作为无糖影视参与创作的一员，不敢说这部片子如何好，但是我们尽力而为了！我们从小耳濡目染，特别崇拜令狐冲，白眉大侠，神雕侠杨过等一系列侠肝义胆的大人物，尤其神往他们所处的江湖：仗剑天涯，纵酒高歌，儿女情长，快意恩仇，好不潇洒自在。正因为喜欢武侠，所以想打造一个属于我们的江湖世界。这部戏，无论是前期演员，美术，武戏，摄影，灯光，服化，选景……还是后期剪辑，调色，音乐，声音设计，我们都有尽可能去寻求不一样，力求突破。我们选择戏好的演员，这是原则问题；我们选择在浙江武义璟园古民居博物馆，清一色徽派建筑，而不是在传统影视城取景；我们选择《流浪地球》、《无问西东》的作曲刘韬老师；《道士下山》、《烈日灼心》的音效设计；我们，尽力让这电影做到它该有的样子……这是一个节奏较慢的故事，因为里面贯穿的情感，是身负大恨，很深沉压抑，实在快不起来，希望大家能静下心来，好好感受里面人物的百感交集，心酸与无奈……因为喜欢武侠，更想做好武侠电影，所以希望大家不吝赐教，批评指正，我们再接再厉??????

没有把女主角那种掌控欲很好表现出来。占有别人身体时的“为所欲为”与身心合一的“我”面对社会时的道德伦理的冲突，说得太少了，没有深入，可以说她一直是在压抑自我。占有他人身体时，其实也算不上为所欲为，而是进行一段角色扮演，但是，当一个人能占有他人身体，又怎么会满足于按照剧本去扮演角色？脱离工作后，回到自己身体又开始扮演一种叫“自己”的角色，女主人格逐渐崩坏，或者也可以说逐渐“升华”，为什么不过肆意人生呢，为什么要在乎那个家还有家里的那两个大人小孩呢？杀掉好了，没有了羁绊，难道我不是我？我还是我，我能成为一个更好的工具人，不好吗？

这是一部讲述家人的羁绊败给个人欲望的作品。

台岛鬼屋恩怨家庭伦理惊悚片。台岛的恐怖鬼屋片由当地古朴鬼魅的老宅加持应该还是有恐怖气氛的，特别是加上一些供奉的菩萨，还有阴冷的天气，真是不错的恐怖氛围。但是这个故事没有完全运用好，情节老套，反转照应太多就觉得太过刻意了。双胞胎死去一个复仇，自己不知道自己死了，最后才顿悟，还有法师上门做法不敌鬼怪，还有鬼怪爬上人肩膀，都看过无数遍了。特别是鬼怪一出镜，整体的恐怖气氛就全崩了，影片好像犯了不少的错。故事是完整的，个人觉得杨谨华演的不错，颜值还在。

一开始是一个男子老是听到女子说话的声音，然后到处乱开枪，最后自己开枪打死了自己。然后就是一个女孩和一个男孩在一起游泳，看来是一对小情侣，打情骂俏的。两个人都不想回家，想一直在一起游泳。最后女孩想游一圈给男孩看一下，结果被鬼拽住了腿，差点淹死。女孩回到家，家里人要带她去上坟，她不想去，但是拗不过，就去了。但是她不听话，到处乱跑，打开了一处藏起的坟龛，结果中了邪，跑回了家。然后把床底的一个骨灰罐子砸了。外婆找不到她，就四处找，但是还是没找到。她回到家感觉不对，就去找法师帮忙。女孩的母亲去楼上找女孩，在一个房间里，听到很不好的声音，就躲进了橱柜里。有人突然打开橱柜，女孩的母亲发现是自己的女儿的学长，就是陪她一起游泳的那个。两个人通过镜子来到了一个差不多的房间。但是这时女孩的奶婆喊来法师，他们在一起拿了一张照片在打小人，这时女孩学长和母亲在镜子的另一边遇到了一个鬼从墙角怕了出来。但是因为外婆打小人，鬼吐出一大团东西，昏了过去。男孩急忙抱着女孩跑了，躲进了桌子底下。而外婆被一只无头鬼上了身，杀死了带来的法师，还跑去用刀威胁男孩打开了院子里的井盖。从井底男孩找出了一个头骨。然后被上身的外婆就开始不停用头撞地。女孩跑出来让鬼不要伤害自己的外婆。鬼说出了心愿，就是个姐姐，也就是女孩的母亲埋在一起。这时女孩的母亲才知道自己也已经早就死了。原来是外婆的儿子算命时，法师说他活不过15岁。虽然外婆极力挽回，外婆儿子还是被淹死，没有活过15岁。这时自己的双胞胎女儿的妹妹想中了邪一样疯了，被外婆送去法师那里治疗，结果被法师父子侮辱，她悲愤跳井自杀。双胞胎姐姐也因为不理解外婆的做法，失足落入井里死了。外婆听从了法师的建议，把妹妹的头砍下烧成灰放在床底下，把身体烧了放在树林里藏了起来，然后把她的头发和梳子放在火里烧，说这样可以帮助她家拜托灾祸。外婆砍下了死去妹妹的头，按照法师的做法去做了。但是所有的安排都被女孩乱闯破坏了，所以鬼又出现来寻仇，也与妹妹重逢了。最后才发现造成妹妹疯癫，姐姐坠井都是因为外公害死了跟自己有私情的女仆，女仆的鬼魂来索命的缘故。一切到头终有报，所以莫为恶。

故事还是用鬼有冤情，所以来索命，这次用了双层的恩怨，也并不新奇，只是中规中矩的复仇情节。杨谨华一开始就有点格格不入，打扮得花枝招展，感觉比女儿也老不了几岁，原来早就死了，这样就说的通了。外婆蛮适合演鬼片的，一颦一笑都蛮有鬼味的，演技还行。最后的彩蛋，是要拍续集嘛？看了影评，开始对双胞胎女儿是谁的孩子，我觉得这不重要，就算是自己的，也是重男轻女，女孩的命运还是很多舛。看出为了救儿子，外婆真的不择手段，也就是说孙女也好不到哪里去？不知道孙女又要遇到什么火事？

只有一个人，那还该多难过啊，小雄在机智的医生里面虽然是配角但是也贡献了精湛的演技，在这部戏也是实力派啊！深处黑暗但是却想给别人光明，年度好戏，笑中带泪。值得一看！

制作组是那个男人记忆法的制作组可以看得出是期待以上了。

感觉是把所有演戏好的配角召集在一起了，一定要写140字后面就凑点字数把啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，！？！？。

这个绝对是妥妥的童年经典！还记得那时候在暑假，我开着空调，捧着零食，坐在电视机前，看的哈哈直笑，特别有意思。里面每个人物都有他自己的个性和魅力，塑造的非常成功。那时候我特喜欢佟掌柜，有时候还会不自觉的模仿她的语气，印象最深的 就是那个“额滴神啊” 看的时候就把我笑的不行，这句话也成了我一段时间的口头禅，时不时就来一句“额滴神呀” 。其实吧，佟掌柜说的话真的还都蛮有道理的 那时候可能没怎么看的懂，不过现在在重温看看，感觉能给人很多启发。

还有小郭，那时候也很喜欢她，虽然她性子有点暴躁，说话不过大脑，最喜欢用“排山倒海” 不过她还是很可爱的 至少在她身上有很多笑点，关于她印象最深的就是那句“世界如此美妙，我却如此暴躁，这样不好，不好。” 还有小郭和秀才相处时的场景也特别有趣，秀才虽然有点小怂，常常“子曾经曰过”却没曰出过几次，但是现在看看还是很萌的哈哈

还有大嘴 展堂 邢捕头 小六 无双 他们都各有各的特点 都很让人喜欢 在这里就不一一赘述 反正我都很喜欢他们啦 这个温馨又有趣的同福客栈里的每一个人。真的很值得我们回味。

“嘿 兄弟 我们好久不见你在哪里……”

原以为会是一部文艺甚至boring的片子，却一路津津有味的看了下来。

看过很多夫妻之间感情裂痕的片子，总觉得虽然有这样那样的问题或者原因，但归根结底，还是沟通的问题。

明明已经忍无可忍了，明明妻子的强势和咄咄逼人已经令他无数次地想要逃离，将要崩溃了。但是，什么都没有说。不知是性格使然，还是懦弱无能，丈夫每次都以退缩逃避妥协来面对妻子的霸道。甚至在一个耳光之后，都只会默默地上楼睡觉。平时的沟通大概仅限于：好的，没事，可以。

妻子的性格是令人难以相处的，没错。但她的攻击也是试图沟通的一种。而沉默，却是逃避沟通的手段。

如果在很多年前就能跟妻子开诚布公地吵出来，我受够你了，你再这样下去我一定会离开你的。我想，即使妻子难以改变最后分道扬镳，亦或是妻子意识到了问题的严重性继而改变俩人的相处方式，无论哪一种都要好过于现在这种。给你惊天霹雳般的一击，拿起行李就走，再无丝毫留恋。

世界的崩塌原来真的只在瞬间。其实不想说这是一个俗套的出轨故事，因为远远不仅于此。

夫妻之间，父母子女之间，只是简简单单的“把话说出来”。这该是件多么难能可贵的事情。

预告片里乔峰用剑，很多人说甄子丹瞎搞，这片子肯定烂。正片出来后涌现很多好评，竟然不止用剑，还是有打狗棒和降龙十八掌的，所以好评也主要是集中在动作上，心想那就看看吧，我只能说，它没那么烂，但一点也不好

甄子丹说他自己很喜欢乔峰这个人物，所以想演绎他，这应该算是他的个人情怀吧，但是作为一个演员，他实现情怀之后就轮到我们为他的情怀买单了，所以他的情怀不纯粹，我的十八块钱很纯粹，你有你的乔峰情怀，我也有，你的情怀能赚钱，我的情怀只能糟蹋钱

我相信甄子丹有甄功夫，但我也相信他没有审美，这部电影甚至比不上他年轻时执导的《战狼传说》，太磕碜了，我虽然喜欢原著，但从来都能接受好的改编作品，哪怕是改得连金庸复活都不会承认的网大版雪山飞狐，我也觉得很有可取之处，更别提天马行空的天山童姥和东方不败，是的，天马行空的想象力，《乔峰传》一点都没有，包括动作设计

选角更可怕，阿朱不应该是这样的，阿紫更不是，我不是说要吻合原著，我只是说她们太丑了，那个阿紫，真特么比塞外的牛羊还丑啊，全片最让人惊喜的竟然是片尾的吕良伟，以及萧远山，是的我知道萧远山也是甄子丹扮演的，但萧远山最后那个嘴角的抽动，比两个多小时的乔峰耐看一百倍

动作确实有亮点，但也不像有些无脑吹什么从头打到尾啊，而且无论相比甄子丹自己还是谁，这个动作有什么突破吗？没有，打狗棒法，降龙十八掌，还是那句话咱不指望你贴合原著，但你好歹有点创意吧，打狗棒玩成警棍真的好吗，幸亏没给降龙十八掌加特效，好评

这个片子最大的问题在哪里呢，就是没有审美，完全没拍出来天龙八部的悲剧感和悲壮美，对标好莱坞的，我觉得这得像蝙蝠侠看齐吧，但是甄子丹他没有，他纯粹在贩卖情怀，贩卖乔峰，贩卖港风，贩卖甄风，乔峰传，仅仅比王晶的新版倚天高出一点点，就一点点

当然了，很多人会说，这只是一部网大，不要有那么高要求，哎嗨，首先如果光说网大，它比谢苗的《目中无人》都不如，甄子丹不如谢苗，你说丢人不丢人。其次，它只是在大陆是网络发行，但在别的地方不是，归根结底还是一个字：钱。赚钱嘛，不丢人

但最可怕的是，这片子好像还有续集，如果真有，我也还是会看，我连王晶那个倚天都看了，你说贱不贱，一边骂一边看，如果白世镜勇敢一些，他可能会一边骂马夫人臭BZ一边使劲干，差不多就是这样吧

什么是消费情怀，这就是

甄子丹大概是叶问系列成功后急不可耐想重拾导筒，证明自己除了能打之外还能导，真的大可不必，主要是没有金钢钻就别揽瓷器活，真正的情怀呢也所剩无几，也压根不会考虑是否能在电影史上留下一笔，以前他当导演是不服气想证明自己，现在就只有两个字：捞钱

两星，给我的十八块钱

另外还有个想法顺便聊聊：很多人说叶问系列是甄子丹的大器晚成，但我不这么认为，站在电影艺术的角度，把叶问系列说成是甄子丹的大器晚成，恰只能说明他彻头彻尾的失败

早期武侠和动作片主要是靠导演成就，最有代表性的就是胡金铨和张彻了，他们所创立的古典美学武侠风，个人觉得直到现在也无人超越，有人可能觉得一代人有一代人的审美，只有差异但无高下，我是绝对不认可这个观点的

举个简单的例子，山水田园诗在魏晋达到顶峰，绝对是前无古人后无来者的，唐诗宋词元曲，各有所长，形式有别、技术有差，但那种美学风格是有自己的巅峰的，当然从这个角度也可以理解为是某种艺术形式到了尽头，必须有所改变，所以如果把唐诗宋词放一起比较，就显得很没意思，但，差异和差距，是两码事

胡金铨的《侠女》是他那个时代的高峰，接力的人是徐克，《蝶变》在武侠电影里具有划时代意义，还有《蜀山传》甚至包括《狄仁杰》系列，伟大的导演一直在尝试突破行业格局，亲近新技术新形式，张艺谋和卡梅隆都是其中的佼佼者，他们对行业、对电影艺术史都有着伟大贡献，是可以载入电影史的伟人

甄子丹距离这些，还差十万八千里

不说导演，说回演员吧，甄子丹同时代的竞争对手主要其实就两个：李连杰和成龙，但就这两个就把他吃得死死的

那个时代的动作片演员，我简单分为两类：一是名气大的非专业动作演员、一是专业的动作演员和制作班底，前者比如《白发魔女传》、《新仙鹤神针》等，都是靠知名但非专业的演员来完成的，这种一般很难形成非常有系列性的动作片IP，因为演员本身就做不到，当然也有例外，比如胡慧中李赛凤的皇家师姐

而专业的动作演员就比较容易形成系列性的IP，李连杰和成龙依靠自身动作特色，输出了截然不同的动作片风格，比如醉拳系列、黄飞鸿系列等，但那时候的甄子丹没有自己的风格，他只能翻拍别人，他那个时代最好的片子《黄飞鸿之铁马镏》也是蹭人家的IP

在香港电影的黄金时代，甄子丹一直没有找到自己的独特风格去树立个人IP，只能说很可惜，时世造英雄，但一将功成万骨枯，如果李连杰和成龙没退，他依然没有出头之日

后来的港飘吴京就更惨了，但吴京现在找到了他的发展模式：战狼模式、军旅模式。就此而言，吴京做为后来者，也超过了甄子丹

叶问系列，不过是另一个霍元甲罢了，不过是另一个黄飞鸿罢了，甄子丹职业生涯的最高光，还是在炒着别人的冷饭，他本不必如此，他真正应该持续发力打造的是导火线系列、杀破狼系列：综合格斗现代时装动作片

但，毕竟花甲之年了，或许甄子丹非不愿也，是不能也，如果他九十年代就有导火线，恐怕他现在也不屑去拍这部乔峰传

这么一想我又释然了，老骥伏枥，志在千里，甄子丹，尽力了，这情怀，我干了，毕竟

甄子丹

可能是中国最后一个真正的动作演员

《昆仑神宫》终于开播了。去年看完“云南虫谷 之 村民大联欢”之后，对于“昆仑”其实是谨慎观望的，生怕又有很多零碎自嗨的改编内容混在里面，稀释了原本惊险刺激的内容。不过看完前四集，我觉得这次，应该是稳了。

到底怎么样才算是好的改编？至少翻过三遍全本原著的我，在追剧的时候也老是会想到这个问题。

肯定不是根正苗红的胡八一张嘴一口宝岛普通话……

也不是王凯旋忽胖忽瘦，谁都可以自称“胖爷”……

也不是鬼气森森的滇边密林里闯进一群胡咧咧的村民……（云南虫谷抱歉！）

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Ⅰ

《随风而逝》是伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米1999年拍摄的一部散文诗一样的电影，电影拍得很细腻，每一个场景里都有有一些非常有趣的细节，这些细节虽然游离于故事的主线之外，但是使电影拥有更丰富的质感。比如一只在地上滚动的苹果，一只滚动干粪球的金龟子，一只慢慢爬的乌龟，和村子里随处可见的鸡，公鸡或母鸡，还有小鸡仔。这些细节有的是精心构思的，有的是偶然之笔。

电影的故事是一群人来到一个山村，他们来自德黑兰，听说这村子里有一个老妇人即将死去，就赶了很远的路为拍摄葬礼做准备。这个山村处于一个仍然保留着很多古老风俗的地区，其中有一个可怕的风俗就是人们会在葬礼上自残面部。在等待一个人的死亡的时候，他们品尝起山村里的草莓、苹果、茶和牛奶，还有从麦田里吹来的风和土。

电影的叙事非常散文化不容易概括它的主题和定义它的风格。如果非要定义一下这部电影的特色，那可以把这部看成是一部关于“洞察力”的电影。这部电影的主要内容都是主角细腻的观察，它就像一部第一人称叙事小说，主角在受限的视角中调动自己全部的好奇心去观察、聆听、感知、体验。

《随风而逝》的主角是工程师巴扎，饰演他的演员很有特色，架着一副圆圆的眼镜，双肩高耸仿佛一头鹰。整部电影也可以看成都是他的观察，他是一个一直在细心观察的人，他的眼神一直在眼镜片后面闪烁，非常警觉。电影里有好几个他凝神观察的特写镜头，每次拍完这个特写，摄影机就会移到他的位置继续进行拍摄，摄影机仿佛他的双眼，拍下了他所看到的。这样的主观镜头在这部电影里很多，每当他凝神观察时，电影画面都会有一种触动人心的感觉。

这个电影里除了那些完全以他所在的视角来拍摄的主观镜头以外，那些对着他拍下来的镜头也可以看成是他自我意识的一部分，就像一个人在想像中站在自己对面观察自己，观察自己的灵魂。

电影里有一个很有趣的镜头，就是他直接对着摄影机镜头刮胡子，而他背后是对面楼上的那个女人，她一边说话一边在绕毛线，从左边跑到右边。这个镜头拍下的画面如何理解？倒底是摄影机立在镜子的位置拍摄到的画面，还是这个画面就是工程师从镜子里看到的镜像？这是电影里那些非常古怪的一个镜头之一。

很多人物只能听到声音看不到身影，或者只能看到背影看不到脸。阿巴斯对声音叙事的功能情有独衷。他曾经说过：“现实空间有许多维度，但是当我们看电影时，我们只看到了其中之一：就是正对着摄影机的这个。画面之外的声音提醒我们还有其它的维度，而这些是我们无法依靠银幕画面所呈现出来的……画面之外的声音证明了一个事实，就是当我们闭上眼睛，世界仍在运转。”他在这里匠心独运而又不刻意为之，该隐的隐，该显形的自然也让它们显形，完全不露声色。正如他喜欢的一句佛教箴言：智慧从不闪光。

阿巴斯导演的电影基本上都是纪录片风格的纪实影片，但是《生生长流》、《樱桃的滋味》和这部《随风而逝》就是第一人称叙事的手法拍摄的，而像《特写》、《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》则是第三人称叙事。前者，故事都有一个主角，摄影机就像是主角的眼睛；而后者，摄影机并不依赖于某一个人的视角来呈现影像，摄影机超然于外。

电影虽然在一开始也使用了很多主观镜头，但是并没有让人觉得这是一部很特别的电影，它真正把观众带进观察模式的镜头是在影片放映了20分钟之后，摄影师来到村里的一个茶馆。当他坐下并挨了老板娘一顿训斥之后，画面外有人停车并和老板娘吵了起来，这时候，他开始来回注视，并注意到对面坐着个也在来回观察的老人。之后老板娘夫妇也一左一右地开始吵架，他又开始来回观察他们俩，他掏出相机，老板娘则在画面外不让他拍照。然后那老人被人喊走了，他的眼光也随着老人移动，最后人也追了出去，相机也忘了拿。这个用声画两个维度分别构建的场景立体感很强，而其构建的逻辑或先后顺序完全建立在工程师的注意力之上。之后工程师的注意力也成了声画剪辑和摄影创意的基础。

Ⅱ

这部影片的内容就是一个人慢慢观察和熟悉这个陌生的山村的过程，就好像一次意识的觉醒。

它常常让我想到彼德·海斯勒（何伟）的《江城》，这本书写一个到重庆涪陵支教的美国人慢慢熟悉一座陌生的山城的过程，同样是一个意识觉醒的过程。这个过程很有趣，会有一种天然的模进，一些主题重复出现，次第展开自己的全部内涵。先前只是一面之识的人慢慢变成了朋友，一些陌生的门向人打开，披露它原本神秘的内部空间。

工程师每天都要到一个处于高处的墓地去接打手机，因为只有那里才找到信号。墓地里有一个人正在挖坑，他也和那个老妇人一样一直没有露面，但是每次工程师到墓地去打手机都会与他说几句。第一次他说自己“一个人工作”，这样使工作变得简单，工程师同意的话，因为他自己的三个同事的确让工作变得复杂。第二次，一个穿红衣服的女孩突然从坑里爬出来跑掉了，跑得比害羞的兔子还快。工程师就取笑挖坑的人，说“一个人工作”虽然累但更有优势，因为“一个人工作”无人打扰……最后，挖坑的人因为塌方而被埋在土里，要不是工程师恰好在，他一定完蛋了。这个事件是对“一个人工作”这事又提出了新的看法，就是一个人挖坑会非常危险！

挖坑的人叫尤素夫，他和他的十六岁的小女友一样单纯，这在他们和工程师的对话里表现的很清楚，而且他们俩的单纯在电影里相映成趣。当工程师抱怨他们的工作遇到了困难，要是也能用一只镐搞定就好了。他说：如果你需要的话我可以给你搞到一把！工程师说他要的不是那种镐。后来工程师到他女朋友家找牛奶并且给她读诗的时候，问她认不认识弗汝，她说：认识。他问：谁？她说：高哈的女儿。工程师说他说的并不是这个弗汝，而是一个女诗人。

村子里那位快要死去的老妇人，已经活了一百岁，她的儿子，一个拄着拐杖的老人每天呆呆地守在她的门前。全村子的人轮流送汤给她喝，这是村子里的风俗，如果她喝了谁家的汤谁家的心愿就会实现。工程师一直在打探她的消息，但是完全搞不准她怎么回事，村里人送给她的汤，她有时喝有时几天不喝，因此无法判断她是因为要死了无法进食，还是单纯嫌弃那些汤！但是最终，在喝了医生给他开了一些需要冲服的药片（也是一种汤）之后，她终于去世了。原本她住的那间阁楼门前总是摆着两双鞋子，现在则摆满了鞋子。

工程师当然很喜欢影片中那个小男孩，但是他太喜欢逗他，喜欢说反话，最终还是把他得罪了，失去了他的信任。这个过程也许并没有什么意义但是非常有趣，虽然遗憾。这个小男孩身上带有村中居民纯朴的本色，他非常诚实，对待生活非常严肃。阿巴斯导演的很多电影关注儿童和青少年，在他的电影《何处是我朋友的家》和《让风带着我起飞》（编剧）中，小孩对待生活的态度都比大人还严肃。

Ⅲ

工程师很喜欢诗。影片一开始，在他们去飞车奔往那个隐藏在群山中的小山村的路上，看到了道旁稀疏的树木，他就朗诵了一句诗：“树旁是一条树木繁茂的小路，苍绿美好甚过于仙境。”

在他与那个迎接他们的小男孩一起走在村子里的小巷时，听说这个非常漂亮的白色的山村取名叫黑谷，他想起了另一句诗：“当你不幸变得浑浊……”小男孩接口说：“……甚至圣水也无法洗净。”这让工程师大为惊奇，也许正因如此，他开始不断用反话和古怪的问题和小男孩开玩笑。

再到后来，在一个漆黑的地下室里，挖坑人的女友给他挤牛奶，她家的牛养在一个漆黑的地下室里。可能是为了避免尴尬，工程师提议给她背诵一位女诗人的诗，一首优美的爱情诗：“……我的夜晚全然充斥着痛苦，你听到影子在低语吗？这份快乐对我感到很陌生，我只习惯绝望。听，你听到影子在低语吗？这个夜晚一些事情正在发生。月亮赤红焦虑，附着在随时可能倒塌的屋顶上，乌云，就像一群哀伤的女人们，随时等候雨的降临，一刹那，云开雾散，黑夜在颤抖，地球停止了转动，窗外，有一个人，在为你我担忧。你，在你的温室，放上你的双手，那些温暖的记忆，于我的手心，用你的双唇，饱含生命的温暖，来触碰我的双唇。风会带着我们走……”

这首诗的最后一句也是电影的主题：人生苦短，该享受时要尽情享受，不必为过去和将来烦恼，风自会带着我们走。

阿巴斯导演也是一位诗人，他一生写了很多诗，像日本的俳句一样短小精悍，诗里处处透着敏锐的观察和淡泊生死的意境。他喜欢古波斯大诗人海亚姆，就是《鲁拜集》的作者。《鲁拜集》中有一首诗：

飘飘入世，如水之不得不流，

不知何故来，亦不知来自何处；

飘飘出世，如风之不得不吹，

风过漠池亦不知吹向何许。

这句诗正好可以回答那个著名人生诘问：“我从哪儿来，我是谁，我往哪儿去？”只有风知道，风自带着我们走。阿巴斯提到过《鲁拜集》，他这样评价海亚姆：“他的四行诗就是对生命的永恒礼赞，但却伴随着无处不在的死亡，死亡帮助他握住了生命。”

人对死亡越警觉自然也会对生命越警觉。海亚姆的诗一方面让人警觉人生短暂，死亡必然到来，另一方面他又把死亡描写的很有诗意，人死后并不可怕，只不过是变成和尘土一样的东西，还有可能被人制成精美的陶罐。人面对死亡的态度是：既要警醒又要无所畏惧，只有这样才能品尝到生活的甜美。对人来说，过去已逝只留回忆，未来可待但道路不定，唯有当下才是可以真正品尝到的。影片中最后出现的老医生，他的生活态度和他吟唱的诗句也表达了相似的精神：“他们告诉我她就像来自天堂的女神那般美丽，但我说，葡萄美酒更好喝，现实要好过山盟海誓，还有那来自远方的优美鼓声……

在这部影片的最后，工程师将那根枯骨扔进小河，然后严肃而悲壮的音乐响起，枯骨缓慢地经过两头正在啃青草的小羊，它们茫然不知，只顾埋头享用天赐的美食。这个结尾也在表达那些诗的意境。

优点：比最近的其他几部国产恐怖片更有鬼片的感觉，镜头感挺好的。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，。。。。。。。。。。。。？。。。。？。？？？？？？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

缺点：国产鬼片通病，强行没有鬼，导致后半段剧情拖拉，变成了一个狗血片。。。。。。。。。。。

本来只是单纯的磕，磕了几天一路磕到大结局，虽然有些舍不得，但经历了磕生磕死的几天确实有点顶不住，让我沉迷的不是剧是这份感情，是很多人为其努力过想把最好的东西展现出来，虽然很多事情不是人力可以改变的，但我看的出来她们尽了很大的努力，不管是编剧还是dy皮下，尤其是两位女主演，她们贡献了最好的演技，用最好的方式把这个故事讲给我们听，所以才会有很多人上头，磕到深处不能自拔，因为这是有血有肉的人物，她们就在那里，情也是那么多真，最后我只能说一句我悟了。

其实我每看一部剧最重要的就是磕男女主，如果男女主不适配就很影响观剧感受，这就是传说中cp感，但cp感这个东西真的是很玄妙的存在，不是任何一对都有的，就算都是帅哥美女也不一定就有cp感的，它是一种可以叫人看了嘴角上扬，从内心释放笑意的感觉，甚至不需要语言动作，只要一个眼神就能让观众大呼这就是爱情啊，但是这种感觉只能靠缘分，如果有的电视堵对了，就有爆的基础了。本来一直磕男女主，没想到双女主也那么好磕，而且居然还能有传说中的cp感，她们简直就是角色本人，不止是外形上的合适，是她们对角色的深入理解，让这份感觉更加自然，让观众也深信不疑，才会有cp粉的产生，很多演员对cp粉的态度也很微妙，他们想要这种热度，但又很怕和别的演员捆绑，所以大多数都是欲迎还拒的态度，剧后更是绝口不提，拒绝营业，当然这也是演员私底下的感情有关，和很多事情有关，这里可能是俩位都是女生的原因，正主比cp粉还能磕，就离谱。

基本上糖都被磕的差不多了，这里就不找着重摊开说了，但有两场重头戏我一定要说，简直是为这部剧注入了灵魂，其实这部剧真实是被剪的稀烂，事业线和爱情线都比较勉强，甚至还有一堆分不清主次的配角在作死，但这无法阻止主线任务的推进，这其中有很多编剧的努力虽然不知道是哪位大神但是我十分感谢她，真的看到了她对角色的用心，因为抛开这些层层叠叠的副线，我们抽丝剥茧留下来的双女主戏是多么美妙，也扣住了了不起的女孩这个主题，而她们演绎的也如此动人。

第一场是look和乔乔拼酒之后撒酒疯的戏（前半部分被删请自行寻找），这是look第一次表现出了不同于她本身性格的情绪，甚至是跟别人拼酒，酒后还说出了超越友谊的感言，但这一刻并不能狭隘的定义为爱，正如很多姐妹们说的，她懂她，她是在救赎她，see不想从生活中沉沦下去，没有人懂她，但look无条件的接住了她，给了她前进的动力，就像是20岁的那个视频，她是她的方向也是她的救赎，这场戏金晨的眼神戏真是绝了，她才寥寥几个字的台词，但是从look说她把她朋友喝跑了之后，那一瞬间的眼神，惊讶甚至还有一丝不解身体上没有任何动作，愣住了好几秒，直到look爬过去抱住她，听她说了一些醉话，她的眼神又渐渐变得温柔还带着不可置信，直到确认了look话里的意思，最后可以是感动但还有深刻的爱意啊，原谅我如此肤浅，但要细品，说一句金晨牛。

这里还有一点值得讨论就是look哭了，这一滴绝美落泪滴在了多少人心上，单从友情看无法理解这里为什么look要哭，但是look却是真实的心疼了，她终于知道了在她们失去联系这几年see经历了什么，所以她想拉住她，不让她再回去，她也知道see不想回去，所以后来她去到伦敦，仿佛就是在走过see不在的那几年，那几年她将see尘封了，而在她看不到的地方see的口中也全是她，再加上乔乔说的名句，她是为了你才行伦敦回到上海的，see在什么地方都没有牵绊，更没有家庭，look知道了这一切，她的心疼到这一刻达到了顶点。

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