帕纳·帕纳西应该是一个能和阿彼察邦形成互补的导演。他以一种将异象溶解到日常中的方式呈现了生活的哲学和神秘。 虽然以偷渡为背景，但路上遇到的每个人看起来都像对眼前发生的事情一无所知，就像当初德勒兹在谈到帕拉杰诺夫的电影时说到的。这是一层更显悲苦的面纱，一种也许更有灾变色彩的场景，就好像这些人找到了一种将波动的大地维持在原样的站立姿势。片中的父亲恰好腿部骨折，已经打了四个月的石膏，靠双拐行走。这个家庭的每个人都在以艺术家的方式变得轻盈，无论是神色、举止还是对话。可以感受到伊朗文化无踪无迹地完全转变成了电影语言，你甚至会莫名觉得他们在这种时刻都不堪重负的情况下头上仍有吉星高照。

我认为这时中国电影缺乏的特质，但并不意味着这不是我们的生活。电影中，一家人停在服务区和商店门前时就像这个时代的任何旅行者、任何驾车出行的家庭一样表现正常，都是最常见的场景，比如小孩儿在车上拿起太空杯要喝水的镜头，那个爱闹的孩子一路谈着蝙蝠侠，他不知道哥哥前途未卜，家里也把房子抵押了。整个过程母亲和父亲的每个表情特写都非常传神。 妈妈满头白发——听说那个地区的妇女不爱染头发，这就是电影的细节——猛然看比父亲苍老许多，但一路上活跃气氛逗大家笑的是她，负责和路人搭讪、夸奖其他小孩儿的也是她，父亲负责沉思。这不是家庭“分工”使然，而是艺术的生活和生活的艺术，失去这层面纱，地球上也许早就没有了家庭。 近两百年来，一个天才的诞生其实也就只需这一点家庭条件：对小孩子来说，这是欺骗和谎言，因为大家说哥哥要去国外结婚，这是在私奔的路上，但缪斯喜欢到这样的地方—— 尼采在《人性的，太人性的——一本献给自由精灵的书》的序言中提到当德国人说没有闲暇读他的书时他沉默了，在片中，这个家出这么大的事，被赴死的恶兆萦绕的父母给孩子心理空间上的闲暇，孩子身上已经有了诗人的情感。正是这类不走意识形态路线的电影更好地抵抗了种族主义 。

小孩儿动不动就跪在地上亲吻大地。妈妈说：“别再亲地了，你再这样我砸你的头。”这是一种即便在孩子面前也难以掩饰的对当局的绝望。次日早上，哥哥终于被负责偷渡的蒙面人带走，妈妈哭晕在夜宿的草地上，这种情况下小孩儿睡醒走出帐篷揉揉眼第一句话就是“好美啊”，然后又依照自己的仪式，跪下亲吻这片伊朗的大地，另外附加一句：“你们这些小淘气现在都起的很早了。”他把大人叫小淘气，就好像他才是父亲。这就是用电影语言回应惠特曼的诗歌。小孩儿在电影中是个很神秘的角色，并不是表面看上去的起到割裂画面、打断音乐和沉思的作用。仔细看小孩儿的秋衣秋裤是传统波斯纹样， 仿佛是从集市货摊上买来。实际上小孩子唱的波斯歌曲就是出自古波斯艺术家的心灵，他也仿佛先知转世，在大人旁边进行的肯定，也呼应了继沙漠里的骆驼、狮子之后的一次变形。

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一个理应意外身亡的青年，以婴儿姿态转世到了异世界！结果被救国英雄──「贤者」梅林．沃夫特捡回家收养，并取名为「西恩」。西恩被当成孙子抚养长大，吸收了梅林毕生所学，练就出一身惊天本领。不过就在他十五岁的那年，梅林爷爷却说：「忘了教他常识了！」因此，为了学习常识并结交朋友，西恩进入亚尔斯海特高等魔法学院就读──

我非常喜欢这个番，真的不错，第12集结尾还给下一季做了伏笔，下一季希望制作地更出色！

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这部剧对我来说，有很重大的意义。

记得那时很小，港台剧都是闭路电视里播放的。当年很火的上海滩，射雕英雄传，神雕侠侣，我看了都没有太大的感触，唯独这部天龙八部，让我印象深刻。

剧中的王语嫣奠定了我的审美标准。王语嫣第一次露面时，我和剧中的段誉的表情是一样的，真的看傻了。那种容颜加气质，我感觉只有神仙才会如此，同时代的西游记里的，女儿国国王也给我这种感觉，不过还是比王语嫣差些。这种震撼，导致我至今对女性的审美都以陈玉莲饰演的王语嫣为标准了，所以至今还单身Orz。

第二个影响我的人物是阿紫，那个性格我真的太喜欢了，容貌也很好。我伸至因为乔峰不接受阿紫而对乔峰有些恨意了。同样，现实中想找到类似的阿紫太难了……

最后就是乔峰了，通过这个人物，我真正感受到了什么是侠。敢做敢当，知错能改，一言九鼎等等这些概念，都有了一个具体的形象。后来的人生中，乔峰成了我为人处世的榜样。

如今提到天龙八部，我想到的只有陈玉莲饰演的王语嫣，陈复生饰演的阿紫，以及梁家仁饰演的乔峰。

朴敏英的新剧，一开始是柳演锡来了，感觉两人的组合还挺养眼的。过了一段时间换成高庚杓了，感觉没那么配，因为对演员不讨厌想着还是要追的。等到预告出来后……朴的脸有点太瘦了，而男主也一下子过壮了，之前看他和徐贤演的私生活还是挺瘦的，总之就颜值上来讲，两人都降级了。

颜值不够，演技来凑吧，毕竟都追到第8集了，这剧情也是怪怪的节奏，不是对主角有点其他感情一般追不下去。朴的人设还是可以的，属于美强惨，实际上男主，哦包括男二都是，童年的回忆都不美好。女主虽然结了十几次婚，却搞不懂自己的心意。男主一开始带点悬疑人设，后面就越来越搞笑了，重度社交障碍，看他和同事交流，尴尬到要快进，却又点无奈和搞笑。男二的话有点中二，有点傲娇，性格实际上还不错，对自己好的人他也会对别人好，只是财阀家族让他很纠结。

因为喜欢一些搞笑的情节，一些人设上的反差萌，还有那只神奇的不认主人的猫，对其他一些奇奇怪怪的地方就忽略了。轻松地看着剧，心动的地方让人很心动。然后符合韩剧的一贯套路，每集结尾总是安排得很好，让你很想追下一集。这不第八集结尾没啥好讲，安排女二出现了。4人对峙的画面就很精彩，让人期待下周。

男二：这是要和我结婚的人

女主：惊

女二：看向门口，那是和我结婚的人

女主：眼睛瞪得更大（外面下雨了，闪电的光照在脸上）

男主：没有讲话。眼神看到女主（怎么还和男二在一起）看到女二（她怎么出现了）再看回女主坚定的～（预告男主把女主带走了，而且貌似两人终于要互相坦白了，车内kiss）

First of all, it brings some feelings back to me when I am feeling nothing. I appreciate that. Always think a relationship is like “I got issues and you got’em too.” And we live with them together as a partners. Mae and George have their issues. They tried to cover or deal with them in the series. Maybe there’ll be no ultimate solution. It’s just a process in daily life.

As for Mae, who is always go with the feelings and chase the feelings, which is to find the approach to FEEL GOOD. George is more tend to be traditional and hard to open up utterly. They are vivid characters and I can relate from some plots.

It’s a huge world. There are various people and perspectives. Sometimes I just watch it and think: it’s ok to say that??? Just embrace the diversity and try to be more open minded.

Talk to people who care about you or just try to be these people.

It’s ok to be passionate or just want to save everything for oneself. Accept everyone’s tendency.

George said: “I just can be an island. That’s how I operate.” ???? It could happen. I’m more relaxed now. Thank you guys:)

时隔一年，今天再次推一部电影。新咒怨（美版2020）

带着从小到大被咒怨支配的恐惧，情怀代入，我找到了这部电影。一个很不好的习惯，我看了看片头就打开了豆瓣找它的评分，结果很低，评价都是挂羊头卖狗肉云云，批评美版的改编让原本的日式恐怖走了样。我没抱太大希望看完了这部电影，却意外觉得还不错，这恰恰是美式恐怖对日式恐怖的最大限度尊敬。主要原因有以下两点（以下内容涉及剧透）

1.更改形象并不离谱。全片从未开门见山的提及伽椰子和俊雄这两个最经典的形象，反而以寂静岭式的暗黑风幼女表现俊雄，以玛丽苏式的cult风表现被咒怨感染的人们，这并不是胡乱篡改，大概因为我打比方所用的两种经典形象是被欧美认为更加恐怖的。片方为追求极致恐怖如此修改无可厚非。此外，片头就交代事情的起因是两人的咒怨因一美籍保姆的回国而如同传染病一般被带到美国的另一所凶宅，咒怨本就是人心里的鬼，自然会长成人意识里最恐怖的形象，所以鬼越过了太平洋变了样也可以理解，反而还如同最初一样大眼睛爬楼梯，和他们墙上挂的十字架放在一个画面里，也有些格格不入。

2.致敬这一块，尺度拿捏的可以了。片头的经典凶宅和后来出现的报纸还有墙上的照片都是满满的回忆杀。我们不能用还原多少来评价一部翻拍电影的好坏，美式咖啡喝日本抹茶味道也不能相提并论，为了符合东方观众的口味，“鬼”的概念已经表现的很清楚，而不是安娜贝尔里那种长着牛角的“魔鬼”。老太太捂眼睛的桥段也安插的比较巧妙，除了在奶奶身上强行cult一波搞的血呼啦的毫无逻辑，其他方面，这对老夫妇的设定还是很单纯的。

总而言之，能打出三分，而多给的一分，一半是给情怀，一半是给中间真正吓到我一跳的两个镜头。论恐怖的渗透性，定然比不上日版的一半，但是论音量的大小，本片肯定是获胜了。美版新咒怨还是值得一追的，毕竟在家里抗疫，也需要点佐料来增添日常的刺激啊，哈哈就说到这儿咯！

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这部电影我最想说的除了搞笑的情节，还有一个就是黄代表的套路，作为一个法学生，仔细琢磨了一下黄代表的骚操作，真的是老奸巨猾啊！

这条线基本是这样的：东山动物园已经破产，乐园集团(就是开头闵理事的公司，现在由其妹妹经营)看中了这块地方，准备通过法院拍卖的方式低价收购这块地方，然后在这里盖度假村。但是这时候老黄看到了商机，用自己注册的空壳公司加百列抢先收购了动物园，然后呢自己又经营了一家名叫JH的律所，对外声称加百列是JH的客户，这样就可以名正言顺地让自己的人去经营这家动物园。因为他的最终目的是抬高动物园的收购价格，而非要把动物园经营得很好，所以他挑中了看起来窝囊的小姜律师，并交代只要维持正常的经营即可，言外之意是你别真把它当成自己的事业了，你让动物园正常运转，过了三个月就能卖个好价格。然而万万没想到小姜真把动物园当回事儿了，估计主要是觉得自己当上官儿了，这瘾就一发不可收拾了。所以到了三个月以后，小姜把动物园搞得人气爆满，入戏太深了，忘记了自己的本职工作是律师。而老黄告诉他加百列（其实是他自己）要把动物园卖给乐园集团，小姜阳奉阴违，把这件事告诉了动物园的员工，捅了篓子，员工开始呼吁社会抵制这起收购，理由是破坏生态环境。

老黄得知此事后心里一万头草尼玛呼啸而过，气得要搞垮这动物园和小姜，所以才会出现时候老黄只身挑衅北极熊，他以为是假的，然而是真的。最后小姜说服了乐园集团的小闵，让她搞一个生态的度假村，这样两全其美，岂不美哉！

小闵犹豫了一下，说动物园不是加百列的吗？说明她还不知道这是老黄的借腹生子之计，不过小姜也没说破，只是说了他能搞定，说明这小伙儿还是挺厚道的～

最后的最后，就是皆大欢喜的结局啦！

要是纯看这条剧情线，不得不感慨黄代表的诡计多端，以及小闵看似凶悍，实则无脑的本质。挺有趣的电影，值得多刷～

因为一层有2人，总共有666人，西方文化里的魔鬼数，经典老梗了。

《饥饿站台》的故事必然会与牛蛙的惊艳短片《下一层》相比。虽然《饥饿站台》极大地丰富了故事线、拓展了设定，仿佛让一切都有了逻辑就更好看了，但是在我看来，魅力却比《下一层》差了不少。

一，没有处理好“能指”与“所指”之间的关系。“所指”越多，“能指”越少，监狱坑里发生的事，对现实世界的映射，有点过于浅显直白了，甚至可以一一划线出来，每个故事元素的目的安排得都太明确，丧失了值得反复玩味的诗性。而《下一层》有趣得多。

二，制作上，对比《下一层》，《饥饿站台》中对食物质感的表现，对不同人的刻画，表演动作的设计，声画光影的结合，差了不是一个档次。相似的设定能拍出这样不同的质感，可见编剧与导演的水平对于电影呈现来说是多么关键。

三，小女孩是真实的还是虚幻的，其实不重要，不能增加多少电影本身的亮点，这个设计的目的仿佛是想与电影中途厨师长拿出布丁甜点质问头发的戏做一个多意性的对照，但是无论是小女孩，还是布丁，其实都是顺利完成主角最终目的的道具，只是增加了一些情趣而已，如同《盗梦空间》最后的陀螺。

如果想真的有点辛辣的，倒是可以这样设计：到了333层，看到了小女孩，主角与黑人在两个选择中纠结：选择一，饿死小女孩，送上布丁信息；选择二，放弃布丁计划，选择救活小女孩。无论最终两人的决定是什么，这个结局就有意思了，表达也就更多一些。

现在这个版本，就是因为过于直白而无趣了。