任何一项业务，在国内遭遇流量天花板之后，就要考虑考虑国际化的业务了。像奈飞，像亚马逊，都是这个调性。

伽椰子阿姨本纪，从1999年开始，到2020年，也折腾出了不下10个版本。但是无论怎么翻拍。重启、续作、衍生。主创甚至让伽椰子跟贞子阿姨打了一架，始终就是没有创造出这个IP的第二春。

所以，应该考虑一下伽椰子阿姨国际化的问题了。于是，就有了这一部，美国版的新咒怨（而日本版的新咒怨这个名号已经被用过了，不晓得当新咒怨完结的时候，这个系列如果再次重启，会用什么名字？新新咒怨）

美国版的新咒怨其实提供了一个全新的思路。之前咒怨的关联角色，要不本着作死的精神，要不就是完全的不小心，而搞的自己死不瞑目。但是本作当中的主要角色（就是那个女警），却本着探寻事情本质的职业操守而一头钻进了猛鬼的怀抱。

但是你探寻归探寻，在知道惹了一身麻烦之后，你要想办法解决啊。就像贞子当中的女主，知道惹上麻烦了，就动用自己所有的社会关系去探寻事情的真相，甚至最终不惜牺牲自己的父亲。。。但是本片当中的女主，惹麻烦之后，却只会关起门来自己害怕，一遍又一遍徒劳的去鬼宅，翻阅一下无聊的文件。自己自怨自艾，自己祸害自己，完全没有找出秘诀对诅咒进行破解的动力（估计能力也没有）

而作为经历过鬼宅事件的男主，看到女主对鬼宅这么关心，愣是没有警告，没有协助，没有关心，就是在远处看着，再看着。直到最后实在瞒不住了，才透露事情的真相。而整个故事，就在男主和女主这种相顾无言惟有泪千行的行为艺术的表演当中，慢慢的，无聊的，无意义的推进。

说实在的，我觉得这个影片中间的这个部分，其实非常缺乏实质的信息，你说中间的这个部分悬疑把，男主和女主都没有进行那种逻辑缜密的抽丝剥茧的调查工作，你说中间的这个而部分恐怖把，但是缺乏那种令人惊艳的伽椰子杀人镜头与气氛的渲染。

影片最为一个恐怖片，缺乏吓人的手段应该是硬伤了。我恨好奇是不是现在所有美国的恐怖片，只会用回头杀这种低层次的吓人方式来吸引眼球了。本片充斥的这种低级别的，非常让人反感的吓人手段，甚至一些吓人手段还是不负责任的抄袭（例如小孩跑过来，突然就变成猛鬼的那个桥段，明显的就是抄袭的温子仁大师的影片元素）。这种吓人场面大量的充斥，其实损害了咒怨的金字招牌，因为咒怨本身也不是靠这个在恐怖片领域博出位的。

最最令人不能接受的，其实还是这部影片，完全毁坏了伽椰子咒怨这个IP的底层逻辑。每部咒怨影片（包括这部）都在影片一开始说明了咒怨的产生，他是遭受惨死的人在临死之前发出的强烈怨恨而产生的诅咒，会无差别的攻击所有进入这个房子的人。这里的这个房子，其实就是伽椰子遇害的那个房子。进入到这个房子的人才会遭遇咒怨，咒怨传染的是进入房子的人，而不是房子本身。但是本片当中，不仅仅是伽椰子附身跨越了国境，连伽椰子影响的不动产也在国外开辟了新的子公司。。。

这扯淡的就有点欺负人了。。。

影片由中美编导联合打造，引进了动画制作技术。在后期渲染制作中采用全球先进的动画灯光与渲染系统，漫天飞舞的洁白雪花、急湍川流的汹涌澎湃以及动物肢体行为的细微变化等都呈现出动画世界的真实美好。影片除了在视觉上采用先进技术，在内容上也是精心设计。影片有美国动画团队的幕后支持，先进动作捕捉技术的引进，在视觉再现了冰雪王国的奇幻世界。影片在后期渲染制作中，采用了全球最新的动画电影灯光与渲染系统，动物眼神的微妙闪烁，花瓣上莹润的反光，奇幻森林的葱绿之色，都呈现出动画世界的细微之美。

我信你个鬼!

栾学堂和姚珍珍整个就一对狗男女。

都结婚了张口闭口大小姐，

见面了也是玩暧昧，真真的大小姐还要抱抱。

对抽大烟的都比他媳妇态度好。

关键时刻相信这个大烟鬼。智商掉线。

同样的开饭店和日本鬼子入侵，演员和立意都差《闯关东》十万八千里。

就冲着何冰忍着看完。

谷智鑫演技真的拉胯，和谁说话都是一副德行。再对比一下闯关东的李幼斌，差距太大了。

从商业片的角度来说，模仿游戏是成功的。至少它能让所有先前没看过图灵传记，对他一无所知的人在走出电影院的时候都被感动得一把鼻涕一把泪，对他悲惨的一生唏嘘不已。好吧，刚刚走出电影院的时候，我的感受差不多就是这样的。从故事情节来说，The Imitation Game不愧荣登2011年度“尚未采用的好莱坞最佳剧本”，它取材于历史，既合时宜，又有时代性，有感人有煽情，有笑料有深度，而除了以上种种，更不失英国风格。相比雄性荷尔蒙过于浓厚的好莱坞风格，它还有英伦三岛的细腻平实，将焦点放在无意于为国捐躯的个体身上，而他对于自我和知识的追求却无意中拯救了全人类和英国，然而国家机器没有给予他应有的肯定，却因他个人性取向而将其迫害致死。透过对Turing的性取向感情丰沛的描写，对他性取向的正面肯定，大英帝国再次在一部影片中完成了对自我的赎罪。将主流建制与非主流反建制如此融洽地融合成一个整体，只有英国人才干得出那么天衣无缝的活儿来。如果只是想看一部不错的影片，为冲击奥斯卡度身定做，但意欲隐藏得比较好，不像张艺谋那么明目张胆的话，这篇影评看到这里就可以关闭视窗了。尤其是考虑到Benedict在影片中奉献的神演技，Matthew Goodie三百六十度无死角的美颜和终于可以在一部影片中看到不那么讨人厌的Keria Knightly，我觉得一百块不到真是值回票价了！然后如果有心者在看完电影，被Turing坎坷一生深深感动之后，满怀好奇心翻了翻他的传记，就会发现，这位导演不仅是个讨巧的说故事人，还是个大骗子！当然，根据历史人物改编的文艺作品，为了制造戏剧效果而进行再创作或者一定程度的歪曲，都是再正常不过的事。比如说，为了给枯燥的破解密码的工作制造一些波折，而将Matthew Goodie扮演的Hugh Alexander写成Turing的死敌，或者把海军上将写成个不近人情的老顽固，这些都是可以理解的艺术加工。但，导演对Turing的生平和性格为了制造狗血剧情而做的某些大刀阔斧的改动，不仅毫无必要只反映导演水平之庸俗，更有意无意地透露了导演满满的恶意。首先，影片刻意将Turing塑造成一个高IQ低EQ，有如Sheldon Cooper，BBC版Sheldon这样带有自闭症甚至反社会人格倾向的怪人，然而在现实生活中，Turing确实是一个天才，还带有一点毒舌，可是正是因为他的毒舌和天才，使得他一向深受同事欢迎，在Bletchley更吸引了一群粉丝，他和Hugh Alexander性格上的互补并没有让他们交恶，反而有助于他们取长补短无间合作。如果要给Turing的性格制造一些古怪之处，为什么导演不选用因为有花粉过敏症而带防毒面具上下班，或者总是在睡衣外面罩一件夹克就返工这样的有史实证明的细节呢？其次，影片对于Turing的同性恋倾向着墨事实上并不多，一方面把他描述成一个因为惧怕社会压力而深柜的同志，另一方面则把他的同性恋情集中在对初恋的忠贞和念念不忘之上。而事实上，Turing从来没有隐瞒过自己的性取向，只要一有机会就向同事出柜，甚至在和Joan订婚第二天他就把自己的真实性取向告知了对方；而在Christopher去世之后，从大学开始他的情史便洋洋洒洒一大堆，完全不像电影中写的那样永远活在纯情的十六岁。也许这种媚俗的改编纯粹是为了迎合大众口味，可是为什么我们的主流影片要一再纵容这些口味呢？为什么一说到高智商的科学家，就一定要出现A Beautiful Mind，Big Bang Theory这样的刻板印象？难道一个高智商的人，就不可以有高情商吗？难道一个人因为学术和知识的成就被人敬仰，就注定在日常生活中孤独终老吗？莫非这就是当代人所能接受和理解的“上帝是公平的”吗？而这部以主角同志身份为重心的影片，甚至重要到要虚构一个情节贯穿整部影片将三条主线汇聚在一起，却根本无法正视主角的同志身份。让Joan抢掉那么多感情戏份也许是出于剧情考虑暂且不说，但是导演在影片中对主角的同性恋倾向甚至都没有Turing那么坦然，他所勾勒的Turing对同性的偏好，是因为童年阴影和初恋情节这些伪心理学的陈词滥调所建立起来，这里的Turing不是坦荡荡地对同性有性趣，而是因为错误的巧合，刚好对同性产生了依赖，却没有机会得到正常的表达与疏导，受这些影响，才导致了同性性取向的萌发。这种煽情的合理化让我感到恶心。与导演所想要表现的这个内心永远住着当年失去了Christopher而强忍着眼泪故作坚强的敏感小男生的Turing相比，没有了这些狗血和矫饰，现实生活中的Turing却显得更真实而可爱。影片中最打动我的是Turing谈及他的论文时所说的那段话：“机器当然无法像人类一样思考，机器与人类是不一样的，有趣的是，如果某个东西与你的思考方式不同，那是否说明它不会思考？你看，我们允许人类之间的种种差异，你喜欢草莓，我讨厌滑冰，你看悲伤的电影会哭泣，我对花粉过敏，不同的口味，不同的选择，意义究竟在哪？如果我们并不会因为大脑运作方式不同而质疑思考方式的不同，我们如此对待另一个人的大脑，为什么我们不能对一个由铜线与钢铁铸成的大脑，抱有相同态度呢？”我想，对于看过这部影片的人来说，这段话也许想要问的是，“天才和普通人也许是不一样，但是那是否就说明天才不会和普通人一样生活和享受生活？有人通情达理，有些人弄袖善舞，有些人则是彻底的混蛋，我们并不会因此质疑那些人是不是正常人，可是我们能不能以同样的平常心对待一个思想不同的天才呢？”“同性恋者和异性恋者也许是不一样，但是否就说明同性恋者不会和普通人一样那样去爱呢？有些人享受萍水相逢的鱼水之欢，有些人永远着迷爱情的新鲜感，有些人信奉执子之手与子偕老，可是我们不会因此质疑那些人是不是正常人，可是我们能不能以同样的平常心对待一个跟自己性别相同的人恋爱的人呢？”这部电影反映出来的答案是悲哀的。也许我们终于可以把同性恋者放在台面上来谈论，可是我们仍旧从骨子里觉得他们不可能像我们那样去爱。和我们不一样的天才，仍旧是需要低情商自闭症这些标签去看待的；和我们性取向不同的人，仍旧是需要用一套伪心理学的陈词滥调去分析他的性取向动机，合理化他的性取向的。因为，从骨子里，这部影片的导演，并不愿意，也无法去坦然地理解Turing，而种种媚俗，或许正反映了大众的真实面相。有人说，Turing对于机器人工智能的孜孜热情事实上反映了他本人在社会中的焦虑，他从来不曾感到他自己和其他的人类是一样的，当他研究及其如何模拟人脑思考，他的一生也是在思索，自己该如何模拟正常人那样去生活。或许从这一点来说，无需有狗血的Christopher情节，Turing孤独的终年与崩溃也是可以理解的，而Benedict在那一段的表演，仅仅是透过满怀哀伤的双眼，所反映出来的深度是电影所不曾企及的，而真实的Turing的思想的深度，也远远超出了这部商业影片所能反映的。在Turing的传记中，作者写道这个社会永远不曾grapple到Turing的unconformism。在这部影片中，我看到这句话的真实，社会并没有去理解他的unconformism，只是尝试把他的unconformism中某些当下社会已经开始能够接纳的部分提炼出来，以confomist的方法去解读，并以此表达自己对unconfomist的包容。有些人看完影片之后说不知道这部影片想要讲的是什么，究竟是天才，还是同性恋。我说别闹了。这部影片只是一部典型的英式主旋律电影，反映了英国在二战期间对反法西斯主义作出的艰苦卓绝的伟大贡献，在纪念反法西斯战争胜利七十周年之际，透过自己书写的忏悔剧本来赎罪，树立大英帝国正义而神圣的形象，Turing不过就是个时下流行的元素借来过桥而已。这通过影片结尾就已经体现出来，没有床头的苹果，没有服毒自杀的Turing，只有二战结束之后，Bletchley Park各位同僚，肩搭着肩手挽着手，亲手将数年的心血投入火堆看着它们化为灰烬，火光映衬着他们年轻的脸庞，带着欣慰的笑容，闪着幸福的光芒，好像革命胜利之后的地下党一般，功成身退，深藏功与名。当然，我还是强烈推荐这部电影的，难得有一套主流的影片，可以用广大群众能明白能理解的方式，将一个同性恋者为人类社会做出的伟大贡献呈现给大众的。套用一句网友评论，各位恐同者，你们敲出的每一个恐同和仇恨同志的字眼，若不是因为这位同性恋者的无名贡献，绝不可能成为现实。建议那些号召因为库克出柜抵制苹果，因为Starbucks支持同志平权而抵制Starbucks的各位，看完这部影片赶紧快快把自己的电脑合上，扔进垃圾堆里，不，为了表达义愤填膺，最好是一把火烧了，让火光映衬着你们的充满正义感的脸，如同影片结尾一样，看着熊熊火光闪着幸福的微笑，大声地唱着歌，从今往后，只用竹简书帛，深藏功与名。

我很喜欢超级英雄的题材，无论是复仇者联盟，X战警等等。人们都喜欢强者，所以我们或许都想过某一天拥有一种很酷的超能力，就好比看剧时我也不由地比较五个异能者的超能力，不由觉得高守这个只有触摸才能“发功”的读心术也太弱了。

这部剧很特殊，不同于传统超英——可以随意买下一栋大厦富可敌国的钢铁侠，拥有一个王国的黑豹，帅气，聪明而多金的X教授等，《超能使者》描述的超能力英雄，只是市井中极其平凡的，居住在劏房的一群普通人，他们比蜘蛛侠还要平民。相比于以往我们所看到的超英拥有超能力后立即心怀天下，拯救世界，获得万人崇拜，此剧中的小人物获得异能后，会想过用异能赚钱，也想过在他人遇到困难时逃避，他们在一次次的同生共死中深固友谊，也互相影响着对方，互相成长着。

此剧还想表达一个观点——超级英雄的诞生往往来源于超级的悲剧，伴随着超级的苦难。天降异能的五个人，不仅仅是经历了车祸，同样有各自的烦恼痛苦：Q姨有一位家暴女儿和妻子的姐夫，作恶多端，害得她失去了姐姐，还多次害她身陷囹圄；阿链有着一个复杂的家庭，因为一场家庭悲剧成为了精神病，终日活在幻想中；健威因意外而瘸腿，母亲因迷信大半生都冷落自己，最后好不容易重归旧好，母亲却死亡，自己深爱的人同样死去；对比下，高守高勇两兄弟或许是相对幸运的，但高守也因超能力招来了杀身之祸，让弟弟失去了最亲的人。除了身世的悲剧，异能也为他们带来的副作用的痛苦，甚至最终丧命于异能。

虽然剧中有些Bug，到结尾有种强行反转悲剧的意味，但仍瑕不掩瑜，这次从市井角度看超级英雄，很特别，也很不错。从《使徒行者》到《城寨英雄》到这次的《超能使者》，可以看出文伟鸿监制一次次的突破。几位演员的演技非常出色，尤其是陈展鹏此次饰演的精神病者，在其发现真相时奉献的精彩演绎，当之无愧是大马的视帝。

最后想说说TVB，在我们感叹港剧大不如前的现在，却似乎每年都能出几部口碑好剧。虽然讨厌TVB的山头文化，却也是这样的环境，让龙套配角的小角色逐渐成长——文伟鸿，陈展鹏，陈山聪等皆是如此。港剧虽辉煌荣光不在，但望TVB能发挥余热，让港剧越来越好。

对于很多70后80后甚至90后早期来说，航天飞机这个黑科技并不陌生，在改革开放至本世纪初期，几乎隔一阵子的新闻联播里就会出现又有哪架哪架航天飞机出故障了要延迟发射或者成功返回的报道，看着航天飞机发射和返回的画面，电视机前的中国吃瓜群众无比的羡慕。遗憾的是，直到美国所有航天飞机都退役停飞了，我国也没有自己的航天飞机升空，关于我国航天飞机进展也是众说纷纭：有的说我国一直在研制中，但后来项目被叫停了；也有的说压根就没有航天飞机项目，放个烟雾弹忽悠美苏而已。无论如何，我们都很难在博物馆意外的地方再看到航天飞机了，也很难再回到美苏争霸时期航天科技快速发展的时代了。

大多数人分不清楚美国一共有几架航天飞机或者这次谁飞下次谁飞，但很多人都知道挑战者号，都知道女教师麦考利夫。

先给大家科普一下航天飞机的发展历程：

美国东部时间2011年7月21日晨5时57分(北京时间21日17时57分) ，亚特兰蒂斯号航天飞机在佛罗里达肯尼迪航天中心着陆，标志着美国30年航天飞机时代宣告结束。

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披着魔法外衣的『魔幻之音』，其实是一部以大魔术师李乙为精神符号，引领男女主觉醒继之的成长寓言童话。

在所有成功的人生模式、甚至成功路径都被定义好的世俗化、程式化世界，也必须是大魔术师李乙一样的人，才能打破原有的边界，让我们看到不一样的可能。

但魔术本身还不足以支撑起改变世界的能力，所以必须选择魔法、但又不能完全是魔法，是从魔术追求魔法到极致、用另一种方式改变世界的可能。

所以全剧用最大的善意，在弥合这真假之间的缝隙，在剧情设置和表现形式上也都刻意保留了非常浓重的浪漫色彩。只要你相信，这浪漫就仍然是一种可能，不需要恪守正剧的完美无缺的逻辑，这本身就是挑战。

剧里刻意弥合留白的地方太多，几乎每一处魔法（魔术）的显露，都预留了两种目光的解释，比如小卖部老板摔下悬崖，是作恶者的谎言还是大变活人解密后的简陋现实；比如梦幻般的摩天轮烟花，却又被摄像头捕捉，但谁又敢说不是真的有其他地方在放烟花呢。以及剧末男女主彼此发现彼此坚信时候的初雪，谁说不是魔法，谁又说不是自然的巧合呢。

当然最巧还是结尾女主的大变活人，让魔法师消失。你也不知道是女主学成的暗喻，还是导师的魔法师的妙笔，还是只是又一个魔术机关的生效。

但魔法师是去了某地么，还是真的消失在了世上。就像另一个影评说的那样，在现实的角度，消失可能才是唯一的选择，但不再出现，本身也是最完美的平衡。

这个主题实在是有太多本剧从现实角度无法挑战的权威，所以也只能是浪漫得如同寓言地展示。

但作为一个行将“35后该离职”的大人，或许生活有别的迂回的方式。哪怕不能成为魔法师，或许在尽力按世俗要求生活的同时，也应该像魔法师祝愿的那样，也给自己留一些余地给喜欢的事情。但当然，喜欢本身也是相对的、会因为本身的强弱和世俗规则而显露它的形态，因为喜欢本身也是追求意义的，区别只是意义是大众普世还是真的发乎自我本心，但自我本心的价值又何尝不是在被世间塑造。

努力寻找平衡和长短期幸福的真相吧！

第一次认识池昌旭，才知道是舞台剧出身。颜狗春天（虽然看得出年纪不轻）?好评给他刻意因魔法而闪亮浪漫的眼睛！

注：第一段“男女主”：男二、女主，人物设定并列，男主超然独立（虽然多了女主的成全），故称。

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