2021-5-15 总是有爱在隔离 小米盒子

个人自用非影评 剧透勿看

情侣要在格尼酒店举办婚宴 因为多次试菜以及结账问题 双方家长产生争执 情侣以及女方父亲被隔离在酒店 情侣发生争执 九叔一番话打动男方 男方用口罩花求婚 隔离最后一天 酒店经理给情侣办了结婚庆祝仪式

社团两个老大在酒店桑拿因为货物问题产生争执 车手自己开车冲出地下停车场 两个老大被隔离 两个老大共住一间房 二人要在酒店收小弟 二人偷口罩酒精等物品被发现 小女孩一番话使二人后悔 二人怀疑自己中招 二人约定出去后要去欧洲购物

九叔被太太关在家里 曾志伟带两个小弟假扮防疫人员带九叔到格尼酒店花天酒地 结果约好的姑娘被隔离在酒店之外 酒店内假扮防疫人员看姑娘 APP相亲 曾志伟被老婆感动不管九叔了 二人争吵 在小弟安排下二人和好准备一起买六合彩 六合彩中了澳门游 曾志伟带老婆去了

女服务员被开除 酒店被隔离所以跟女儿留在酒店 女儿喜欢用平板拍照 服务员因为没房间了与经理住在一起喝红酒 二人产生感情

酒店老板讲话与宾客共渡难关 结果老板让弟弟与助手要逃离 弟弟想争夺酒店害死哥哥 第一次逃离跳伞教练摔死 第二次逃离潜泳教练溺水而死 第三次逃离拳手被成龙打死 第四次爬通风管道出来后都是穿山甲 逃离结束后已经解除隔离

十四天隔离结束 室外空气很新鲜

这片子我看的时候，心里的评分大体是个抛物线，开头不咋的，中间很精彩，结尾很泄气。

一开头胖子的人设就让人觉得太夸张了，看电影简介说的倒还有可能“因为性格原因”，所以捉奸在床也只能“自吞苦果”。说的比较含糊，感觉倒很有可能，这种设定本来可以拍的更现实一点，可能老婆本身就水性杨花，可能胖子本身懦弱，可能为了女儿不想破坏家庭，所以装作不知道云云，自欺欺人的过日子。但是这片子里的胖子就过分了，捉奸在床竟然还能心平气和的叫他们进房间，别被人看见？？第二次回家，奸夫淫妇还在一起，依旧不管，这实在看得我眉头一皱，你完全可以设定为胖子看到了，不知道怎么面对，不会处理，没敢进门，所以不用正面面对，你这都直接碰上了，还这么怂，这就离谱了

这个且不谈，反正知道这么回事就行了。真正让我看的失望的，是电影最后一段，郑则仕看到女儿活活烧死，表演的确实很好，但是，整个过程，包括后来的爆发，都没有看出胖子对任达华的恨意，没有那种要报仇的感觉，基本上只是想活命而不是报仇，虽说胖子性格如此，但你都看到女儿，母亲如此惨死，又已经反击了，却拍的就好像普通的打斗一般，只有胖子用体型优势一路怒吼着把任达华推到墙上背后插进钢管那段有点仇恨感。

而更让我不爽的是，最后一战，这是求生加报仇，却演成了喜剧片式的感觉——任达华推开门，胖子就在那等他，虽然是布下了陷阱，但是当时这气场，就像2个人约架一样，太过淡定，没有咬牙切齿的感觉。任达华被炸飞后，更离谱的来了，任达华摆了个奇怪的表情，伴随着类似“奥特曼被打倒又站起来”一样的音乐站了起来，胖子吓得掉头就跑。依旧是缺乏报仇的感觉，换了别人，肯定要继续攻击吧？就算被震慑住，也是缓缓后退的紧张感吧，他就这么掉头跑？？然后胖子躲进房子里，任达华的表情和语调依旧是喜剧式的“你——出——来”，看的真他妈贼尴尬。第二次爆炸，任达华浑身是火跳出来干脆像李小龙一样喊了句“哦——哦——”，你是拍喜剧功夫片么？？？？

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盘点那些年古装剧中的雷人造型 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/note/713598037/

导语：

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“把生的希望送给别人，把死的危险留给自己”这种崇高的精神看起来似乎假大空，但却是人类最永恒普世的精神。舍生取义的思想最早源自中国古代，孟子早就有 “生，亦我所欲也，义，亦我所欲也。二者不可得兼，舍生而取义者也”的经典论述。革命战争时期，无数的革命先烈和共产党员牺牲自己的血肉之躯，换来劳苦大众的新生，创建伟大的新中国，那个汹涌澎拜的伟大时代永远感动和激励着我们。毛主席对于刘胡兰“生的伟大，死的光荣”振聋发聩、发人深省的评价，永远激励和警示着我们一代代年轻人。星转斗移、时代变迁，现在的年轻人生活在一个和平年代，享受着安逸，同时也在被各种压力而困扰，生活中惊喜已越来越少。似乎那种崇高伟大的精神已经远离我们，很多人都在抱怨生命的平庸和乏味。然而当下这部商业电影《大白鲨之夺命鲨口》却从一个平凡人的角度，生动阐释了不平凡的精神。当一个普通家庭遭遇鲨鱼，全家生命受到威胁时，主人公毫不犹豫的把生的希望留给了自己的爱人、孩子和朋友，而把危险留给自己，选择了牺牲。他可能没有那些为了国家和民族而血洒疆场的革命先烈们伟大，但对于一个普通的家庭来说，他就是这个家庭最伟大的英雄，一个值得尊敬的人。电影制片人迈克尔·罗伯特在观看《国家地理》时，偶然发现了这个真实的故事：南非的几个渔民在出海捕鱼时，一条巨鲨袭击了他们的船。他们在海中孤立无援，并被巨鲨围捕袭击，渔民们夺命鲨口。我想告诉大家这种电影的剧情和那些胡编乱造的俗套剧情有着本质的区别。用国内的标准，应该归为“小正大”的现实主义题材，真实、感人、走心，是那些虚构的玄幻、犯罪、煽情等烂俗电影所不可比拟的。这部电影属于相信真爱，相信舍生取义伟大精神的人。8月26日带最爱的人来影院欣赏电影《大白鲨之夺命鲨口》，在感受视觉震撼，享受肾上腺素分泌带来的快感之余，感受一下主人公人性的光辉，拒绝乏味，超越平庸。

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这个礼拜在隔离，囚禁的日子，全靠刷剧支撑。偶尔遇到了这部剧，大概是特殊时期的特别感受吧，不代表平时的自己，更代表不了其他观众，非常个人和片面的感受而已。

话说浮躁已经很久了，要不是因为隔离，这么慢节奏的剧，可能根本看不进去，或者根本不会点开。之前听说过阳光之下，没看过，也不存在粉丝滤镜，所以还是比较可观的。一开始真的觉得节奏慢，情节推进慢，拍摄和表演中留白太多。但看进去之后，发现这剧的乐趣就在于那些留白。台词很少很精炼，也贴生活，不出戏，留下的大部分空白，给人大量的脑补和细品的空间，有点儿看文字故事的感觉，这一点可能在当下影视圈里非常少见吧，可能会筛掉大量的观众。从这个角度讲，这还真不是一部快餐剧，对编剧鲜橙有点儿好感了，以后还追其作品。

再说演员吧，全员在线是基操，就是老戏骨太多，让我猜boss猜得好辛苦，完全不用担心演员表破案这种事情发生哈。还有后来在访谈里知道，是编写边拍的顺序拍摄，所以估计演员们一开始也不知道结局，所以成就了这样都快完结还猜不到boss的局面，正中我这种不喜欢太早猜到的观众下怀。但也会有人觉得一头雾水吧，见仁见智。

男女主的对手戏，真的太好看了。看过女主好多部剧，她的明媚浓颜很好看，但好像自匆匆那年开始就在流行淡颜甚至厌世脸女主人设，女主简直生不逢时哈。还有这样偏大气的脸，很难和年轻男演员有cp感，比如不良人搭档郑业成，光芒搭档张新成，都不是很搭配。然后也不是对手年龄的问题，比如夏雨和林雨申，也不行。最后终于在这里和阳光之下，找到女主合适的搭档了，看来是形象气质两方面共同加持才能成就的天选搭档哈。等更新的时候又去补了阳光之下，果然很配。男主更是神奇的存在，之前很多剧里都有见到过，但完全get不到，年轻时候也很帅，但气质这一块现在简直翻天覆地，感觉他的花期来得晚，但会很长久。这部剧里的眼镜+西装+风衣造型，很有李政宰那个感觉，可以预见过些年也是叔圈顶流一枚。趁现在多拍戏吧，别浪费了时光打磨出来的光芒。

最后，看到三十多集，对剧情上头啊。这部剧的剧情张力不在于故事线或者悬疑线，而在于人物关系，特别是男女主之间的错位情感。而隐藏在背后的，是俩人双向救赎的过程。男主对女主，一开始各种设计和操纵，促成了女主一步一步认清了以前生活中的谎言和欺骗，不破不立实现了第一步。之后男主掉马甲，又是促成女主破茧的关键，从此一个独立意识觉醒的女主出现，让后面的剧情张力猛然拔高，好看了很多。而女主对男主，就更有意思了。男主一开始可以说是一个为达目的不择手段，游走在法律和道德边缘的这么一个奇特的设定，当然为了过审用画外音改了台词，不过因为前面提到的留白足够，完全不影响观众接收到这一层信息。在接手女主这个任务后，也是无所不用其极，所谓猛药去老病，下手够狠，送手表啥的说是杀人诛心也不为过。然后女主的反馈，一次一次刷新他的三观，可以说女主后来成了照进他灰色世界的一束光，哪怕女主自身难保，那也是一点在黑暗中格外醒目的萤火。这种致命吸引力完全可以让身处灰色地带的男主飞蛾扑火、奋不顾身、痛改前非、死心塌地、百折不回、永不放弃。然后，希望他俩最后可以实现双向救赎，happy ending。

第一部中设定的是一本书的故事和同一大厦中的穿越。这回明确提出平行时空的概念，3段时空的6对恋人互相穿越。风格延续上一季，仍旧是一边讲故事一边谈恋爱。核心是男女主人公的爱情故事，同时借由金宵大厦这个场所讲述故事。黑猫和Lam这个人物时贯穿2季的线索任务，把所有故事连接在一起。

开头和结尾大篇幅叙述男女主之间的故事，这一季的明显缺点就是叙事节奏拖沓，尤其爱情戏份剧情发展缓慢。另一个缺点就是和第一季重复性比较高，当然也可以说是连续相关性比较强。结尾部分男女主通过多次平行时空穿越，多条支线故事和第一季接上了，而且把全剧所有人物和故事全部串联在一起，也就是每一个故事其实在平行时空也会有另一个版本。但是爱情故事依旧没有一个明确的结局，或许是为了下一季。

最早精神病医生和病人，故事的讲述者；阴暗灰色世界的记者和会武女性；现在的咖啡师和办公室职员。3个时空需要演员呈现3重人格，从结果来看效果达到了，演员演技可以。为了给平行时空增加合理性，在讲述时空解释了很多的科学原理和现象。男主在失忆之后通过相机的相片追溯过往的故事。

所有发生在金宵大厦现实世界的恐怖故事都是社会阴暗面，角落深处问题的映射。不孝子孙为了财产而让长辈的尸体腐烂；卖惨进行道德绑架的情感变态的母女；逃避现实的游戏穿越和父子之间的代沟和解；种族歧视的菲佣在雇主家里被丧女而精神失常的父母进行模仿改造；疯狂粉丝和纸人行立牌偶像之间的互相救赎；网络世界的键盘侠、为了博眼球制造假像自媒体、暗网的黑暗世界。有一句台词“真相就是网络世界什么都有，就是没有真相。你只会看到你想看到的，还有你相信的的”总结的很好。单身母亲自身恐惧和阴暗心里造就的另一个人格的自我；爱而不得便不顾一切追求的裁缝。

有些故事掺杂了多种元素。但是第二季的每一个故事讲的问题都和第一季本质上是一样的，没有太多的创新，所有这个续集没有太多新颖之处。

mother是2010年的日剧，今年初突然在微博看到国内要上翻拍的版本，主演周迅，宣传中提到还有惠英红和赵雅芝。这么一看演员阵容强大，但是心里总觉得怪怪的，毕竟看看mother的日版海报就知道，日版最主要的线是松雪泰子主演的铃原奈绪还有就是芦田爱莱出演的怜南。记得微博的评论里有人说卡司强大，有人说剧本吸引人，还有人说，哇，有一部国产剧只有22集，值得期待。有点悲哀。原作11集改编成22集大家都觉得感动了。当然比起两季总共22集，外加一个SP的《卖房子的女人》，国内翻拍剧《安家》可是有足足53集来说，应该注水还不算太严重……吧？

然后，在周六晚上，忍不住重温了mother（睡在硬盘里的经典）1集半，然后周日看了大概4集《不完美的女人》，真的是没有对比就没有伤害啊。重温mother的时候，我和老公一直在赞叹坂元裕二编剧的巧妙，但是看《不完美的女人》，就是吐槽、对比，然后再次感慨日版的精致以及用心了。比如《不完美》第一集开头，就是周迅的大段没有任何意义的旁白，而mother开头用了很短的篇幅和对白就展现出女主的职业、性格，高下立判。

没有看过日版的就不要来评论了。评论太多“我虽然只吃过*没有吃过饭，但是我觉得*就很好吃了啊，你们说饭好吃的人，就是在瞧不起*。”

差不多就是把两个人讨论的内容记录下来，没有提纲，想到哪里说道哪里。

首先是节奏。日剧第一集就充分展示了奈绪和怜南的初始、接触、同情、到最后“诱拐你”、两人约好一起离开），冲突不断、高潮迭起，而这部分剧情《不完美的女人》用了4集，里面夹杂了大量的无用信息。做加法很简单，做减法很难，坂元裕二的剧本里，第一集给了足够的信息量，也留了悬念——为什么她和妈妈还有妹妹的感情不好——45分钟就足以吸引你，愿意继续看下去。反观《不完美的女人》，第一集你甚至不知道女主职业是什么。

主角的人设。日版奈绪原本是在大学工作，后来失去工作临时到了一所小学担当教师，一开始就点明她的爱好（专业），后面给怜南讲鸟的故事以及取名也就不突兀。一个细节是奈绪头秃了一点，这个可以理解为她心理压力也不小（压力性脱发），估计还是工作的缘故，在大学只需要做好自己的研究，但是在小学会需要和孩子、和其他的同事交流。而对应的是怜南发现了这点，还有问她“有好好藏起来了吗？”看得出小孩子很细心。

《不完美的女人》的女主，是个“白手套”……嗯，为什么我国的电视剧里，大家都过着知乎精英的生活呢？一个开BMW的人又怎么可能去住青年旅馆呢？一个不怎么听话的手下，老板对她是多有爱才会一边生气一边向手下宣布“她就是公司仅次于我的人”，而且还要为她开生日party，还照顾她的心理创伤不让在公司出现明火。可以理解因为不能出现“老师诱拐”的情节改编了女主的职业，但是我国职业那么多，可以和小朋友在学校外接触的职业并不少，偏偏要搞个IT大牛，难道就不能写写真正的市民的生活，非要那么高大上吗？里面的各种职业硬伤和智商硬伤实在不想吐槽了。

mother里，奈绪和怜南的感情递进很有层级。第一次接触，刚当老师的奈绪一定觉得在课堂上不写作文反而说“鸭子认字吗？”的时候，一定觉得这小女孩很麻烦吧，别的小朋友都是乖乖写作文的。但是回到办公室，她也反问，“这些信寄给鸭子吗？”其实她对怜南是有共情的。第二次见面，对方说喜欢的东西，都是一些日常的，生活的场景，奈绪并不擅长与人交往，包括这样一个小朋友，即使发现对方可能遭受虐待也没说什么。第二次上课，孩子不在，小朋友说她在厕所睡觉（应该是晕倒了），然后去保健室知道她营养不良。第三次孩子没来上课，去家里看到她眼睛受伤。应该说奈绪内心并不如表现的那么冷淡、与人保持距离。接下来和怜南的接触包括了，带她回家，发现她没有吃东西的时候做饭给她吃。当小孩子说我妈妈也会做很多好吃的东西的时候，她应该知道是谎话了，还刻意问，做了什么呢？平时没有可以交流的对象，但是她却愿意给怜南讲她最喜欢的鸟的事情。可怜的小姑娘已经慢慢走进她的心。所以到了找工作最关键的时间，她还特意去找了怜南，然后发现孩子被虐待。回家看到怜南说，想去札幌，联想到自己的经历，共情达到最高点，所以在两人一起海边看候鸟的时候，看到怜南也想变成鸟的时候，她自然说出了“我想要诱拐你，我想要做你的妈妈”这样话。整个过程是非常流畅自然，观众看的时候也有代入感，而不会觉得突兀或者莫名其妙。

同样，小孩子的表现在mother和《不完美的女人》中，也是天壤之别，不是说演技（找个形似的小朋友没用），而是编剧的锅。怜南遭受到的虐待是逐步升级，从一开始的生理虐待（受伤、吃不饱）、到心理虐待（扔掉喜欢的书、扔掉仓鼠）、到性虐待映射（小裙子、口红），以及从一开始妈妈对象的虐待、到最后由妈妈主导的虐待。观众能接受为什么怜南一开始会说，最喜欢妈妈，会帮妈妈撒谎说妈妈给她做吃的，会在妈妈面对老师责问的时候主动帮妈妈解围，到后面自己去查资料，想要自己离开妈妈，以及最后愿意被奈绪“诱拐”。这也是一气呵成，自然流露，让人感同身受。

反观《不完美的女人》，孩子和周迅的互动很迷，女孩主动请周迅救他，但是妈妈来了以后，又没头没脑说句我的眼睛是球打伤的（本来都没人问）。

黄觉那条线也是非常迷，把日本的记者变成微信公众号经营者没问题，也接地气，但是强行写一个名字来源长春生物，经营内容来源权健的公司来让两人交集，还是那句话，做加法很简单，做减法很难。

看了4集，虽然一集30多分钟，但是线索太多，出场角色太多，主线不突出，编剧hold不住多条线，改编又不接地气……嗯，认真想想可能改编太接地气了，毕竟目前我国电视剧大多是这种“高级的悬浮感”和“刻意的装逼感””嘛（by 豆友 剧说）

于和伟：《悬崖之上》，大成启航

文/荞麦花开

张艺谋新片《悬崖之上》，最让我惊艳的是片中于和伟的表演。

于和伟是一个很特别的演员，特别之处何在？答曰：魅力。用行话说就是“星味儿”。这玩意儿对演技派演员“冲顶”来说太重要了。

不妨用前辈作比。梁家辉的演技不逊于周润发，坊间人称变色龙百变影帝，但何以始终不及发哥的成就和高度？答曰：缺的就是星味儿，缺的就是银幕上的光彩魅力。而银幕魅力这东西，可遇不可求。

你品，你细品，周润发嘴叼牙签手持双枪横扫一大片的银幕形象多么迷得人五迷三道的。于和伟的周乙就是如此。那挺拔硬朗的身姿，克制内敛的儒雅，波澜不惊的深沉，冷峻酷帅的脸廓，邪帅魅惑的味道，可谓天然生就一种完美贴合民国谍战戏的古铜色气质。高大身影里亦正亦邪的冷静克制，这不就是好莱坞黄金时代的男明星范本吗？

于和伟懂得自己的魅力在于邪帅（对比，前辈陈道明则儒帅，侪辈吴秀波则痞帅、余皑磊则丑帅？），所以他在车里魔术变戏法似的富有层次感地搓熄纸条，美感十足地写出了动态的两个字——“烬落”（鲸落？^_^）当然，如果只有扮酷耍帅的魅力，撑死了也就一个朱婷偶像，是谈不到银幕魅力的，无论如何是谈不到的。于和伟超越于此之处在于，他是一个表演很准确又很懂用心思的演技派“真演员”。

于和伟在《悬崖之上》中的表演，可谓阴狠在骨，刀刀毙命，没有一个字多余，没有一个表情多余，没有一个动作多余，而细思之，没有一个字一个表情一个动作细节能少。片中倪大红的高科长当然也是这种没有一个字废话没有一个眼神动作多余的老谋深算波澜不惊气质，但他没有于和伟独有的那种儒雅成熟的邪帅魅力。又如同样是谍战大户，于震永远是个咋咋呼呼，所以他出不来，到现在都还泡在二三线地方台的谍战剧抗日剧中；于和伟的《青盲》《零下三十八度》《连环套》这一路谍战剧，仿佛为今日《悬崖之上》的大成，做了十年的准备。这种简练传神，克制表演，于和伟之前，则陈道明《黑洞》《冬至》——尽量做减法，把最复杂的东西，用最精要的台词和动作表情，准确传达出来。诚如于和伟自我解说角色和表演：“周乙是个无名英雄，他一直要隐忍，要克制，无法表现、无法抒发。……他那么难过、难么痛苦，却没有一场戏可以宣泄自己的情感。我要在丝丝缕缕的缝隙里去表达，不动声色，克制自己，但还要让观众看到，不能隐忍着隐忍着就没了。这个时候，表演的分寸感在哪儿？这是一个挑战。”（2021年5月“人民文娱”专访于和伟）看几个表演细节：

在车上与张译演的张宪臣某种意义上可以说是“决别”，张译的表演当然热泪涌动饱满张力，而我同样被于和伟的冷峻克制之下的情感热流打动了，他重复问道，“还有吗？”他不甘心战友竟然没有未竟之愿，可以留给自己帮着完成。他以这重复的三个字，作为对即将永别的战友的挽留。虽然徒劳的挽留。这两个短句重复，好有感染力。据于和伟知乎访谈，这两个短句是剧本里没有，他自己临场加的。多么肯动心思的演员。（也感谢张艺谋导演，能虚心接纳演员的创造性。）车上诀别这段戏最后我们注意到，于和伟眼眶湿润了，克制克制再克制的周乙，在张宪臣下车离去等于是萧萧易水一别后，终于禁不住眼眶红了，而这个细节在电影美学上的妙处在于，于和伟是特意侧过脸来，提醒观众，用一整片银幕，看他这眼眶红湿。妈的，真好心思！

“妈的，晚了一步。”这是他与朱亚文演的另一位战友楚良诀别时的话。身后的看不到他脸的特务自然理解为晚了一步留个活口；身前的看得到他眼眶红润的观众自然懂得他是在演戏；再一咀嚼，遮莫还有一层意思，那就是晚了一步，在特务从背后赶来前，把战友送出险境。

在那之前，他拼命地要从战友喉中抠出自杀毒药片，同样是做戏，身后的看不到他脸的特务自然理解为他要拼命抠出来；身前的看得到他眼眶红润的观众自然懂得他是拼命做戏——假装抠出来。甚至明抠暗送。他知道战友落入敌手会受酷刑而惨死，与其如此，不如帮他解脱早死。有网友评这段戏：在目睹张译演的张宪臣被折磨如此惨状的前提下，结合片尾雪地里骗小兰说两人都是英勇战斗后就义未受敌人折磨的情节；回到楚良那个绝境下，为了不让同志再落敌手受刑，我更倾向于和伟演的老周“明抠暗送”，以成全已抱死志的同志楚良，这一段无论是接近20秒的“抠”的过程中反复地双方镜头切换，还是之前楚良面对老周依然选择开枪，都是在表达一种同志之间无声的默契，而那句故作匪气的“妈的，晚了一步”，把这一出戏完整收尾。

“妈的，晚了一步。”于和伟这句语带颤声。显然，他禁不住又一位战友在眼前惨死。片末他用善意的谎言骗小兰，张宪臣和楚良是牺牲在战斗过程中的，把最后一颗子弹留给了自己，没有被捕受酷刑受折磨。他补充道，我都在现场。“我都在现场。”这句说来云淡风轻，实则碾过内心重逾万钧。每在一次现场，他受的煎熬就加重一次。这次他控制不住语音发颤其实是很危险的，但他终于没有暴露，因为他把略微哭腔“藏”进了喘气儿声——刚与“敌人”剧烈“搏斗”后该有的喘气儿声。老周这个人物之难演，难就难在这个地方——演员既要表达出人物努力克制又克制不住终于还是露出对战友的真情这一点（否则观众遮莫会认为这竟是个冷血动物。因为观众什么也没看到），但同时又必须借助各种“掩护”，让他身周的特务看不出破绽。

这个掩护，再如雪地里处决张宪臣，他借着点烟掩护那一哆嗦。

这些，都是多么美感的电影细节，都是多么高级的电影美学。

尤其是借着点烟掩护那一哆嗦，岂非又一次刘玄德闻雷失箸？

勉从虎穴暂栖身。原来，君子善假于物，原是于和伟看家本事？

即如《楚汉传奇》剧中秦始皇，于和伟在陈鲁豫的访谈中透露最后秦始皇死前自己掐自己喉咙那段是他的设计。符合现代生理医学的写实性的表演设计。妙。还有，剧中秦始皇决定焚书坑儒前，有个细节，始皇拿着一卷书册竹简，慢慢凑近火焰，他眼中的仇恨愤怒的火焰，就如此巧妙地外化了！真是善用心思善用道具的演员！老周在车内单手一块一块搓熄字条，正折射出人物的缜密冷静，如一道暗黑幽深的长廊，次第打开廊灯，演员给观众次第打开人物内心的隐秘纵深。据导演访谈，搓熄字条这段是于和伟临场发挥，张导赞不绝口。一块一块由大到小搓熄字条，最后把灰都攥在手里，指缝中都不漏出一点。然后导演分析说这样演好，就那种绝对保密，不留一丝破绽的感觉。

内心隐秘纵深，信念坚如磐石。

于和伟独特的味道在于亦正亦邪。他懂得善用他的“邪味儿”。所以他在靠窗的咖啡座上用平静的语调戏耍自以为聪明的金志德（余皑磊饰），以长者的姿态给出一点人生的经验，竟然演出了让观众如坐过山车般惊心动魄的效果，竟然让人有那么一丢丢同情金志德（是人是鬼都在秀，只有老金在挨揍^_^）。有网友说，教训老金这段儿演出了中国人独有的交际场上那个味儿。演得古典而不西化，难得。演得“轻”了就成《间谍同盟》里的布拉德皮特了，那就成了外国人的“机智”，而不是中国人的“厚黑”了。官大一级压死人，我就是逗你耍你怎么了，就喜欢看你内心憋屈恼怒而又陪着笑脸无可奈何的样子。可以对比经典谍战剧《潜伏》，余则成前期对马奎不无客气，跟后期对李涯不必客气，那话风明显的两个味儿，因为前期是平级，大家都是处长，后期余是副站长了，就可以居高临下仗势欺人我就是逗你耍你怎么了。（就此也看出孙红雷对人物关系变化把握准确。）

表演的准确其实就是人物关系的准确。据于和伟说，张宪臣被周乙从过道一把拖进去再关上房门，张宪臣脱口而出，“老周！”——人物关系就确立。老张老周是老熟人。这段是他和张译磨出来的点子。我看片末高科长解开周乙手铐后两人那段戏，表达人物关系是最精准最耐咀嚼的。高彬笑着表示周末吃西餐我请，老周微带脾气似的来一句，我不吃西餐。这句只有周乙说合适。何则？周乙是股长，在特务科属于中层，一人之下众人之上，股长在跑马场上只比科长差一个马头，那么不妨合理设想二人的前史，有可能最初二人是同级，还称兄道弟老周老高过。但如果是金志德鲁明这个级别（连股长都不是。片子开头特务科杀人，高科长和周乙在屋内烤火，金志德和鲁明在屋外雪地里挨个枪毙犯人，也能看出高、周二人职级是较高的），跟高科长傲娇，我不吃西餐，这人物情境就不成立。因为中间越级了。观众就无法自然联想到，他们曾经有可能是互相递烟一起讲荤段子的同级。周乙必须这么傲娇一下，不然就不真实得令人怀疑——他“平白”受这趟委屈，连生气都不生气？但他又不能傲娇过头，那样同样令人生疑——戏过了吧？所以接下去周乙见好就收，就坡下驴，回应高彬的橄榄枝，伸手握住高伸出的手。

包括最后周乙要走出房门，高彬从背后叫住了他，笑着把手枪送回他，“你这把枪可不能卡壳哦。”——我是周乙的话我的心都要蹦出来！这话内藏玄机几不隐藏，好似一个洞悉了一切的老狐狸用明语给你喊话，你当心着点儿，这次是没证据，下次可得走稳点儿；表面上则显然是高科长对业务骨干的期许。如果结合楚良那把左轮的撞针被搞了联系起来一想就更可怕了——这分明是飞龙骑我脸：这个死了的楚良，枪上的手脚就是我派人做的。不怕告诉你，我一直在监视你。跟这样的老狐狸四目对视太艰难了，所以周乙撂下一句“感谢救了我”（浅的一层：澄清我的“清白”；深的一层：楚良枪卡壳我没中枪），然后顺势张臂，跟高科长来个感恩的同志拥抱。跟高科长的这个拥抱同样只能是周乙才成立，脱略形迹也是要有人物关系基础的。如果此刻转过身的是金志德，或鲁明，他们除了硬着头皮迎接高科长眼光的透视，不，凌迟，别无他法。他们是不可能一个拥抱，把笑不起来的复杂眼神留在高科长这头老狐狸的身后的。有网友说，高彬最后就是想说虽然我冤枉了你把你扣在这里，但是我搞坏撞针救了你一命，你我这点龃龉就当过去了。周乙原本假装出来的那一点不满也顺势烟消云散。两个人都在互相表演一出合理的戏，但其实各怀鬼胎。这就像钱锺书《围城》里这段：范小姐看她上轿子，祝他们俩一路平安，说一定把人家寄给孙小姐的信转到上海，“不过，这地址怎么写法？要开方先生府上的地址了，”说时格格地笑。孙小姐也说一定有信给她。鸿渐暗笑女人真是天生的政治家，她们俩背后彼此诽谤，面子上这样多情，两个政敌在香槟酒会上碰杯的一套工夫，怕也不过如此。假使不是亲耳朵听见她们的互相刻薄，自己也以为她们真是好朋友了。

高彬这句“你这把枪可不能卡壳哦”，再细一咀嚼，还能琢磨出味儿。片子前边儿周乙载着张宪臣准备冲出去，对张宪臣说，劫持我（因为周乙算是特务科中高层人物，不是虾兵蟹将，特务科要保他），最后离开时向我开枪，只要不打死都行。结合这个思路分析他的心理，在与楚良持枪对峙时，他肯定希望楚良一枪击中（击伤）自己然后有机会脱身，最好是击伤自己（比如打胳膊或腿）然后还劫持自己脱身。但楚良的枪哑火了，在背后一群特务赶来众目睽睽之下自己不得不向楚良开枪，哪怕不打死他也迫得他不得不服毒自杀。而造成这一切的就是眼前这头老谋深算的老狐狸。骤然之间脑中电光火石一闪而过，周乙于整个事体已全然明了，他心中要活吞了眼前这老贼的心都有。这是最危险的时刻，高彬就等着看，周乙眼光里是否有伤痛的怒火。

于和伟这时的表演又陷入两难——如果眼睛里波澜不惊，其实是反人性的，苏轼有云，“人能碎千金之璧，不能无失声于破釜；能搏猛虎，不能无变色于蜂虿”，何也？以其变起仓促，人有生理性本能反射也。就好比余皑磊演金志德猝闻老周这句“我是共产党”，他的反应是很准确的，那就是一瞬间懵了，然后才是左右看看自己是不是中埋伏了。猝起不意，好比朝夕厮混的哥们儿突然对你来一句，其实我把你绿了——你那一瞬间的反应肯定也是懵了啊，然后才“来得及”想其他的。而且，如果周乙这时眼睛里波澜不惊，观众也要大呼此人冷血凉薄了——因为观众什么也没看到，他们不能凭空脑补周乙心中的伤痛悲愤。但是，如果周乙眼神里迸出伤痛的怒火，高彬等着呢，极度危险。所以这时一个最高级的临场应变，便是老周借着高科长释放出的善意，凭着跟“老高”的当年交情，顺势张开手臂往前一个感恩的拥抱，把自己眼神里着实不易掩饰的东西，干脆就不掩饰了，直接“屏蔽”在高彬的脑后跟。周乙有此临场急智——突然对老金来一句“我是共产党”，装作打不燃火等着老金来叫“坐我车吧”然后顺势栽赃嫁祸把那本《梅兰芳访美记》塞进老金车里。

这样，绝顶聪明的演员于和伟又一次完成了一个两难处理——眼中真实的东西，不让高彬看到，只让观众看到。有网友评论这段戏：为了避免被高彬这个老狐狸从他“可能”失控的表情中看出任何端倪，周乙电光火石之间突然给了这个罪魁祸首一个猝不及防的拥抱，将最有可能泄露出自己真实感情的面部快速转移到对方看不见的地方，嘴里说着感谢您的救命之恩，但交颈之处闪烁的眼神和僵硬的五官却分明看不到一丝劫后余生的喜悦。把那一刻的周乙演得完全不动声色，演得更像一名对高彬这个上级毕恭毕敬的得力下属，相信是任何一名专业演员都能做到的；但是，周乙是我党隐蔽战线的优秀代表，并不是只会完美执行任务的机器，在无比险恶的斗争环境下支撑他们坚持下来的，绝不是因为冰冷无情，恰恰相反，正是因为他们对信仰的忠诚和对祖国、对战友的真情，他们是真正深情无悔的战士。所以，在领悟到楚良牺牲真相的那一刻，突如其来的拥抱，隐而不发的哀恸，真正体现了演员于和伟用心之深。

人物关系职场关系其实是这部电影的精髓。张宪臣被电刑，高科长侧头看了一下周乙什么表情。也就是说，在张宪臣杀人越狱之前，没有任何征兆地，高彬就在怀疑身边的这几个得力干将了。果然，“怀疑是我的工作。”《梅兰芳访美记》作为密码的母本，他不仅仅是瞒了周乙，他也瞒了金志德。他身边的这几个老家伙每一个他都在测试。他唯一最交底儿的，是年资最轻的小孟。看年龄，怕是特工学校才毕业。一张白纸，正好画画。老人家晚年，之所以不信任这帮老同志，转而对广场上汇成红色海洋的的娃娃们亲切挥手；金庸《鹿鼎记》中洪教主撇开教内老兄弟们，任用韦小宝这批少年新进，都是这个道理。

有的电视剧咖不适合大银幕是真不适合，而有的电视剧咖之所以暂时还戴着“电视剧咖”的帽子只是因为大银幕还没发现，哦，大银幕真的会，竟然会，放大他的影像魅力，几何级数的放大。十年前看《青盲》的时候我就感叹于和伟的不动声色，只把细节克制在方寸细微之间微动涟漪。但很遗憾那是电视剧，电视剧的观众不见得会有那份专注，去耐心地等待，与高级审美的邂逅。而电影，不一样，观众在电影院内是可以有耐心和专注掘地三尺地捕捉演员的表演细节的。

于和伟这种影像魅力，是“外形+气质+演技”三缺一而不可的。

比如陈道明《归来》。多少人被陆焉识弹钢琴后无言哭泣那场戏圈粉！陈老师的外形气质就是儒雅翩翩的老派教授，换个人演就没有说服力，然后他的哭戏，先是嘴角一下下牵动脸上肤纹，继而深深埋下头去双肩克制地抖动越克制越克制不住的抖动，继而扬起脸来满脸热泪，继而站起身来小心翼翼与爱人拥抱，继而因爱人突然的反常举动而茫然不解，继而知道爱人终究没认出自己而痛苦委屈伤心哭泣……这么复杂有层次的表演，对演技要求极高，换个人演根本就演不出来。（巧的是，《归来》同样由张艺谋导演。张艺谋真会拍演员？）

难怪越来越多的人说，于和伟，就是下一个陈道明。

演员既要能大开大阖，hold住大段独角台词戏，有台词、身段两方面深厚的话剧舞台功底；又要能简练克制，没有一丝多余动作表情，在方寸之间传达准确。如此人物，以我所见，几十年来，只有两人。

如陈道明《康熙王朝》中怒斥群臣、千叟宴敬酒，《我的1919》中巴黎和会两次发言等大段台词戏，光彩照人，夺目璀璨，很久以来，看不到后来媲美者。如陈宝国《大明王朝1566》中嘉靖，当然也演得很好，但那是整体的好，是建立在刘和平剧本很好基础上的整体表现的好；而单论光彩夺目的大段独角台词戏，陈宝国没有能跟陈道明比拟的高光时刻。直到《军师联盟》中于和伟的曹操，横槊赋诗，那种hold住全场的耀眼片段戏，观众终于又见到了。这一点，很难得：

譬如就扮相而言，公认的好演技如周润发、葛优、王志文、李幼斌、孙红雷等，就不适合古装。李幼斌更是在采访中直言自己干脆不接古装剧。

有的演员缺乏古装正剧所需要的话剧台词腔调话剧舞台范儿，比如段奕宏，《我的团长我的团》中死啦死啦和《士兵突击》中老A队长是多么杰出的演出，但是一到古装正剧就破功，《大秦赋》中吕不韦《楚汉传奇》中韩信，那都演的什么玩意儿，违和得不得了。

有的演员是外形身板儿不够高大硬朗，如张译，缺乏主角的星味儿，他台词也很强啊，但你不大能想象他演曹操横槊赋诗这样的戏？

所以既能驾驭古装正剧的大段台词戏，又能在现代戏中有精准的表演创造性的构思，于和伟是肉眼可见的唯一一个“陈道明接班人”。

当然，于和伟不需要做任何前辈的“下一个”，他只需要做好他自己。他的魅力，无人可替。

祝于先生，早日大成！

特别特别欣赏《傲骨之战》这部剧中的Diane和Lucca这两个角色，因为她们很知道自己需要什么。在外人看来她们也许有些强势，这是因为她们目标比谁都明确，努力得也比其他人都拼命。在我看来，她们所有得到的东西包括钱和好对象都是因为自己本身像钻石一样闪闪发光。

现代社会中女生不应该只局限于懂分寸/“什么时候干什么事“那种传统文化中弘扬的柔美/懂事，还可以有张扬的个性美，比如说自己就着自己的喜好打扮和拼尽全力争取自己所热爱的事物。我们的选择应当是遵从内心的，不是为了迎合谁。

比如家里催婚，你就选择结婚，但结婚后幸不幸福别人体会不来，承受后果的还是我们自己。

比如催生，生了孩子后大部分时间还是得自己照顾宝宝，想想当初催生的他们并没有起到特别大的帮助，只能自己默默品尝每天在崩溃边缘的痛苦。

比如信仰“母乳神教”的那帮人总是明里暗里跟你宣传母乳喂宝宝是妈妈的天职，不母乳喂似乎就不是个称职的母亲。但想想看就知道哺乳时究竟有多痛苦和疲惫他们压根不管，他们就只管着把自己的想法强加给你。

过了快三十载才体会出如果不懂得好好爱自己，包括家人在内的其他人也不会那么在乎你的感受。

相比最近看的国产剧《底线》里近乎快溢出屏幕让人窒息的大男子主义和关于怎么才算一个好母亲的道德审判，《傲骨之战》这部2018年的剧给我带来一份希望。如果我们想像Diane那样把大部分时间用来拼事业、没空生孩子和带孩子，那也是可行的，我们的优秀应该自己去定义。如果我们不小心意外怀孕且想像Lucca那样把孩子生出来，和孩子爸爸并不合适的情况下也没必要非得因为孩子去结婚。

Diane和Lucca身上自信带来的光芒非常打动我，也许人生的确不该过度关注别人的看法，做好自己在乎的事也许才是最优解。

*第一、二季《傲骨之战》拍得太棒了，从情节设计、人物诠释、到剧情节奏都近乎完美，希望所有女生都能看看这部剧的前两季。第三季重点在黑川建国，个人觉得就没那么好看了。

我觉得电影有很多致敬老电影的地方，比如??，蓝天，电影最后真由美的完了?还有戴尔笔记本，还有那个男人就应该面对死亡的飞行等等，但是我觉得情节上面还是比较薄弱，比较扯。配音是真的尬到不行，活生生的成了一个喜剧，我觉得这点很不错??，还有我觉得吴宇森的暴力美学可能有点浪得虚名吧，难道特意在打架的地方放几只鸽子就是暴力美学了？这恐怕说不通吧，电影情节大多是由打斗场面撑起的，使得人物关系就显得十分突兀，缺少了铺垫使人物能够自然。另外演员演技还算在线，那个警官的小跟班还是很漂亮的。还有庆祝予叔儿时的杜丘梦能够实现！还有配乐虽然很衬氛围，觉得和原版一样放杜丘之歌也不失为一上策。然后总结一下吧：实话说，前一天晚上补了老版的我看完后，内心说不上失望，也别提惊喜。就觉得也就那样吧！特别是剧情上觉得很笼统。第一次写影评，希望可以和爱看电影的人交朋友。谢谢！

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“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”2021年我国脱贫攻坚工作取得了全面胜利，这一全面胜利的取得，让中华民族的脊梁在世界民族之林挺得更加伟岸。在成绩的背后，是无数扶贫人的接力奋斗和辛勤付出，而《山歌》里的赵琳和何斌，正是所有扶贫人的美丽缩影，他们把浓浓的情怀根植于大凉山彝区，用脚步丈量土地、用实干书写扶贫、用爱心播种希望！这曲脱贫攻坚的《山歌》由他们唱响，他们亦是我们年轻人学习的榜样！

女主的颜值太低了，不是第一眼惊艳型的，也不是耐看型的，越看越大妈脸，还不如她的闺蜜耐看，闺蜜看多了还有点徐若瑄的感觉，那个瓦莎也耐看，都比女主漂亮，我一看到女主那张大饼脸就觉得在看家庭婆媳剧，一看到男主的脸又觉得进入小说氛围在看言情剧，在婆媳剧和偶像剧之间来回横跳，真的有点精分。

说说这个剧其他的吧，画面是能看出来劣质感的，是能感觉到真的很小成本，服化道也一般，但是有些镜头的表达以及氛围感我觉得做的不错，拍出了心动唯美的感觉和把小说变成现实的感觉，在游乐园回忆男主教女主打枪的那个转场可以，让我想起了《山河令》的月下转场。剧情逻辑吧，bug不少，比如为什么夏飞的女儿让男二收养，为什么不是让男主养呢？就因为人家是男二，先不说不符合法律的年龄规定，人家男二一单身青年同意帮别人养女儿就奇怪，人家还找不找对象了？女二明明是海王，却莫名对男二死缠烂打，还讨好男二的女儿，甘心当后妈，不符合富家大小姐的人设。还有就是把男主人设改成安保公司老板，咱也不知道为什么改成这样，一下子没有特种兵的魅力了，就算是让男主潜伏吧，改个别的职业不行吗，我真的觉得安保公司很low，不知道为啥，就是觉得这个职业好low??一下子失去了霸道总裁的光环，仿佛是城乡结合部的小弟，还好男主气质hold住了，让人感觉比较霸气，但是不能想他的职业，想了就觉得他好土。东南亚的剧情拍的不如《阳光之下》好，没有东南亚的那股味儿。

当然这个剧最值得夸奖的还是男主，要是不是这个男主演这个戏我估计这个剧都没人看，男主长得很帅，演技也不错，可能运动员出身的人都比较认真吧，任嘉伦，小陶红演技都挺好的，查了一下男主叫曹佑宁，是台湾人，得过一些什么奖，总得来说非常符合这个小说男主的形象，感觉男主从书里走出来了，首先是长相和气质，他的脸部线条整体都比较硬朗，脸上也没什么软组织，眼睛也有棱角，所以整个人显得很冷峻，又有一种干练，坚强，刚毅的感觉，还很有力量感，气质也很干净，给人一种安全感和踏实感，很符合小说里军人的形象，尤其是回忆东南亚情节的时候，眼神很清澈，一眼就看出和其他坏人不一样，我觉得他长得有点像宋仲基，想起了宋仲基演的《狼少年》，一样的清澈眼神。感觉曹佑宁是我看过最符合小说里这种男主形象的人，以前以为小说就是小说，很难真的有人能演出来小说的感觉，后来看了一些剧，比如大唐荣耀任嘉伦演的李俶，阳光之下彭冠英演的傅慎行，都仿佛是从小说里走出来的，感叹小说果然不是在胡写哈哈哈。然后就是曹佑宁的身高我很满意，好像是184，屏幕可见的腿长，偶像剧男主低了是真不能忍，越高越好看，开上吉普车很帅哈哈，穿着黑衣靠在吉普车??旁很酷很帅很有感觉，让我想起了《雏菊》里面杀手男主靠在车旁等女主的场景，只有高个子才能靠出这种感觉??最好再穿上风衣??。

男主的演技也非常不错，很细腻，角色的冷峻气质和在恋爱时的各种小情绪转换都处理的很好，我发现现在越来越多年轻演员演技很好了，真是圆了我想看帅哥又想看好演技的梦！不用再天天追着韩国电影大叔了??大叔虽然很有魅力，还是小鲜肉更吸引人啊！而且还是我们国家的！继山河令龚俊之后，又发现一枚帅哥演员！然后就是曹佑宁的睫毛可真长...惊呆了，总是能拍出来剪影，好像是没化妆，睫毛真的很长，上图

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