女主角去外国到大魔王家当保姆，她主要任务就是照顾男主角。刚开始女主角还会和男朋友在网上联系，但是时间久了女主角就有了新欢。大魔王为了阻止女主角沾花惹草，就建议她戴上结婚戒指。这样一来可以让不少人知难而退。大魔王的老婆经常会打男主角，她把这称之为爱。并且打完了之后男主角还要说谢谢。后来这项工作就交给女主角来执行了。女主角刚开始还扭扭捏捏的不太适应，后来打起来就得心应手了。本来女主角答应和男主角一起去海边玩的，但是女主角却和新欢去开房了。男主角知道以后很伤心，对女主角痛下杀手。女主角被大魔王的家庭医生救活了，男主角则被赶出家门。大魔王重新收养了一个义子。很快大魔王的罪行败露了，就被一网打尽了。女主角再也没见过男主角。估计男主角凶多吉少了吧。看完这个故事，我们明白让人们感到悲哀的不是坏人的作恶，而是大部分人的不作为。即使你面对不公时选择什么事情也不做，这也会让坏人得到鼓舞继续为非作歹。

一直心爱这种封闭空间话痨剧，一拨人共处一个不大的空间里面，全靠机锋的台词推动戏剧矛盾冲突从一个高潮到另一个高潮，剧本的语言魅力简直是不要太过瘾。影史留名的《十二怒汉》、波兰斯基的《杀戮》，近年英国的《酒会》、意国的《完美陌生人》，都是心头好。

话痨不像是德国人的特长，果然，本剧翻拍自法国片《起名风波》，看完德版又把法国原版翻出来看了一遍，照抄的程度有9成了，不过还是看的有滋有味，我是有多爱这种剧啊。

虽然德国人不以话痨出名，但是钻牛角尖、较真儿，却是特别的德国范儿。所以这个故事给德国人拍起来并不违和。加上取名阿道夫这个梗，放在德国，比法国更有趣。

德国人还是克制一点，嗓门儿就比法国版低了几个级别，法国版像吵架，而德国版像辩论。增加的“铁皮鼓”的这个梗，特别好笑。“Ph”、“凶手”这几个处理得也更好一点。结尾法国版有点拖沓，德国版定格在“需要再取个名字”这里，更有回味和遐想的空间。法版相亲相爱得有点用力过度了。

德国电影节，就看了这么一部。没选错。全场笑声不断。

男人唱歌女人死。

我思考过，为什么会选择一个三角恋故事作为故事主题，还是最传统的单向三角恋。最后得出的结论是，想要在90分钟时间内讲完一个故事，还要让观众感动，这种套路是最方便的。

如果去掉一切与高达相关的设定，就只用“科幻战争”和“超能力”这些基础设计来组织故事，NT显然是一个优秀的剧本。前因后果清楚，结局不留任何遗憾，叙事流畅，节奏明朗。从一开始的设下伏笔到中间揭开真相，对观众情绪的调动非常熟练，尤其是最后大决战，从现实转到精神世界再转回现实，配合BGM，演出效果堪称完美。高山克彦要是能有福井晴敏一半的水平，也不至于把《ALDNOAH ZERO》变成一个大粪坑。

紧接而来的问题是，福井为啥不去搞原创机战而要趟高达的混水，还是最要命的UC高达。

在原本的高达中，NEWTYPE并不是故事的主轴。故事中的世界始终都是围绕现实的战争逻辑在运转，NEWTYPE在主线中仅仅是作为无线电而存在。富野原本的想法应该是给主人公强大的能力，方便他们在战场上活跃，同时精神感应可以在敌我之间制造联系，最后NT还可以作为人类互相理解的象征来拔高剧情。《夏亚的反击》结局破坏了过往的规则，NT能力真的变成了可以改变世界的超能力。但是如果把这个结局视为仅仅发生一次的奇迹，一个艺术表现手法，一个寓言，也不是不可以接受。

而福井版高达将“奇迹”作为一个正式的科学设定来使用，《高达NT》中，NEWTYPE配合精神感应框架已经可以实现灵魂不依托物质存在+无限能源+无视牛顿定律。把NT变成永动机，这个事情太大了。所有的资源危机和矛盾都要让位于永动机，因为永动机是真正能决定人类未来发展方向的历史变革点。从这个角度来说，福井是真的“重新开启了高达”，就好像从农业时代进入工业时代，整个生产力规律都改了，可不是“开启了无限的未来”么。

从阿姆罗QQ聊天室到永动机战争，真的是WTF式的革命。

不当高达看，4星推荐，作为高达看，连豆瓣页面都不该有。

错的不是NT，独角兽才是一切错误的根源。

自从律政英雄2015后就没看木村了，因为重点放在美剧、韩剧上。喜欢木村的职业剧，热血，正义，冷静，幽默。上周习惯性地在电影网站翻了一下，竟然发现木村新剧，再翻一下，2017就有新的医疗剧了，因为我本身是医生，所以对医疗剧没兴趣。2018新剧是贴身保镖，我看过同类的TVB《护花危情》，所以这题材已不新鲜，BG收藏了几天，真没剧看了才开始看的。一发不可收拾，律政英雄的感觉回来了。

男主岛崎设定是经验老道、身手了得的职业民间保镖，因为6年前为保护小孩疏忽了客户，间接令客户受伤，客户是当时当红的日本足球明星，客户受伤后职业生涯终止并走上黑道（实际上是自己害怕到海外踢球丢人就借故退役），岛崎担起全部责任，6年没做保镖，陷入深深自责，没了斗志，离婚。6年后的今天，虽然重新做起保镖，但原则变了，任何情况都要客户至上，其他同事都不理解。身手了得，推理能力也是侦探水平，但并不是超人，帅，但不夸张，现实中也能找到这么牛逼的保镖。加上木村中年成熟味道，很安全的感觉。

动作戏，中上，不是重点打架，木村打赢也很狼狈。

感情戏，君子之交淡如水，更多的是父子情，女议员和男主之间的只算惺惺相惜。但女议员是女主，男女主的感情线贯穿全剧，要着重说一下。

落合-立原-岛崎-前妻，这四人是感情戏的主角，前三人是三角恋，岛崎和前妻不是复合，是岛崎告别过去重生的必经之路，也是和前妻约会才会引起最后和五十岚的冲突。

落合看不惯岛崎，除了是警察看不起民间保镖之外，更主要是妒忌，也是因为他最后献身，立原才保住政治生涯，才没有和岛崎在一起。虽然立原还是喜欢岛崎多一点，但至少拖延了时间，落合还是有机会的。

岛崎和前妻关系理清后真正自由身，终于下定决心和立原约会，可惜身份悬殊，两人有各自追求，都不会为对方让步。但因为两人都是离过婚，有过小孩的人，年龄已不是问题，只要大家都肯等，迟早能在一起的，可能是40~50岁结婚。

立原作为老练的政客，谎话当日常，但对岛崎还是尽量真话的。当然是半真半假，我总结了全剧立原对岛崎有三次不守诺言，岛崎三次都对立原绝对信任。

1、第四集，立原首次请岛崎做保镖，第一次对岛崎说自己的秘密，说自己有一个私生女，岛崎很开心，谁知秘密背后还有秘密，参加婚礼是次要任务，密会才是首要任务，在深受打击的情况下，岛崎以客户至上的原则和对立原坦白时的真情实感的信任，还是完成了观看婚礼的任务，立原也很开心。

2、第九集，立原答应会上电视说出真相，岛崎等了半天都不见人，在所有人都以为立原故意爽约时，岛崎还是相信立原是受到阻碍，再给立原一次机会。

3、第九集，事件解决后，岛崎虽然知道立原已重返政坛，但还是以最佳状态赴约，怀着最后的希望，当然结局不是大团圆，但还是答应了未来的约会。

我本人不是乐手，也算不上个多专业的摇滚乐迷，关于这个话题，按说没什么可聊的。但是机缘巧合，来《缝纫机乐队》客串的这十四位音乐人，每一位我都采访过，得到一些信息和思考，因此觉得有义务分享出来。

我以前拍了一部摇滚乐题材的纪录片，是我的毕业作品，花了十个月时间跟拍一支年轻的北京硬核乐队。那时我觉得他们这些搞摇滚的特酷，精力充沛，能独立思考，身上还都有那么点理想主义的劲儿。当时对于摇滚乐的理解也差不多是这样，觉得摇滚乐一定要批判，要愤怒，要觉醒，觉醒，永无尽头。

最后采访的时候，每个人我都要问一遍“你觉得摇滚是什么”。得到的回答完全超出了我的预设。他们说：“我觉得玩摇滚就是开心，就觉得这音乐好听才玩的。我们吃喝不愁，没什么可愤怒的，所以就不表达愤怒。”当时我就崩溃了，反思自己为什么拍了十个月还是没有把摇滚精神给拍出来。想了一夜，终于想通了，或许抛去我所谓的摇滚情怀，踏踏实实去挖掘新一代摇滚乐手的生活现状和精神世界，是更贴近真实的选择。于是给片子命名为《无忧》，剪一剪，顺利毕业。

后来有机会采访一些国内老牌的乐队和音乐人，还是每次都会问一下那个特别老套的问题：你觉得摇滚是什么？

大部分人的反应都是笑。

老五说：“哎呦，这个精神啊，千万别下定义，这音乐啊，它就是个媒介。”

萧玮也说：“音乐只是你跟我之间的媒介。所有艺术都会被贴上标签，这样为自己能够更好地区别于人。不是有人说摇滚就是个大骗局嘛，所谓的Rock Star都不像想象的那样愤世嫉俗。”

李延亮说：“摇滚乐有一种唤醒功能，它是一个能量。”

龙隆说：“摇滚乐的核心还是批判，它不是歌颂。”

雷刚说：“反叛是它的一部分，这是需要的，但不是绝对的，有可能这个反叛本身它也是个监狱。摇滚乐对我们的意义可能就是追求自由，追求自由的表达方式。”

高虎说：“摇滚不是什么。”

赵明义说：“摇滚它就是那俩字儿，它没什么。我们只管做我们的音乐，做我们的人就好了。”

谢天笑说：“做音乐应该享受那个过程，而不是去坚持做音乐。”

最后采访肖楠的时候，她笑得很爽朗，说：“摇滚精神这事儿我觉得永远说不清楚，咱还是别聊了。”这个时候，陪她一起来的火叔在场外插了一句：“要我说，摇滚从来不是一种精神，而是一种条件反射的行为，它不是一种深思熟虑的结果。”

当时我们在场的人都愣住了，随后甚至夸张地鼓起了掌。现在想想，火叔的话之所以能够引起大家的共鸣，大概是他把摇滚的音乐属性放在了精神属性之前，说出了享受摇滚乐的人最认同的状态。

看《缝纫机乐队》的影评，很多人都说这部电影只是打着摇滚乐的旗号，其实并不触及摇滚精神核心。甚至有人打着真假摇滚迷检验机的旗号，对电影当中流行风格的元素进行了全方位鄙视。其实这个问题在《爱乐之城》上映的时候就有过讨论，当时也有爵士乐迷不满电影一边宣扬热爱爵士乐，一边用大量的流行音乐做配乐。

这两天，音乐圈中的鄙视链这个话题再一次被大家热议，说搞古典的看不起搞爵士的，搞爵士的看不起搞摇滚的，搞摇滚的看不起搞流行的，然后他们都看不起搞说唱的。其实不光是音乐圈，很多圈子都有鄙视链，但无论是哪个文化圈子的鄙视链，在我看来都是源于精英文化和大众文化的矛盾，因为这两个矛盾不可调和，所以会有各种人站在自己的文化立场上打口水仗。首先我确实承认，不同的音乐类型存在音乐上复杂程度的高低，但每种音乐都有精华和糟粕，摇滚乐里多的是平庸的作品，流行乐里也多的是好听的歌。所以用音乐类型来标榜自己的品味，真的不是高级的装X方式。何况一个热爱古典音乐的人和一个热爱嘻哈音乐的人在享受他们的音乐的时候， 又有谁能判断谁从中收获的感动更高级呢？

所以“摇滚是什么”、“真正的摇滚精神是什么”、“摇滚过时了吗”，这些命题就像“文学已死”一样，是伪命题。说到底，看书、听音乐、看电影这些事情都是非常私人的事，如果你真的喜欢，请尽情享受它；如果你没那么喜欢，也不要迫于任何舆论的声音去假装自己喜欢／讨厌；如果你讨厌，可以表达出来，但要给别人喜欢它的权利。