是一部非常好看的片子，很生动，感觉瓷器就是活的，美轮美奂，非常棒的一部纪录片，真的非常厉害??，看完第一集就有点迫不及待想看第二集，值得推荐的片子，看完了就会爱上，现在特别想去景德镇看看当地的瓷器，想亲身体验一下景德镇的文化，感受瓷器的风光，看看记录片里面的每个地方，体验一下做瓷器的感觉，

1. 生活化文本VS啰嗦：观影体验像读小说的感觉，对话写的很满，问题就是所有的对话从头到尾都这样，优点是确实很生活，缺点是很啰嗦，中间一度2倍速加快进看的，一边看一边感叹：一拍几十集啰里八嗦的毛病，原来从这第一部就有了，算历史遗产；看到中间忍不住觉得这些絮叨到了无节制的地步，严重怀疑这些对话就是为了凑集数凑出镜时间，比如王沪生三番五次找竹心求结婚，田莉三番五次找王亚茹求和解。

2. 语言本身：风格差异化做的很到位。北京胡同口语四级听说最佳教学材料，我提名本片。最佳选段就是那个来相亲的演员来慧芳家里那段。经典。另外王亚茹普通话很简练，竹心的浙江口音，那个女学生的安徽口音，都好有意思。当然，有些话真的蛮尬的，比如每次见面都要说：你？！

3. 满VS空：前面事无巨细交代这么多这么满，后面结尾居然是开放式，我的内心：为什么啊？我忍了这么多絮絮叨叨和反反复复，为了就是看你的结尾怎么收啊，好气。

4. 换位核心：当你觉得小芳累赘的时候，她的生身父母和亲人却完全不这么想。我觉得这个设置很棒，基本上换位是揭开伪善面孔探讨人性的不二法宝。

5. 悬念设置：观众在上帝视角（一开始就知道小芳就是罗冈王亚茹的孩子），就很期待这些蒙在鼓里的人究竟怎样去扮演他们的角色，人生又怎么展开，这个渴望的心情很强烈，也算是这部剧成功的根本吧。

6. 女性视角：王沪生需要慧芳的时候就结婚，不需要的时候就嫌弃，说是变化，其实本质是一致的，就是从头到尾都只想着自己、没真正爱过慧芳；最终慧芳选择离婚也是本片唯一“女权”一点的地方了，其他的比如月娟流产之后说自己不能生所以男人都肯定嫌弃，大妈说的闺女早晚得找个主、是别人家的人，甚至慧芳所谓的贤惠善良，也有一部分是包揽家务、丧偶式育儿、不能好好复习考大学，包括最后所有人都抹泪的为了照顾小芳辞职，等等，所有细节构建出的，是一个让人细思极恐的社会模样，女性为了家庭，要做出一切可能的牺牲，并且这些牺牲都是好的、被称作善良、被歌颂成美德。本剧又一高频词汇：好人。

7. 家庭教育：这部剧的另一个高频词就是“对得起”了吧，所有对小孩子的教育都是从这个基准点开始的，对得起爸妈，对得起爷爷姥姥，对得起姑姑小姨，搞得好像小孩子生来就是还债的一样，这样的是非观很朴素也很狭隘。另外一点，教育方式也很局限，孩子一不听话就急着打，慧芳也会这样。心疼所有这一代的小孩。

8. 剧情设置的另一些方式：WG结束后王亚茹拒绝小芳和慧芳住到小楼里，拿父亲的健康为理由，感觉真的很生硬。倒不如先把慧芳小芳都接到家里，毕竟这样做也是基本的体面。然后在日常生活中设置一些情节和意外，体现出来小芳慧芳和王家的格格不入，最后加上竹心的炸弹，这样剧情会更自然吧。现在剧里呈现的反复都是王亚茹在讲话，我不同意，我不喜欢，我不允许。

9. 历史价值：涉及到WG、改革开放等对个体人生轨迹的改变，感觉现在主流影视作品并没有呈现这些内容，我自己这方面了解也很少，所以这次能从另外一个视角，不是被下放到农村的人，而是从留在城市里的人的视角，去了解当时的故事。另外，剧中服装、发型、家具、音响等的变迁做得蛮细致的，从唱片看到小收音机看到大块头录音机，从麻花小辫看烫卷，从蓝色粗布看到羽绒服西装，蛮过瘾的。

最后：好多外景居然是在北大拍的！也是没想到

刘哲兰在南通经营一家影视传媒公司，主营婚礼摄像跟庆典活动，有电影梦，但自身能力太差。陈鹏在另一家影视传媒公司担任婚礼摄像师，也有电影梦。事情源于2009年发生在南通濠滨论坛里的争吵，因陈剑导演发布DV电影演员招聘广告，刺痛了陈鹏刘哲兰的艺术心，事后刘哲兰暴露，随之她的男女作风问题一并被网友揭发，导致离婚，所以将人生的不幸全部发泄在陈剑身上，前后通过网络斗了8年。

我算是豆瓣新用户，这是第一次写剧评。由于我太爱《守望者》这部作品了，所以第一篇献给《守望者》。

我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》，分析分析异同。

相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”，该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮，英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影，转眼看看好莱坞，越来越多的英国导演和演员在其中散发出的光芒甚至超过不少美国本土演员。

《守望者》是英美两国文化交融的一个很好的例子。英国作家阿兰·摩尔就是先前提到的“不列颠入侵”的一员，当年他逃离了自己很不满的撒切尔夫人管理下的英国，来到新大陆发展自己的事业，并创作出《V字仇杀队》《沼泽怪物》《守望者》《致命玩笑》等大批优秀作品，其中的《守望者》也是摩尔对美国社会作出最完整剖析的作品。换句话说《守望者》是一个英国人对美国的解读。

然而《守望者》的两次影视化，都是美国人做的。逐帧还原的扎导版本似乎还没有显现出什么矛盾，而这部电视剧则让英美人的差异彻底显露出来。

我们先看大西洋东边的英国作家们是怎样创作故事的。

英国作家们很沉稳，似乎对高概念的兴趣不是很大。以克里斯托弗·诺兰导演的作品为例：诺兰的作品的高概念似乎既不是他的原创（《盗梦空间》的嵌套式结构在上世纪的科幻作品中早有涉及，诺兰自己的早期作品《蚁蛉》也早已玩过这个梗了，《记忆碎片》《致命魔术》都是启发自小说，《星际穿越》则基于物理学理论），也不是重点，那么诺兰作品的精彩之处在哪呢？在于一个既定框架下的出色故事。拿《盗梦空间》来说，影片中最核心的两个设定“多重梦境”和“植入想法”在影片早期就告诉观众，而后面的故事将则严格的遵守这一逻辑框架。这样的设计看似乏味，然而正是这严格的框架让一个“盗匪片”的故事十分出彩。英国作家肯·福莱特的中世纪故事《圣殿春秋》没有美国作家乔治·马丁的中世纪故事《冰与火之歌》那么庞杂绚丽的世界观，如同枝叶般不断延伸发展的故事线，而是在开篇就将几个主要人物引出并分好阵营，这一看似模式化的结构却在作者笔下化为一个出彩的长达数十年的恩怨情仇。

我们似乎能发现一些英国故事的特点了。

回头在来看《守望者》的原作漫画。虽说守望者的角色都是阿兰·摩尔原创，但仔细想来，摩尔似乎没有完全地构想出全新的英雄形象。在世界图书出版社的《守望者》附录里有一个表格反映出了摩尔笔下的英雄来源：夜枭原型是蓝甲虫、罗夏原型是问者、曼哈顿博士的原型是原子队长……由此可见，摩尔不是鲍勃·凯恩和比尔·芬格，对创造新英雄人物没有兴趣。甚至若非dc编剧阻止，摩尔大概就要拿着蓝甲虫等人直接编故事了。摩尔真正有兴趣的是：在如果这个世界上真有超级英雄这一设定框架下，会发生怎样的故事。

于是他没有故弄玄虚，神秘兮兮地讲述着这些英雄的事件，而是用极其生活化的视角来展现：罗夏喜欢顺东西，丝魂伤心后会跑到夜枭家里哭诉，笑匠在官场上如鱼得水……摩尔似乎还嫌世界观展示的不够彻底，因此他又创作了大量的附录内容，用回忆录、访谈、信件、剪报等各种手段毫不含糊地把超级英雄存在的世界的方方面面尽可能清晰地展现给读者。就如同在电影开篇介绍“多重梦境”和“植入想法”的诺兰做派。

然后《守望者》的故事就在这个已经很清晰的架构中缓缓展开。事实上，故事的进展确实是慢节奏，摩尔也得以在其中加入更多细节、隐秘的线索，也让整个故事舞台更为真实，真实到能让观众觉得“民兵”组织就算真实存在过也一点不奇怪。故事结尾法老王的阴谋逐渐浮出水面，意料之外、情理之中，英雄们齐聚一堂，面对人类的命运，进行着深刻的思辨。最终每一个人的抉择，都是（前面早已塑造好的）性格使然。

有人可能会质疑：那个横空出世的大章鱼，难道不是天马行空的猎奇想象吗？似乎与前文对摩尔创作特色的分析有出入呀！实际上，那个大章鱼也是很早就露出“触角”的：大章鱼的造型设计师正是漫画中的漫画《黑货船怪谈》的作者希亚，而《黑货船怪谈》的惊悚、黑暗程度也足以让读者相信希亚能够想象出令全人类恐惧的外星怪物与通过外星怪物以脑电波形式发送的外星场景。别急，这能发送外星场景的脑电波也是有铺垫的。外星怪物的大脑克隆自一个通灵师的大脑。通灵师听起来很荒谬，然而在第八章的附录中，《新先驱者报》的“奇闻逸事栏”里刊登了一则新闻：一家医院的停尸间丢失了一个通灵师的大脑！同一片文章还提到了包括希亚在内的诸多知名人士的失踪。这些人正是那些被法老王灭口的外星怪物缔造者。而刊登这片文章的“奇闻逸事栏”又将会在故事结尾刊登“罗夏日记”，让一个极度夸张的右翼报社不断阴差阳错揭露真相的设计是多么巧妙！还有更令人叹服的细节：《黑货船怪谈》的画师正好是那个为附录中《新先驱者报》的文章《荣耀如同雄鹰，有时需要戴上面具》画漫画的人。

我们已经领略了英国故事的特点：结构工整、严谨细致、形式感强

而大西洋的另一端，美剧《守望者》却没有这些特点。

当我们看达蒙·林德洛夫的《守望者》时，会不断被诸如乌贼雨、回忆药片、房间里的大象、外星的法老王、隐藏身份的曼哈顿博士这些超大脑洞震惊到。而林德洛夫似乎也乐在其中，他之前的作品《迷失》里诡异的黑烟、神秘的数字、树林中不露脸的怪物，《守望尘世》中的“2%人口突然离世”事件、河水一夜间消失等神秘现象都是例子。然而林德洛夫也并不热衷于给出合理解释。

林德洛夫喜欢像剥玉米一样讲故事，用剧情反转、隐没的真相、精巧的设定、填坑式的闪回来打动观众。《雷德福法案》、法老王的乌贼雨、镜面的防外星入侵演练等等新奇出色的细节令人拍案叫绝；兜帽判官的身世完美地吹散了笼罩在前五集的迷雾；法老王的故事线所采用的阿兰·摩尔偏爱的非线性叙事也算是好好地“愚弄”了一把观众。这些便是美国编剧们喜欢的“高概念”。然而当林德洛夫把大量的精力用在这些地方的时候，也就在逻辑性、严谨性、人物塑造上露出了失误的马脚，这些都直接或间接地导致了结局的苍白无力，当然，或许林德洛夫压根不在乎这些。

在严格的框架下，阿兰·摩尔便着重于将故事推向更高的高度，因此有了对美式冷战思维的深刻批判、对法老王式救世手段伦理性的客观思考。而充满奇思妙想的却精力有限林德洛夫可以说是舍弃了厚重感。就算是贯穿全片的种族问题也只是展现了旧美国和《雷德福法案》下的新美国的黑白人种的生活面貌就浅尝辄止了。本应在五六七八集后走向高潮的大结局却轻松地以“好人胜利”收尾，并没有继承原作的反讽精神。

这就是为什么不少观众会觉得本剧的深度和格局不如原作。

事实上这是两种讲故事理念所造就的结果。

其实就我个人而言，我觉得更为可惜的一点是，原作漫画的形式感和歌剧气魄在这部电视剧中没有得到体现。

之前提到，美国编剧林德洛夫不在意形式感，但其实他也继承了原著的一种形式，那便是每一章的标题都是用典，但这仅仅是沧海一粟。原著每一章的标题都来自于章尾所引用的内容，而章尾的内容可以清晰地概括本章主题。比如第二章章名为“缺席故友”，结尾的用典是“且为那缺席故友敬上一杯，而喜剧演员，已无须多言”，简直是精妙绝伦，这样恰到好处的引用是一个知识储备丰富、对自己作品了如指掌并反复思考的作家才能做到的。除了巧妙用典之外，高妙的故事结构也是形式感满满，并以此体现出歌剧气魄。以第五章“恐怖对称”为例，这一章节的内容以法老王打死刺客为对称中心，前后的情节、人物的登场顺序、分镜完全对称。如果把法老王打死刺客设为数轴原点，开头结尾罗夏与摩洛克的两次见面、罗夏的两次第一人称自序、夜枭与丝魂的两次互动的坐标到原点的距离都是分别相同的。这让人不禁想起英国导演诺兰的《记忆碎片》，彩色与黑白两条故事线也是关于男主第一次杀人对称的。当我们放眼放眼整部《守望者》时会发现，本书共分为12章，正好对应钟表的12时刻，其中的六章负责推进故事，六章介绍笑匠、曼哈顿博士、罗夏、夜枭、丝魂、法老王这六人的身世背景——这是多么工整的结构、多么巧妙的设计！亚马逊商城上对阿兰·摩尔的介绍“the best storyteller”一点也不为过！

HBO的剧集如果也是12集那多棒啊！六集用来介绍艾芭儿、兜帽判官、镜面、白夜事件、赵女士等背景，六集推剧情，这样以来便有更多空间来填坑、优化逻辑、丰富人物、交代背景、让结尾更有深度。更重要的是和原作前后呼应，保持了原作的风格和特色。

似乎前面都是对这部剧的一些批评，指出了和原作的差异。其实林德洛夫的作品也有相当一部分对原作精神进行了继承发扬。比如，原著中第六章和第七章的事情是同时发生的，摩尔分别在第六章以心理医生马尔科姆的视角，第七章以夜枭和丝魂的视角看待罗夏被捕这一事件，这种不同人物经历相同时间的不同看法和体验也在剧集中有体现。剧集中很多事件也是分别以不同人物的视角展开叙述的，这是让故事非常出彩的地方。其次就是原著中那些富含隐喻的意向也出现在了剧集中。举例：墙上的广岛恋人涂鸦。广岛恋人涂鸦预示着核末日，原作中丝魂与曼哈顿在纽约、与夜枭在夜枭噩梦中、在南极行宫卡纳克的相拥、以及紧接着的转场处罗夏脸上的墨迹都与广岛恋人涂鸦相呼应，当法老王拯救世界之后，广岛恋人的涂鸦被清洁工擦掉了，这个暗示着核危机的解除。剧集中，独眼巨人与赵女士的阴谋导致世界再一次陷入危机，因而在第一集里面，艾芭儿开车经过的一堵墙上出现了广岛恋人涂鸦。这个是剧集中值得称赞的地方——巧用隐喻。还有一些原创的马蹄铁、房间里的大象、第八章的双关语章节名等等也是如此。

我是业余影视剧爱好者，知识储备量可能不够，对英美作家的特色总结只是我的个人看法，可能有些片面，欢迎大家更正。

这版是我小时候的回忆，主题曲特好听，背景音乐也很好听，还有最喜欢的发哥，所以小时候特喜欢看。最近闲暇重温了下，发现美好还是应该留在模糊的记忆中。这剧整体上真是粗制滥造，情节经常出现断层，前后逻辑不通，细节处理也太差。人物上，盈盈太老气了，而且一点都不大气，还是个醋坛子，无怪发哥对小师妹念念不忘，人之常情啊。林平之太丑，个头矮小，毫无世家公子风度。到是东邪西毒，南帝北丐，周伯通在这里到是凑齐了。曾江的岳不群演的挺好，前面也演出了对令狐冲亦父亦师的关爱。发哥个子太高了，这里看着好魁梧。画面上，所有人的武功都有特效，特别是辟邪剑法，像星球大战里绝地武士的激光剑，这还挺好看的，但是唯独主角发哥的独孤九剑没有一点特效，也真是奇了，平平无奇的奇。另外几场大戏都很敷衍，比如杀东方不败那场，没几下，一分钟就完事了。还有任我行，虽然霸气威风武功高，但是自从出来后就没打赢过谁，每次上场都被人打伤。

有首歌的开场白是：人，生来都是寂寞的。孤独的我们总是需要找到另外一个人互相陪伴，互相取暖，互相给予，互相成为。

看完网剧《仅剩一口的青春》，不知道你有没有发现，无论是生在优渥的家庭如秦逸，或者贫苦的家庭如钟弈，大家都是寂寞的。

甚至有时候寂寞的迷茫了友谊和爱情。

秦逸爱钟弈吗？钟弈爱秦逸吗？

秦逸和钟弈都逃避的把对彼此的吸引和喜欢归纳为“因为用了哥哥的心脏”。我相信：是的，但并非全部。

酒吧演出的那晚，所有人都在怪罪秦逸消失，只有钟弈担心秦逸是否平安。当coco说了几句狠话，钟弈用生气掩盖了一切，结束了争吵，他觉得，秦逸也该认为他是不同的存在，自会告诉他事情的原委，他不想责备秦逸。

秦逸荒唐的理由，钟弈气坏了，纵然如此，即使憋红了脸，钟弈那一拳，却也只是轻轻的碰了秦逸。

整个团队瓦解，秦逸不知道钟弈的家在哪里，但是他知道他必须要找到他，他要向他道歉，他身边不能没有钟弈。（他坐在天街那场戏，林倩倩来了以后，他便起身离开，爱与不爱形成了鲜明的对比）。

当天晚上的重头戏，他们所有人心里的谜团揭开，秦逸的心脏，钟弈哥哥的死因….在一部青春片里，有这样的设计，其实是厚重的，但也是希望能给他们不知所起的感情一个合理的外衣。

可能，秦逸，就是我们青春里大都遇到过的那个不聪明的傻男孩吧，他热情，他简单，他鲁莽，他粗心，可他却在不知道自己错在哪里的时候和钟弈道歉，表层讲，可能他真的是太寂寞了，可其实，此时已经在心里认定了这辈子绝不离开钟弈。

钟弈对秦逸的感情甚至可以说是高于爱情的，那种已经融入生命里的一种情感，不是友谊，不是亲情，也似乎并不是爱情，是另一种难以表达的形态，但无论如何，秦逸的到来，钟弈是窃喜的，因为他也不想失去秦逸啊。

秦逸很笨，他分不清钟弈的感情，钟弈很聪明，却害怕失去秦逸而隐藏了这份感情。他们都选择了按兵不动。

直到，几个女生的离开，他们都没有挽留，因为秦逸和钟弈并没有把她们哪怕一分一毫的放在“女友”的位置上过。而哪怕是一个陪了你很久的玩具，当丢掉的时候，也会神伤，更何况是陪伴许久的好朋友。

对秦逸和钟弈来说，最重要的就是彼此，只要他在，自己就不会寂寞的成为这个星球的流浪者。

编剧又把这份感情裹了一层糖衣，以为是失恋，其实是表白。《多遥远》的第一句歌词：”我不想，只和他做朋友。“就是秦逸给钟弈的表白。特别在12集，钟弈离开的时候，当秦逸唱出第一句，钟弈就哭的泪眼婆娑，表明他早知道秦逸爱他。可也是因为这份沉甸甸的爱，他更要把这个机会没有差池的赠送给秦逸，他不能回头！

十年之后的今天，也就是第一集钟弈说：大家变化都挺大的，是的，人是要长大的，长大未必会让人更勇敢，但却很明晰，身边每一个人存在的意义。

这十年里，钟弈的离开让秦逸失去了自以为的意义，所以当再次见到钟弈，他想表达愤怒，可终究没办法对他狠下心来。

是啊，自始至终，他都吃定了他！

我们都在被动成长，秦逸和钟弈的青春，或许在我，你，他，她，他们，每一个人身上都出现过。因为寂寞，我们都在友谊和爱情面前迷惘过。就像剧名一样，青春就那么一口，喝下去，倒掉，留着，你都不可能抓得到它。是酸是甜，是苦是涩，已然都只有这一口。这是一种遗憾，也是一种恩赐，恩赐我们，珍惜在青春里遇到的那段比初恋更动人的“朋友”，那个不分性别，陪在你身边一口一口吃掉寂寞的“朋友”。

我们知道了，女主最后也想把自己的闺蜜归为己有，不只是男主，这是绑架和犯罪的节奏！

前七集爱情故事看完感觉心暖暖，谁知道后面一集才是真相！

大家都说这是黑暗剧，其实导演没想那么多，让你们更加了解爱情才是所想吧，这样的题材不多，通过电视剧来表现对社会思考的电视剧在国内更不多，希望有更多的人看到。

半小时就看完了，这部剧此外还有像万万没想到那样的配音。

我觉得编剧接下来还能写什么呢？为两个昏迷的人造梦吗？止步于此，你是优秀，若不止步，很难创精品。