第一次打一分，演员的信念感真的很强。我不是很明白这部剧甜宠到哪，是男主带女主一起放火，然后留女主一个人在案发现场，还是男主忘记女主的约定，女主一个人在野外小溪边苦等一夜。不知道男女主何时相爱，就要死要活。好似男主救女主的场面，都不止是男主一个人救的。我以为前面铺垫男主学武艺和讲他骨骼惊奇，以为他很厉害，结果这也打不过，那也打不过。青梅敌不过天降，男主的青梅人设就单为男主而生，陪伴男主走过病痛的折磨，因为男主睡不着觉去苦学医八年，然后看到男女主在一起，然后黑化。拒绝雌竞好吗。况且在青梅没回来之前，男主那种花天酒地的人设，他是在干嘛？一边想着青梅一边在外？？女主的伪小哥哥，他既然一直等着女主，后面也冒名顶替。那为什么不能去十方村寻找呢，女主一直都在，活该错过。很煎熬的看完。而且完全没必要分上下部吧，第一部结尾故事都没有说到一个可分割节点。

整部剧的破案。第一个歌姬杀人案女主还没有给出证据，那个人就说“是我没错”，名侦探柯南都会给出证据之后才猛然跪地，然后忏悔回忆案发详细过程，这个剧就全靠女主讲出她的推测，然后犯罪嫌疑人自爆。太多槽点了，如果剧情都做不来，至少要做到甜宠吧，完全没有，完全没有！两人之间一点都不来电，磕不动。

片名叫anone，日语里是あのね，日语里和人说话时，经常会用到的一个，没有什么意思的词汇。有点像是我们说话的时候，最开头，或者中间会出现一个“那个……”，往往代表了踌躇，或者思考。我一开始以为，之所以取这个名字，是因为四个主角之一的辻泽梁香每次说话时，都喜欢用anone做一个开头，小心翼翼的样子让人心疼。而之后很妙的是，里面四个主角之一，亚音阿姨的名字，刚好发音也是anone，所以我发现，这片子从头到尾都是在点题，试图一直让你陷在进退不得的境地里。

四个人都有各自的问题，而且问题都不小。

最小的女生是个流浪人，生活就是打零工，然后住在漫画网吧里，有一天过一天，然后和一个带有朦胧好感的网络好友聊天。

中年男子开一家即将倒闭的餐厅，身患癌症，命不久矣。

中年女子因为精神问题离开自己的家庭，独自一人徘徊在自杀和不自杀之间。

年纪最大的奶奶丧偶，并且因为不是亲生的关系，而被知道真相后的女儿疏远甚至排斥，孤独一人生活。

然后这四个人，因为一起制作假钞的事件，被紧紧绑在一起。

这四个人都没有完整的家庭，聚集起来的动机在社会看来也是不可原谅的犯罪，但就是这么一个目标扭曲的犯罪组织，偏偏给你了一种“家庭”的氛围，甚至比很多原生家庭都还要温柔和包容。看完以后，我花了很长时间思考……组成家庭的要素到底是什么，越想越觉得这是在婚姻制度被建立起来后，几乎没有人再去关注的点了。

仿佛结了婚，就是家庭，或者，只有结了婚，才算组成了家庭。

我很喜欢坂元裕二这个编剧，他也确实是擅长这种题材的创作，这种在罪恶里寻找美好的感觉，是国内影视很难出现的风格。

相比他其他一些作品，这本片子吸收上难度会大一点，然后有些结尾收得也比不上他另一部mother，但不可否认这是一部很有深度并且讲述难度很高的日剧。

至少，他确实有感动到我。

至于童话里有玻璃渣还是玻璃渣里有童话，一点都不重要。

因为童话很美好，所以玻璃渣很疼，因为玻璃渣很疼，所以童话很美好，两者缺一不可。

《极盗车神》可能是期待值有点高了，看完觉得很失望。用音乐带动飙车桥段，再加上男主呆萌性格的设定，确实增添了很多趣味性和带入感。但整部片子更像是音乐带着剧情走，剧情本身太弱了，而且很狗血，尤其后半部分剧情垮塌，人设混乱，凯文·史派西这个大BOSS突然就洗白了！??????ps:大过节的自己送自己部电影，祝大家七夕快乐！??????

我真不懂给二星以上的人是抱有什么样的心态，确实能看懂，但真的没必要浪费生命中的时间去看这种电影，一个多小时的时间发呆想事情都比看这个好，花些时间发评论只为帮助更多人避坑！我很好奇导演的想法，制片人的眼光，或者这种电影是要洗什么吗？影评要多于140字，我觉得，对这部电影真的很不公平，因为根本就不需要打那么多字，一个字垃圾，两个字烂

中国历史五千年，美好的爱情传说很多。

可是像白蛇传一样，篇幅长，情节曲折，经典桥段多的传说只有独一份。

其余的人鱼恋，董永与七仙女，牛郎织女都是篇幅不过百字的短故事。

这样的故事怎么改编成几十集的电视剧？

以前的所有这类剧都是加一些狗血的神仙阻挠，鬼怪夺爱，人妖殊途的纠结之类的剧情，千篇一律。

人鱼恋的故事，香港TVB，台湾徐怀钰都有较为经典的版本。

如果颖宝这剧还是走人妖恋，人妖殊途，来回纠结的路子，剧情难免空洞枯燥。

因此，这部剧加入了张珍探案的情节。很多人的差评就是一部神爱剧加入朝堂，加入阴谋，加入探案，不伦不类。

可是一部纯粹神爱剧根本支撑不了剧情的时候，探案情节恰恰丰富了书生张珍的形象。

如果张珍只是个软弱的书生，那他和宁采臣，董永有什么区别？

恰恰是探案情节，让他的正直，傲骨，聪明都立了起来，这个人物也就丰富了许多，而区别于其他人妖恋中千篇一律的软弱书生形象。

因此这些元素的加入，恰恰丰富了这部剧的剧情与类型，丰富了人物形象。

另外，鲤鱼精的角色，TVB，徐怀钰，都有经典形象在前。

可是当年还是新人的赵丽颖，以她纯天然的可爱气质，秒杀了前人。

鲤鱼精必须是纯天然的天真，而TVB与徐怀钰因为港台表演风格的原因，都会有些用力过猛，显得疯狂有余，天真不足。

唯有纯天然，眼神干净的颖宝，天然契合红菱的性格与人设，让角色的可爱气息得到升华！

当然，赵丽颖这部剧的清新扮相，也是当年的颜值巅峰呀！

这部剧就制作来说，三星以上，鉴于在人妖恋剧情上，多元素的尝试，加一星是应该的。

因为颖宝的天然加成，直冲五星也是值得的！

太长不看版：言情剧，颜值在线，很甜，入股不亏

1.我给ljq的安利台词“你肯定会喜欢的，基本上没有啥需要动脑的谍战，男帅女美，爱情部分拍的很好，你看这难道不是为你量身定制的吗？”

2.这部剧人设都好的没话说，每个人都很好，毫不油腻的霸道总裁x可爱傻白甜，男二难得地到二十集左右才爱上她，后来一路黑化又把女主视为唯一希望还挺带感又令人理解的，女儿也不婊，至于王友尚王萌萌简直是吃可爱长的

3.剧情方面“人生太长，她太难忘”感情戏部分真是又甜又虐一直在线，算是我看过的里还挺好看的，谍战剧情你就当它是个背景吧，希望以后这个编剧专心写爱情片……总之，我在忍受了秦王李世民武当之类的剧之后，感觉这剧情可以算是强的不能再强了，少数片段还令我感到非常紧张（当然我也明白我阀值要比正常人低很多

4.全剧演员演技都非常在线，男女主cp感无敌强，我也喜欢爹系男友好吧，而且他俩真的好好看，要不是严屹宽英年早婚，我肯定要站他和宋轶RPS。而且这本算国内剧里很会亲的了，尤其是每次亲完以后晗芝的口红沾到高晨嘴上的时候我都好心动??，太甜了适合甜剧爱好者。只可惜吻戏数量太少，床戏根本没有，这对得起观众吗。

5.我是真的土狗，我发现我本质还是喜欢看霸道总裁剧情的，希望二位多接点霸道总裁爱上我的剧（严屹宽的脸就是为霸道总裁而生的，宋轶好甜！！），多来点“女人你惹到我了”“女人你在玩火”，哪怕是翻拍微博推荐的nc霸道总裁小说我也可以看得美滋滋

6.朱梓骁的眉毛到底是怎么回事？？

由龚朝晖执导，朱雨辰、李念等主演的都市励志情感剧《梦在海这边》在昨晚迎来了收官，该剧细腻描摹刻画了中国留学生求学、创业的奋斗故事。该剧自开播以来，凭借扣人心弦的故事情节、实力派演员的真情演绎，以及特有的时代感持续获得观众好评，收视也一路走高，让观众对海归创业者有了深刻的了解。

回顾整部剧情，朱雨辰饰演的肖战在一出场就给观众留下了以沉着冷静、处事灵活的深刻印象，而后他遭遇爱情危机，事业受挫，创业受阻，但他始终坚守想要改变世界，将命运掌握在自己手里的初衷，不言放弃最终迎来峰回路转的人生巅峰。朱雨辰在演技方面仔细刻画细节，全方位的展现和诠释了该人物在困境时的片刻失意，在面对打压时的不卑不亢，在面对爱情时的深情款款，流畅自然地演绎也让大家在这部剧里见识了一个中生代实力演员在浮躁的行业环境中仍然坚守初心，静心打磨演技，为每部参演作品都保质保量。

作为反映第一波留学生归国创业热潮的电视剧，高度贴合现实生活。以肖战、赵小青等一行行业精英三十几年的奋斗历程，从他们的成长成熟，勇敢追梦的旅程中折射出时代变迁，中国逐步发展壮大的时代背景。作为庆祝中国成立七十周年的献礼剧，其意义十分深远。《梦在海这边》以小切口展现大时代，将宏大叙事与个人情感叙事有机结合，折射时代洪流与个人成长，其鲜明的中国特色与厚重的中国情感是贯穿作品的灵魂。留学海归们在创业的过程中不断遭遇挫折失败，但始终保持乐观精神、永不言弃。他们的身上所彰显的文化精神正是一种自强不息的中国精神。

这是一部充满讽刺的电影，即使它的画面很巴黎很唯美。

这部电影最讽刺的点是，这部电影全篇幅表达了一种底层工作人民对于美的极致追求和梦想，而在拿到最终礼服之前，每一个人的犹豫、欲言又止甚至于直言不讳，都在抬高阶级之间距离，而就好像拉里斯夫人中彩票一样，看似是打破僵局的一声枪响，其实不过是凑巧，狗屎运罢了。就好像伯爵最后的一束玫瑰花，再美好，也只是给一个清洁工的，真正的阶级从来没有改变分毫。

而更有意思的是这个片子找了最不像清洁工的高贵美丽女演员，有礼貌有情商，赌输了100磅有朋友给你送回来，跟流浪汉睡觉没被偷东西，没地方住有人立刻带她去自己家里，就连进不去展也有伯爵赏识，难不成这是生活一地鸡毛的人该想的吗。我认为恰恰是这种选角，这种高高在上的角度，让这个电影有更多的讽刺意味。

电影里还有一个我很在意的细节，譬如被烧毁的高定为何要扔在河里？骨灰撒在河里倒不会影响生态，但一条裙子扔在河里就真的变成了垃圾。当然这部电影对于巴黎垃圾的写实让我感动，巴黎环境脏这件事情我是记住了。

最后，我觉得美该是一种追求，不该是一场较量，落在上海老房子窗台的落日跟马尔代夫的落日一样打动人心。

本片唯一出现bipolar disorder是在男主去面试的场景里。他说：“bipolar归bipolar，我可以好order地去bipolar嘛。”

看到这句我笑了，整个厅里只有我一个人笑。

精神疾病中的disorder，仅靠患者自己是没办法让自己恢复到order的状态的。这句台词不止是男主这个患者的“不合理信念”，也是绝大多数“正常人”对精神疾病（尤其是心境障碍）的误解——为什么你就不能想开点呢？

双相障碍作为心境障碍，本来并不是必须要住院治疗的严重精神障碍，如果按时吃药定期复诊，预后是可以很良好的。

但可悲的是，一个人一旦被贴上了精神病的标签，社群的歧视和排斥会给患者的康复带来比生理病变更难克服的障碍。精神科医生只会开药，企业不接纳重新工作，邻居落井下石，家人费尽心力无法理解，这都不是个人可以改变的残酷现实。本片虽然只停留在了提出问题的阶段，但解决问题的本就应该是相关从业者和政府而不是文艺工作者才对，电影只需要从人文关怀角度体现足够的善意即可。

更何况，能看出来编剧和导演做过很多功课，在很努力地还原一个双相障碍患者可能存在的细节——遗传，环境诱因，高复发率，甜食刺激多巴胺分泌缓解轻度抑郁，躁狂和抑郁阶段性循环发作，最后回到水塘完成未完成事件……最重要的是，通过小孩表现出的同理心和接纳所带来的治愈效果。

虽然观片过程中很努力地在投入剧情，但职业病发作，还是忍不住想一些跟本片并不那么相关的事情。

比如那些看似能为“有心结”的人提供帮助的民间组织——教会和互助小组等，片中的表现不得不说很耐人寻味。

教会教导人们宽恕，但在剧情中，这所谓的宽恕只是伪装在神圣宗教道德光芒下的更深层次的怨恨。相信和秉持着这种宽恕的人，永远无法跟过去的自我和解，也就永远无法得到真正的救赎。

各种心理疾病互助小组在美国很常见，香港应该也有一些，但片中表现的是精神病患者家属的互助小组，且也是倾向于略负面的描述。这些互助小组固然能提供一点社会支持和心理安慰，但还是不能解决根本问题。遇到专业问题，还是应该求助于专业人士，因为他们至少是有相对科学的研究方法和评价准则来指导工作的。

那么，精神疾病相关的专业人士是哪些呢？香港这方面的机制已经比内地健全很多，有psychiatrist，有clinical psychologist，有counsellor，还有social worker。但这四重架构，依然无法保证能照顾到患者的方方面面，因为精神病的治疗真的太需要同理心和无条件积极关注了，而这两样是绝大多数人不能提供的，仅靠专业人员那每周几小时的有偿帮助是不够的，昂贵的治疗费用也不是一般人能承担得起的。精神疾病与其他慢性疑难病一样，都需要系统性的长期治疗，还没有医保。在这种情况下，重要他人（多半是最亲近的家人）的关心和理解就尤为重要，正如片中所提倡的那样。

香港尚且如此，内地更是无望。在缺乏临床心理学家和社工这两层机制，且心理咨询师被《精神卫生法》规定“不能治疗精神疾病”的情况下，所有已被确诊的精神疾病患者只有两条路——要么看精神科医生吃药（大多数精神科药物都有副作用）或住院治疗，要么隐瞒诊断自己找咨询师治疗。政府和社会从未想过如何接纳曾经的精神疾病患者重新进入社会，在这一点上他们的待遇甚至还不如刑满出狱的人。

普通大众能做的，除了学习拥有一点同理心，不要落井下石之外，是不是还能推动业界和相关政府机构，在为精神疾病患者提供政策性帮助方面（如精神科药物和治疗进入医保体系）多做一些探讨呢？

《旺扎的雨靴》改编自才朗东主的同名小说，讲述了一个叫旺扎的小男孩想要一双雨靴的故事，是拉华加导演的处女作，曾入围第68届柏林国际电影节新生代竞赛单元，获得第12届FIRST青年电影展最佳演员提名和最佳导演奖项。

整部电影清新动人，细节丰满，对白生活化，配乐灵动，有一处特别有感觉，看到商贩那里有卖雨靴的，旺扎跑回家，这个时候的音乐完美的展现了他的内心世界，兴奋惊喜，期望即将被满足，音乐表现的淋漓尽致。虽然是拉华加导演的处女作，但获得最佳导演奖却是实至名归。

它是一部儿童题材的电影，但不是儿童片，所谓儿童片，就是给孩子看的电影或动画片，儿童题材的电影，《小鞋子》《瓦嘉达》等都是，它们的主角是儿童，电影里面有儿童成长的环境，所表达的内容是以儿童为载体的社会呈现。《旺扎的雨靴》里面有父母两人之间关系的描述，虽然看似是爸爸当家，但妈妈也有自己的主意，比如没有听从丈夫的话给旺扎买了雨靴；还有父子两人关系的描述，爸爸当然是沉默的，严肃的，但不是缺席的，他的教育方式是严厉的，旺扎和爸爸之间是有距离的，他有点害怕爸爸；旺扎所在的学校，有高年级的同学会欺负他，但好像并不是很严重，旺扎也会反击，他有一个对他非常照顾的邻居小姐姐。学校是藏语教学，但体育老师也说普通话，老师上课会讲到“长大之后做什么”的内容；如果旺扎爸爸不服从村长的管理，就会被取消“扶贫名额”……以上这些都体现了边远藏区的生活，虽然有些落后，但却是非常真实的藏区人的生活状态。

“雨靴”又不是雨靴。而是一种象征，男孩内心的渴望，这一点和伊朗经典电影《小鞋子》如出一辙。没有雨靴，让同学嘲笑旺扎，他也显得不自信，感觉到爸爸不重视他，妈妈也不支持他，他在学校快抬不起头了。隔壁小姐姐看到了他对雨靴的渴望，和他换鞋穿，旺扎在河水里玩雨靴，甭提多开心了。

父母如果对儿童的要求许下诺言没有做到，那么他们在儿童的信用值会下降，信任是需要长期才能建立的，一旦破坏，需要花费更多的时间才能重建。小时候缺失的东西一般都会在长大后补回来，我自己称它为“缺失守恒律”，比如说小时候零食没吃够长大后就会特别爱吃零食。所以雨靴不是雨靴，是父母的关爱，是和同伴平等的象征物，是自信建立的基础……

私以为现今藏区导演拍的藏语电影可以称之为“新藏语电影”，这和其他外来者拍的藏语电影有很大的区别，首先导演是土生土长的，有在地的生活经历，其次他们创作时有身份的自觉性，无意识的把本地的风土人情表达出来，这跟其他外来者创作的作品有根本的区别。万玛才旦的《静静的嘛呢石》里小和尚在本土文化与外来文明之间感受到迷惑，这种感觉延续到导演后续的电影里面，像《寻找智美更登》和《塔洛》；松太加（有作品《太阳总在左边》《河》，新作《阿拉姜色》）和拉加华也一脉相承，各自的作品中或多或少都有类似的主题。外来者的视角大多是好奇的，窥探的，即便有相关部分主题，也只是在表面，无法深入下去。不过偶有例外，像王全安的《图雅的婚事》，其中倒是展现出了类似的危机感：西北的草原上，最后的牧民，牧民文明与现代文明的碰撞，日益遥远的过去即将要被现代化取代。

《旺扎的雨靴》并不是只适合小朋友看的电影，它清新脱俗，直抵心灵深处，像电影里青海农区山间的雾和风一般自然。也为我们呈现了“新藏语电影”的新形态，让我们对“那片净化人心灵的圣地”有了不一样的了解和感受。