如题还没上映的电影，为啥已经有评分了？啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

PYIFF之《某种寂静》：

一部捷克导演执导的电影，题材小众，然而反映的主题却是超越民族、地域和时代的。它是对人类整体性命运和生存处境进行哲学反思的电影，是颇具深度极富寓意的一部影片。它不仅仅是对某一真实社会热点事件的聚焦和大胆揭露，更是讲述体制规矩如何对人性的荼毒、异化和驯化。这种用所谓的规矩和秩序以及借以实现的成功来对人性进行驯化和异化的故事不仅仅发生在德国十二部落组织里，在米娅所去的咖啡店、超市同样如此，它让我们看到现代人无处遁逃的人生困境，所以影片实则是一部成人寓言。

导演借用重复性场面调度三次表现米娅用竹条抽打孩子时不同言行，让我们看到所谓的规矩和体制是如何实现对人性一步步异化过程。而女主米娅服装色彩从红到米白再到深棕的变化也是在暗示人性一步步的转变：从温暖善良到麻木冷酷，从对抗到趋同再到同流合污。而海水这一意象从最初的蔚蓝平静广阔到波涛汹涌黑暗肃穆同样在暗示人性的异化。

在影像语言上，影片多采用固定机位拍摄，画面构图极为规则、对称，那些横平竖直的线条都给人机械冰冷之感，而由空间环境、服装、置景构成的灰、黑色彩基调，更让人深切体会到秩序的冰冷和理性，使电影中每一个镜头都成为“有意味的形式”，强调外在秩序对人性的压迫和禁锢，从而更好的暗示了影片主题，达到了形式与内容的完美统一。

1970年的苏联对于同性中的感情是禁止且规定了相关刑法。纵而使两个相爱的人被世俗狠狠地压在了深不见底的黑暗中。 “黑色的玫瑰和荆棘，微笑与泪水，它们种在一起，互相缠绕。” 片头的一句旁白，交待了这份复杂而注定没有结果的感情。 “一个永远不会出现的时刻，犹如一个逃避世界的幽灵……” 谢尔盖得知罗曼的婚礼后，他不知道该如何处理这段感情 ，他最后的挣扎，罗曼的一句她怀孕了，使谢尔盖崩溃……唯一的选择是逃离与忘却“so hard ”这段感情，我努力尝试过忘却它………他们在契索的那段画面，让观众沉迷于其中，谢尔盖的爱胜过了罗曼对他的伤害，两人无忧无虑的样子却始终逃脱不了现实。圣诞节那天，路易莎的到来，使一切烟消云散，谢尔盖独自出门，买了一颗圣诞树。当路易莎到来时，他见证了罗曼的生活：活泼可爱的孩子，相爱的夫妻，一个幸福洋溢的家庭，与自己相比呢？又能算什么。当路易莎问：“谢尔盖，你有没有遇到生命中特别的人？” “罗曼……还有你。”谢尔盖的话亦真亦假，他知道，他们之间的爱是不见天日。最终，谢尔盖选择了逃避，为了罗曼，也为了所有人。“罗曼，我们之间的爱，只能存在于没有时间与思想的地方，你不该再来找我了………” 再次回来时，谢尔盖收到了罗曼离开时的信：“谢尔盖，我没什么可考虑的，我不会再次伤害我爱的人，不会再分裂自己，去属于每个人……” “谢尔盖，说和做，思考和生活，是不同的………”“谢尔盖，我选择了让我自由的地方，是天空，Forget me，我将永远和你在一起。” 画面的接近尾声时，谢尔盖走到了他们曾经游泳的地方，此时，已经一片冰凉……如同他们之间的爱，无论过程多么热烈，结果都会凄凉。仅仅是因为人们眼中的世俗与规矩。“love is love”爱亦是爱，谢尔盖对路易莎说：“我们之间的爱不逊于你的爱”。尾声时，谢尔盖，身处于剧院中心，而舞台上的戏剧，正是当年罗曼带他观赏的第一部戏剧“火鸟” 罗曼站在谢尔盖身旁，慢慢的离去。犹如他从没来过谢尔盖的世界，或是说，这段感情从来没有存在过…… 如开头一样，它是不见天日的…… 如果没有现实生活中老年谢尔盖的叙述《A Tale About Roman》关于罗曼，我们也许永远不会知道这个发生于1970年代两个苏联军人的爱情。爱亦是爱，它胜过了一切，无论是同性还是异性，它们都存在，是不可抹去的。

预告片里乔峰用剑，很多人说甄子丹瞎搞，这片子肯定烂。正片出来后涌现很多好评，竟然不止用剑，还是有打狗棒和降龙十八掌的，所以好评也主要是集中在动作上，心想那就看看吧，我只能说，它没那么烂，但一点也不好

甄子丹说他自己很喜欢乔峰这个人物，所以想演绎他，这应该算是他的个人情怀吧，但是作为一个演员，他实现情怀之后就轮到我们为他的情怀买单了，所以他的情怀不纯粹，我的十八块钱很纯粹，你有你的乔峰情怀，我也有，你的情怀能赚钱，我的情怀只能糟蹋钱

我相信甄子丹有甄功夫，但我也相信他没有审美，这部电影甚至比不上他年轻时执导的《战狼传说》，太磕碜了，我虽然喜欢原著，但从来都能接受好的改编作品，哪怕是改得连金庸复活都不会承认的网大版雪山飞狐，我也觉得很有可取之处，更别提天马行空的天山童姥和东方不败，是的，天马行空的想象力，《乔峰传》一点都没有，包括动作设计

选角更可怕，阿朱不应该是这样的，阿紫更不是，我不是说要吻合原著，我只是说她们太丑了，那个阿紫，真特么比塞外的牛羊还丑啊，全片最让人惊喜的竟然是片尾的吕良伟，以及萧远山，是的我知道萧远山也是甄子丹扮演的，但萧远山最后那个嘴角的抽动，比两个多小时的乔峰耐看一百倍

动作确实有亮点，但也不像有些无脑吹什么从头打到尾啊，而且无论相比甄子丹自己还是谁，这个动作有什么突破吗？没有，打狗棒法，降龙十八掌，还是那句话咱不指望你贴合原著，但你好歹有点创意吧，打狗棒玩成警棍真的好吗，幸亏没给降龙十八掌加特效，好评

这个片子最大的问题在哪里呢，就是没有审美，完全没拍出来天龙八部的悲剧感和悲壮美，对标好莱坞的，我觉得这得像蝙蝠侠看齐吧，但是甄子丹他没有，他纯粹在贩卖情怀，贩卖乔峰，贩卖港风，贩卖甄风，乔峰传，仅仅比王晶的新版倚天高出一点点，就一点点

当然了，很多人会说，这只是一部网大，不要有那么高要求，哎嗨，首先如果光说网大，它比谢苗的《目中无人》都不如，甄子丹不如谢苗，你说丢人不丢人。其次，它只是在大陆是网络发行，但在别的地方不是，归根结底还是一个字：钱。赚钱嘛，不丢人

但最可怕的是，这片子好像还有续集，如果真有，我也还是会看，我连王晶那个倚天都看了，你说贱不贱，一边骂一边看，如果白世镜勇敢一些，他可能会一边骂马夫人臭BZ一边使劲干，差不多就是这样吧

什么是消费情怀，这就是

甄子丹大概是叶问系列成功后急不可耐想重拾导筒，证明自己除了能打之外还能导，真的大可不必，主要是没有金钢钻就别揽瓷器活，真正的情怀呢也所剩无几，也压根不会考虑是否能在电影史上留下一笔，以前他当导演是不服气想证明自己，现在就只有两个字：捞钱

两星，给我的十八块钱

另外还有个想法顺便聊聊：很多人说叶问系列是甄子丹的大器晚成，但我不这么认为，站在电影艺术的角度，把叶问系列说成是甄子丹的大器晚成，恰只能说明他彻头彻尾的失败

早期武侠和动作片主要是靠导演成就，最有代表性的就是胡金铨和张彻了，他们所创立的古典美学武侠风，个人觉得直到现在也无人超越，有人可能觉得一代人有一代人的审美，只有差异但无高下，我是绝对不认可这个观点的

举个简单的例子，山水田园诗在魏晋达到顶峰，绝对是前无古人后无来者的，唐诗宋词元曲，各有所长，形式有别、技术有差，但那种美学风格是有自己的巅峰的，当然从这个角度也可以理解为是某种艺术形式到了尽头，必须有所改变，所以如果把唐诗宋词放一起比较，就显得很没意思，但，差异和差距，是两码事

胡金铨的《侠女》是他那个时代的高峰，接力的人是徐克，《蝶变》在武侠电影里具有划时代意义，还有《蜀山传》甚至包括《狄仁杰》系列，伟大的导演一直在尝试突破行业格局，亲近新技术新形式，张艺谋和卡梅隆都是其中的佼佼者，他们对行业、对电影艺术史都有着伟大贡献，是可以载入电影史的伟人

甄子丹距离这些，还差十万八千里

不说导演，说回演员吧，甄子丹同时代的竞争对手主要其实就两个：李连杰和成龙，但就这两个就把他吃得死死的

那个时代的动作片演员，我简单分为两类：一是名气大的非专业动作演员、一是专业的动作演员和制作班底，前者比如《白发魔女传》、《新仙鹤神针》等，都是靠知名但非专业的演员来完成的，这种一般很难形成非常有系列性的动作片IP，因为演员本身就做不到，当然也有例外，比如胡慧中李赛凤的皇家师姐

而专业的动作演员就比较容易形成系列性的IP，李连杰和成龙依靠自身动作特色，输出了截然不同的动作片风格，比如醉拳系列、黄飞鸿系列等，但那时候的甄子丹没有自己的风格，他只能翻拍别人，他那个时代最好的片子《黄飞鸿之铁马镏》也是蹭人家的IP

在香港电影的黄金时代，甄子丹一直没有找到自己的独特风格去树立个人IP，只能说很可惜，时世造英雄，但一将功成万骨枯，如果李连杰和成龙没退，他依然没有出头之日

后来的港飘吴京就更惨了，但吴京现在找到了他的发展模式：战狼模式、军旅模式。就此而言，吴京做为后来者，也超过了甄子丹

叶问系列，不过是另一个霍元甲罢了，不过是另一个黄飞鸿罢了，甄子丹职业生涯的最高光，还是在炒着别人的冷饭，他本不必如此，他真正应该持续发力打造的是导火线系列、杀破狼系列：综合格斗现代时装动作片

但，毕竟花甲之年了，或许甄子丹非不愿也，是不能也，如果他九十年代就有导火线，恐怕他现在也不屑去拍这部乔峰传

这么一想我又释然了，老骥伏枥，志在千里，甄子丹，尽力了，这情怀，我干了，毕竟

甄子丹

可能是中国最后一个真正的动作演员

愚蠢的废话太多了。“你知道仙人掌吗？”“你见过海鸥捕食吗？”书信的内容真的没劲。完全不想重复吧，听着都尴尬。文艺片中最浅薄没劲的那一类。涉及爷爷奶奶的段落还好，但也只是还好。男女主角之间就是漫长无聊乏味看得我脑仁儿疼。。。神州专车出现的时候全场哄笑。书信交流固然是种挺美好的仪式，但，文学性，不是背两句牵强附会的诗就能达到的。剧作者的审美水准停留在中学阶段，又尽是市侩。我不懂人生，也不期待片中的一切。

看见冠希上热搜了，来评评14年每星期五熬夜到12点追的探灵档案、这片子怎么评呢？剧情风格挺不错，剧情也是根据真实事件改编、每一集都不会把原因解释出来、甚至电脑后面的神秘人也不知道是谁。全留给观众自行想象！可能是投资小、请不起专业演员、所以所有配角根本没演技，全片演技只有冠希一个人撑起！总感觉盗墓笔记的导演要是换成彭发应该会比现在好点吧！

首先跟大家说，我看了海棠依旧的评分真的是惊讶了，这也太低了，连甄嬛传这种侮辱智商的宫斗剧都能上九分，海棠依旧居然没上？可笑不可笑！我就想问问那些给海棠依旧打低分的人，你们是什么意思？你们的思维跟正常人不一样吗，难道周总理这么大公无私，这样一个为人民服务鞠躬尽瘁死而后已的伟人在你们觉得还不如几个就会耍心眼的女人吗？如果没有他们老一辈人的付出能有你们今天的幸福生活嘛？做人不能忘本吧。这部剧不打满分简直对不起老一辈人的付出！如果你们说这部剧拍的假我想请问它哪里假了？是侮辱谁了还是虚构什么事情了？那些给海棠依旧打低分的人们，如果你们思维跟正常人一样的话那我奉劝你们一句：做人不要忘本！

《在黑暗中回家》一片是一部非常“电波系”的恐怖片，无论在形式上还是内容上皆是如此。作为一部公路恐怖片爱好者，《在黑暗中回家》属实是一个巨大的惊喜。没有虚张声势、雷声大雨点小的传统恐怖片反派，两个劫车蟊贼杀伐果断、残忍无情，而幸存的男主角Hoaggie和女主角Jill也并非只会大呼小叫、坐以待毙的作死男女，而是抓紧一切机会用尽各种计策试图逃出生天，怎奈道高一尺，魔高一丈，在黑洞洞的霰弹枪口面前所有希望都一一泯灭。与恐怖片中凡俗之流不停地试图用突然闪现的怪物、一惊一乍的音效、急转直下的配乐提高观众的肾上腺素不同，《在黑暗中回家》自始至终都笼罩在一种压抑的、令人窒息的气氛中，它的恐怖感就如同在黄昏时分眺望地平线、看着无边无际的黑暗蔓延笼罩万物的感觉一样，静谧、沉稳，却不可阻挡。

本片自始至终展开在一个模糊地带。本片最为巧妙的安排，便是男主角的身份：他曾经是一个充斥着各种虐待和暴戾的收容管教所中的老师，他目睹了种种暴行，可即便在收容所的舍监用尼龙刷将孩子的手臂刷得血肉模糊的暴行就发生在他的眼前，他也依旧只是作壁上观、充当看客。多年过去，男主角已辗转成为其他学校的教师，一家四口其乐融融。然而，仿佛是命运开的一个恶劣玩笑，两个来自这所收容所的劫车犯Mandrake和Tubs，在不到十二个小时的时间里，就让这个家支离破碎，只剩下三具暴于荒野的尸体和一个生不如死的鲧夫。

有人说这是一部复仇片，是如同多年前热议的《堕入地狱》一样控诉汉娜·阿伦特笔下对暴行充耳不闻的现代螺丝钉们的“平庸之恶”的作品。这一说法似是而非：仔细推敲之下，我们发现劫车犯根本就没有预谋，他们一开始的动机仅仅是杀人越货、抢劫男主一家的汽车后杀人灭口罢了；况且，男主角也并不是真正的施暴者，而是一个冷漠的旁观者，他所遭受的一切折磨，仅仅是由于他的名字唤起了其中一名劫车犯遥远的记忆。由此来看，若以复仇片的视角来看待本片，则一切都显得牵强附会，恐怕也只有真正的精神病会认同这种复仇逻辑。

那么本片到底在讲什么？

在我看来，本片在讲一个看似很虚无缥缈的概念：自由。

如今，不论是新闻报道还是影视作品，在反映某些犯下骇人听闻罪行的罪犯的生平时，总不忘加上大段的关于他们童年有多么不幸、遭受了多么巨大的虐待的描述，若是有看客心有不平出言指责这些身世悲惨的人的所作所为，那么叫嚷着“拒绝道德绑架”“未经他人苦莫劝他人善”的其他看客立时便会蜂拥而至，仿佛只要遭受了不幸和不公，那么变本加厉地把这一切施加给旁人便是理所当然的一般。编导为Mandrake和Tubs安排的正是这样的身世，果不其然，便会有许多观众将自己的共情对象成了这两位劫车犯，尤其是白人劫车犯Mandrake——被关入不见天日的禁闭室里用皮带毒打、被尼龙刷在大庭广众下刷得血肉模糊、被娈童癖性变态霸凌惨吗？确实惨不可言。因为他遭受了如此可怕的暴力和邪恶，所以他无论对谁、无论施加怎样的邪恶暴行，都是理所应当的。在全片中，Mandrake完成了所有的杀戮，而且乐此不疲：枪杀两个“碍事”的少年、用灭火器砸碎加油站老板的头颅、枪杀偶遇男主的少男少女，对于他来说如同呼吸一样自然，开枪杀人如行云流水，没有丝毫悔意和犹豫，这种几乎就是纯粹的混乱和邪恶象征的恐怖片反派如今已经极为罕见，连他自己都在片中说道，若不是刚好发现男主角曾是自己所在的收容所中的老师，他只会简简单单地让这世上多出四个人间蒸发的背包客，实在令人不寒而栗。从某种意义上说，他又何尝不是在熬过收容所中的种种煎熬折磨之后，认为他已因此而获得了一张对世界上其他人恣意妄为、可以任意填写的空白支票呢？他喋喋不休，俨然仿佛是教师、祭司和传教士，将他自以为无比正确、天经地义的教义灌输给死到临头还要自以为是的受害者。在如今，这种角色恐怕才是大众心目中“应有”的活法。至于影片开头空荡荡的奔驰车的主人们的命运，死在芦苇荡的两位少年的命运，被灭火器砸的血肉模糊（影片在这里的视觉处理已经十分克制）的加油站老板的命运、一车被行刑式处决的飙车少年的命运，谁会关心？

可是，“向来如此，便对吗？”

也许很多观众会觉得另一个高大的（似乎是阿拉伯裔或波斯裔）劫车犯Tubs最后突然暴起杀死同伙放走主角的转变莫名其妙，然而，影片实际上早已埋下了线索。影片开始的部分中，Tubs显然是Mandrake的跟班，Mandrake发号施令，Tubs马首是瞻，无论是制服受害者、看管男主角、抓回试图逃跑的女主角、恐吓救助了男主的少年，甚至维修车胎，脏活累活Tubs一手包圆，好让Mandrake在外面肆意享受着操弄生杀大权的快感，可他自己的需求如何呢？就算只是想去一次酒吧，那也得等到主子Mandrake玩够了复仇游戏之后。这种精神状态被Jill一语道破天机：Tubs以为他离开了收容所、成了个自由人，却无非只是在精神上给自己寻了个新的奴隶主罢了！编导细节见真章的功力再度出现：Tubs凶残吗？他当然凶残，他和Mandrake毫无疑问是轻车熟路的杀人越货的惯犯，那些血债中无论如何都有他的一份。但他又是犹豫的、甚至懦弱的，整个片子直接出现被杀镜头的受害者有7个（两个孩子、加油站老板、一车4个少年），无一例外都是Mandrake开枪——就连逼女主角Jill跳河自尽，也是Mandrake的主场，而Tubs只是充当恶行的看客和帮凶——正如同多年前Hoaggie面对收容所中的恶行时扮演的角色一样。因此，编导安排Tubs去看管Hoaggie、把他们二人在汽车后排座位这样一个封闭空间并列摆放，实在是深思熟虑的妙着——当然，其中的妙处，需细细品味方能感受得到。同样不堪回首的收容所往事，一路上无辜死难者淋漓的鲜血，Hoaggie对过去无动于衷的自白和忏悔（无论其中有多少是求生欲使然的部分），都是促成Tubs觉醒的线索：他意识到了自己已然成为了暴行的一部分，已然不再是收容所中被虐打的男童，而是舍监旁那个无动于衷、甚至还不得不帮忙点名的那个辅教老师。于是，最后回到收容所的决战就有了两重意味：作为Mandrake的精神奴隶的Tubs的觉醒，以及作为恶行的看客的Tubs的觉醒。当沉默寡言的他说出“I hate this place”之时，恐怕他并不是憎恨Mandrake把他带到了他不想来的收容所废墟，也不是对男主最后撂一次狠话，而是因为他恨这个地方代表的不公和暴戾，恨那个替Mandrake按头、抛尸、恐吓、欺骗，成了这个地方所代表的邪恶精神的活的使徒的自己。杀死自己过去的同伙不是因为一时兴起的怜悯，而是因为他有“不是每一个从收容所出来的人都会成为谋杀犯”的自由，有不当奴隶的自由，无论是皮带扣和钢丝刷的奴隶，还是霰弹枪和猜谜游戏的奴隶，他都有自由去挣脱。当Tubs一个人坐在芦苇荡旁看着远处的霞光、眼角涌出似有似无的泪水的时候，他的人生不会再是之前的样子。当然，这远不是真正的改邪归正，因为他并未真正为他过去的恶行付出真正的代价。但无论如何，编导（也包括我）依然愿意肯定这一觉醒，正如同他在日出的鱼肚白天色中放下了霰弹枪，走向远方的林地一样。

曾经有一次我曾和友人讨论：人的自由是否是一个虚妄的概念？毕竟，人生中最重要的两件事，出生和死亡，都是我们个人的意志无从选择的。那段讨论无果而终。在看完《在黑暗中回家》之后，那段讨论又再一次浮现在我的脑海中。我不敢妄言说我已经有了肯定的答案，但我想，一个回答可以是：我们或许的确无从选择我们所见到、所听闻、所知晓、所经历的，但我们依旧可以选择在见到、听闻、知晓、经历这一切后怎样活着。

《闻香识女人》中Frank中校面对听证会时说道：“……I always knew what the right path was without exception. I knew, but I never took it. You know why? It's was too damn hard.”

做正确的事，从来不容易，尤其是当这件好事代价高昂时。

做一个好人，从来不容易，尤其是经历痛不欲生的折磨后。

但我们有自由选择这样做。