张魔幻的背景图是真正的主角,你看到了吗。河正宇自编自导的第二部电影还是蛮成功的,与第一部比较,有太多的进步与惊喜了。如果许三观卖的不是血,是拉石头、扛大包卖苦力谋生,脱离了余华的小说,这部电影的写实感与生活情趣都很突出。河正宇还是领会了余华文字里偶尔暴露的“魔幻”色彩。电影《许三观》里也有少量的尝试。可是,与河正宇认真演戏不同,他导演的风格里有一种调皮的“黑色幽默”,这在他的第一步作品《过山车》里尤为突出,这种风格若发挥不好,极易把剧情引向松散。另外,《许三观》的卡司是我喜欢的,河正宇就不说了。尹恩惠自毁形象,差点没认出来,其实是个小惊喜。有“奇皇后”影子的河智苑也很努力,在人群中成为焦点时,不知有没有“玛莲娜”的自豪感。金成钧跟成东日可是我们全家人的“偶像”,《请回答1994》在2014年初给我和我的家人留下了太多欢乐。PS:据说余华之子余海果可能拍《许三观卖血记》,若不是空穴来风,又是一个新的期待。
首先声明, 我之所以看完两季的少主且慢行,纯粹是强迫症。。。
小红书给我推的什么乱七八糟悬疑侦探片
这个水平的剧,不是编剧没动脑就是导演没用脑子拍
这方面豆瓣还是靠谱的,但凡评分能过8也不会踩雷
虞书欣完全
首先声明, 我之所以看完两季的少主且慢行,纯粹是强迫症。。。
小红书给我推的什么乱七八糟悬疑侦探片
这个水平的剧,不是编剧没动脑就是导演没用脑子拍
这方面豆瓣还是靠谱的,但凡评分能过8也不会踩雷
虞书欣完全不在我的审美点上。。。 刘奕畅还好,我觉得还蛮好看的,我觉得刘奕畅换个剧换个角色,可能还会给我惊喜,骆明劼就绝了,首先他的古装白衣造型真的很绝,光看妆造他就是天生走这条路的,但是在少主且慢行里面, 白一飞一开口我就知道赵青峰回来了!!!!
骆明劼真的是绝了,你怎么怎么拿着两个剧本演同一个人的!!!都是白衣少年温温吞吞的性子,让人看着就急死了。
插一句,少年江湖物语和少主且慢行是一个调的,就是想走青春搞笑江湖路线的,但是实际上只办到了青春,搞笑真的是不好笑,也可能是我这样的老阿姨笑点太高了。
这俩剧我都是打的6分,就是能把故事讲完讲清楚我就谢天谢地了。
非得算同个类型的话,御赐小仵作可以打9分了,有情节有细节有脑子。
少主且慢行虽然是2季,但是内容连贯性非常高,完全可以剪辑成一季。。。更多评论看下一篇
作为一名非原作党,第一次接触刀剑神域就深深地被它特殊的题材和剧情所吸引。
进入游戏,想要登出的时候却发现按钮不见了,是的,好戏开始。男主常年都是开挂模式,但好在性格并不狂妄自大,所以并不是个讨人厌的角色。后因各种剧情需要,女 ABCD…分别被男主无意识攻略(女朋友因此觉得男主是个渣男)。女 ACBD 啥的并不重要,主线还是男主想要营救女主,其他支线都多多少少有为主线服务的痕迹。那
作为一名非原作党,第一次接触刀剑神域就深深地被它特殊的题材和剧情所吸引。
进入游戏,想要登出的时候却发现按钮不见了,是的,好戏开始。男主常年都是开挂模式,但好在性格并不狂妄自大,所以并不是个讨人厌的角色。后因各种剧情需要,女 ABCD…分别被男主无意识攻略(女朋友因此觉得男主是个渣男)。女 ACBD 啥的并不重要,主线还是男主想要营救女主,其他支线都多多少少有为主线服务的痕迹。那时候一集续一集,我觉得能被我称为神作的,都有着让我想一口气看完的冲动。
说回如今的第三季,满怀期待地点开始播放,第一集完,这故事主角全都换人了吗?我不禁产生这样的想法。第二集,啊哈,原来主角还在,那只是他在游戏里的角色,虽然不知道那两个金色头发的童男童女是谁。但没关系,最重要的是女主肯定也会来的,到时候热热闹闹挺好的。
Three Days Later…
特!么!男!女!主!敢!情!是!你!们!(金色头发的童男童女)啊!!!!!这一季,我不仅没有想要一口气看完的冲动,我甚至还心如止水地 2 倍速播放。确实比起前两季,这一季的作画要精良许多。但,再优良的作画都救不了这平庸的剧情。
我觉得,第一季更像是科幻与奇幻之间的结合——在奇幻的世界里冒险但又被各种当代网络游戏中的界面、操作和规则所限制。物品栏、好友栏、圈内无法互相攻击(安全区)、NPC无法被破坏、转移结晶、武器锻造和烹饪方式、一层层闯关打BOSS等等,这些元素无一不在提醒暗示着他们所在的世界就是网络游戏世界。随着时间的流逝,玩家现实中的肉体也随着在网络游戏世界中所处时间的增长而在消耗着。网络游戏世界中的角色死亡时,现实中的人也会一同死亡。现实与虚拟,科幻和奇幻的结合才是这部剧的精髓所在。
而当游戏世界中的一切元素都无限接近于现实世界,没有了现实与虚拟之间的深刻联系,仅存的日式英文神圣术也完全无法让人跟科幻挂上钩。所以扒开这部剧的名称来看,这妥妥的仅是一部作画精良但剧情一般的奇幻剧罢了。
《亲爱的小孩》中,肖路与方一诺的婚姻究竟哪里出现问题了?一诺有句话说得很对,即便没有朱珠,他们也得离婚。他们最大的问题不是出轨,不是“第三者”,而在于他们婚姻的本身。剧中,肖路的三次撒谎,揭开了他们婚姻问题的真相。
《亲爱的小孩》中,肖路与方一诺的婚姻究竟哪里出现问题了?一诺有句话说得很对,即便没有朱珠,他们也得离婚。他们最大的问题不是出轨,不是“第三者”,而在于他们婚姻的本身。剧中,肖路的三次撒谎,揭开了他们婚姻问题的真相。
前几集还是不错的,设定新奇,何花的颜还有声音都很优秀。男主的演技十分有待提高,但是可以看的下去。后面肖宁进来之后就开始乱套了,不是说肖宁这个人很乱,是女主乱了。本来看起来励志向上的女青年变成了恋爱脑,因为爱上一堆代码,去逃避回到现实,肖宁劝女主的话我觉得还是很有道理的,奈何女主认定了这个虚拟人物。所爱隔山海,这隔得可不是山海,是次元壁啊!!!历夏,你清醒一点!后面还有其他人物逻辑的乱,剧情走
前几集还是不错的,设定新奇,何花的颜还有声音都很优秀。男主的演技十分有待提高,但是可以看的下去。后面肖宁进来之后就开始乱套了,不是说肖宁这个人很乱,是女主乱了。本来看起来励志向上的女青年变成了恋爱脑,因为爱上一堆代码,去逃避回到现实,肖宁劝女主的话我觉得还是很有道理的,奈何女主认定了这个虚拟人物。所爱隔山海,这隔得可不是山海,是次元壁啊!!!历夏,你清醒一点!后面还有其他人物逻辑的乱,剧情走向的乱,很魔幻的走向。
看完以后来看剧评,好多都深得我心,“各种人设前后矛盾”啊,“肖宁到底是利用今夏还是喜欢今夏”啊……话说,我觉得把肖宁塑造成一个完全利用今夏的人也可以,最后肖宁进去救今夏可以解释成为了让游戏成功上市,避免游戏牵扯到人命,把他塑造的更无情一点。
另外,男主真的是演技太稚嫩了,作为一个皇帝,气势不足,有时候甚至感觉像个未成年装大人的样子。后来想了想W两个世界也是破次元壁的故事,但是那里面男主气势很强,而且后面也给了足够多的铺垫,作者渐渐发现主人公越来越不受自己控制了,自主意识非常强大,观众真的相信这样一个男主能够破次元壁和女主相爱。而这里的皇帝从头到尾只是在游戏中演绎,按照剧情走向生活,所有的改变都是历夏带来的。男主还是代码塑造的样子,代码让他当了皇帝,代码让他爱上历夏……所以历夏爱的不还是一堆代码吗……
看完这部电影,首先让我惊叹的是电影特效的部分,这部网剧的特效做的不错,因为资金原因小网剧肯在特效上下功夫的着实少见,值得赞扬。然后就是故事情节了,既然挖坑了用镇压龙女来开头,那为什么不在片尾把坑给埋上?最后也没见着这位龙女,那这位龙女是传说中的人物吗?如果是传说中的人物那就是不存在的,既然不存在,那伏龙海眼又是何来历?真实作用如果不是镇压龙女那是干嘛
看完这部电影,首先让我惊叹的是电影特效的部分,这部网剧的特效做的不错,因为资金原因小网剧肯在特效上下功夫的着实少见,值得赞扬。然后就是故事情节了,既然挖坑了用镇压龙女来开头,那为什么不在片尾把坑给埋上?最后也没见着这位龙女,那这位龙女是传说中的人物吗?如果是传说中的人物那就是不存在的,既然不存在,那伏龙海眼又是何来历?真实作用如果不是镇压龙女那是干嘛的?为何在龙宫里?这也没说明,前后没有相呼应,伏龙海眼是关键的话还是应该交代清楚,这点是让我带着疑问看完的,不过该片并不是悬疑片,所以也没必要这么较真,只要不离谱,得过且过吧。
至于主线我觉得交代的还算清楚,从头到尾只有一点,盗伏龙海眼,只是支线铺设的未免太多了,压过了主线,营造出了一种混乱的感觉,多少有点主次不分了。
武打倒是行云流水,不过炫技慢镜头部分过多,难免让人觉得烦躁,其实简单让人看着舒服就好。
演员演技时而在线,时而掉线的,所以有待提升。
这部影片一共只有七十多分钟,其实可以再加点时间,让故事层次更加分明,叙述更为清晰,故事圆润了,节奏把握好了,演技在线了,搭配上特效,会是一部好作品。
《傲骨之战》第四季完结了,本季最后一集可以说是全季高潮,大胆探讨了爱泼斯坦案。
首先说明爱泼斯坦在现实中是存在的,他曾被控在2002年到2005年间,非法诱骗大量未成年女性卖淫,强迫她们与自己的“贵宾”发生性关系。
这些贵宾都是世界权贵名流,甚至有报料称,美国前总统和英国王子都有参与。
《傲骨之战》第四季完结了,本季最后一集可以说是全季高潮,大胆探讨了爱泼斯坦案。
首先说明爱泼斯坦在现实中是存在的,他曾被控在2002年到2005年间,非法诱骗大量未成年女性卖淫,强迫她们与自己的“贵宾”发生性关系。
这些贵宾都是世界权贵名流,甚至有报料称,美国前总统和英国王子都有参与。
1. 据说这个戏是2013年拍的,一直没播,算得上非科班演员杨洋宋茜早期的作品了,演技真的很涩,就不多要求了。虽然说现在杨洋的演技依然不稳定,时好时坏;宋茜的演技还是一言难尽。
2. 四人组中,角色刻画最好的应该是蒋劲夫,他适合演有些身份背景的人物,比较符合他的气质,最不适合演一些草根成长史,所以《青丘狐传说》和本剧效果较好,而比较出名的《天之痕》《秦时明月》就很悲
1. 据说这个戏是2013年拍的,一直没播,算得上非科班演员杨洋宋茜早期的作品了,演技真的很涩,就不多要求了。虽然说现在杨洋的演技依然不稳定,时好时坏;宋茜的演技还是一言难尽。
2. 四人组中,角色刻画最好的应该是蒋劲夫,他适合演有些身份背景的人物,比较符合他的气质,最不适合演一些草根成长史,所以《青丘狐传说》和本剧效果较好,而比较出名的《天之痕》《秦时明月》就很悲剧。个人认为蒋劲夫是有演技的,形象也比较好,只不过大多数作品的角色定位有些违和,应该选择适合他自己的剧本。
3. 宋茜这个角色的失败,一个是怪自己演技夸张,不讨喜,另外一个是被剧本坑。一个成长于富贵人家又留过洋的准小姐,没有大家闺秀的气质可以理解,但至少要有小家碧玉的水平,而不是现在呈现出的毫无见识土里土气胡搅蛮缠宛如zz一般的山野丫头。
4. 女二还是很漂亮的,尤其在女一的衬托中,更显大小姐气质。
总之,这个剧也不是特别难看,剧情还算可以,取景布置尚可。就是音乐有些太现代,而且要忽略部分演技问题。
谁说电视剧只能磕男女主啊,太喜欢这种全员cp,到处磕、随便磕、只有想不到没有磕不到的剧啦,除了舒城和沈夜,沈从、慕容婉清这对沈清款款cp也好好磕!前期有点刀子,但问题不大,又虐又甜,而且现在开始撒糖了!感谢编剧总算舍得让我家婉清和沈从解开心结了。沈从本来是凤楼的小倌,跟在沈夜后面,对他印象深刻是因为每次看他的眼睛,都感觉有很复杂很激烈的情绪在里面,像漩涡一样。随着
谁说电视剧只能磕男女主啊,太喜欢这种全员cp,到处磕、随便磕、只有想不到没有磕不到的剧啦,除了舒城和沈夜,沈从、慕容婉清这对沈清款款cp也好好磕!前期有点刀子,但问题不大,又虐又甜,而且现在开始撒糖了!感谢编剧总算舍得让我家婉清和沈从解开心结了。沈从本来是凤楼的小倌,跟在沈夜后面,对他印象深刻是因为每次看他的眼睛,都感觉有很复杂很激烈的情绪在里面,像漩涡一样。随着剧情慢慢展开,沈从/蓝星的形象更丰富了,也感受到这个人物内心的矛盾。
当资本涌入一个有名的喜剧ip后,不断不断去榨干这个ip的剩余价值,它还剩下什么?.新小鬼当家就是这样。这部基本上照搬第一部的情节和设定,圣诞节,马虎的父母,被遗忘的小孩,母亲回家找小孩。甚至在一些关键点上你看不出来这到底是续集还是重启。续集元素好像只存在于警察的身份。2021年,当各式各样的喜剧过于饱和的时候。当看到像小丑一样的丑角踩入有反差的小孩运筹帷幄的陷阱时,并不会觉得有新意 更何况这
当资本涌入一个有名的喜剧ip后,不断不断去榨干这个ip的剩余价值,它还剩下什么?.新小鬼当家就是这样。这部基本上照搬第一部的情节和设定,圣诞节,马虎的父母,被遗忘的小孩,母亲回家找小孩。甚至在一些关键点上你看不出来这到底是续集还是重启。续集元素好像只存在于警察的身份。2021年,当各式各样的喜剧过于饱和的时候。当看到像小丑一样的丑角踩入有反差的小孩运筹帷幄的陷阱时,并不会觉得有新意 更何况这是在和多个不算太差的原版对比的情况下。而在人物动机和呈现方式上更是离谱,反派只是为了找回自己遗失的物品,就得出这么多洋相。就算从法律层面上讲这玩具也算遗失物,本质上还是他们的。而当坏不起来并且动机确定但无法被共情的时候,所有一切都变得奇奇怪怪。最后的大团圆和各种莫名其妙的煽情更是超现实。似乎在政治正确和对标儿童的方向下,迪士尼似乎都不敢设置反派。 反而是这个男主不仅没有灵气,满口毒舌,某种程度上他更让人讨厌。总的来说,整个故事更大程度上就是一部为了卖货和为各种产品打广告的蹭ip的交差之作。小鬼当家已经有这么多部了,大资本家却还是想着嚯嚯ip名气,榨干其剩余价值。实在令人唏嘘。
作为游戏粉,我真正满意的改编剧是《仙剑一》和《古剑二》(目前为止)。仙三编剧把景天改成了小混混(类似李逍遥),但是景天其实是看似俏皮但其实非常老实甚至有些木讷的角色,最可怕的是重楼居然还打不过邪剑仙,然后火鬼王变成了女的(这也就算了),剧里还放大了紫萱自私的部分,让“蛇精”“自私”“痴情”成了紫萱最大的几个标签,但其实紫萱虽有一些私心,但是对人类还是怀有大爱的,是女娲一族的大
作为游戏粉,我真正满意的改编剧是《仙剑一》和《古剑二》(目前为止)。仙三编剧把景天改成了小混混(类似李逍遥),但是景天其实是看似俏皮但其实非常老实甚至有些木讷的角色,最可怕的是重楼居然还打不过邪剑仙,然后火鬼王变成了女的(这也就算了),剧里还放大了紫萱自私的部分,让“蛇精”“自私”“痴情”成了紫萱最大的几个标签,但其实紫萱虽有一些私心,但是对人类还是怀有大爱的,是女娲一族的大爱她从来就没有少过,然后剧版古剑一男女主烂上天的演技,毁了我天气姐和屠苏,还有横冲直撞毫不掩饰的58硬广,特效就靠光波。
仙剑一也作了较大改编,但是我认为改编的质量还是很不错的,比如对唐玉角色的丰富,还有李逍遥对女飞贼的恋母情结,还要穿越回十年前遇见婶婶,支线剧情也对游戏进行了丰满,这些部分都完成得很不错。
古剑二目前不满意的地方是把大师兄秦炀改成了个弱鸡,还有对公主这个角色有些不满意,阿阮选角不满意但是配音有加回一些分,除此之外剧情不怎么注水,广告不明目张胆,特效在仙侠剧里非常良心,父辈人物选角非常OK(胡兵 曾黎 何中华都是加分项,金巧巧虽然脸僵了但是童年滤镜还在)。 另外,还有一点小吐槽,从目前9集看到的内容来看,对华月不满意,剧版华月感觉“人”的部分太多,思想太多了,华月应该是纯净的对大自私的服从,而不是一个出谋划策的角色。而且剧版华月演员我不喜欢,别的也就没了。 希望后续也能保持现在的质量。
看到现在优酷很多弹幕都在问为什么没有苏苏晴雪,我真的扶额,古剑一在我心中真的是非常非常毁原作了。