《走向共和》有一股强大的气场，即知识分子忧国忧民的情怀，正气浩然，有不避史实地酣畅（虽然多少也有走样之处）。这是《人间正道是沧桑》所没有的。可以说，《人间正道是沧桑》是一个关于共产党人逐步成长并最终夺取政权的故事，这段历史很值得去说，因为从来没有人说透说清楚过。多年以来我们早已被官方宣传搞得恶心不已，真相往往以碎片的形式出现在一些段落里，难见全豹，惟有拼凑才能看个大致的残破模样。但大家都不是干这个的，没有拼凑的心情。最终仅能靠对碎片信息领会一二才能“悟”到。并不遥远的史实靠“悟”，这很滑稽，可惜只能这样。这个电视剧的是出乎我的预期的，它完全是在不断规避历史真相，自始至终靠若干男女的情感关系来维持叙述，恰与《走向共和》相反，其无力已可想而知。
当然，张黎是吃这碗饭的，他不这样搞，片子没法播放。这个放下不谈也罢。
我对孙红雷不感兴趣，他在片子所饰演的角色也不足道。其他角色也差不多，大都前后矛盾、漏洞百出、啰里啰唆。惟一让我眼前一亮的是瞿恩这个人物。瞿恩被杀之后，后面几十集我也都快进了看。
作为一个虚构人物，瞿恩的伟大是毋庸置疑的，他作为共产党人的精神导师，博学、有见识、有教养、理性、温和、懂得敬畏、充满爱意、忠贞无比……几乎人类有史以来所有的美德都集于一身。当然，这个人物在中共早期党史中是不存在的，他是蔡和森、瞿秋白和周恩来等早期中共领袖的结合体，甚至还超越了这些人的品性。他是个彻底的理想化或脸谱化的人物，是上帝的化身，人间的教父。按理说，这只是一个“假人”而已，没必要谈论。但我很喜欢，我仰慕和敬重这样并不存在的人。
由瞿恩我想到中共党史中的早期人物。老实说，都是一些非常了不起的人。他们大多出身高贵，却心系贫苦，私德和公心都坦坦荡荡、光明磊落，人格魅力无与伦比。他们早年接受了中国古代文明的系统教育，然后通过留学掌握了西方文明中的精彩之处，在马克思那里获得激情和灵感，继而对这个国家提出自己的看法，贡献了自己的行动。他们是一群理想主义者，而且是一群带有儒家情怀的理想主义者，正如片中瞿恩所说的那样，理想主义者分两种，一种是实现个人理想，一种通过个人实现了群体理想（献身）。他们的努力就是做后者，即“先天下之忧而忧后天下之乐而乐”那种人吧。
换言之，他们标识着那个时代前卫知识分子最高的文明程度。对，就是文明，而绝非野蛮、无知、阴谋、残暴和其他。1935年，瞿秋白的死预示着这些理想主义者的整体灭绝。面对专制和暴政，反对者只能采取同样的方式才能推翻它，然后取而代之，以改朝换代的方式继承被推翻者的衣钵，农民首领MZD自此走到前台。
在中国延续了数千年的残酷的现实中，理想主义是无力的，它彻底改变了1935年后的中共党人的思想和行动。此后，理想主义不再是斗争目标，斗争完全成为一个军事力量推翻另一个军事力量争取执政权的血腥行为，从而进入了十年前刚刚摆脱的皇朝轮回的宿命之中。从此再也没有一个人具有精神导师的魅力，同时使整体偏离文明。

      好久没看这种比较老的片子了，看惯了好莱坞风光声色的爱情片，再回到这干净纯朴的画面，感觉迥异，仿佛突然又明白了自己还是个中国人。

    豆蔻年华的少女勤丽对未来充满向往，却因为家道衰落而不得不以丧失婚姻自由肩负起拯救家业的重任。女主角天真无邪的眼中初时饱含对生活的热爱和富家千金养尊处优的自豪，琴键上飞舞的纤纤手指欢快地诉说着她的对理想的执着、对父母亲的依恋；在毫不知情的相亲宴会上看到未来的夫婿当中剔牙的丑态时眼中满是轻蔑和嘲讽；在得知自己原来早已被父亲许配给陈家时，眼中的疑惑与愤懑，允婚后的眼中的绝望，直至嫁入陈家为人妻为人母后眼中的柔情与顺从…… 眼神的变化折射出少女人生轨迹的转变。 本以为她会在哥哥的协助下奋力冲破藩篱，重获自由，但剧情并未如此发展。也许这样才是合情理的吧，柔弱的少女怎能与那沉重的枷锁抗争呢？虽然在过程中她有过反抗，但也犹如滔滔江海中一朵小小的浪花，很快便被淹没了。让人欣慰的是，勤丽最终实现了自己成为钢琴家的梦想。过程的艰辛影片中并未提及，就留给观众去想象吧。

    女主角的表演比较生涩，但也能感受得到她的努力。

    非常感谢昨天几位热情的豆友，期待更多精彩的影片……
    

看这部《破梦游戏》，最开始是冲着监制园子温去的，以及这个赛博朋克电影的题材，结果意外pick了女主角陈都灵，她在片中饰演的女主角江函让人眼前一亮，从弱不禁风的少女到风格凌厉的打女，堪称全片最大的亮点。 赛博朋克、虚拟现实、游戏世界……在银幕上诠释这些题材的电影虽...  (展开)

去湾湾时，和女兒一起看，她感动到一把鼻涕一把眼泪！回家立刻单曲循环听Hebe唱的主题曲。

故事前段，表演虽然有些浮夸，台式笑料模式，印象却很鲜明。将湾湾的高中青春校园初恋故事有些夸大呈现，十足少女心，戏中放入大量湾湾80前后共同记忆，比如：刘德华当年风靡台湾、冰宫溜冰、周星驰的电影、资优班放牛班、麦当劳K书、诅咒信、男女抽钥匙配对骑车、真心话游戏、穿制服翘课、帮派少年结派打架闹事.....等等，能让我快速初步了解湾湾当时青少年文化元素。

故事后段蕴酿的感情线爆发，有《初恋那些小事》的风格，还是有点台式煽情，但是还不赖。全校反抗主任那段，可能是很多学生在求学时想做而不敢做的事在电影中实现了，看得--怎麼说呢---很爽

剧中配角表现很好，讨厌的数学老师、爱唠叨的老处女老师、自以为代表道德充满偏见歧视的主任、林真心的父母，几个角色表现都不错。

饰演少女时代的女主，表现佳，很有潜力！

第一季动不动就是公爵露上身，这一季大哥身材那么好，却不露了，还没有第一季的大哥露的多，激情戏也没有了，而且和印度高妹之间的化学反应也没有，印度高妹和大哥一样高，一米八几了，两人一起的戏份一点都不暧昧。不露肉拍这种爱情戏最重要的是男女主角之间有火花，这本来是...  (展开)

在我们的传统认知当中“恋爱”好像是年轻人的专属，因为恋爱似乎就是两个灵魂之间肆意洒脱、挥霍青春、热烈而勇敢的总称，而中年、老年、失能者等等被天然地排斥在外。 豆瓣上的简介是爱情事业两得意的麦可完全是人生胜利组，身边有家人的强力支持，也不缺知心好友陪伴。生活中...  (展开)

这篇影评可能有剧透 本文首发于公众号“影探”，原创文章未经许可禁止转载。 不知从何时起，[权游]变成了女人戏… 而在这路女性角色中，狼家大小姐珊莎不仅成功的活到了现在，还实现了逆袭！ 她因为智商不够而被剧迷戏称是三傻… 又饱受各路渣男的折磨开启卧薪尝胆… 最后洗尽铅华的她成为临冬城的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 刚刚刷完，如果短评的话，这大概是末日版的荒岛余生。 细品之下，看似坚韧的爱，死亡和机器人，背后是无政府的末日人相食，最凶险的竟然是遇到人类本身！ 电影有一种娓娓道来的感觉，画面可以称的上是系统镜头美学的教学片，节奏上一个字，舒服。 因此，在对这个电影没有任何背...  (展开)

其实这是片中的灭门惨案主角李森（任达华饰）对妻子晓玲（张静初饰）说的一句台词，当然这种说法直观的勾画出了李森的男权暴力性格，但从另一方面，这句话也像是一把钥匙，打开了通向影片主旨的幽暗之门。
《天水围的夜与雾》很容易让观众联想起许鞍华早年的代表作《疯劫》，同样的婚姻爱情悲剧、同样的女性视角叙事——《天水围的夜与雾》在不经意间向我们提醒：许鞍华是为数不多的坚持到现在还在创作的香港新浪潮主将。

当然要跟《天水围的日与夜》联系在一起比较，后者替许鞍华在金像奖上拿了个最佳导演，从而更多的走入了普通观众的视野，但在我看来，《天水围的夜与雾》才是真正意义上的许鞍华作品，而且包藏着更广泛的社会责任和艺术野心——相较而言，《天水围的日与夜》更像是许鞍华一次浅尝辄止的实验性小品文。
完全可以跟贾樟柯的作品放在同一个序列中考察，从《世界》《三峡好人》到《二十四城记》，贾樟柯用冷峻的影像记录着这个变革时代里普通人（特别是弱势群体）的惨淡生活——当整个中国变成一列高速列车开上现代化的轨道时，总有跟不上队伍的人被残酷的甩下来，对电影艺术家来说，为这些沉默的大多数发出呼喊，显然也是他们创作的动力和灵感源泉之一。

作为一个特殊的社区，天水围经过许鞍华两部作品的“宣传”，几乎成为了香港又一个知名地标。许鞍华导演用《天水围的日与夜》告诉我们：在这个底层劳工聚集的尺寸之地，并不总是伴随着肮脏交易和犯罪恶行，有许多经济拮据、社会地位低下的人们坚韧而又有尊严的生活着——这的确是天水围的一个面向，许鞍华首先用《天水围的日与夜》为她的新世纪底层书写笼罩上了一层温情（但真实）的面纱。
接下来的《天水围的夜与雾》许鞍华便举起了她的手术刀——或者用鲁迅先生的话来说——“匕首和投枪”。大导演的一个特点就是能不动声色的讲述一个惊心动魄的故事，许鞍华便是这样，取材于真实发生的灭门惨案，但许鞍华并没有赤裸裸的将之奇观化，而是采取了类似《罗生门》的方式，通过倒叙和多元视角叙事尽力给观众们“拼凑”出一个真相。
那么这个真相真的真实吗？许鞍华没有说。但我们清楚的看见了香港社会福利体制的痈疮——漫不经心的社工、看似热心但又执行力欠缺的区议员、有“养懒汉”嫌疑的综援发放系统、推诿敷衍的警方，以及处处弥漫的对大陆来港女士（所谓“北姑”）的隐形歧视。
当然，香港的社会体制总的来说还是比较有效的，比之《笼民》（张之亮）里的惨不忍睹，以及《投奔怒海》（许鞍华）里越南百姓的水深火热，天水围的老百姓还算温饱无忧。真要细究起来，晓玲的悲剧可能还是不具备普遍意义的。一个饶有深意的场景是：当晓玲被李森一次次的婚内强奸后，呆坐在屋外怔望远方，此时来了个大陆移民与其聊天，这个路人就盛赞天水围的环境好，而且与大陆隔海相望，是个住人的好地方。

这应当不是假话，影片很快进入了大陆的场景。晓玲来自四川乡下，家里连个电视机都没有，所以她被来自香港的装修工人李森俘获芳心是符合逻辑的。事实上，与李森的婚姻曾让晓玲父母的虚荣心大获满足——给家里带家用电器，给家里修房起屋，李森的到来，不啻于这个穷乡僻壤的救世主，在香港属于绝对下层的李森，在晓玲家乡却是个不折不扣的大款。而且李森事实上已然凌驾于晓玲的家庭之上，他对晓玲妹妹的霸占举动，某种程度上就表明了他们之间的主-奴式关系。
被斩断了与故土之根联系的晓玲显然是危险的，家乡对她的认知几乎完全来自于她从外界输入的资源。当晓玲妹妹接受警方质询时，她说姐姐只回来两次，带回来两件东西：一件是电视机，另一件就是姐夫——必须指出的是，晓玲自己也在千方百计的力图斩断自己与故土的联系。
安土重迁的农民被抛置在现代化进程的巨大变局中，他们当然是失位的——《天水围的夜与雾》就这样把视野拓宽到了整个中国，囿于香港的弹丸之地天水围所发生的风波，被放置在大中华地区的整体巨变下，其原因才能逐渐明晰。许鞍华就用这样抽丝剥茧的方式告诉我们，在现代化的繁荣表象下，还隐藏着许多上不得台面的内伤。李森灭门惨案所划开的社会伤口，正好成为许鞍华用摄影机展现这些内伤的契机。

巨大的地区差异不容忽视，另一方面，人们脑中的旧意识也成了背后的刽子手。当晓玲被李森粗暴的伤害后，她一开始只是不想丢家里的面子，不愿声张；而晓玲的父母也是这个想法，脸面第一，男人打女人是稀松平常的事；更为讽刺的是，连调解家庭暴力的香港社工也极力大事划小、小事化了，李森引用的“床头打架床尾和”的俗语最终让晓玲没能逃出这个火坑。
迈入新世纪的天水围，与整个中国已经血脉相连，这里的每个鼻息都可以在更大的空间内找到动因。这是个高歌猛进的大发展时代，却又是个空前复杂的时代。现代化的进程、经济发达的香港，是一件醒目的白衬衣，不过如果我们定睛看一看，却能发现白衬衣下面分明藏着副扎眼的黑胸罩：几分诱惑，几分龌龊，又有几分不由分说。

而从导演自身来说，许鞍华至今未婚，与她的日本老母亲在香港租房过活（很多人都难以置信），或许，这也是导演能如此敏锐的捕捉到家庭伦常矛盾与底层生活裂隙的重要原因之一吧。

  因为一个辽宁姑娘的推荐，我也看了这个电影，看到影片里那条熟悉的铁轨上火车从夏天开往冬天，我记忆里的东北大致也是这样。
  在我去东北之前，实在对那个地方想象不能，从西南到东北这条对角线，怎么也有三千多公里长。在长春呆了四年，冬天的风总吹的我脑袋疼。四年里我去了好几个东三省的大城小城，记下了不少路名，吃惯了全部的东北家常菜，学会了一口纯正的东北话，也有了东北的朋友和小情人儿，到现在我也觉着我自己各是半个东北人。
  我去过沈阳但是没有去过铁西区，冬天的沈阳没有长春冷，但感觉湿乎乎的，沈阳人说话味道更直接更冲，尤其是市场里的老娘们。对沈阳的印象比较简单，但是我记得火车从华北平原过山海关上东北平原一路提速的情景。在河北的时候虽然天高地阔但住家也是很多的，但到了东北，尤其出了沈阳近铁岭那一段，铁路变的风景实在是孤单了很多。铁路边有很高很整齐的一排或者两排树，偶尔会路过一些灰突突的不知道还有没有工人上班的工厂。冬天的时候，雪盖在房顶上，房子后面落完叶子的树上就露出了挺大的鸟窝。越往北去，尤其是进入黑龙江以后，工厂的建筑就越发苏联式了，长春的日式建筑多一些，和哈尔滨和沈阳比较下来不多的几个工厂都还挺现代化的，比如汽车厂轨道车厂什么的，效益也还不赖。我不知道铁西区那些厂房苏联时代的还剩多少。
  片子这部分叫做艳粉街，这又让我想起了一些关于东北人的事儿。人都说东北人直道，其实大概是关外文化的影响，大家受礼数的约束也就更少些。我听过一首东北新民歌，名叫火辣辣的老娘们，确实东北的老娘们，阿姨们，普遍是敢爱敢恨的。不管住小高层还是棚户区，只要他们有那笔钱，她们就会给男人买很贵的羽绒服，也会拿在南方人看来本该作为买房子的积蓄去给自己买一件皮草，她们还会给孩子买阿迪达斯，而且一定是真的，不打折的。她们会做一手好菜，招待你的时候还会说不好吃，将就吃，她们每个季节都会买新鲜的应季水果，在冬天没有水果的时候，也会买黄瓜和西红柿代替。他们对男人和孩子都很温柔，对家里的老人很孝顺，她们很在乎家庭，但是男人对她们动粗的时候，他们也会拿起菜刀跟男人砍。日子过不下去的时候，就干脆利落离婚，离婚以后，她们还是穿着贵气的皮草，把自己的外表和生活都收拾的很利索。她们或许还会找上一个老情人儿，手牵着手喜洋洋的去逛商场逛早市，没有人会给他们白眼，因为大家都这样。
  东北男人也这样，在过去东北男人搞破鞋是一个被社会承认了的，只是有稍微点粉的小毛病。现在也差不多是这样，反正在我来看，东北人在男女关系上，是比较开放的，不像南方，南方那是放得开，而不是开放。
  我在东北度过了比较快乐的四年时光，我非常爱那个地方，对那里有很深的感情。所以我对那些流行的对东北的看法或者偏见很是反感。人们总觉得东北人都是黑社会，大大咧咧不细腻，但是如果你见过冬天火车驶过东北平原那样的场景的话，你也许会少许了解，这篇土地和土地上的人们，如何沉静而深厚的那一面。
  我离开东北已经整整一年了，不知道什么时候还有机会能回去，我也市场想念东北，无论沈阳，长春，或者哈尔滨。

  恩，又是个借题发春的评论，我继续看去了。

这篇剧评可能有剧透 作为一名拟女人，让我来想想，这个剧研究了哪些可以让拟女人更接近女人的课题。 化妆，兔子装，pink系为主，营造无辜，惹人怜爱感。 围巾，主要的三种戴法 帽子，贝雷帽，礼帽比较帅气 手拿包，东西不能放太多哦 名牌包包，给人自信 雨伞，正因为用的是贵的，才不会轻易随手乱...  (展开)

    人物赏析

    桃花
    在古文的意象中，桃花一般代表春天，又或美女，被认为是美丽事物的代表。桃花被描绘为一个爱上丈夫好友的人妻，出场并不多。影片中的桃花，最先出现在一个抚摸马匹，勉强可算是骚首弄姿的情景，期间画面光影流窜，气氛甚为暧昧，这似乎在暗示，桃花这个女子怕是耐不住寂寞，才会爱上黄药师。
    但是在影片的末段，当欧阳锋去到剑客家乡的时候，桃花问欧阳锋，她老公是不是已经死了。这时的桃花问声刚断却马上转身背向欧阳锋。事实上，桃花看见汗巾早已知道答案，但忍不住一问，却又不敢接受答案。转身后的桃花眼泛泪光，让人不禁疑惑，她爱的是丈夫，还是黄药师呢。
    王家卫没有告诉我们这个答案，但桃花这个角色可被认为是华而不实的一个人。她拥有美丽的外貌，她寂寞，她孤芳自赏，她爱上黄药师可认为是出于寂寞，也可认为只是出于寄托，为着聊以自慰。一个美丽清高寂寞骄傲的女人，不清楚自己所爱和所需要的是什么，只有最后为丈夫的死黯然神伤，但也隐忍着不让眼泪流出来。这样的女人是华而不实的，她在维护着自己骄傲，但同时也败给了自己。到了最后，她没有等到任何人，无论是命丧黄泉的丈夫，多情的黄药师，她都等不到。

    村姑
    如果说桃花是一个不知道自己需要什么的女人，村姑便是深深明白自己需要什么，拥有什么，以及自己可以怎么做。她要替弟弟报仇，抱着一篮鸡蛋，牵着一只小驴便想求欧阳锋替她杀人。但是求来的只有欧阳锋的拒绝，盲剑客的强吻，然而村姑守着自己的底线，她一直在坚持。终于，她等来了洪七。
    不得不说村姑是影片中设定得甚为圆满的角色，尽管她生世凄凉，家境凄贫，但她最后却成功地替弟弟报仇，而其中最重要的情感特征便是坚忍。这坚忍可分为两种，一是等待他人帮助时的坚忍。她愿意在沙漠中等无数个日夜，等到盲剑客由生到死，等到洪七由没鞋穿到只剩九指，但她绝不愿意出卖色相，她清楚自己应该怎么做，她深信自己只要一直等下去，总有一天能得到想要的。另外一种则是对仇恨和复仇心理的坚持。这种理解可能过于片面，但无可否认的是，村姑有足够的恨来支持她的等待，两种形式的坚持可谓相生相伴。而最终，她得胜。

    盲剑客
    盲剑客在片中的角色甚为悲情，他深爱自己的妻子桃花，却无奈桃花投奔到好友黄药师的怀抱。他说过如果看见黄药师要亲手杀死他，却下不了手，一是因为他已经看不见了，二是因为他不忍心。盲剑客是痴情的，无论爱情抑或友情，但这些他看重的情却伤他很深。
    为情所伤的剑客之所以要设定为眼盲，可以理解为以眼盲无法看见世界来表示剑客因为为情所伤而变得冷漠。这种冷漠可以具体体现在两个方面，一是拒绝了村姑的求助。这个女子可以视为剑客眼中的桃花，剑客说村姑可以让他想起一个人，因此拒绝了她的求助可能意味着可以减少桃花对自己的伤害。二是拒绝了黄药师的酒，“酒越喝越暖，水越喝越冷”，盲剑客拒绝了黄药师的酒，想的是做一个冷漠的人，酒肉朋友这种关系没有可能继续了。
    但剑客虽然眼盲，虽想变得冷漠，骨子里却依然是一个痴情的人，就正如他在夜晚明明看不见任何东西的时候，都要点上一盏油灯，他其实希望伤愈，希望可以回到家乡，看桃花。这就不难解释他在杀马贼前突然地强吻牵驴的女子，把她当成了桃花，以及他明明知道那个就是黄药师，却因为“看不见”而没有下手杀他了。
    可以说盲剑客是痴情，但这种痴情最后却害死了他。优柔寡断之下一闪而过桃花的脸庞，剑客听到一记快刀血液飞向天空的声音，很像风的声音，风向着九泉吹。

    洪七
    洪七是一个简单直接的人，而王家卫墨镜之下看见的这个江湖太复杂，复杂到只要你足够简单，就可以笑到最后。洪七简单，他想要什么，就直奔其去，他要杀人，也不管你是男是女人多势众，只要刀起便血溅。他不关心自己有没有鞋穿，也没打算事前刺探敌人的虚实，套用今天的话说，他是一个横冲直撞的盲牛。
    但这样简单的人到了欧阳锋面前还是迷失过。有鞋子和没鞋子的刀客身价是不一样的，这说明你有面子还是没面子；有刺探和没刺探的刀客是不一样的，这显示了你只是一个刀客还是一个大侠。在村姑初来恳求洪七帮忙复仇的时候，洪七没有答应，因为他知道欧阳锋不会答应。一个人受到他人的影响理所当然会改变，就算再简单直接，还是会揣测是不是有第二条路。
    然而他最终帮了村姑，因此而失去了一个手指，他说“不值得，但是我觉得痛快，这才是我自己”。其实，这个手指当然丢得值得，他靠着这个找回了自己的简单和直接，他帮助别人，以此证明了自己。实际上，洪七从一开始便是以一个有野心有狠劲的人，只是他在野心与良心之间找到了很好的平衡点。最后故意逆风而行，很好地刻画了洪七的性格，他带着妻子闯荡江湖，他在杀人的同时帮人，他不是一个普通的刀客，这已和有没有鞋无关，而是他以自己简单直接想怎样就怎样的方式去闯，和别的刀客都不同，和潮流不同。
    这就是北丐洪七。

    慕容嫣/慕容燕/独孤求败
    在成为独孤求败之前，她是慕容嫣，也是慕容燕。她为黄药师所思，为黄药师所苦，因为害怕拒绝，害怕心知肚明的答案，她分裂出两个自己，一个自己在苦苦纠缠，另一个自己欲斩断情丝。
    一方面，慕容嫣这个角色是狠毒的，自欺欺人的。她因为对黄药师的爱，而不惜请欧阳锋杀死自己的哥哥，“既然我都这么不开心，为什么不找个人陪陪我？”她可以为了一个她爱而却不爱她的人杀死一个她不爱而爱她的人。另外，她让欧阳锋回答一个不可能成真的答案，妄想自己因为是黄药师最深爱的女人而被人追杀，在看见黄药师真正爱的女人时，因为不想就此承认而没有下手杀她，这些都体现出慕容嫣面对爱情的自欺欺人。
    另一方面，慕容燕这个分身的出现则是出于慕容嫣对爱情的过于看重而引起的恐惧感和空虚感。因为恐惧，她分身了一个永远保护自己的人，而因为空虚，她分身出一个爱自己想和自己永远在一起的人，以此来弥补得不到黄药师的空虚。
    可惜慕容燕的出现只能姑且保慕容嫣不死，但却治不了病。真正能够让慕容嫣熬过的，只有独孤求败这个最终的分身。孤独求败只对着自己的倒影练剑，并且最终武功上升到独孤求一败的境界，意味着慕容嫣想要真正治病，从情伤中得救，就只有最爱自己。从前的慕容嫣太爱黄药师，甚于自己，因此而分裂痛苦，如今的独孤求败只爱自己，自然可以旗开得胜。

    黄药师
    这个人一点也不潇洒。尽管他风流迷倒不少女人，武功高强，但其实黄药师是一个优柔寡断胆小自欺欺人的人，甚至还有一点自私，而构成他这些性格的原因只有一个，就是一个女人。
    他喜欢欧阳锋的大嫂（下文统称大嫂），但他不敢道破，他说是因为“得不到的东西永远都是最好的”。而事实上，这个一方面可以理解为黄药师对待爱情的懦弱和胆小，他不是没有道破，而是不敢道破；另一方面，他对爱情的理想程度很高，他真正希望得到的并非露水姻缘，而是“最好”的。
    因为喜欢，他做过很多事。他喜欢大嫂，却得不到她，因此付出过的爱便在其他地方收回来。他挑逗过慕容嫣，勾引过桃花，他想知道被人喜欢的感觉是怎样的，但却伤害了很多人。这些人有慕容嫣，有桃花，有盲剑客。这种人往往是自私的，他损毁了他人的爱情，自己的友情，但却不见得收获了什么。
    因为喜欢大嫂，他每年去探望欧阳锋获取信息，因为大嫂居住的地方有很多桃花，他喜欢上桃花，因为得不到爱情，因为大嫂的死，他喝下了醉生梦死，逐渐失忆。这些都是他面对爱情自欺欺人的表现，他通过很多无谓的行动换取自己在爱情中继续存在的价值，他自以为醉生梦死就可以忘记一切，但是归根到底就只是自欺欺人，因为从一开始，他就是输的那一个。

    大嫂
    大嫂这个女人是爱与被爱，等待与被等待的合体。她爱欧阳锋，也为欧阳锋和黄药师所爱，她等待欧阳锋，也为黄药师所等待。
    其实大嫂这个角色的塑造非常贴近现在很多的女性，对理想化的爱情有一种至死不渝的执着，她喜欢欧阳锋，却对欧阳锋的过度自信难以接受，她需要的只是一句话：“我爱你”，但是欧阳锋给不起，因此她就接受不了这种不够理想化的爱情，而嫁给了欧阳锋的哥哥。其实她何尝不知道欧阳锋爱自己，又何尝不了解欧阳锋说不出那句话，但她希望自己能令他说出来，她只是需要给一句话，一个理由自己，但欧阳锋给不了，因此结婚的那个夜晚，她没有跟他走。
    除了执着，大嫂这个角色对待爱情还有一点幼稚。“为什么要等得不到才懂得争取，如果是这样，我不会让他得到”，这就有点爱情角力的味道，她追求双方在感情上的平等，她渴望得到更多的重视，因此最后有点你死我亡的感觉，因为爱情角力到最后，她和欧阳锋都什么也没得到，得到的是回忆，是无奈，也有怅然。
    临死前的大嫂算是想通了的，“我觉得有些东西说了出来就是一生一世，但现在想想，其实说不说都没什么分别，因为有些东西是会变的”，她终于意识到自己当初过于执着，执泥于那一字一句，却忽略了其他更重要的东西，那就是在一起。有些东西若要改变，不会因为一句“我爱你”就维持不变，而若真要改变，那也控制不了。世界上唯一不变的东西，就是变。
    但最后大嫂是含笑而去的。因为她已经不再介怀了，该与不该都属于过去，黄药师问她现在最喜欢的东西是什么，她说不是儿子，因为“我知道他始终有一天会离开我”，缘聚缘散，没有什么是永恒的，时间的概念是如此模糊。因此她才会托黄药师把醉生梦死交给欧阳锋，希望他也能领会到。

    欧阳锋
    全片都是以欧阳锋的视角展开的，欧阳锋这个角色在影片中无处不在，无时不在，他仿佛以一个局外人的角色来见证众人的故事，但其实众人的故事中都有他的存在，甚至很多人都与他拥有大部分相同的性格和经历。
    “任何人都可以变得狠毒，只要他试过什么叫嫉妒”，“我只不过不可以接受别人比我开心”，欧阳锋是一个骄傲自恋的人，他希望自己是最开心的，最好的，只有一个人足够骄傲，才会滋生出嫉妒。他骄傲，害怕承诺，他不愿意对爱人说一句喜欢，宁愿爱人与自己哥哥结婚。他自私，没有最大的利益，他绝对不肯帮村姑杀人，帮村民杀马贼，他也胆小优柔寡断，因为害怕被拒绝而先拒绝别人。他也后悔，他以前以为山这边的孤独比较好，但最后才发现，其实那边的一起也挺好，但却回不了头。
    欧阳锋看着是一个冷静的局外人，但其实却也很悲情。爱人成了大嫂，且大嫂也最终看透，但欧阳锋却依旧执着于过去，晚年回到白驼山，不敢喝下醉生梦死，因为尽管记性好很麻烦，但当不能够再拥有的时候，唯一可以做的就是令自己不要忘记，他以为记得便是拥有。
    黄药师在嫉妒欧阳锋，因为欧阳锋是大嫂爱的人，但其实欧阳锋何尝没有嫉妒黄药师。影片把东邪的称号或多或少地与黄药师总是从东方而来扯上关系，而东方也恰恰是代表希望美好的一方，欧阳锋明知黄药师是为大嫂而来，但当黄药师没来，依然一直等，等了两天两夜，难道欧阳锋就不嫉妒黄药师可以与大嫂见面。
    其实，欧阳锋与独孤求败之间的关系也十分微妙。欧阳锋以黄药师的身份对慕容嫣说出最喜欢，与慕容嫣互相寻找替身，最后慕容嫣终成独孤求败，而欧阳锋也自称孤星入命，两个孤独的人，在性格上拥有很多相同点。
    尤其值得留意的是，黄药师，盲剑客，桃花，大嫂，村姑，独孤求败，乃至欧阳锋，都可谓是孤独终老的，尽管欧阳锋与洪七相拥而亡，但这种表面化的一起并非真正地脱离了孤独。可谓到最终，真正脱离了孤独的只有洪七一人，在这个如此复杂的江湖，如此复杂的世界，只有洪七一人脱离了孤独，只是因为他够简单直接，而这也恰恰是欧阳锋最嫉妒他的原因。


PS：- - 是一篇作业 长度超出我想象 以至我还有很多想写的都不能写在这篇了

    这些看法实在很主观，你不必赞同我感受