以香艳的船戏开场，女主不相信男友屎了，五年才晓得找警察要死亡证明，各种镜头有意从女演员们的胸部带过去，连姑姑都不能幸免！！！请来的女舞者客死异乡埋在主人家墓地，女主去兴师问罪人家给东西就喝，喝了就倒，真的是呵呵了。

解毒爱情片突然变成了科幻模式开始长翅膀飞飞了。叫嚷着忠于主人家的管家不停殴打自家大少爷，坏女配殴打嫂子，好一出我为你好你为什么不领情的大戏。然后是变梁祝强行HE。既然女主不用屎就可以救男主那打个毛线啊

顶着蔡骏小说的壳强行尬演了一出毫无逻辑可言的大戏

#魔法奇缘2：解除魔法# (Disenchanted) 再次证明即使人会变老，但声音却不会。几乎所有演员都看上去老了，但他们的演唱与15年前一模一样。从音乐、服装、场景设计、特效等方面，依然带有第一集的魔力，只是探讨的内容更为现实：中年危机不存在于童话里，却存在于现实中。毕竟结婚后的中年生活怎么也不可能比年轻时更好，唯有接受现实，珍惜当下。

童话故事一般只讲到找到真爱就结束了。然而现实却不是如此。结婚后人生还有很长，根本不是故事的终点。片中每个角色都一直互相安慰：一切都会变得更好。但其实不会。就像我之前说的，一般35岁-40岁之后的人生，不会再比之前更好了，只是在努力维持现状。本片就是在说，如果你不接受这个现实，硬要想回到以前，或不切实际地期盼忧愁、烦恼都消失，是不可能的，反而会让理想与现实的差距更大，让自己的心态崩塌。

如果第一部是全家欢，且适合小孩子，这一部其实更适合中年人，年轻人是看不懂其深意的，最多就是看个热闹，甚至还会因为缺少“公主”类角色而感到失望。虽然片中也有之前第一集里的小女孩摩根长大，但是这个角色塑造得缺乏主角魅力，就算给了她贝尔、灰姑娘等人设，她也撑不起这个故事。主角的光环还是在吉赛尔这位中年母亲身上。因此个人感觉，只有像她一样作为母亲的人才会更容易感同身受，才能明白吉赛尔所面对的生活中各种变迁。

故事也调侃了童话里各种刻板角色设定，比如后母一定是有野心的坏人，还一定要有宠物猫。。。只是特效让人觉得做得简陋了些。

#AmyAdams# 的角色处于人格分裂，不断在好人坏人之间切换，确实展示了演技。她即使身材发福，但歌喉、表现力和银幕魅力还是没有降低。

比较遗憾的是，本片没有像上集中“So Close"那种浪漫歌曲。。。因为婚后中年人的生活不配这种浪漫[允悲]

18日上线Disney+

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灵魂换身梗在影视剧中并不少见。

电影风格延续了导演前作《忌日快乐》，画面色彩鲜丽，美女妖娆杀手强壮，BGM热闹活跃。

这片子我有兴趣的是男女主的演技展示。

一个从娇弱乖顺变酷和凶戾，一个从屠夫大块头变的娇滴滴胆怯怯。

讲真，看到捏着兰花指吓的乱跑乱叫的“杀手”，我不由哈哈哈了。

辣眼睛的是后面两男互诉衷情那段，真的应了那句话～只要我们不尴尬，尬的就是别人。

其实这个片子剧情就是一般化，吸睛的就是错位带来的喜剧性，配合些血浆镜头，热热闹闹的爆米花电影就此诞生。

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我期待的不是漫威自己所号称的新阶段或者新纪元，我期待的是漫威影视的新次元——即漫威勇于突破以往“正义/邪恶”的二元对立思路，正儿八经地在类型融合上做出一个诡异、伤感且优雅的悲剧。前几集有这种调子，感觉是很惊喜的，但到了第七集，阿加莎一出现，一切又变得那么熟悉且无聊。

漫威是跳不出来了，不仅非得安排个反派，甚至还引入一些新的英雄。反派的出现，消减了旺达的战后创伤的破坏性以及基于破坏性的悲剧性；有了新英雄，也并不能增加大部分观众的喜悦。于是，开心的是各路营销号们，又是“一天世界”地科普，这是谁，那是谁，致敬了哪些漫画，又藏了哪些彩蛋。。。难受的是普通路人，本以为漫威敢于在剧集里创新地尝试一次新形式表达，结果最终一切仍然是反派的阴谋。

说实话，阿加莎是谁，我不知道，也不感兴趣。我只想知道，一个能用意念改变现实的超猛的女巫，当她失去了最爱的人，她会做什么出格的举动？

——————第八集更新——————

看得昏昏欲睡。。。有人说阿加莎会被洗白，“不是反派”，这是太喜欢跟着漫画设定走了，看不到娱乐产业背后资本的真正兴趣点在哪里。说实话，我们的确谁都没读过剧本，但卡司总会看会分析的吧？

本集把旺达的悲惨人生大致回顾了一遍，算是正式给全剧立了一个情绪基点。可惜，这正式亮相给得太晚，没什么冲击力了。奥妹的表演也欠层次。

加上天剑局肢解幻视的场景，拍得太平淡了。漫威还是太保守。

如果最后一集不能杀出点什么来，这剧所号称的天价预算真有点骗人呢！

——————第九集更新——————

这预算都烧到哪里去啦？战斗场面部分，有极强的《黑凤凰》既视感。包括两个幻视、两个女巫，动作是没有逻辑的，就连基本的紧张感都没有，再加上其他无关紧要的配角，所有的动作戏都是赶场子，松松垮垮，根本没达到所号称的“电影级”制作水平。

最后渲染得很隆重的道别，我可以说，没有爱人、更没父母是这样端着与对方做最后的告别的。这一切都是旺达造成的因果，她应该同时有后悔与不后悔，同时有满足与不满足，这里面有这么多可以好好表现的层次，但奥妹都没有表现出来。漫威想往我们心里插刀，但拿出来的不是刀，是个塑料叉子。

结局还体现出这样一点价值观特别让我不爽：只要是超级英雄，做什么都是可以被原谅的。

还是那句老话，在看前面几集中，我真的以为漫威愿意进行大的突破，拍出自己的“伤痕文学”，拍出自己的心理惊悚，拍出自己的年代映射，拍出自己的媒介表达。但实际上，那些都是昙花一现的噱头，漫威，如同之前的旺达，就这样活在了自己创造的幻视结界中，不愿走出来。

MCU，成于创新，毁于守旧，讽刺。

或许，有半个好莱坞乐见它的倒掉。如果是这般，好莱坞还有救。

我好想知道在10集半后，冴和正树分手后，现实的结局是怎样的。这个剧的结局太糟糕了，感觉和之前都不是一个画风。男女主更多时候，对于对方不止象征着真正的爱情，而更多是真正的自由。就像其他剧评说的这不是一个不伦的故事，而是一个努力抛掉过往的故事。最让我震惊的是男主回家发现父母老了那节，真的太太太现实了。书我从日本直邮买回来了，这书不是小说，完全就是电视剧台词本，和剧集一模一样。没必要买各位！！！我当时买他只是为了看真正的结局是什么。(ps，这个故事讲了各种各样爱)。最后想说中岛的演技很牛！！！岛担狂喜！

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从2007年开始就一直拍 都孩子满地跑了 还在拍

本山传媒是彻底没戏了吧 只能靠这部《乡村爱情》来刷点存在感 整点钱??

以前二人转被嘲讽低俗 打插边球 一旦整改后好像东北这些人都不会整其他活了

这部电视剧还是打着“乡村”的名义来恶搞农村的人 把农村的人恶搞成为了鸡毛蒜皮的小事大打出手 整天是勾心斗角搞猜忌 要不就是为了自己那点利益搞小动作 把人形容成势力 虚伪小人 比如 谢广坤 赵四

农村不是这样！！！！！！ 每个人都在为了活下去拼命！！！谁还有心思搞什么勾心斗角

还是红配绿小黄毛的韦一从blingbling的林菲口中第一次听到“无限制桌球”的时候，一脸懵逼尾随林菲来到球馆，推开门的一瞬间，这明明是一个乌托邦啊。一个从颜色到规则都拒绝被定义的世界，一个所有对话都放在球桌上解决的世界。生活已经足够艰难，谁不需要这么一个可以发挥想象摒弃规则自由玩耍的世界呢。全片最爱的是飞机头这个角色，他像是每个人心里都住着的一个小小的超级英雄。正义、单纯、执拗，有自己的原则，也会特别感性地为了认识不久的朋友拼命。没有人喜欢机关算尽，我想每个人都希望做一个坦然洒脱极致的自己吧。好多人说飞机头和韦一的友情看不懂，可那段才是全片感情上我最有共鸣的，很多时候友情跟爱情一样，说不清道不明，碰上了就知是同道中人，不是所有人都活在那样的成人世界的，什么都需要培养、要权衡、和一个理由。祝你们都能找到属于自己的那个不需要规则和理智的角落。

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这个路桥川看的我浑身不舒服，没有攻击长相的意思，但是他的眼珠子我真的好出戏。。??还有李殊词。。。。（真的觉得她改的好奇怪。。整个人跟1 2完全不一样了）??哼哼的时候我黑人问号脸？不止换了班长还有眼镜跟姜云明??我真的会被磨皮，死亡妆容劝退。。而且我很喜欢一起同过窗1 2很大的一个原因就是很羡慕任逸帆、钟白、路桥川的友情，??换人之后真的好下头。

（有剧透并且全是个人观点）

刚看完，剧情其实很简单，转折可以说是突然（指的是期间的渲染和缓冲太少，虽然你能想清楚因果但还是会觉得有些硬），对于hilda的情绪表达可能不太够（虽然回看片头的时候还是能够发现很多暗示，但是直观表达的时候确实就只能看见她开心，然后突然又生气，之间的衔接在我看来有点少，第二季也是，hilda的脾气莫名比第一季炸了很多/），但是它的画面和配乐真的很到位，我看这部电影时心中莫名一直汹涌着我自己也说不清的情绪（既包含了我看完第二季以后一直留存的），然后哭了很多很多次，心疼hilda最开始不情愿地在城外生存，也很心疼为了找她而超级憔悴的妈妈和担心她的每个朋友（每次看到妈妈哭我都跟着哭呜呜呜呜），hilda后来因为巨魔妈妈拒绝的时候的那种生气情绪也看得我莫名感同身受

我还挺喜欢山怪王这个角色的，虽然投掷巨石不太好但确实没有伤到人，他对希尔达说的话结合他后来的行为去看也很有道理，他对于母亲的那种理解与向往注定了他会为了让自己其他兄弟姐妹见到巨魔之母而做出那些他眼睛里看到的行为，算是牺牲自我的那类人？不过他也并不主张和平就是了

有人说这部电影既表达了人与自然，还包括了反战和母爱，我觉得的确如此（不到两小时的电影能够包含这些并且拥有完整的叙事，hmmm其他不说那么多）

人与自然其实很好理解，除了人以外的生灵，hilda从最初就在和他们和平共处（或者由对立到和平）她真的善良又勇敢（虽然第二季的性格相对第一季其实有点子极端了），不过电影中扩大到了城镇中的大部分居民，这还挺好的（其实居民们大多都在与自然和谐共处，至少从动画中来看，不过从前他们一直惧怕和防备巨魔，而现在他们终于能更和平地相处了）

反战这个层面的表达还蛮有意思的，这里的和平是打开城门并且有所约定和交流的和平，而不是封闭在城墙内去逃避，或者用铜墙铁壁武装自己后步步紧逼剥夺对方生存空间的和平，打下这些字的瞬间我甚至想到了很多相关的事件（）

母爱，这个应该是最容易看出来的主题了吧，虽然是母爱，但除去山怪王以外并没有包含什么说教的部分（在我看来），而山怪王那些词也就一两句，没有说教，但整部电影都会让你想起母亲——毕竟这就是这部分故事的基础，hilda想回到她妈妈身边，她妈妈也在寻找她，还有暂时成为她母亲的巨魔，巨魔们在回应的呼唤，虽然可能有点怪，但是就像我看到的那条弹幕说的，这部电影告诉我们“每个人都有自己的母亲”，我不知道怎么表述，但是这种温柔的确可以在电影的一幕幕画面中感知到...

突然不知道往下该继续讲什么了，这些都只是我个人的感受，不过写完以后我突然觉得它对我而言值得这个五星

最后最后，我好喜欢图书馆小姐姐啊——要是她能多点戏份就好了——或者hilda和沃夫什么时候也能交流上就好了——

可能是由于看的TVB的版本 剪辑的乱七八糟 很多地方都没衔接上 剧情的连贯全靠自己推测 这大概是我看的一部剧情最复杂的古装剧了 涉及历史史实 并不以情感戏为主霍小玉：大家很多说叶璇这部戏没有了演技 其实演技仍在 只怪这剧本太复杂 人设有点极端 最开始霍小玉是一个天真烂漫的大姑娘 每次笑起来嘴咧的超大 才显得叶璇没有了演技 人设真的有点圣母了 处处为他人着想 她家仿佛一个慈善机构 后来陷入男主和男二的情感 且遇上诸多伤心事 从此失去了笑容 像琼瑶剧忧愁女主角一般 脸上始终挂着冷笑 仿佛在说不管世界怎么变老娘没在怕的。她的感情观也略有奇葩，和男二的婚事遇上诸多阻碍 依然矢志不渝等着男二，我真的不懂爱情真的有唯一吗？后来等不下去了，移情别恋男主，其实也有点莫名其妙，知道男主不要她了哭得死去活来就能看出爱男主深于男二。再后来知道男主其实是她同母异父的哥哥之后立马和男二又在一起了，只不过没有了最开始的热情了。纳兰东：男主，真面瘫，真像脸上打了肉毒杆菌一样，喜怒哀乐脸都不动一下的，不过在和女主结婚的那一集还是明显得快乐，甜出屎。从始至终喜欢女主，而且爱得深沉。太过玛丽苏了，当日卢杞要杀女主，后来和皇上卢杞被迫出逃，竟然分卢杞一个馒头？傻逼纳兰之前那么多机会不杀卢杞，最后想杀却被威胁。李君虞：真男二，无条件为女主做任何事，所以说这女主的感情戏真的太玛丽苏了，引来两个男人矢志不渝的深爱。纳兰慈瑞：女主养母，男主生母。这个角色大概是行为举止最变化无常的一个。最开始由于记恨宁国公主（男主养母，她嫂子）把她嫁到霍王府，不让本该有婚姻的男女主结婚；之后由于担心女主和男二同姓不能通婚，表面上接纳男二背地里拆散他们，自己到霍王府想恢复女主的郡主身份好和男主门当户对成婚；后来又想方设法让不同意婚事的男二父母接受女主；极力鼓励女主去参加花魁比赛，为了赌局又设计让女主输。。。杜意浓：真绿茶婊。表面上和女主三人姐妹情深，也确实帮过女主的忙，背地里又陷害女主，她不累的吗，成天对着别人虚情假意地假笑。勾引无数男人，和自己内心走得最近的男人也是说放就放。杨炎&卢杞：其实我觉得杨炎应该不算是个奸臣，除了最后囚禁女主有些可恶之外，其他事情都能接受也有理有据。而卢杞是一个真小人，城府颇深，只要得罪了自己不管国家大局，也要置人于死地，看着更让人咬牙切齿。这个卢杞的演员看来演的不错。虽然槽点满满，但是看完之后还是恋恋不舍。与儿子孤苦伶仃的浣纱成为最后的一个伏笔，女主所有好姐妹纷纷离去，那些快乐时光不再，人还是摆脱不了孤独。一个人在寝室看完，房间里没有开灯，瞬间想到我最爱的蛇团的一首歌《天灰》，“我的天空今天有点灰，我的心是个落叶的季节，我不知道如何度过今夜，所有的灯早已经全都熄灭。”

看完后觉得，细胞是自己的细胞，要好好爱护，或许人们生活的时候从没有好好感受过自己的身体，没有好感感受过身体的细胞，它们是一个个的小生命，每天辛苦工作，因为我们的行为劳碌奔波，作为主任我们应该反思下自己，有没有和你的身体一起好好努力，好好活着，还是放纵自己，伤害自己。细胞工作用形象生动的方式表达着身体的各项活动，浅显易懂，也不耗费很多精神，这样的形式大家都能接受，还能看的津津有味，或许别的方面也能借鉴这样的方式，传播是需要巧思的。

〈游侠儿〉和类型片明星之于类型片前两天大师的朋友圈分享了一篇《自笑平生气凌云：张彻武侠电影四十年回顾》，怀念张彻生平，都是电影和电影人的往事，写得扬扬洒洒，看完有些慨叹，由当年事及现在事：我泱泱大国尽是靡靡之音。以前，比起胡金铨来，我本不大喜欢张彻的电影。当晚兴起，就开始重温张彻的电影。《独臂刀》、《新独臂刀》，悠悠然然又乱看了邵氏老片《乾隆皇帝君臣斗》、《多情剑客无情剑》，又转回张彻的《上海滩十三太保》（此片是个“神作”，绝对的“神作”）。。。。姜大卫是我喜欢的明星，搜索中就找到了这部《游侠儿》。姜大卫在《铁手无情》、《插翅虎》中做了两次第二男主角后，终于等来了他第一部正式担任男主角、由倪匡为其量身打造的这部《游侠儿》。尤其人物塑造的水准之高，姜大卫的游侠儿形象之活灵活现，令我眼前一亮。倪匡笔下的这个游侠儿没出处，骑个马就出来了，跟众多江湖儿女一样，一马一人闯荡江湖，并给了这个人物“五项全能”般的神气、要什么有什么，美貌与智慧并重，英雄与侠义的化身，可以“全垒打”，武艺超群，还善赌，给他无限自由的行为和无限自由的空间，并在“游侠儿”身上注入曹植李白诗中才有的“自由之魂”。总之，完美无瑕，着浪漫想象色彩。有些古装片，比方陈凯歌的《刺秦》、芦苇的《西夏路迢迢》试图高度还原历史经验，而不顾当代人对历史的想象和当代经验，尤其在人物方面，可以做到情感认同却无法投射。商业类型电影，要求其人物一定要有观众的情感认同和投射，英雄片更是如此，并符合甚至迎合当代人的审美和性格想象。这也许是所谓艺术和商业的分野。倪匡写游侠儿完全在游侠儿当个现代人在写，这个灵动有趣的人物像“穿越”进了那个时空。这个自由人的思维完全是个现代人，不受遮拦。大河决堤，他对灾民讲你们为什么非要住在大河下，之前全搬了不就没这档事了，这完全是现代人的直观想象，农耕时代的人以地为生，家族以地而居，认祖归宗根深蒂固。林中逗笑女主角江灵儿一段，更是现代人的行事方式。“劫珠宝”的时候，幻想并说只拿珠宝，不杀人，这是普通观众的美好直觉。。。作为一部英雄武侠片，瞄准男性观众自不在话下，就不再聒噪。倪匡安排的情节和塑造的人物是如何面对“小观众”和“女性观众”的。游侠儿的孩子气，说游侠儿的自由游戏更准确。开篇两段调息笨贼的情节，尤其第一段，跟小孩子玩游戏戏弄小伙伴几乎无分别。开玩笑假意卖剑，不想真被人买了后又追悔莫及去追回，这不能不说是过家家思维。把一锭银子的一个角掰下来作为饭钱；随意把钱送给别人，发现自己没钱了，又跑回去要一部份回来。这些情节多少有些似孩子在做游戏，传统的大英雄是做不出来这些的；也正是这样的游戏人间“少年英雄”让这个角色真实而有趣，熠熠生光。技安说之所以有《大话西游》，是周星驰已不缺男性观众，缺的是女性观众。于是就有了紫霞仙子，就有了爱情。《大话西游》也成了周星驰的转型之作，其后喜剧为底必有爱情，再其后有了功夫和特效。爱情元素，清新质感，是为女性观众准备的。《游侠儿》在这方面处理得很萌动清新。姜大卫的笑容以及等到林中逗笑江灵儿，善良怪僻诙谐坏坏的个性已跃然而出。装死桥段更是煽情利器。这个爱情情境正是两个不谙江湖的骄傲少年男女在混乱风尘刀光剑影中爱恨聚散永别。张彻、倪匡合作了十多年，其电影人物在电影的一段时间内会走向或者成为另外一个身份或者立场，然后再恢复，曰苦难，曰历练，这是他们百试不爽的编剧法么。这几天连看的几部张彻电影都有一个共同的情节就是“初生牛窦对抗江湖老鸟，才华横溢怎奈一时玩不过老奸巨猾”，人说张彻电影中武侠英雄之路就是他的电影之路，是吃过多少前辈的亏。。。。张彻镜头里的英雄情感炽热，性格强猛而少转折，因此多以悲剧收场。他的英雄正和他自己升任导演的历程一样，由于怀才却不见用于当世，空有满腔赤诚，但受制于环境的局促与命运的播弄，所以在雄伟豪放中，总带着一丝悲怆愤慨。张彻的自述中，他在武师替身队伍中发掘了这位故人之子姜大卫。在已观影的不知多少部张彻电影中，个人以本片为最佳，其电影品质气质与其他张彻电影有大不同。张彻是如何照顾《游侠儿》和这位故人之子的。视觉元素首先是绿色，如此郁郁葱葱，生机勃勃，满屏满屏的绿色是张彻电影中少见的，南瓜棚一段打斗场面略平面，可惜。总之，这份绿色的轻松生机温婉属于游侠儿。骏马，胆敢取“游侠儿”这个名字，没有骏马怎么成，游侠儿没有骏马怎么成。周传基老先生说中国电影里的马跑得没外国的快，直到田壮壮和《新龙门客栈》的出现。《关山飞渡》的马戏追逐被奉为经典，也就是说骏马这一男性生命力和美感的象征，快慢俊丑是直接关乎电影质感的，关乎观影感受和观众臆想的。《游侠儿》的马是经过挑选的，其俊美属于游侠儿。短剑，典型道具典型性格典型人物，这是密不可分的。张彻电影英雄多使极具阳刚的武器，多少有些生殖崇拜，大刀，厚刀，断刀啥的。《独臂刀》就直接可以是个器械电影。与之对的人物，多坚毅有勇力，招式直接，有“硬桥硬马”的扎实，也有一板一眼之弊处。金庸小说中谁武功高低，使的兵器就能区分。二流都用刀用剑，或者奇形怪状的兵器暗器啥的，真正高手都不用兵器，徒手抑或草木皆可为剑，独孤求败的诗说得很清楚。短剑的精而贵重、灵巧洒脱属于游侠儿。武术设计，整体而言，并无过优之处。要说道的是同兵器同工的轻盈灵活，尤其是直来直去划上划下的轻功，这种完全不顾人体学的设计，在别的武侠电影司空见惯，在“硬桥硬马”的张彻电影中是不多见的（张彻时代的武侠电影服装道具是考究的，人物多穿短打，不会为写意美感而忽视写实质感，楚原电影则不同，服装飘逸华美，人物造型鬓发飘飘，巾飘带舞，《独臂刀》中师傅对众弟子说一会敌人要来了，都准备好动手，大家都把长衫脱了，换短装。李安的《卧虎藏龙》找到写实写意的平衡）在代表作《独臂刀》中有些武术设计完全是比力气大，关公对李奎那种。游侠儿的轻功也直接拉开其他人物武功一大截。本片的慢镜头，直直接接地展现轻盈灵活的美，同样这份灵活身展甚至是神奇属于游侠儿。最大的视觉标示——姜大卫的笑容（参见海报）。在张彻众多弟子中，最有灵气甚至邪魅就是姜大卫，唯一有灵气甚至邪魅的也是姜大卫，他没有传统大汉勇夫的体魄。正是其独有的灵动乖僻，让他独树一帜，秒了许多女观众，它属于游侠儿。正是这样的灵活葱郁气质，让《游侠儿》有别于张彻其他电影，有别于同时代其他电影。香港武侠电影多少有些偷师日本武士片，而《游侠儿》不能不说是属于中国传统诗意的“游侠儿”写照，它的自由乖僻更是中国侠文化哲学境界的一抹亮绿。现在提得最多的就是类型片。风靡的类型出现对于对于电影产业来说，就像命运境遇 之于人生百年，似无因果又有他的道理。它无不受到社会思潮、民间意识、观念环境、科技进步（尤其是电影科技的进步）、以及电影天才出现的影响。在惨淡的美国萧条年代最风靡的是最热闹的歌舞片。越战后出现了大量反思战争和反映社会现实的电影。每个时代有属于那个时代的类型片，也有属于那个类型属于那个时代的天才巨星。有说演员重要的，有说演员不重要的，到底是明星塑造了角色，还是角色塑造了明星，傻傻分不清。请问同时代还有谁可以演《游侠儿》。。。。但事实是姜大卫演了。类型片需要类型片编剧、导演，也同样需要类型片演员。卓别来、周星驰之于喜剧，德尼罗、帕西诺之于黑帮片，李小龙、成龙、李连杰之于功夫片，姜大卫狄龙之于武侠片。。。好莱坞工作一说是明星制不无道理。现在的大陆有哪些类型，小清新，喜剧，近来魔幻抬头。之前和老曹聊天，魔幻和战争会起事，但冷兵器已经被拍冷掉了，热兵器我们多是败仗，无服众的优越感，苦药不能天天吃，所以近期要看魔幻的能量了。碍于成本、人力、技术，魔幻代价太高，动作片无接班人，常年中仍是靡靡之音的天下。让靡靡之音来得更多更猛，他们走了，就是下个时代。须记住，《游侠儿》的年代是1970，姜大卫23岁。