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这美国制作的日式动漫完全超出我预料的出色。我刚开始看的时候完全不知道这个是老美制作的,还以为这是另一个配音版动漫。
其实改编游戏卖情怀的作品一般真的很尴尬,fans的要求肯定不会像路人甲一样松泛,每一个不符原作的细节都很有可能被挑出来,掰碎了揉开了开批斗大会。同时,如果故事太过深入原作细节,又会让第一次接触本系列的路人甲迷惑。
此剧对于改编的力度真的把握得不错,除了有
这美国制作的日式动漫完全超出我预料的出色。我刚开始看的时候完全不知道这个是老美制作的,还以为这是另一个配音版动漫。
其实改编游戏卖情怀的作品一般真的很尴尬,fans的要求肯定不会像路人甲一样松泛,每一个不符原作的细节都很有可能被挑出来,掰碎了揉开了开批斗大会。同时,如果故事太过深入原作细节,又会让第一次接触本系列的路人甲迷惑。
此剧对于改编的力度真的把握得不错,除了有时候会有比较明显的卡帧,故事情节紧凑,配音非常契合且出色,甚至口音方面的细节都顾及到了,两部游戏的故事结合在第一季也没有任何瑕疵和缝隙,三人组的化学反应也真是有魔性吸引力。
但是!Netflix也太不要脸了吧!出了四集前奏居然就敢称第一季!卖情怀也不能这样吊打fans的胃口吧!再加上我挚爱的Alucard居然只在最后一集出现!虽然半裸出场还半裸打了一架,让我鼻血喷了一屏幕,但是真的戏份太少了啊!最后一集末尾居然戛然而止,让我一口气堵在胸口!真是卡死老夫了!
这剧真是让我回想起与Alucard在Symphony of the Night里一起度过的日日夜夜啊。Alucard是最帅最牛最撩人的雄性吸血鬼!没有之一!(雌性吸血鬼最帅最牛最撩人的是Underworld的Selene)
墙裂呼唤第二季上线!墙裂要求加Alucard的戏份!
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时隔多年再看这个电影依然是笑点不断,想当年我还是下的枪版在手机上看的,看的不亦乐乎,再想想今年的李焕英完全不匹配的53亿票房,感觉真是气愤,不论是造梗能力,还是演员阵容都差的太远了,看以前的评论都说电影烂,,当时也不太懂(其实现在也不懂→_→),可是你把这部和李焕英一比较,感觉怎么这电影票房怎么回事,不能说多烂,但是也没那么好呀!只能说全国人民都被疫情和烂电影给逼疯了。
时隔多年再看这个电影依然是笑点不断,想当年我还是下的枪版在手机上看的,看的不亦乐乎,再想想今年的李焕英完全不匹配的53亿票房,感觉真是气愤,不论是造梗能力,还是演员阵容都差的太远了,看以前的评论都说电影烂,,当时也不太懂(其实现在也不懂→_→),可是你把这部和李焕英一比较,感觉怎么这电影票房怎么回事,不能说多烂,但是也没那么好呀!只能说全国人民都被疫情和烂电影给逼疯了。 同时作为一个电影爱好者,为以前电影票房不景气愤懑也为中国的电影未来的前景充满希冀??
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因为去年大热的那部耽改剧认识了王一博,也正式成了王一博的粉丝,一直知道王一博还有两部剧未播,但即使大红之后在影视作品上有近一年的空白期,我也对这两部剧没抱太大的期待,我对这两部剧的认知始终是类《XX一班》(没有说这类剧不好的意思,个人喜好)。
直到这部剧官宣要开播,在开心之后我反倒有点担心,担心播出以后看到的,会是一部略显尴尬、制作粗糙的“儿童剧”,现在我看到了第九集,可以认真的
因为去年大热的那部耽改剧认识了王一博,也正式成了王一博的粉丝,一直知道王一博还有两部剧未播,但即使大红之后在影视作品上有近一年的空白期,我也对这两部剧没抱太大的期待,我对这两部剧的认知始终是类《XX一班》(没有说这类剧不好的意思,个人喜好)。
直到这部剧官宣要开播,在开心之后我反倒有点担心,担心播出以后看到的,会是一部略显尴尬、制作粗糙的“儿童剧”,现在我看到了第九集,可以认真的来说,虽然是讲“特异功能”,但这部剧绝不是你想象中的那种“儿童剧”,而是一部搞笑程度上佳、剧情编排有起伏、有悬念的青春剧。
爱笑家族+靠摸脸才能读心的蔚逸晨(王一博)+药不能停的脸盲症反派,再加上前十集里始终没有露脸的大幕后黑手,这样的设定,已经足够吸引我看完整部剧,但更让人惊喜的是,这部剧里没有演员让我觉得“出戏”,我不算什么“演员粉”,不出戏、不尴尬,是我作为一个观众能打出及格分甚至是优秀分的关键。
最后再说王一博,去年的大热让他拥有了前所未有的“流量”,但在现在这种环境下,一旦被定义成“流量”“小鲜肉”,那么首先要面对的就是大众认为年轻演员/非科班出身演员“没演技”的质疑,对于我来说,我从来不是个会“闭眼吹”的粉丝,就连王一博本人也在采访中说对蓝忘机这个人在最开始部分还没能把握的非常到位,《我的奇妙朋友》在蓝忘机以前拍摄,王一博的表现到底怎么样?说实话,我这个粉丝实际上是担心的。
现在,作为一个马上要看完第一季的观众,我敢说,王一博在这部剧里的表现对得起“演员”这两个字,在写这篇以前,我已经被剧透,王一博在后续剧情里还有“一人饰两角”的桥段,对于一个青年演员来说,也许这样的设定并不容易把握,但现在我有信心相信,王一博不会让我失望,而“青年演员王一博”这个身份也会被他以后的更多作品证明
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总体来说刑侦剧1.2集一个案件还是比较喜欢的,看到第八集…对比夏法医在1的表现,感觉2弱化了法医的作用,女主完全没啥用处..既不突出法医,又没有紧凑的节奏。反正感觉夏法医纯属打酱油了,而且在2里面有一种要死不活的感觉…这是1的后遗症么?当剧荒的时候可以用来打发时间罢了……………………………………………
总体来说刑侦剧1.2集一个案件还是比较喜欢的,看到第八集…对比夏法医在1的表现,感觉2弱化了法医的作用,女主完全没啥用处..既不突出法医,又没有紧凑的节奏。反正感觉夏法医纯属打酱油了,而且在2里面有一种要死不活的感觉…这是1的后遗症么?当剧荒的时候可以用来打发时间罢了……………………………………………
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父亲的缺席成长很可怕,比缺席成长更可怕的是关键时刻无法提供保护。前者的作用需要好多年,后者只需要一次就能造成终身伤害。
影片中,理查德的父亲在他将美元递给白人触摸到白人手臂而后被群殴的时候躲在一旁,没有提供保护。只是这一幕就深深刺伤了理查德,再也难以忘怀。于是,他无时无刻不想提供父亲的保护,他与女儿们的教练闹翻,因为担心教练
父亲的缺席成长很可怕,比缺席成长更可怕的是关键时刻无法提供保护。前者的作用需要好多年,后者只需要一次就能造成终身伤害。
影片中,理查德的父亲在他将美元递给白人触摸到白人手臂而后被群殴的时候躲在一旁,没有提供保护。只是这一幕就深深刺伤了理查德,再也难以忘怀。于是,他无时无刻不想提供父亲的保护,他与女儿们的教练闹翻,因为担心教练把女儿当赚钱机器;他与小混混们冲撞;他将问问题的记者拉开,去保护女儿的自尊心……他保护下的女儿们显得安全而自信。
上帝既能给人类以规则,又给人类以自由思考、批判的能力。父亲提供原则、计划,但也终究要让孩子自己成长。理查德终究要与女儿的成长发生面对面的冲突,除非他懂得退到幕后。
在理查德让大威自己做出商业决策的时候,我的心非常纠结。突然让小孩子自己做决定,孩子能否胜任?其实父母保护过度是因为不信任孩子,而孩子已经能够长大了。大威轻松地拒绝了300万美元的赞助,她的内心没有恐慌与纠结。
父母,不光要相信孩子的技能,更要相信孩子的心智。大威说:我的目标是温布尔登,小威说:我要让别人打球打得像我一样。这些内心的东西并不是父母能够教育出来的。
诚然,没有父亲的严格训练,没有父亲的三寸不烂之舌跑媒拉线,就不可能有大小威的网球风云。但是,家庭起到的作用仍然是基础的、间接的。就像土壤与庄家的关系,家庭教育是必要而不充分条件。这就意味着,父母亲不可高估自己的重要性,要懂得合理退出。
如果说父亲的责任是保护,那么比保护更重的责任就是退出,自己做孤独的国王。
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今年年初看乡爱13,之后开始倒着看。9号下午还在看乡9,晚上打开手机,就看到了婶子去世的消息。一瞬间,难过是真的。本以为悲伤很快会过去,不成想却是细细渗透的。她在的时候,没什么感觉;她走了,竟这般触动。近几日,改从乡1回顾,那时婶子还很年轻。还在b站上看了几段剪辑,婶子还不是婶子的时候,演了很多角色,都是大美女。最有名的是《西游记后传》的陈五真,配上毛阿敏的《相思
今年年初看乡爱13,之后开始倒着看。9号下午还在看乡9,晚上打开手机,就看到了婶子去世的消息。一瞬间,难过是真的。本以为悲伤很快会过去,不成想却是细细渗透的。她在的时候,没什么感觉;她走了,竟这般触动。近几日,改从乡1回顾,那时婶子还很年轻。还在b站上看了几段剪辑,婶子还不是婶子的时候,演了很多角色,都是大美女。最有名的是《西游记后传》的陈五真,配上毛阿敏的《相思》,更觉悲伤。
大脚婶本就不是传统的家庭妇女。年轻的时候抽烟,后来戒了。自己开个小卖部,兼职媒婆。嫁给包工头李福,指望不上,还卷走她的辛苦钱。长贵喜欢她,但又怕和她好,耽误仕途。后来和李福离了婚,跟了长贵,也没消停过,具体记不清了。乡7长贵走了,乡9“长贵”以黄世友的身份回来了。大脚的戏份变得苦情,婶子总是哭,还要为女儿香秀和侄女小梅的婚姻担心。乡11里,婶子有点精神恍惚。婶子演技好,设置这么曲折的剧情倒是有了很大的发挥空间。但是,她是个苦命的人。乡12、13里,婶子和黄世友越过越好,生活中的小波折最后都变成了甜。如今,婶子回月宫做仙子去了。
婶子在生活里也不是一帆风顺,有苦有甜。上中戏是她顶着压力努力得来的。以前只知道婶子是中戏毕业,是本山大叔的小姨子。如今再看,现实中的她也变得鲜活起来。
乡1真的是经典,但我小时候并不爱看。近两年才开始愿意看现实题材,以前都是古装玄幻的忠实观众。今年才看进去乡爱,以前看到就烦,现在想想还是年轻,呵呵。06年互联网尚未普及,家中电视的掌控权在爸爸手中。在他的“强迫”下,我看了乡1。这次回顾的时候,看出了几个熟悉的片段。时过境迁,心情早已不同。以前觉得没意思的地方,开始有自己的想法了;以前不喜欢的角色,变得如此鲜活。就像前一阵子在b站上看了还珠格格的剪辑一样的感受:小时候觉得长大了就会有爱情,等长大了才发现很多人一辈子都没有爱情。10年后,20年后再看,剧还是那部剧,不同阶段的我却又能有新的感受。
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井淼说身残可以救,心残却不可以,我加一句,脑残也不可以救之前迷恋狄姜时总觉得第四代很无感很鸡肋,没有突出的腕儿,都是一群名字俩字难以记住的路人脸,演啥片都堆一块儿好有凑数之嫌,但事实证明,你对你没看过的东西别妄自乱下结论这周末两天,陆续看了<叉手><五毒><残缺>几部以第四代弟子为首的片子,让我觉得,不是凑数,是缺一不可,早期王羽大师兄的独立独行,之后闪耀
井淼说身残可以救,心残却不可以,我加一句,脑残也不可以救之前迷恋狄姜时总觉得第四代很无感很鸡肋,没有突出的腕儿,都是一群名字俩字难以记住的路人脸,演啥片都堆一块儿好有凑数之嫌,但事实证明,你对你没看过的东西别妄自乱下结论这周末两天,陆续看了<叉手><五毒><残缺>几部以第四代弟子为首的片子,让我觉得,不是凑数,是缺一不可,早期王羽大师兄的独立独行,之后闪耀的狄姜双生,傅声为首的第三代兄弟CP(现在第三代反倒成了我眼中最无感的了。。),第四代的群魔乱舞(= =),怪异,怪哉,怪得好郭追的身手矫健,江生轻巧灵动,罗莽孔武有力,而孙建则是倚重腿功(五毒里也是用腿),鹿峰。。我找不到词了(对不起常年54你= =不过你的武打设计都很精彩)中间在苦练武功的场景里最是精彩,让我想起同是练武报仇的<少林五祖>,但<残缺>真是比后者精彩也有趣多了,打戏也有点儿套用到杂技的意思,最特别是使用铜圈的两场戏,想必成龙也借鉴不少中年以后的陈观泰越来越有BOSS气质,这里面的两鬓斑白造型也煞是有型,老练腹黑已经有别于当年那个头脑简单的愣头青了,这片子里虽然挂头牌,但也是为了带第四代新人的把不过我得吐槽一句的时:老爷子,你怎么可以让你的弟子就这么走了呢,白衣的江生你竟然不让他们给收尸!
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会追夙语这剧还是挺偶然的,近期不能出门,只能在家刷剧,本来觉得随便点点好在做手工的时候听个声响,没想到会被它吸引。
真的是太沙雕了,每一集的笑点都挺多的,还不算尬,特别可乐。
慕绝尘这沙雕霸总的人设也是设定得很扎实,天知道我看到他被雕空投下来的画面逗笑了多少次。
<会追夙语这剧还是挺偶然的,近期不能出门,只能在家刷剧,本来觉得随便点点好在做手工的时候听个声响,没想到会被它吸引。
真的是太沙雕了,每一集的笑点都挺多的,还不算尬,特别可乐。
慕绝尘这沙雕霸总的人设也是设定得很扎实,天知道我看到他被雕空投下来的画面逗笑了多少次。
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有一个简单的道理我想大家都能认同。
一个人在自我介绍的时候,往往头衔越多本人越菜,而非常厉害的人可能不加头衔(龙妈除外)。
影视剧也是如此,当你看到一部剧的介绍里写着一大串形容 有一个简单的道理我想大家都能认同。 一个人在自我介绍的时候,往往头衔越多本人越菜,而非常厉害的人可能不加头衔(龙妈除外)。 影视剧也是如此,当你看到一部剧的介绍里写着一大串形容词时,相信我,赶紧跑。 好久没有看过这么压抑的一部剧了,以至于我从大结局回过神来,发现窗外难听的广场舞歌曲也多了几分俗气的亲切。 “黑暗”、“血腥”、“暴力”,“抑郁”……每一个词汇都可以成为这部由网漫《惊悚考试院》改编,由任时完和李东旭主演的韩剧《他人即地狱》的关键词。 好久没有看过这么压抑的一部剧了,以至于我从大结局回过神来,发现窗外难听的广场舞歌曲也多了几分俗气的亲切。 “黑暗”、“血腥”、“暴力”,“抑郁”……每一个词汇都可以成为这部由网漫《惊悚考试院》改编,由任时完和李东旭主演的韩剧《他人即地狱》的关键词。 从竞标这个项目(《追光》),到做剧本,到拍摄,再到播出!一路走来,我看着它从一个文字作品变成一个影像作品,最终呈现在各位观众面前!我们年轮映画团队的每一位小伙伴对每一个作品的诚意都可以从作品里一览无遗!尤其是这个项目《时光与你别来无恙》!这虽然是个小成本剧作,但是每一个镜头,每一句台词都包含着主创团队和演员们对作品的尊重!青春,是每一个人都或多或少经历过的!青春期纯洁的爱情,也是每个人或多或 从竞标这个项目(《追光》),到做剧本,到拍摄,再到播出!一路走来,我看着它从一个文字作品变成一个影像作品,最终呈现在各位观众面前!我们年轮映画团队的每一位小伙伴对每一个作品的诚意都可以从作品里一览无遗!尤其是这个项目《时光与你别来无恙》!这虽然是个小成本剧作,但是每一个镜头,每一句台词都包含着主创团队和演员们对作品的尊重!青春,是每一个人都或多或少经历过的!青春期纯洁的爱情,也是每个人或多或少期待过的!年轻的时候,我想每一个男孩都希望身边有个可以照顾自己的姐姐,期待一段姐弟恋,但是能够经历的并不一定很多!所以在拍摄这个项目的时候,我有时候也在幻想自己也是剧中角色的一员!直到在成片的观看过程中,这种感觉愈发强烈!这部剧的爱情充满了纯真,充满了青春!引发了观众们的交口称赞!吻戏虽多,但不低俗!剧情甜蜜,但不悬浮!有甜有虐,有情有意!爱情,亲情,友情都满满地充满全剧!纯真的爱情观也让大家颇为感动!(看完全剧,毫不夸张我感动流泪不下五次!)亲情,是一个人健康成长的基础!姜颠出生在一个富豪的原生家庭,父母矛盾深厚,母亲用自己认为的爱,让姜颠从小被压抑在自己不喜欢的世界里!缺乏安全感,偏执,让他内心充满了阴影和抗拒!直到遇到程逢!当母亲最后在车祸昏迷,助理告诉姜颠他母亲的内心后,其实姜颠是能够理解他母亲的内心和用意的!只是母亲的方式却让他害怕和叛逆!其实没有不爱自己孩子的父母,只是有时候方式不对却会适得其反!友情,是一个人需要去珍惜和保护的!姜颠,廉若绅,陆别的兄弟情。程逢,戴宝玲,裴小芸的姐妹情。无一不让人羡慕,让我们在这个现实的社会,也会用心去体会身边那些真正的友情!友情,是无欲无求的! 友情,是有酒一起喝,有难一起扛!该笑得时候一起笑,该哭的时候一起哭!短短的24集,短短的900多分钟,为我们演绎出的是不管时光是否已经逝去!青春是否已经走远!但在大家彼此的心里,那些的岁月,一生都不会忘记!愿:时光能缓,故人不散!再见时,别来无恙! 张雪迎以及男主毕雯珺,男帅女美搭配得当互动自然搞笑。剧情题材多样化:剧中剧+游戏+娱乐圈 男主长得很帅,字里话间透着荷尔蒙的气味,让我一个女生喉咙不由的滚动,傲娇腹黑且口是心非,默默的对女主好,这样忠诚专一的男生,不爱才怪。 女主长得更是美,我是因为女主来看的,发现男主也很不错,女主的小虎牙看起来好可爱。长得美,妆容自然,演技进步。 这部剧最好的一点就是, 张雪迎以及男主毕雯珺,男帅女美搭配得当互动自然搞笑。剧情题材多样化:剧中剧+游戏+娱乐圈 男主长得很帅,字里话间透着荷尔蒙的气味,让我一个女生喉咙不由的滚动,傲娇腹黑且口是心非,默默的对女主好,这样忠诚专一的男生,不爱才怪。 女主长得更是美,我是因为女主来看的,发现男主也很不错,女主的小虎牙看起来好可爱。长得美,妆容自然,演技进步。 这部剧最好的一点就是,一天一更,让我看着很爽。男配们颜值也是个顶个的好。让我孤独了好久的心灵得到了满足。是个很不错的剧呀。 看到豆瓣条目里友邻贡献的介绍,才知道是根据小说改编,剧集分成前篇后篇,大逃杀式地,对单个角色一一击破,以此构成若干个独立小篇幅的故事,虽是独立成章,聚合在一起又是人生百态。不知道原著的推理作家算不算社会派推理,2篇看完感觉讲推理的部分被刻意弱化,剖析人性及社会构架和公众利益的部分更为明显。风间教官在为警校学员剔除自身道德污点的时候,其实也在提前为社会“过滤”不合格的公职人员,就像宫坂面对风间 看到豆瓣条目里友邻贡献的介绍,才知道是根据小说改编,剧集分成前篇后篇,大逃杀式地,对单个角色一一击破,以此构成若干个独立小篇幅的故事,虽是独立成章,聚合在一起又是人生百态。不知道原著的推理作家算不算社会派推理,2篇看完感觉讲推理的部分被刻意弱化,剖析人性及社会构架和公众利益的部分更为明显。风间教官在为警校学员剔除自身道德污点的时候,其实也在提前为社会“过滤”不合格的公职人员,就像宫坂面对风间质问时,宫坂他始终如一的回答。越是能够轻易影响和改变一个人的命运和社会关系的职业,越需要严格的考核,剧集将警校学员的成长过程穿插了无数个道德素描,试图引发观众对公德的思索。而我们的木村大帅哥在这里犹如一个严厉严肃却兼并仁慈的人间判官,在该与不该之间,守护着这份职业的底线。就影片制作而言,大概有些类似TVB的台庆剧,大制作,大卡司(木村大神来主演就算了,还请到光石研和秋刀鱼桑来跑龙套!!!!)。FUJITV开播60周年搞了个超豪华新春过年大剧,召集一众实力演员献上这部新春SP,但明星太多以至于后篇的后半程考核部分有些《明星大侦探》既视感。但话又说回来,毕竟大过年的,看个开心养眼最重要,视觉上有小林子,木村大神和大前辈的熟面孔,音乐和色调与剧情配合默契,时不时这个白发教官还给镜头无数个眼神杀,试问这谁能不沦陷啊!《教场》观后感(三):风间的教场对木村拓哉有感觉来源于《检察方的证人》,于是被他的各种拽所吸引,这部《教场》也不例外。看这部剧的第一感觉,以为是和韩剧《Live》一样,一群年轻人为了生活和不同的人生目标,选择了上警校,毕业后到派出所工作的故事。没想到却是温情不足,惊悚有余带有悬疑风格的剧。教场,旧时操练和检阅军队的场地。这里指的是神奈川警校培养警察的舞台。木村拓哉饰演警校教官风间公亲,冷漠、教条、思维缜密,一只眼睛是他的特征。他除了正常教学以外,最爱做的事情就是给学员们发放退学申请表。日本和韩国的警察录取制度与国内有很大的区别。他们只要通过警校招募,就可以进警校培训,合格后即成为一名正式的警察。所以,这些学员在进警校前才会有着不同的身份,可以是小学老师、室内装潢设计师、也可以是拳击手等等。不管以什么样的心态进的警校,他们和半路出家的人无二,必定对警察的职业有着彷徨和迷茫,如何让适合做警察的留下来,坚定他们的初心,就是警校应该做的事。警校另一个作用就是一把筛子。风间教场的学员们很复杂,懦弱的,依赖别人的,私藏毒品、违法制作使用枪支的等等。这些人不适合做警察,是风间的一只毒眼将他们成功过滤掉,留下了问心无愧,坚守理想信念和肩负使命的人。追求自己所爱的职业不仅是在挑战个人极限、同时也是年轻的他们如何成长的故事。他们学会自立,学会放弃,学会珍惜友情,学会不怕输,学会放下执念和偏见,学会如何让自己自信……如果没有风间教官,他们的警察生涯注定不会那么深刻。而对于风间来说,如果把警察比作天上的星,这一批学员和他教过的学员一样,只是一期数字,是诸多星星之一,照亮需要帮助的人前行之路。他的职责就是找到这些星星,让他们发出应该发出的光泽。像园丁一样,举起盛满水的洒水壶浇灌美丽的花朵。《教场》观后感(四):木村拓哉可真是罪孽深重的男人啊作为一部在年末音番和1月开播的冬季日剧(我一直不明白这个时间点为什么叫“冬季”……)之间日本正月串场子的特别篇,可以说表现十分优秀了。因为SP嘛,都是这种电影不满电视剧嫌短的时长,好几个故事串起来的确节奏很奇怪,而且故事和故事的水平也有差别,但总体上还是过得去的。我最喜欢小林子和三浦翔平这两个,女学员的故事都有点莫名其妙。演员阵容很强,小林子又惨兮兮的;大岛优子短发好看,演技也很好,很到位地表现出来了这个角色适合警察工作的特质;三浦翔平好像壮了很多,虽然还是娃娃脸但是比以前显得成熟了(毕竟已婚男士);西畑弟弟的出场蛮给我惊喜的,演个斯文小混蛋还挺带感的,期待未来有更大发挥呀少年;胖妹好像瘦了点,但是还是讨喜,尤其做旅馆老板娘的时候穿和服好温柔;小日向叔还是一脸深不可测的老好人,最后穿正装制服帅一脸……以及其他角色,不逐一说了,整体上选角是到位、和角色贴合的。下面重点来了:木村拓哉的造型也太帅了吧!!!!!这什么冷峻警校教员的神仙禁欲系!!!!银发不显老,在他头上整齐地端着,背过人站着的时候可以看到一些黑色。我觉得比《东京大饭店》的造型好看,精干的造型明显掩盖了中年人本身的松弛。大神腰身也太好了,穿制服简直了。J家步走得销魂,女演员在他身后小步跟着也很可爱而且演得也好,从一出场就是不怒自威的气场。台词说得稳重而有味道,爆发场面张弛到位不浮夸,基本是就是高声呵斥一声就能彻底击破对方,之后很快收回到冷峻模式。是理智的严厉,而不是情绪崩掉的愤怒。最后和每个学员的那个场景超打动我。教员其实什么都知道,虽然平时教学时一直黑脸,但他给每个人最后送出的都是鼓励和支持。总之,这种神仙男人可以变无数花样来吹,做演员营业到位,是杰尼斯的天花板之一了。《教场》观后感(五):教场-木村拓哉代表作作为富士电视台60周年开坡特别剧,木村拓哉无疑是最佳人选了,要知道木村可称得上是富士电视台的台柱了。当我看过完后被剧本深深的震惊了,虽然有很强的美剧反英雄主义魔鬼教官风格,但是无疑是日本本格派推理,我一查才知道教场改编自日本畅销小说。教场作为了两集的SP,要把一期的警察训练讲完,就要力求制作达到电影叙事水平,这就是教场这部SP最大的问题了,上下篇节奏不一致。上篇讲述了由三个半推理事件组成,总体上已经达到了电影级别的完成度了,从木村拓宅这个反英雄式教官一登场,不正常的双眼,一头黄白相间的头发,不苟言笑的态度,一副十足的魔鬼教官形象让学员不寒而栗。紧接着就是故事快节奏的推进让观众紧张大呼过瘾,接连发生了两期未遂杀人事件一起纵火事件,木村拓宅以超人般的观察力回归刑警本色把警察学校真面目展示给观众,警察学校是个沙漏是把不适合的人淘汰的地方。当然这不是第一次在影视剧中展现警察学校的沙漏作用了,在前几年的相棒系列中也有过魔鬼教官淘汰优秀学员的推理事件。警察学校是沙漏过滤到那些表面看似优秀而骨子里却是罪犯不可以当警察的学员,也正是教场小说的卖点,只讲简单的警察训练是没有多少读者愿意看的。
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汉尼拔丝苹果



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MR.二師兄@Nicho



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Fallune立白



遥想当年看电视剧版的 三重门 的时候,还有董洁 可以把我清纯cry呢。
可是这个ppt呢?台湾来的女主角,房祖名的港台腔、略显浮夸的健叔。
额,幸好当时没买票。
遥想当年看电视剧版的 三重门 的时候,还有董洁 可以把我清纯cry呢。
可是这个ppt呢?台湾来的女主角,房祖名的港台腔、略显浮夸的健叔。
额,幸好当时没买票。
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豆友eLnpq8WkUY



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神神气气汪星人



出去清理老鼠,为后面的血字埋下伏笔,同时开始勾引男主,述说自己可怜的身世,对快递小哥态度的180度转变,同时也是planB,如果bramhs无法将暴力男友赶走,那么快递小哥也是一个备用方案。
晚上特意亲吻bramhs,同时又与男主缠绵,都是为了引起bramhs的嫉妒,来验证bramhs对自己的迷恋,当测试成功告诉男主自己哪儿也不会去,一直照顾bramhs,进一步取得bramhs的信任。意外的从男主口中得知20年前bramhs家的火宅以后,女主就明白了当年bramhs杀害小女孩,他父母为了包庇他故意防火保护他的事实。暴力前男友如约而至,女主走到哪都带着bramsh,让他感同身受自己的危险,同时她故意激起男友与bramhs的矛盾。半夜醒来,暴力男友被滴血的字激怒,女主故意抱着人偶,以便让暴力男友有机会对人偶进行伤害。计划顺利进行,人偶被摔碎,真正的bramhs被激怒了,从幕后走向前台,“谁对他不好,他就会伤害谁”,陶瓷面具背后是一种畸形的人性。男友按照计划被干掉,然后就是假装惊慌逃跑,演给作为目击证人的男主看。逃跑过程中男主不顾自身危险保护女主逃跑,同时也是救了自己一命,这种人是她值得保护的人,女主在逃跑成功后毅然转身涉险救自己的爱人和目击证人。与bramhs的最后一搏,她并没有杀死bramhs,说明女主并不是一个蛇蝎美女,不会去杀害别人。影片结尾男女主角,哦不对,是女主和快递小哥驶离诡异庄园,全片第二次笑容,自己的plan成功,开启新的生活...
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红镰



电影拍得似乎很正经、很深邃。但是看完电影,有谁能够想到美好的童年?又有谁能够想到蓝天白云呢?你心底所得到的,是对生命和世界更多的爱意,还是心灵的感恩和舒畅呢?
完全没有。
电影拍得似乎很正经、很深邃。但是看完电影,有谁能够想到美好的童年?又有谁能够想到蓝天白云呢?你心底所得到的,是对生命和世界更多的爱意,还是心灵的感恩和舒畅呢?
完全没有。
我们所首先感到的,是一丝精神的压抑、甚至是无端的反感。
如果有人说我看完这部电影心灵舒畅、如饮甘醇,那这人怕是要去看心理医生了。
1.我给这部影片的第一个定义——裹着艺术技巧外衣的乱伦实质
影片扣人心弦,这不容置疑,但扣人心弦的不一定就是艺术。就好比弗吉尼亚大学发生的事情,如果你在场,那也很扣人心弦,但那却是血淋淋的犯罪。
如果要讲报复的故事,那么是否有必要对那场父女激情戏大肆渲染呢?
谁都会在影片结尾时骇然发现,它们不经意间目睹了一场赤裸的乱伦镜头。
当最后李佑真走进电梯前,影片居然在一次响起父女床戏时的录音,生怕观众忘记这段戏。
在影片的最后,惊魂未定的我们会惊奇地发现,这对父女用了一个自欺欺人的小催眠术,就名正言顺地走在了一起。这其实是换汤不换药,为乱伦正名而已。
此外,我们可以把整个电影故事框架回味一遍,会发现我们正像李真佑说的话语一样:看似是要找出为什么会被关押起来,其实是需要找出为什么会被放出来。
所以影片最大的悬疑不是吴大秀的复仇原因,而其实是男女主人公的被迫乱伦的阴谋。
从音乐和场景氛围来看,父女的几场感情戏都比较温情柔和,充满欣慰赞颂的意味。这是大家都会感受到的。
最后的结局也是如此。
我不禁要问,以生存为名义将错就错,那么但凡和自己女儿有过关系的禽兽父亲,是不是都可以从此和女儿一起生活呢?
影片中,吴大秀根本没有想到过他的妻子。编剧们也根本不给这个人物以正常的人际感情和社会心理。我们清理整个影片的头绪,就会发现这个人物实际上只为三件事而诞生,其中最主要的就是乱伦(另两个是复仇和暴力)。
总而言之,编剧好比一个表演魔术的魔术师,无论怎样花里胡哨的动作和布置,最后要给你看的,只是他想要让你看到的东西。
编剧变了一个魔术,云山雾罩之下,其实卖的就是乱伦的汤药罢了。
2.继续着一种庸俗的后现代主义表现方式
首先简要说明,后现代主义强调反传统,宣扬超越人类的理性和道德,在人类生活的各个方面强调主观喜好,否定权威的定义和信仰。
这种文艺思想潮流,必然会导致价值观的模糊,社会理想、道德观念、人生意义等等都会变得淡化。最终的结果就是文化生态的失衡和社会大众文化素养的低俗化。(引自百度知道)
这里还要强调的是,并不是所有的后现代主义艺术手法都不可取,很多死气沉沉的传统艺术,需要新鲜的血液。但是,不可否认的是,越来越多的庸俗艺术,正渗透进我们的文艺作品中,由于它们披着艺术的外衣,所以容易让人难以识别良莠。
《老男孩》这部电影,有些镜头大家不是感到难以适应,就是觉得看不懂。其实那不是你看不懂、不理解,而是因为普通的文化大众在艺术作品面前往往不够自信。
请注意以下镜头:吴大秀生吞章鱼,章鱼的须还在他嘴外乱动;李佑真在大厦洗澡,裸体走出来,不避人看;吴大秀对监狱管理员的拔牙,对自己手背的穿线......
这些镜头必然让你感到不适,然而如果你想去从这些奇怪的镜头中找寻到意义,你纯粹是白费功夫。事实上,这些镜头不过就是为了挑战观众的审美习惯,目的就是让你感到不习惯,于是在那些自信缺失的观众们面前,“艺术的效果”产生了。其实,我们一想,这些镜头与街头上那些“行为艺术”,如出一辙,那不过是后现代主义哗众取宠的小把戏。
后现代主义和现代主义不同。做个小对比。
在卡夫卡的现代主义小说《变形记》里,我们可以分析出主人公变成甲虫,是资本主义社会人类异化状况的极端化表现手法。也就是说它表现的是人在资本社会里,变成了生产和赚钱的奴隶。卓别林的《镀金时代》,也有类似的主题。
但在《老男孩》里,女儿在地铁里看见巨大蚂蚁的镜头,按照片中说的是表现孤独,但实际上,仍然只不过是挑战观众的审美习惯罢了,除此以外,没有别的意义可言。
此外,影片里一些看似幽默有深意的情景,其实也是无意义的。比如递牙医的名片、寄来的断手、抱狗自杀的男人等等,这些都是哗众取宠的伎俩。当然,这种荒诞式的处理方法,在西方倒是有着广阔的市场。
总而言之,不是所有画着伟人、标着100字样的长方形纸张都是人民币。所以同理,不是所有看上去富于艺术气息的作品都是真正的艺术,不是所有看上去玄奥莫测的画面都有所谓的生命内涵。
那些想要鼓吹这些镜头有着深邃内涵的人们,我敢保证,你们就是穷此一生,也不可能找到什么有价值的收获。因为那本身就没有意义。
3非理性报复和惩罚。
这是美国当局在弗吉尼亚大学惨案后,对可能影响凶手人格的这部电影(《老男孩》)做出的判定之一。非理性的惩罚,这句话非常精辟。弗大惨案何尝不是这种非理性行为的最终结果呢?
影片中,李真佑对吴大秀的非理性报复,根本是脱离社会、脱离现实道德法制体系的。
吴大秀从开始的坚强,到他最后的自剪舌头,,本身就是有意识地糟踏观众的内心承受力和审美习惯。
影片根本没有真实的社会背景、没有足够的现实基础。
我们除了乱伦和报复两样东西之外,再也看不到其他什么了。
值得一提的是吴大秀膝伏剪舌以祈求宽恕。这个场面对心灵防线脆弱的观众,是具有一定的破坏性的。编导知道,观众是跟着吴大秀的情感逻辑来走的。于是,这些看似好心的编导们,让我们跟着坚强的吴大秀一步步走向战胜命运的成功时刻。观众都在期待敌人的垮台,主人公的胜利。就在这时,狰狞的李佑真用出了最后的狠招,吴大秀一改前貌,做出了极端自虐自贱的行为。于是,观众们的内心被瞬间冲击和凌虐。
此外,暴力和残忍是这个影片又一大特点。里面除了不胜枚举的枪杀、自杀、斧头杀人,还有诸如强行拔牙、剪舌、断手之类较为残忍的画面。这样的影片,我实在不知道它能给人类的心灵带来什么益处!
电影制作方当然不承认《老男孩》对弗大惨案的影响。但是,谁也不会说《美丽人生》、《阿甘正传》会让大学生去拿枪杀人。
写文至此,深觉可悲可叹,但愿读我文者,可解我写文之用心。
4.《老男孩》这种电影的存在原由
这是一部获奖作品,并且据说感动了一些出色的圈内人士以及不少的观众。
这种电影既然出现,就有它存在的理由。
不同的人,需求是不一样的。举个生活中的例子:
比如,一般人特别是女孩子,是不爱看有鬼的恐怖片的,他们本能地感到害怕。但相当多的人喜欢看恐怖片,原因是他们需要获得另一种刺激。通过这样的刺激,来缓解精神的紧张和压抑,这反而是一种快感的获得。
一些心智成熟却工作压力极大的人,或许需要这样一些违背人伦、扭曲审美的极端性影片,来使他们获取精神的放松。
打个最简单的比方,有些压力过大的人,通过受虐式性行为来获得快感。
同时,这类影片在西方世界,有着相当广的文化基础。首先是西方现代哲学,尤其是弗罗伊德的性决定论与萨特的存在主义和荒诞观,这些理论在许多电影里都曾出现。当然,这些内容原本属于现代主义的范畴,但它们毕竟是后现代主义的哲学基础所在。
我看过一些欧洲的类似于《老男孩》这样的影片,都是比较阴晦、扭曲的故事。
有的是表现年轻人平淡生活中突然爆发开始杀人的故事,有的讲述同性恋对伴侣看似温和实则虐杀的变态故事。而这样一类的影片,居然在欧洲都能够拿到奖。
所以,《老男孩》在欧洲得奖,是不应当令人奇怪的。
欧洲电影节越来越加入边缘化的内容。不少乱伦、性爱、变态、人格扭曲的影片,这几年在欧洲各电影节声名响亮。说来说去,还是奥斯卡保持着较为纯正的电影审美观。
这里引用百度知道里某位朋友找来的资料:
后现代主义对真理、进步等价值的否定,将导致相对主义、怀疑主义和虚无主义(一切都无所谓真假、善恶、美丑、光明与黑暗、进步与落后之别,便不需要价值判断,而只有一种存在意义了)。在中国目前面临精神危机和道德失范的情况下,这种消解主义将导致严重的社会后果。以君子为耻、以痞子为荣的价值颠倒的恶浪中,某些后现代主义的极端主张就起了推波助澜的作用。
所以我认为,对于我们中国人来说,不遗余力地创造出高超的艺术作品来,才是最需要的。我们需要的是真正的艺术,既不是政治传声筒,也不是商业大炒作,更不是伪艺术假艺术。
我们需要那些源自于生活、经过高超的艺术加工,饱含感人至深的艺术魅力的文艺作品。这才是我们的文化所应努力的方向。
电影不过是人拍出来的。不同的社会不同的人,他拍出的是不同的电影,诉求的是不同的目的。电影奖不能代表什么。
以上就是对这部电影的全部分析。
一如既往的欢迎讨论。
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fluorene张



其实一开始也没有抱很大的希望,但考虑到还不曾去影院看过古龙片,而且以后大有可能也不会再有古龙片了,所以还是去看了。
嗯,之前还特地买了《三少爷的剑》读了一遍,然后把当年尔冬升主演的那一版看了看。其实也是比较期待尔冬升。
但
其实一开始也没有抱很大的希望,但考虑到还不曾去影院看过古龙片,而且以后大有可能也不会再有古龙片了,所以还是去看了。
嗯,之前还特地买了《三少爷的剑》读了一遍,然后把当年尔冬升主演的那一版看了看。其实也是比较期待尔冬升。
但尔冬升挺让我失望的
之前就听说,“情节改动很大”,不过这也正常。《三少爷的剑》在古龙小说中是很有意思的一部,它不是以人物或情节为核心,而是以“人在江湖,身不由己”的主旨为核心。真要论情节,反而是不大适于照原样改编。
但总也不能无视“人在江湖,身不由己”这个主题吧,那就不是古龙了。
你不能说古龙不在乎正邪,不在乎爱恨情仇,不在乎争霸、复仇、寻宝的武侠小说三大主题,但古龙凌厉、冷酷的字句背后,是深刻的悲天悯人。
可惜,电影并没有表现出来,甚至连主人公不得不逃避的原因都加以改变,于是只剩下四角恋爱和“一统江湖”了。
就算是“四角恋爱”,也没把故事讲圆啊,谢晓峰对慕容秋荻到底是个什么感情?凭什么就把人家给睡了?
以及,台词敢写得再弱智一点么?
然后就是,我不知道为什么非要拍3D。
《三少爷的剑》和楚留香系列不同,并没有什么必须表现的视觉奇观,包括武打场面在内。
于是3D就主要追求“大”,大房子,大妓院,大片贫民窟,甚至谢晓峰的牌位也要像纪念碑一般(还特么弄个揭幕)。
幸好没有大宝剑。
徐克是江郎才尽了么?
演员也不大出彩。林更新还是那么苦大仇深,何润东仍然是只会大喊大叫。蒋梦婕的厚嘴唇和江一燕的非哭非笑脸也太令人出戏了。徐少强顾冠忠是当年就参加过的老演员,但也没什么可圈可点之处。
65分,不能再多。
8216
953
豆豆芽



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215
BunnyEver



主线很简单,异卵双生的弟弟为打黑市拳而死的哥哥复仇,游走在回忆镜头的古仔与现实镜头的阿祖在最后的梦境才有了拳套相对的一幕。在拉丁吉他配乐混合着些许鼓点下看古仔打拳很爽,摇镜跟随的是他坚毅的眼神,而不是他实际一
主线很简单,异卵双生的弟弟为打黑市拳而死的哥哥复仇,游走在回忆镜头的古仔与现实镜头的阿祖在最后的梦境才有了拳套相对的一幕。在拉丁吉他配乐混合着些许鼓点下看古仔打拳很爽,摇镜跟随的是他坚毅的眼神,而不是他实际一般般的身手,其实反叛的古仔很单纯,只是为了一场场的胜利来赢钱,一份给他身边的女人,一份给他十八岁时候离开的家,随着七年前银行账户被注销,他剩下的信念只有使自己的女人一起好好活下去,给不起浪漫的他作为交换拒绝了一场必须打的拳,然而看到一张血肉模糊的脸,他要再次挺身而出捍卫兄弟情,所谓覆水难收,他最后一场拳赛倒在他坚持生命中搏斗的感官痛快下,他明白游戏规则的不归路,但是没有后悔,也许,对一颗漂泊的心这是最好的归宿。
阿文原来只是身边跟着几个马仔能够呼风唤雨的小头目,是古仔从他身边偷走自己女人的身心,再两次打翻他在地后,他看出古仔重拳之下滚滚而来的金钱运,但一开始他只是利用古仔,不信任他与以往代理的拳手有多大区别,赢钱拿回扣,直到一张被撕开的百元港币与一场被拯救的命运之战后,他相信了手足情不是从身边几个马仔那能得到的,直到古仔的弟弟想去送死,他也依旧拿出全副身家去安排拳赛,替古仔弟弟挡子弹失足坠楼,为兄弟而死,他说“No,problem."
阿祖比哥哥迟几分钟出娘胎,可是性格却完全和外放的哥哥不同,他把所有事都隐忍在心里面,十八岁那年哥哥为什么走他没追问,直到哥哥的死让他尝试去了解哥哥在这些年生活的轨迹,他遗传自父亲的性格让他战胜不了自己,只有醉了酒醉了人醉了心,他才明白哥哥的男女情兄弟情,他愿意以生命为代价去捍卫手足情,弥补回不来的母子情,他不怪他母亲的偏心,他只是想母亲当年的美丽不是只有一个星期,不能留的人就应该放开手,父亲的决定是一辈子的遗憾,只有梦境才能愿母亲和哥哥的梦。
琳走不出古仔死亡的影子,爱上一个酷得十足的男人,为一冰箱的鲜花死心塌地,为打他男人主意的女人吃醋,为他男人做最后一顿饺子而心神不宁,古仔死后神经恍惚到视力下降,直到遇见古仔的孪生弟弟,她才慢慢开始有生活的信心。可以说琳是整个悲剧故事的开始,也是结局最后的一点光明,也许碰到愿意继承哥哥遗愿的弟弟,就是她最大的安慰。
导演梁柏坚应该算是香港电影市场的一员普通商业导演,从做吴宇森导演身边助手起家,到逐渐自己掌镜,期间的作品算不上大卖,此片也算作早前《浪漫风暴》的另一种延续演绎,近期的《戏王之王》口碑亦算寥寥,本片突出拳手眼神的写意之外最大的可挥发点仍没有表现出彩,两种性格的孪生兄弟戏剧冲突虽然无法从故事直接开展,但最后弟弟性格向哥哥的性格妥协难道只是印证英文片名《Born Wild》?!或许拳台上的胜利者的确只有出尽全力的人吧^。^
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早清醒早快乐



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