当我打下这个标题的时候，我又重新看了下这部片子以及有关葡萄的介绍，怀着对百年香港电影深深的眷恋，我再次叹了口气，才华太多也会明珠蒙尘。
     葡萄，原名刘镇伟，笔名技安，又曾化名黎大炜、陈善之、刘宇鸣，是香港的著名电影人。先后拍摄过《猛鬼差馆》、《赌圣》（1990）、《东成西就》、《大话西游》上下集、《回魂夜》、《情癫大圣》等等一系列经典影片。我想大陆的我们大多知道葡萄这个人是从《大话西游》红火开始的，从那个时候起，刘镇伟就被亲切地称呼为“葡萄”。
    其实谈起葡萄，我们可能更多的谈论他的倒霉史，还有他为朋友两肋插刀的英雄气概。这个人，才华自然不必多加探讨，他在编导、导演、监制及演员多方面颇有建树，可惜观念超前、时运不济，竟然大部大作都被冷了多时才红火起来。特别是预料会成功的《大话西游》一度遭市场排斥竟将这个非常有棱角有才华的导演给打磨的只是在自己的世界里像无头苍蝇乱转，以致于他后来的《情癫大圣》、《机器侠》、《越光宝盒》等作品一直在不断模仿，企图用模仿寻找突破，可惜终究经典难越，葡萄才尽。葡萄在自己的篱笆桩里拼命的奔跑，何时能够拨开云雾见青天？
    《无限复活》这部老片子上映于2002年1月，这是一部时空穿梭的电影，是一部心灵对话的影片。没有两次以上的观看你是无法品鉴出其中的韵味的。我可以大胆地断言，这是一部大多数人没有看懂的经典。许多人恐怕跟不少情节，也无法弄清楚故事推进原由，它需要你的推理与想象，它的才华如同蒙上灰尘的金子。
        这部影片没有太浅薄的感动，没有太明显的催情，影片从郑伊健扮演的保官李伯仁前往拉斯维加斯赌博开始诉述了一个时空穿梭的故事，情节构思巧妙，观众从推理中渐渐抽丝剥茧，恍然大悟的时候又非常不解，留下了许多空白遐思，如十二月二十八日的张柏芝和二十五日的郑伊健通过时光隧道会穿越到什么地方？那个酒吧侍者为什么得到小费后就离职？去哪了？
        这部片子充满了人文反刍。28日的郑伊健，在失去朋友，在得到爱情之后，他改变了，他看到25日的自己，原来是那么偏执，自私，邪恶，他知道了什么是真正珍贵的。在25日的郑伊健用铁棍砸向朋友关继威时，他冲上去挡住了铁棍，他对25日的郑伊健说：我知道你一定想知道我是谁，就当我是你的良心好了。每个人都会做错事，但不是每个人都有机会改正。我希望你知道，什么是重要的，不要带着内疚去活一辈子。
        影片到此感动，从人文的思考，我们能看出来，葡萄在文艺和商业上极力寻找平衡，同时又尝试创新和突破，不管结果如何，葡萄在努力，影片也达到了预期效果。美中不足的可能是商业性不多，情节的复杂性抬高了影片欣赏档次。
        如果你喜欢葡萄，如果你喜欢推理，如果你喜欢......不妨多看几遍本片，那时候你才猛然发现，原来这是一部深藏的经典。

写在前面：首先说明一下本人业余影迷一枚，观点不一定有参考价值，且全文先抑后扬，不乐意看全了的请不要以偏概全评估电影好与坏。总结一句话，这部电影值得每位爱电影或懂点电影的人去支持，爱看商业爆米花的可能不一定对你的路，不过不管怎么说李安大导首位尝试如此高速摄影，能看得出他压力还是相当大的，我是一定会支持还准备二刷了，谢谢。。。

以下正文：

NYFF观影归来，还意外收获了李安大导开映前讲一段体会，简直超值hhh。感觉有好多感想要说好多槽要吐，随便写写自己的看法吧。

看Billy Lynn之前，头场媒体评论场已经结束了该有评论po出，手贱搜了搜critics，综合一下，为公允起见统计多数，得到两个信息：一、看这部电影就像看HDTV；二、the best word of reviews is “mixed”。
我很惊讶，也很迷惑：这是出了什么问题？以及真的出问题了吗？
然而看完之后，我深切地感受到，确实没有比这更一语中的的评价了。因为我个人最直观的感受也是这两点。只是有一点我误判了，那就是这两条评价其实并不表明这电影拍砸了。或者说，很难评判这部电影好与不好，它有惊人的缺陷，同时也有惊人的优点，给我带来最大的感受，其实是两者巨大的冲突产生的冲击感。而这可能也正是大部分初次对新技术进行尝试作品的共性：不成熟的探索之中，第一被注意到的必然是缺陷，而后才能够探讨运用的技术有没有前景，是否有必要继续实验下去，假如有潜力其余各部门要如何配合着革新，这技术选择怎样的情境来运用更为恰当。

我整个观影过程的感受其实分为两个阶段，以Lynn的half time walk为分界。

第一阶段，以Lynn前线回来被邀请去football game一路上publicity活动中所见所闻为主，中间穿插战地训练过程、回来后家庭生活几个回忆片段。
从第一个镜头起，就有一种感觉：哪里不对劲。想想看，确实是看HDTV的那种感觉：你说不出来哪里不太对，但是的确，镜头所见，和平时眼中熟悉的场景并不一样。为了确认这个事实，我还在人物做动作的时候和前面观众的小动作对比了一下。。。真的明显不同。的确是所谓的hyperreal：每个细节都非常清晰，清晰到背后的背景演员一举一动也能够看得一清二楚，仿佛焦距这种东西不存在，演员即使快速动作也不存在模糊的情况。但是，这恰恰是致命的缺陷：我们眼力所见，本来就不是这样。让眼睛的能力大大提高，结果就是带来无数distraction：注意力都被与平时不同的那些地方所吸引，导致真正应该被注意的主体剧情反而被分去了焦点。附带一提：当眼前buffet出来的那一刻，已经不是distraction，我简直是被吃的深深attract完全没在注意主线在干嘛了= =
还有一个十分明显的体验，就是一旦镜头运动，我必然意识到：这是在通过镜头看世界。直观来说，就是仿佛眼前套了一个方形的黑筒，这一点让我始终无法进入剧情。后来分析了一下，明白问题出在哪儿：人眼所见，边缘范围是模糊的。而120fps摄影导致整个画面无比清晰，边缘处的对比就被无限放大了。平时眼睛运动的时候就是主体变模糊边缘物体逐渐清晰的一个变化过程，所以镜头不动还好，一动注意力就全被这之中的“不合理”吸引了。而且镜头快速转动的时候，我还会晕车。。。

上面这些发现导致我思考起来两个问题：其一，演员在这种拍摄方式下，应该怎样表演。我忍不住注意到，在这样的拍法之下，镜头中不同的演员动作“真实性”差异很大。有的演员肢体动作看起来非常之假，怎么说呢，就是blooper视角看表演。。。而有的演员看起来和正常电影相差不大，还可以接受。还有的演员，竟然让我看出了演技，对，我说的就是Kristen Stewart。。。KStew粉不要打我。。。开个玩笑，其实KStew还是有演技的啦，只是我一直觉得她的表演方式有点过于“收”（这个也许带了个人偏好滤镜）。可是在这部电影的镜头之下，KStew的表演非常真实动人，尤其是和其余演员的对比之下更加明显。我想也许是在高速摄影下动作会产生“放大感”，于是本来夸张系的演员肢体语言显得更加夸张，产生造作感，而动作内敛略显平板的却会放大到刚刚好的地步。再联想一下，可能类似于舞台->电视->电影这样镜头视角一步步放大的关系，只不过这个链条现在最后一环是120fps电影。假如真的运用这种拍摄手法，是不是相应地演员的表演习惯也要改变？或者说，是不是要去寻找具有适合的表演方式的演员？
其二，镜头“黑洞”的问题。。。看电影的过程中我就在想，假如这部电影不是平幕，而是弧形巨幕的话，效果不知道要好多少倍。弧形幕一个特点就是边缘之处人眼会自带模糊效果，估计效果会更近似真实。而且有环绕感再加上眼前巨清晰的场景，估计效果会无比震撼。好吧其实就是VR视效啦。。。

回过头来再说说前半段，感觉我是没有办法合理评价剧情了。在这些分神点之中，剧情看似fall flat，但就没法知道是剧情确实平板了点呢？还是只是我没入戏导致这么觉得的呢？也许换成平常的拍摄方式剧情看起来也还不错。所以这点就不谈了。

想起来再补充一点：好多切镜的地方简直是坑爹啊！尤其有几个淡出的，仿佛PPT换页，我真是印象深刻。。。想想为什么，好像也是影像太清晰的锅，画面不够模糊导致人脸都淡化没了轮廓还清晰地映在屏幕上，简直吐槽不能。看的时候还气愤地想怎么不踢了摄影剪辑换个人，后来仔细一想，谁都不熟悉新技术，这些问题都难免。

总结一下第一阶段基本就是：脑海里不断飞吐槽弹幕，同时还在努力集中注意力看剧情。。。简直要了亲命。

下半段第二阶段。看完这部分，我整个人都不一样了，对这部电影的看法也和前面半段完全不同了。对，就是完全不同了。这部分我个人认为，才是重点，重中之重那种重。

我对电影观感的改变从Lynn走下台阶那一刻开始。一段交叉剪辑，烟花错乱到战场硝烟，混乱的鼓点声穿插枪声，欢呼的观众人声鼎沸混杂战场上的吼叫，我整个人都呆在当场了。说实话我已经记不全也记不清具体中间是穿插了哪些具象或抽象的场景，可是我真切地记得那种被眼前突然涌入的各种声光信息灌满，以至于反应过来时发现自己和主角一样，手在发抖的恐慌感和无力感。拿个不恰当的比方就是，被水淹没，不知所措。在此之前，我从来没有想象过，什么样的方式能将PTSD具象化，能让没有经历过的人体验到这种感受。李安做到了。虽然我没有经历过，也不知道这种感受是否准确，但是这样的感受至少一段时间内我是忘不了的。

后面一段战场交火完完全全，淋漓尽致地展现出了120fps摄影令人震惊的优势。这是我认为的整部电影的高潮所在。甚至我想，很可能就是为了这一段，李安拍了这部电影。在杂乱的、快速运动的场景中，战争场面的真实感变得触手可及。在徒手搏斗杀死敌人的那一段，我觉得自己不是在看电影，我就是在眼睁睁的，目睹了一场谋杀。尤其是从生到死过程中，两个人那面部表情逐渐的变化，我觉得我这辈子大概也难忘如此清晰，如此冷酷地赤裸裸地展示的（虽然是演的）生和死一步之遥的距离，以及一个人在那短暂的几分钟内心理所承受的如此剧烈的冲击。有的评论说这部电影看起来distant而不像之前宣传的intimate，我不这么认为。我以为，李安所追求的恰恰是在这清晰精确到使人产生距离感的短暂时空之内，在这几分钟里，在这一段水泥管中，在两个人撕扯扭打的过程看得清清楚楚的情形下，让你隔着这荒谬感的距离来体验心理上能够体验的最大冲击。这才是所谓的intimate，不是有距离感，而是有冲击感。这一下由远及近，把之前可笑的世界冲击得粉碎，突然之间你暴露在这个无比真实的世界中，无处藏身，也无处可去。我是真的shock到了。联系到之前的部分，我忽然就觉得之前那些荒谬感，那些可笑感，那些无法与世界产生联结的感觉，其实就是主角Lynn返回到“正常”世界的感受吧。说不出是有意为之还是歪打正着，看似是电影缺陷的部分却恰恰为我提供了切合剧情的情感体验。在那么一段时间里，我能够体会为什么Lynn想要回到战场。不是因为这些那些，只是因为，只有在战场上他能感受到真实，感受到生命的恐惧脆弱无助神秘和可贵，只有在战场上，在战友中，在生死之间产生的情感结界里，他才能与这个世界相连。当我感受到这一点的时候，我觉得，这部电影做到了其他电影没有做到的事情：身临其境，心感其情。

我不知道这是不是导演想要表达的，又或者这仅仅是我个人的感受。看了一些评论，觉得似乎没有人和我感受类似，都是在说这只是一次技术的尝试，而非一部成功的作品。我不知道是不是东方人会来得更敏感些，更能体验到内里的情感变化。很难说是歪打正着，技术带来的冲击契合了电影想要表达的情感主题，还是导演的精心安排，带来了一次独特的观影体验。但是恰好证明一点，那就是对电影的品味和感受，每个人都是不一样的。看完电影，有所收获，带着新的思考走出影院大门，我觉得就值回票价了。

总之看完了电影，的的确确是五味杂陈。如果单说前半截，我会把这部电影打在实验电影+商业烂片行列，但是看完后半段，这部电影加进了我不仅观影体验最独特，也是身体和情感体验最独特的电影行列。作为不专业的影迷，我没法预估120fps是否是又一次技术革命，还是仅仅是一次新鲜但不实用的尝试，然而漫漫电影路上，那么多新老交替，浮浮沉沉，又有谁能说得准呢。

题外话再多嘴一段，看完电影，我想高速摄影来拍些战争纪录片、歌舞剧、运动片一类的绝对光华灿烂。再就是多拍特写，展现的面部变化细节摄人心魄（虽然镜头也非常unmerciful就对了。。。李安自己都说演员化妆不易啊）。再有就是，高速摄影莫非看起来费眼，回家路上我眼皮一直在跳跳跳跳跳。。。。

写了这么多，其实我根本是不专业影迷一枚，胡说八道然而又觉得自己讲得很有道理。。。好想和李安大导探讨探讨是不是这些问题怎么改进，然而导演开场前讲了段话就回家睡觉了，有没有人能把这些问题po给Lee导看看。。。怎么说呢，看电影带来点启发总是好的。不管见解正确与否，自己思维得到锻炼，我就很满意了-。-

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又看了点review，再补充点想法：其实李安的许多电影都有个致命的缺陷，剧情不够抓人。也就是叙事节奏问题吧。断背山被深厚的情感盖过去了，少年派被瑰丽的视效盖过去了，到了Billy Lynn，一旦没有了其他出彩的点，这个缺陷就变得无比明显。其实我最爱的是喜宴，在我的认知里李安最适合这种风格和题材。但是作为一个导演，不突破自己和一条咸鱼有什么区别？所以。。。还是希望李导能够抓到自己薄弱的点吧。虽说要求新，没短板也很重要呀。

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10/17更新：
首先纠正一个前面影评里的记忆错误：大量交叉剪辑出现在接近影片末尾的时候，而不在中间。Half time walk虽然也有秀场和战场的montage，但没有结尾处数量多时间长。

今天去二刷，最明显的感受是有点适应了镜头，能够入戏了。入戏的基础上剧情看得清楚多了，所以下面再说说剧情吧。

个人看法，整个电影都在表达一个有点cynical，有点反主旋律的主题：对于“战争英雄”“Bravo”八人组来说，真正的战场在Texas橄榄球赛的一片小社会中，而回到远在伊拉克的战场却像是回家。Under the scrutinizing eyes of the public, they need to fight against everyone, struggle through everything back home, yet in Iraq they got each other's back as an unbreakable team when they are forced to face the looming death.
而这个主题的展示，也就在对于每个代表群体的刻画之中展开。

首先是Billy Lynn的家人。一段饭桌上的争吵展现了家庭中的矛盾：不仅仅是政治观点的冲突，也是各个家庭成员对Billy的情感的矛盾 —— 一个“英雄”的标签打破了家中的平衡。尽管家人都深爱Billy，然而基于平等基础上的亲近感不再存在了。与之后Billy和姐姐Kathryn的对话相对比，这一点更加突出。
而后是普通民众。在球场看台上，观众们一个个来向Billy表达自己的自豪、崇敬或者是感激。镜头反打，Billy礼貌而茫然的脸映在屏幕上。对于民众来说，这些士兵就是英雄的象征，他们的祝贺也是出于善意和真心。然而这一切对Billy来说太过遥远：他并不了解这些陌生人，他们对他来说没什么意义，这些陌生人除了媒体描绘出的一个抽象的符号之外，也不了解他。
还有一群football players，各家媒体，以及一队cheerleaders。在locker room里，几个运动员半好奇半窥探地问起Billy杀人是什么样的感受。在媒体采访时，Billy脑补战友用上不了台面的真实答案而不是不痛不痒的官话来回答问题。Billy一见钟情的Faison似乎只是把Billy作为一个trophy boyfriend，尽管她的确关心Billy，在士兵们和场地管理人员发生冲突时挺身而出维护他们的尊严，但也仅限于此。当影片末尾Billy半开玩笑半认真地说咱俩私奔吧怎么样时，Faison一脸你不是认真的吧的表情，我想她心中的Billy大概是为国家奉献牺牲的英雄好汉，而她自己和英雄互相倾慕、为了英雄能继续奉献国家甘愿牺牲爱情。
比起这些没有恶意的角色，后面还有看起来更为冷漠无情的：一家新能源公司的老板，在午宴上虚情假意地来试探局势如何借以推测商业信息；中场秀的组织人员把他们作为吸引眼球的吉祥物来摆布驱使；一个小哥把军队当成a big fat saucy gay joke来看待；球队老板为了利益最大化压低改编电影合约价钱。在这些人眼中，他们是不是一队真实有血肉的人无关紧要，只要从中有利可图。
看起来似乎只有Billy的姐姐Kathryn真正关心他，了解他的需求。除了他的战友们，Kathryn是唯一一个在她面前Billy可以be inappropriate的人。也只有她看到了Billy的经历背后隐藏的问题，提出让他不要回到战场。

在这样的情形下，我很难想象Billy Lynn会与社会没有疏离感：在这里没有一个人像他一样知道战争真实面貌是什么样的。战争被商业化了，战士作为最接近战争的渠道也被商业化了。人人都想接近他，希望获取到新鲜的信息，或者从他身上得到些利益。在这片“战场”之上，Billy要面对窥探着他内心外表各个部分，来自四面八方的无数双眼睛。他暴露在公众视线的聚光灯下，但同时又没有任何一部分真实的自我被理解被接受。球队老板说得很对：过不了多久，公众就会失去对“Bravo”的兴趣。他们在这个社会里的价值不过就是这些，利用完就没有存身之处了。而Sergeant Dime说的话则更为无奈，没有什么是对的，也没有什么是错的。社会本来就如此，每个人的社会身份决定了他的立场和想法，前面所有的人处在他们各自的位置上，理所应当会做出那些举动。而这些士兵在这社会中也不过是几个小人物，他们的生活，他们的未来还是要被上层人士的决策所操纵。所以说到底，在影片末尾Billy的选择并不真正能称为选择：在这个社会中没有他的位置，除了战场，他无处可去。

但Billy回到战场的选择并不是无奈之举。Billy说我们在伊拉克建学校，修排水系统，但伊拉克人只是恨我们。到头来除了活命，别无其他要求。生活里没有那么多神圣的理由：Billy去打仗不是为了国家无私奉献，只是因为毁了姐姐jerk未婚夫的车，为了不去坐牢不得不入伍；Billy能在枪林弹雨里抢出战友也不是什么英雄神威，只是平时训练出来，自然而然下意识的操作；Billy在搏斗中杀死了对手不是为了国家大义，甚至也不是为了为战友报仇，而是因为敌人就这样扑过来，不下手，早就没命了。再看看那伊拉克人一家，因为一串不幸的巧合，安稳过日子就再也没可能了。Everything is insane. 战场上的一切所见所闻对亲历者来说，是一场漫长的nerve wracking nightmare，是一出everything went wrong之后没人有能力扭转的悲剧。在战场上，一切都是down to earth的：八个人的性命就在彼此手里。承担一个人的死亡已经过于沉重，不能再承担更多。Billy的战友们最需要他，只有回到战场，和战友们一起面对生死毫厘，才是能让他安心的正确选择。

所以最终当战友说出“Before they kill us, take us someplace safe. Take us back to the war.”的时候，当Billy Lynn说出“I love you”战友们一个个回答“I love you”的时候，其实应该有的comical tone不见了。替代的是经过一场漫长中场秀之后，一群生死边缘徘徊的人之间共享的真诚。

看清楚剧情之后，我发现了之前理解肤浅时犯的错误：有些评论说到这部电影看起来“distant”，其实是有道理的。只不过我会换个词：“convincing”。上述所有内容，要想转换成令人信服打动人心的电影语言，要在很多细节上打磨好。而这部电影并没有做到。总有一种哪里都有点意思，但哪里都没表达尽意的感觉。这个问题一半可以归到画面上，但还有一半是叙事剪辑的问题。我想电影可能照搬了小说的模式，然而小说就算结构平坦，语言魅力还会填饱空缺，换到电影，细节不够丰满，这主题就撑不起来了。

不过就像李安导演说的，give it a chance。这个机会可以给新的拍摄方式留着，叙事上的问题就不能多恕了。

这篇剧评可能有剧透 当我一开始看到导演通过双线叙事Alyssa和James不断交替自白，我以为这是一个“when I first saw him，I flipped”式的爱情故事，只不过把主角换成了两个更加社会边缘的人物，充其量也就是一个《悸动的心》的水平。直到，他终于杀死了第一个人，诓骗观众的《怦然心动》画皮瞬间...  (展开)

看着名字以为中国版的校园怪谈呢，没想到除了出现个图书馆和校园毛关系都没有，标题紧紧是为了配合女主的名头呀。第一次配音女主害怕的张望的时候配合旅店男老板拿着人民币的场景就猜到大家都是鬼，这么老的桥段干吗要搬出来啊，导演好不好表现的那么明显标签自己是鬼片啊。女主拿DV拍鬼时，三脚架是怎么跑出来的，出门游玩还带着这丸子？！哦哦哦，我忘了，这是女主灵魂前往的世界，那可不就是想啥有啥呢。我就说一个穿帮镜头啊，那些配乐啊和猛然回头的那些什么个的拍摄就不说了，哎呀我忘记了那个穿帮镜头是另外个电影里的，下午看了两部一下子忘掉了，冷瞳里那个周秀娜睡觉的时候床头有个对讲机的啊，镜头一回又没有了。两部片可真是有异曲同工之妙啊，都有女主出门滑倒迅猛爬起的镜头，导演你们是串通好的吗，不是一个导演吧。。。以上。对了，刚才最后一句又忘记加上了，最后出来男主申请的让女主带上头盔那一幕啊，导演是想告诉我们这些女屌丝，好男人是大大的有的，只是我们不够纯情啊，嗯，女主给我的感觉就是想扮演纯情的单纯的很纯的真纯的角色。。。

这篇剧评可能有剧透 前两集看的挺爽的，约往后看约气，想弃剧，又期待后面能反转。 先说演技，三个主角，就女主角演技不错，尤其是那段吃着炸酱面回忆母亲的戏让人印象深刻。两个男主多是面瘫，勉强及格。 配角里梁神父还挺符合BOSS的表现的，六光、高警官也算讨喜。几个被附身的演技到是炸裂，夜...  (展开)

我认为这部片子是我们这个时代最好的主旋律影片之一，也是中国市场独一无二的非典型主旋律电影。也许很多人不理解这种说法。因为我认为其中珍贵的内涵埋得太深了。 大家应该知道那个挺大肚子疯狂开车，嘴炮满分的亚裔脱口秀女演员黄阿丽吧？她谈到看寿司之神的纪录片，我印象特...  (展开)

一个不存侥幸，一片雪白的无主之地，巨型SUV在公路上疾驰，雪地车在山脊轰鸣。每个人都裹的严严实实只露出一双警惕的眼睛，每个人都有枪，动不动就一帮人拔枪对峙，管你什么来头，一通混战后纷纷倒下，活下来的才是强者。酷！酷毙了！ 但是这个世界似乎不大适合女孩。电影提到...  (展开)

《盗马记》出自美工出身的香港导演李志毅之手，因此也不就奇怪为何此片会如此讲究色彩的视觉呈现。从面子上看，这是一部高大上的时装动作片，因为主角们满世界横冲直撞的热情，要远胜过一个载进服装店的女人；而从里子上看，这并不是一部常规意义上的夺宝冒险片，因为李志毅对描摹人物性格的兴趣，要远胜于对叙事节奏的掌控。因此，《盗马记》不是《十二生肖》，而是如莱恩-约翰逊的《布鲁姆兄弟》——漫不经心的推进情节，不惜让每一个演员变成话痨，也要将精心设计的笑点均匀散布在影片的每个角落。
《盗马记》没有《富春山居图》那般古怪荒诞，也没有《刺陵》那般耍酷热血，这是因为，导演似乎压根就没打算将此片拍成一部上窜下跳，卖命拼杀的活闹鬼雷片。看看他所选择的男演员就知道：梁家辉、郑伊健、曾志伟、廖启智，无一不是香港影坛的老江湖，他们的集结出现，摆明了是奔着《赤焰战场》“夕阳红别动队”的路子而去，即便他们还没老到退休的地步。有趣的是，李志毅并不回避自己的这点良苦用心，让明星们一门心思地自我解嘲。梁家辉身段放得最低，不仅浓妆艳抹易装更衣、尿频难挡被肾出卖，还被陈慧琳扮演的女主角调侃“梁家辉？他好像很过时哎！”足见老男人们对导演的绝对信任。
影片着力编织的角色关系，看似复杂，实则简单明晰，每组人物都精确地完成各自的任务——该办案的办案，该搞笑的搞笑，该卧底的卧底，导演全然不用担心角色们频繁跨国（地名的字幕略有出戏）寻求“唐三彩”的下落，会造成观众理解上的障碍。因为，围绕寻马展开的所有线索，都没有往悬疑的方向上聚拢，而是把劲头统统放在了颠覆和搞笑上。这种感觉，就宛如《粉红豹》《憨豆先生》，从开始你就知道一切刀架脖子的危机都是浮云，过程的美妙才是重点。《盗马记》中，此类设计比比皆是，郑伊健假装策反、梁家辉瞒天过海等都妙趣横生，而当梁家辉从背后搂着陈慧琳轻摇慢步地躲过“感应器”时，你便知道，导演实在太“坏”，你哪有空关心文物的真假，男人这样吃女人豆腐，真该学着点儿。
 在香港电影“尽皆癫狂”的90年代初，李志毅曾和曾志伟合伙创办UFO电影公司。在那个电影公司一夜之间布满香港的非常时代，李志毅曾一连推出《风尘三侠》、《新难兄难弟》《救世神棍》等多部评价不俗的作品。这些电影，和当年多数过火异常的烂片相比，无疑是相对收敛，言之有物的，它们在搞笑的同时，毅然摒弃了无节操的恶俗因子。这一点，从俗而不贱的《盗马记》中，也可以窥见到李志毅对喜剧所坚守的底线。

       本周二，仙剑云之凡终于收官了。其实我想问的是：它是什么时候开播的？
       豆瓣的评分只有4.0，还没有仙一评分的一半，确定这是同一家公司制作的吗？作为国内仙侠剧开山鼻祖的唐人，今年来制作的剧真是越来越一言难尽，除了去年的《无心法师》，上一部高品质的剧尽然要追溯到2011年的《步步惊心》，当年的小编还在上高中呢，呵呵，多么遥远的回忆。
讲真，作为胡歌的重度脑残粉，刚开始宣布仙五没有他参与的时候我是很失望的，但是近年来老大一直在转型，去年的《伪装者》和《琅琊榜》也是让他成功转型，所以我想年轻演员也行吧，毕竟老大当初演仙一的时候也是个新人，没有必要对于新人太过苛责。最后知道是韩东君演男一的时候，我也是接受的，《无心法师》太圈粉了好吗。
       看到主演们定妆照的那一刻我的心都碎了，我知道现在的染发技术越来越好，可是姜云凡这满头的红发到底是什么鬼啊，不知道的还以为是日本动漫呢，龙幽也是，这深蓝的发色我也是真的接受无能了，还有我叫不出名字的那谁是黄色的，我想发型师一定是天线宝宝的死忠粉吧，毕竟再来一个绿色，天线宝宝中国版就有了啊！
       我是看过最后两集的，无奈我的手不听指挥，一直在按快进键，演员的表演真是一个大写的尴尬。韩东君在前几部戏里的演技呢被狗吃了吗？小彩旗毕竟也是个新演员，不过多苛责了，可是作为主演中资历最深的郑元畅，为什么让我感觉他演了一个瞎子！娜扎，我不想说（微笑）。
       接下来要说说特效了，你说五毛钱？不，我一分都不想给，不是没有什么大牌吗，经费呢？难道都花在剧组的伙食上了吗？且不说最后的大战请不起群演了，说说大Boss草谷吧，他带个头套就可以演啦，又何必花钱给他做特效呢是吧，又省了一大笔钱，耶！
       云之凡收官，我很庆幸我老大没有演，其实“无胡歌不仙剑”这句话我不是百分百赞同，虽然想看他一直演下去，可是作为一名理智的胡椒，我也希望他可以演自己喜欢的角色，演更多锻炼演技的角色，演更多不同的角色。仙五我并不想说选角有多失败，我只是觉得剧情实在太烂了，完全没有让人想看下去的欲望，所以啊，以后要是再拍仙剑，请编剧们长点心吧，不要想着要拍5、60集那么长，剧情紧凑吸引人才是关键好吗！我就不懂了，现在电视剧没有50+集是不是都不好意思拿到电视台去播。我又想到《风云》了，虽然也有40多集，可是情节非常紧凑啊，哪里有那么多废话。
       说的够多了，我还是期待可以看到更多的优质国产剧，我要去看仙一洗洗眼睛了！

       前两天刚说了在关注中国文化的一些东西，就碰巧看了这个电影，觉得正是理解和消化中国社会的关系与人格的极好案例。电影改编自小说，属于一种文学创作，自然不能代替学术研究。但是，正如翟学伟所说：“如果我们的历史研究是想知道那个时候的社会是什么样子，人们都说些什么，做些什么，打扮成什么样子，有什么礼节、习俗和社会风气等待，那么文学中的描写就是可信的。”这种文学中的事实被他称为“符号-行为事实”，对于理解一种文化、一个社会来说，其重要性绝不亚于某个真实的人在什么时间具体做了什么事这样的“人物-事件事实”。

差序格局
      既然费老的“差序格局”被认为是中国社会学对社会理论作出的唯一独立贡献，这种格局必然会反映在任何一个“写实”的作品中。横向层面来讲，差序格局中距离自己最近的是家人，片子中主角老王的家人主要有两个，老爸，和老婆（闺女太小，还没有体现出太多社会人的气质……），虽然家庭内部因为抱孙子之类的事情也有冲突，但是在面对他们家的核心利益——老王能不能当上文化馆馆长这个问题上，一家人可是一点都不含糊，老爸为了这个不惜使诈害小阎于不利之地；老婆为了这个在家里演一出送礼、拒收的独角戏，赔老公去做一场打一巴掌揉三揉的秀（虽然女人在政治领域登台当主角的机会不多，但是作为每一个干部家里的贤内助，她们可是发挥着极为重要的作用，尤其是台面之后的这些与人际关系有关的活，大到打亲情牌为丈夫拉选票的第一夫人，小到片子里一个科级干部的老婆，少了她们男人自己可是玩不转的，这是个极有意思的研究问题，“政治后台的女人们”）。
      家庭之外，就是朋友、同事、陌生人……依据关系的远近亲疏依次排开去。影片中不难看出时时有圈子的存在，老王身边总是围着几个“铁哥们”——李会计、猴子、老宋，他们愿意支持老王的决定、维护老王的利益，甚至不惜自己独立承担“使坏”的责任去帮老王对付“敌人”。当然，这种小圈子的“友谊”不是天然存在的，需要人情来维持，比如老王拿出开发商回扣的一部分给李会计装修房子、保证猴子这个临时工不被辞退、让老宋回文化馆继续工作。但是，这种人情又不是真的“情”，而是一种为了获得个人利益而采用的策略，比如正是老王告知局长李会计有私房，他的房子才会被拿出来给老马；正是老王告诉老马营运部有个空位，老马才让局长的千金顶了老宋的位子，老宋才气得辞了职。

人情关系
      在这种差序格局中，获得资源的策略之一就是陌生人熟人化，一旦成为“熟人”，话就好说、事就好办了。比如老王为了圆老爸的心愿，想在生个儿子，就去找医生开假证明，一上来两人并没有直入主题，而是先寒暄几句，无非是相互表明一种熟人的身份，然后老王才说出真正的来意，医生也毫不犹豫就写了一张证明，告诉他交给计生办的李主任，还打包票说要是李主任不给帮忙办准生证，他就趁看病之时把他变成太监。医生说的自然是吹牛的大话，但是看得出此时人情关系的重要，关系嫣然已在此刻超越了原则，包括执行政府政策的原则（暂且不论独生子女计划的合理性，因为很明显医生并不是出于反对此政策才给老王帮的忙）、医生的职业道德原则。

面子
      中国社会的人际关系中还有一个重要的概念就是面子，电影中也多次提及。老王让李会计给老马留点面子的时候，李会计说：“他抢我房子，不要脸，我干嘛还给他面子？我要把他的里子都翻出来。”看来，李会计对新来的领导一直不满，但是如果大家顾及面子也不至于在别人面前直接发生冲突，但是老马抢了他的房子，他觉得这是不给他面子的事情，面子是需要相互给的，所以他也不打算给老马面子。
      当老王猜到李会计为了给老马出难题而在工程进度上做手脚时，他向李会计确认此事，李会计说：“看破不说破”，这句话简直是面子的最精准的解读了，不知道面子后面的里子就不能叫做“给面子”，唯有知道其内里，却不在嘴上表明才叫给面子，如果被给面子的人也知道自己的里子已经让人知道了，只是人家没有说破，那这面子真算是给到家了。

能屈能伸
      前面说到了横向层面的差序格局，正像阎云翔提醒我们的，还有纵向层面的差序格局，即等级结构，这个片子本来就是讲一个县城里文化局内部小干部之间的事情，虽然“改革的春风吹满地”，但是在这事业单位的范围里，还是要讲究“革命作风”，所以这种等级结构体现地十分充分。仔细去想片中的每一个干部角色，从冷局长到王馆长，哪个不是能屈能伸？对着上头的领导，笑脸相陪、随叫随到、有不满意也只能说一句“服从组织安排”，对着比自己等级低的人又是利用、又是呵斥。这种上尊下卑的等级秩序才导致了“地位”如此重要，以至于当上文化馆的馆长成了老王全家的愿望，这种秩序也催生了低位时忍受特权、高位时享受特权的人格。最后看似看破红尘的解脱并不是真正的超越，而是认识到“小阎走得是高层路线，咱们扳不倒他”，不得不屈服于更高级别的权力而已。
    更有意思的是在这种等级结构中形成了一种“顶头上司最重要”、“山高皇帝远”的文化，片中冷局长视察抗洪工作、老马拍工作照、小阎建议搞摄影展、老王挑照片的情节真是设置得太巧妙了，几个镜头之间就干净利索地交代了如此复杂的游戏规则，让观众都不得不感叹一声官场“做人难”。

结语
      94年的片子，不得不说，我自己正是在那样的年代中长大的，一些东西还颇为熟悉：歌舞厅、镭射厅、披肩长发、家属楼、呢大衣、蓝色套袖、算盘、花布床单、白茶缸子……可是抽离了这些具体的物件，才发现更为熟悉的正是这种有趣的人际关系和人格，在我们今天的生活里仍不乏活生生的例子，只不过换了不同的道具。所以正像阎云翔所说：“只要社会尊卑有序的价值观和社会现实不变，差序格局和差序人格就会继续存在。在这个方面，现代化国际化的大上海与仍然处于小农经济中的边远乡村之间没有什么本质区别。”

许晴跟林永健，这两个像是生活在不同星球上的人最近合作了一部剧，叫《妈妈像花儿一样》。当然，许晴不演林永健的妈妈，而演的是他老婆！说到这里，一定有很多人要说，林永健究竟是几世修来的福分，居然能娶到许晴做老婆，就算是在电视剧里，那也是无数男人梦寐以求却求之不来的艳福呀~想必导演跟林永健关系确实非同一般，因为这俩人不仅演夫妻，而且还当着全国观众的面滚床单，一口老血吐在地上，他们确实有点过分了。
许晴参加过综艺真人秀节目，大多数观众觉得她有些公主病，话说回来，四十多岁依旧按照自己的想法任性的活着，有多少人羡慕却难以实现。毕竟公主病是需要资格的，而打破自己的常性以对立面的形象示人想必更需要很大的勇气。许晴在《妈妈》中便是这样，不仅不娇气，而且直接饰演一个为全家人操碎心的老妈子。很多演员塑造角色都难以脱离生活体验，平常所说的本色出演多少对角色有帮助，但是让许晴演老妈子，她一定是没有经验的，如此精致的女人却要她终日蓬头垢面......想必一定是这个角色在某方面打动了许晴吧。
恰巧林永健也参加了综艺真人秀节目，今年夏天关于林永健跟他儿子林大竣的话题炒的沸沸扬扬。这对颜值不高的父子却最能代表中国最传统的亲自教育模式，当爹或许林永健挺在行，但是要当一个颇具时尚感的潮爹，应该说对他也是充满挑战。演过不少“村长”角色的林永健演潮爹，一直走高端时尚范儿的许晴演中年妇女......导演的脑洞之大应该不是一般人能揣测的。
一般剧集在推进过程中总会出现小阶段的高潮，而我相信第六集中，林永健跟许晴跑到情趣酒店开放滚床单这一段绝对算得上是《妈妈》故事发展至今令人印象深刻的高潮之一。前情铺垫大概是这样，全家人以为许晴是更年期综合症，而薛之谦饰演的许晴弟弟给姐夫林永健出谋划策，认为有情趣的夫妻生活有助于解决更年期综合症，于是以自己的名义帮姐夫二人团购情趣酒店的二小时钟点房，于是就有了铺满玫瑰的大床和穿着粉色睡衣的许晴……
一个中年妇女演出少女般的娇嗔跟害羞，这一点许晴很在行，于是在半推半就之间，一场激情戏码即将上演，这在近几年的家庭剧集中算是比较大尺度的演绎了，要知道很多以家庭为主线的聚集自始至终老夫老妻连接吻都是可遇不可求的，更不要说如此露骨的床戏。当然，薛之谦饰演的不靠谱弟弟无时无刻不在印证自己的标签，他欠的风流债终究还是摧毁了姐姐跟姐夫的好事，也着实让观众遗憾又庆幸了一回，遗憾是因为没看到好戏，庆幸是因为许晴终究还是没跟林永健滚床单。
故事还在继续，许晴妈妈还在为全家人操碎心，而林永健顶着一张人畜无害的脸却至今陷在情欲深渊不能自拔，如此现实的桥段总是难免让人感到惶恐又悲凉。

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这是比较典型的历史编造作品，找一个历史上真正存在的人物，正好又处在历史动荡时期，所以可以编造出许多故事传奇，当然编得还算是比较符合实际的。
　　以光海君为例，按说这个出身非嫡非长的人是不可能成为国王的，但托壬辰倭乱的福成为世子。不过也正是这个出身使其一直无法得到明王朝（当时的明皇室也存在着同样的问题）的册封，于是出身问题和册封问题就成为动摇光海君政权的最大隐患，这也正是光海下台的原因。如果不理解封建社会的嫡长观很难理解。
　　另外在东亚局势上，明渐渐衰弱，而后金（清）堀起，朝鲜夹在两大势力之间，首尾两难顾，虽然光海君眼光准确，但国内儒教势力强大，不愿背离明，所以最终废光海。
　　而贞明公主作为前王的惟一嫡系，显然拥有相当的法理正统性，这也是其能够影响政局的原因，不过剧集中显然相当夸张，作为儒教是不可能让一个女子真正影响政局的，当然在需要是会利用一下其正统性。所以作品中后半段显然过于夸张了。可以看看的作品。

      
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2010-6-16 8:51:30
事情起因：在上海一论坛，春秋院线吕建民先生谈到现今的青年导演：“我们跟年轻导演合作碰到两个非常痛苦的问题。第一个感觉他们没有把电影作为一个团队的创造，非常的自我，他没有想到这个剧组是几十号人组成的，经常会碰到青年导演不知道跑到哪里去了，经常找不到感觉了。第二个是诚意问题，很多年轻人想进入导演这个行业，到底是热爱电影，还是觉得做电影可以达到其他的目的，我是质疑这一点。所以我倒是觉得从今以后，我再也不跟青年导演合作了。”

 

事情另一方青年导演回应

张江南（午夜出租车导演）

 

春秋院线吕建民先生：上部片的片酬尾期到现在一年了，你说审查通过给，然后拖到上映，后来是等春节后票房结算了给，最后是干脆不给，还要反咬一口，说青年导演不靠谱之类，是何德行？你拍10多部片，多数血本无归，赢得“春秋出品 必属烂片”美名。仅《午夜出租车》盈利，让你咸鱼翻身，你说我不靠谱？

 

吕建民同学，你片子从开机到上映，宣传里始终不提我的导演编剧名，等上映被骂，抛我出来背黑锅，够狠！我闷声背了。没问题。新导演嘛，我念你给我机会。可您别没完没了啊。我不开口，就当我死人随便踩啊……跟你合作的导演程裕苏、《梦墙》的张加贝，都曾被你打得肋骨折断，你还好意思说青年导演不靠谱

 

MR吕建民，你高举“制片人中心制”，只为把你女朋友邓小姐（一个长着满脸乡村气息名叫邓紫衣已经上过制片人床的女人）作为默认女主角，然后空手套白狼，极尽所能捞钱。我只是关机前为主创讨薪，你就不让我参与后期，直到需要我补戏、做声音。你主导了后期，一礼拜完成剪辑，其粗制滥造，世人能见。连主演许飞名字都打错，半数演职员名字都没有…可谓空前绝后。

 

MR吕，我们的问题，出在我为剧组成员讨薪时。有人劝我别插手。但问题是，我不忍心香港摄影师陈广鸿大把岁数飘扬过海，找你讨薪。我不想看到剧组罢工，影响拍摄。如今大家基本都拿到片酬了，除了我。我觉得值得。你可以对不起我，但我不能对不起，我的团队。我找的演员，很多都免费出演了，你还想点？

 

MR吕，你拖欠片酬，片场打导演，已经不是一次两次了。我们之前只合作过《大胃王》，我只是编剧。但我已知，300万的片，你只有50万就敢开机。你欺软怕硬，除了郭德纲、潘长江不敢惹，幕后都不给钱，女主角许慧欣等你也不给，拍摄中没钱停机，以至于潘老师，第一个要揍你，没错吧？我讨薪，是有道理的

 

MR吕，一个导演不靠谱，罢了，10几个跟你合作的导演都不靠谱？是你眼瞎？还是天下最倒霉？都不是吧…什么导演你都用过了，可出来都是烂片。为什么？因为，唯一共同点就是有吕先生您的“制片人中心制”啊。在你“200万就能拍《阿凡达》”的指导思想指引下，新导演们前赴后继，孤身奋战，非死即伤……

 

吕建民先生，表示“不再与青年导演合作”。作为过来人我觉得：您的觉悟，对中国电影是莫大幸事。您少毁一个导演，未来就可能多一个好导演。尘归尘，土归土。我代表十几个没发声的导演，敬告各位有志青年：“春秋院线”，生人勿近，非死即伤，愿免费干活的艺术青年、与考察电影圈黑幕的有为记者例外。

 

自称“中国独立电影教父”的——“春秋院线”吕 建 民先生！半年未见，您的非洲大片进展可好？申明一下，除了讨薪，我本与您已没有任何关系。但今日先生泼我脏水，还连带诋毁青年导演们，我若不站出来说个点一二，实在对不起过去一年多的噤声与忍辱负重。俱往矣，大家引以为戒。数风流人物，还看明朝。

 

吕先生。作为新导演，编剧费我一分没要，导演费，也是象征性的。片子票房还行，你和投资方都赚了钱。可我不仅没有尾期，还被你抛出来背了黑锅，毫无怨言，够仗义吧。您从资方拿了400万，到剧组200，除了片酬机器，到我手里，只有几十，20天能拍完已是胜利。路学长说，拍这个剧本最少要五百万。谁靠谱？

 

吕建民先生：除了《午夜出租车》的导演费尾期。您还欠我的有：1：电视剧《大变革》剧本费18万，完整剧本已交，合同我还留着。2：《大胃王》的编剧署名权。剧本为我独立完成。你为了恶心我，多加了一个名字在我后边，我手上有另一位编剧“不署编剧名的声明”原件，你也有一份。这个官司，我给你留着。

 

导演工会就像作协，每年只开茶话会。而且成为会员，似乎必须拍两部胶片电影。所以，应该半数以上中国电影导演，没资格成为会员去参加茶话会~~中国电影要工业化产业化，先得有工会，保证演职员权益，否则谈什么技术进步，追赶好莱坞？

 

反正我认识个编剧协会的伙计，还是我们大连的老乡，他也说有两个胶片剧本就可以入会。我一直在努力着，后来看他在两会上说：有的人思想下流，就喜欢看三级片。顿时石化。我们的前辈就这水平

 

即使研究独立电影多年，我仍然坚持认为200万制作费（不含演员费），是国产低成本商业片的预算底线。因为大银幕，不是电视荧屏，影院电影就该有基本的声画品质，让观众得到基本尊重。《疯狂的石头》的成功，让一些制片人以为给个数字机器，几盘磁带，网上抄几个段子，就能上映赚大钱，实在是大错特错

 

这个帖子已经截图
http://blog.sina.com.cn/s/blog_55bd34310100j0ej.html
http://blog.sina.com.cn/s/blog_55bd34310100j1m0.html
http://t.sina.com.cn/zhangjiangnan/profile

这篇影评可能有剧透 看完的感觉，是喜忧参半的。 喜的是制作很出彩，忧的是创作很尴尬。也就是说，在画面、配乐、动作等表现形式上已经很不错了，但情节、人物方面还不让人满意。 还要注意的是，创作的是“尴尬”，不是“烂”。这个差别，后面会解释。 制作的话，看剧照就足以说明一切： 在朱红...  (展开)