很可惜,这部片虽然用了不少特效来炫技,结果反而本末倒置的没有先把故事说好,整个编排拖拖沓沓,也没有突出铁道英雄的特别之处,跟其他英雄到底有什么区别,就没有看出铁道这个主题,真纯粹成了个工具了。人设安排上又陷于了一个误区,正派反而智商偏弱,反派则是死于傲慢和话多,就是虽然没有神话正派,结果又走了极端,哪个人设都没立好。希望主旋律片还是要在讲好故事上首先下功夫做好功课,然后再辅以必要的艺术和特效,这样才会得到市场的认可。

最近想看点甜剧，不想用脑子，点开了这部剧……演员是很用心在演啦，只是这逻辑，不用脑子都过不下去啊！！！

女主作为一个明星，因为昏迷中对一双眼睛一见钟情，还献吻了，还是现实中的初吻？她是多没见过世面啊！然后各种生撩，就是没有任何铺垫的撩，太硬了……

不止女主，男二，男三的感情都来得那么突然和情深，看得好莫名其妙……

还有各种情节设置，都是各种违背常理，好替演员们捏把汗，他们演的时候应该也很难受吧，说服完全不合理的设置演下去，不容易……

这部剧之前叫外八行 外八行这三个字在我心里就是玄而又玄的东西 不管设定在古代还是民国或是现代 我就觉得应该这样演 从这部剧开始制作我就期待 别谈啥知识流 讲一些觉得自己知道挺多知识来反驳这剧 不设定这么玄我还觉得没意思呢 再一个看个电视剧调节一下生活 看个高兴 非得和史书科学知识啥的联系在一起我是不喜欢 太认真就显得烦人了

还可以啊…画面相当不差钱了，做得很精细配乐也做得不错，至少是不出戏的人物形象也算符合原著设定，比上不足比下有余就是这个配音…呃…典型国产仙侠剧配音画风主角的配音倒还凑合，NPC配音和旁白配音简直就是糟糕:1. 毫无生活气息，一股配音室播音腔味道;

这里的播音腔，说的是不符合场景以及生活设定，配音的声音总是有一股念稿子的味道。人在不同状况下，声音的轻重缓急，咬字，尾音，腔调一定是不一样的。哪怕是同一个人，安安静静坐着说话的声音，和疾跑几百米后再喘息着说话，给人感觉绝对是不一样的。

还有一点是，老一辈影视配音演员给我的感觉声音是比较“厚”的，但是新一辈的影视配音总给我一种比较“浮”的感觉，或者说是比较“轻”。这一点一直让我很费解，难道是发音位置的区别吗？??????

2. 角色划分应该是有老有少吧，可这声音听着都像是二三十岁的年轻人，一点年龄层次都没有，所以就很难有沉浸感，很出戏;

3. 配音演员似乎是没有揣摩角色的出身背景，文化程度,身高，胖瘦，当前情景下的身体状况等等身份设定，每个角色听起来都是浮于表面，一个味道，很难从声音去区分角色特征; 不管是什么场景下的对白独白，听起来的感觉都像是一群大学生正在演话剧;

可是公平点讲，这个问题几乎是现在国漫通病，不唯这一家，还是打四分吧。

………………………我是分割符………………………………

举几个感觉违和感比较强的例子吧，

几岁的孩子配音: 听起来像二十多岁的女生在含着舌头说话;

二十多岁的恶霸少爷: 不到三十的尖锐男高音(这个声音未见其人时，笔者脑补的是个又高又瘦的人，实则画面是一个大胖子);

恶霸少爷的娘(角色设定应该是四十有余): 二十出头的年轻女生声，比饰演儿子的声音感觉还要年轻些;

蓝景仪: (主要角色来了)我记得书中他是十几岁的少年啊，声音应该是较为稚嫩才对，但是配音是二十几岁，一把沉稳的男中音。上述几个角色中，他应该是设定年纪最小的，反而听起来年纪最大;

不知道这部剧的导演是不是日本人杂交的产物，这种政策完全违背人类道德理论，不知道为什么还有日本狗在下面洗，以国力来说，比中国弱小的国家，政策也能坚持强硬，这种怀柔政策不是对敌人的温柔，是对流血牺牲的践踏，看了之后不愤怒属实没良心，能百般为日本人洗地的，我只能说，nmsl 祝你全家都像电视剧里那个炊事员一样

内敛、质朴而又不可分割－－这就是普通中国人的家庭

1.看完第一期，感觉比《向往的生活》简单、平淡、真实。或许这就是平日里的家庭，没有满满的正能量、没有那么多喜乐美好，有的就是这种克制、隐晦却深层次的羁绊联结。或许，它就不应该和《向往的生活》对比，它应该就是《生活》。光影、配乐都很棒，但还差一个要给10分的理由，这个理由可能就是缺乏一些连贯性或者说故事性。不过这也是镜头对泡芙喵的尊重吧，这个第3人称的镜头保持着适当的克制、距离与尊重，毕竟这也不是第1人称的vlog，这是纪录片，更多是负责记录。对泡芙喵生活小心翼翼的窥探，或许就是属于它的简单、平淡、真实。2.第二期制作水准在第一期之上，能够从四星提到五星。在保持优质的镜头光影之外，视频行云流水，很动人。可能和题材也有一些关系，我也想奶奶了。3.两个我不认识的up主，当内向的人碰在一起果然是会有点尴尬的，可能这种感觉就和我看这期一样吧。但有些时候，这种内向更多的是对情绪的隐藏，它由家庭环境而来又将塑造、凝聚这个家庭。

4.

水准很高的一期，叙事心云流水，可能这也和宝剑嫂家人同拉宏桑之间和谐的关系有关。温柔、温暖，是女孩子的家庭可能就会有些不同吧。

5.

克制、含蓄而又可能会突然宣泄，但这种宣泄都是带着克制的，家庭环境真的会很大程度上塑造一个人。

6.

这期“与哥到处跑”，感觉是最“中规中矩”的一期，家庭经济、家里人的关系等等，这也契合这部纪录片的主旨吧，家庭塑造出了这样一群平凡有趣的人儿。各个剧集里面形色各异的人，他们都是自己生活的主角，这样的安排似乎也展现了这部剧的包容性、b站的包容性、华夏民族的包容性。

家，有着精神意义和物理意义上的双重定义，塑造一个人的同时它也是一个人的后盾！

偶然在爱奇艺点开这部片子，发现主演是小时候特熟悉的童星谢苗。就看了下去，不得不说，谢苗这样童星出身的演技真比某新某凡好多了，片内虽然模仿大话西游痕迹很重，但是各个演员演技在线，看了就会发现比各种小鲜肉那看得一身尴尬症的演技不要好太多。

除了谢苗的猴哥能吐槽的就是人再帅点装备再拉风点就好了，特别是最后变身那个场景，恨不得借钱给剧组把特效弄好点，实在是被大圣归来里面大圣熔岩为铠挥焰成袍的画面养刁了眼。

女主真心漂亮，演技也好，眼神台词等等根本不像某些只会背台词一脸面瘫的整容怪。还有那个可爱的铁锤妹妹，老司机圣鹏，逗比大反派。。

虽然良心话，片里瑕疵很多。比如特效啊，某些尴尬台词啊，还有场景布置和服装等等。。。但也能很容易看出他们真的很用心，网络电影毕竟投资不是很多，但是我期望有人能看到这剧组这些演员的潜力，给他们一个为大家创造奇迹的机会～

心里分三分，加一分四分只为鼓励。

其实我一直很喜欢大话西游里这句台词。。。感谢你们。

看了8集，我发现这里冉咚咚审讯的这几个嫌疑人都吴文超的作案动机最强！之前冉咚咚在吴文超公司询问夏冰清相关的事情，发现吴文超公司里有个画，暗示吴文超的性格，表面看似平平无奇，但是喜欢做疯狂的事情引人注意?这里我有个大胆的猜想，就是吴文超喜欢夏冰清，自己默默倾听了很多她的事情，但是夏冰清始终看不到自己，还一直为渣男所惆怅，于是他对夏冰清的爱逐渐走向变态...

20220923电影资料馆（和银幕艳史一起）

是馆藏最早的一部电影，也是现存尚可放映的最早的一部中国电影

机位布置与早期戏剧共通，都是固定机位，但是看着也并不别扭

既滑稽又有教化意义，表达“劳工神圣 恋爱自由”（工作人员的介绍）

2013年进行了2k的修复，之后从西安的底片库拿来底片逐格修复，这个防抖修复有点东西

镜头：居然还有降格（加速镜头），甚至还有打破第四面墙，确实电影这东西 无论什么时代都是有些奇妙的联结在

配乐：常乐钢琴现场演奏，这也使得这场放映是独一无二的。很厉害，感觉给影片一定程度提高逼格了。好像全程没翻页 或许有即兴的成分？大部分是爵士，中间麻将和舌尖上的中国的加入真的太贴合了hh

看那个时代的电影，也是在看纪录片，observe当时的服装、发型、吃穿住行，也是挺有意思的

历经长达两年多跌宕起伏的舛难波折，张艺谋新片《一秒钟》终于惊险上映。这是在《长城》的商业爆米花和《影》的风格化权谋之后，张氏再度回归现实主义题材，且又是他最拿手的年代戏，很难不让人抱以极高期待。

尽管审查原因带来的删改对影片横加了不可逆转的伤害，尽管也有一些声音认为本片失之小品化的平淡轻巧，但两度观赏后，我却依然肯定这是一部赤诚精湛、富于勇气、耐人寻味的苦心之作——若非不可抗因素，必定可以称之为一部杰作。

毫无疑问，《一秒钟》的故事是简明的：上世纪70年代，一个由于被人“整了”而在农场劳改的犯人，因为想看一眼多年未见的女儿的影像，不惜冒着风险出逃，跋山涉沙去看一场电影前加映的《新闻简报》。路上，他和孤儿刘闺女、放映员范师傅不打不相识。他最终看到了实际上已经故去的女儿的样子——虽然那只有一秒钟，而后，他安然就捕。

整个故事线的时间非常紧凑，掐头去尾，实际上发生在两天两夜之内。这也是张艺谋从影以来故事线最短的片子。同时，影片场景高度集中，基本除了大漠戈壁就是那座影剧院，带有极简主义意味。

然而，我们却绝不能说这部电影是简单的。无论是从哪一个角度来看：文本、影像、表演以及影片自身浮沉命运与当代中国政治文艺环境的互文意义，这部电影都“不简单”。

暴力的时代与时代的暴力

影片开头，便是张译饰演的逃犯从苍茫的大漠中“走向”观众，他衣衫褴褛、面庞黧黑，在烈日之下步履匆匆，从白昼走到了夜晚。这样的画面和人物即时便引发了我们的兴趣：他是谁？他为何而来，因何焦灼？

这让我想起张氏另一部亦是近似开场的影片，他的名作《秋菊打官司》。巩俐饰演的农妇秋菊也是这样一步步地从景深处走到观众面前。不同的是，秋菊是从一片喧腾的当代乡土世俗中走来，而逃犯则是从70年代被尘封的那段中国人都了然却又不可说的特殊历史中走来。这当然也相应指向了不同的依归：《秋》片意在展示，而《一》片意在寻回：逃犯寻回亲情，观众寻回被遗忘的历史。

然而，寻回之路必要经历重重险阻。逃犯的第一重阻碍便来自这个不期而遇的“刘闺女”——她明明该是柔美灵秀的“闺女”，却一副男女不辩的样貌，举止甚至比男孩子更嚣张粗野。这当然是她孤儿身份缺乏管教的后果，却亦是那个年代“父子相仇，夫妻相离，人伦异变”的绝佳暗喻。而同样，她身上所展现出的笨拙的蛮横，既是出于“偷到胶片，制成灯罩”从而免于霸凌的自保，却亦不过是那个年代“道德崩解、暴力盛行”的大环境所蒸馏出的一滴同质之水。

比起结尾处崔干事一干人等的狂殴滥打，这种属于特殊年代的暴力在另外两个段落中体现得更为沉郁深刻：

一是逃犯与刘闺女初初交手、抢夺胶片的那两场无声的沙漠追逐戏，暗蓝夜色中，两人的沉默正是时代的压抑噤声，逞凶斗狠成了仅剩的交流与表达。

二是被逃犯两次造访惊吓得几乎说不出话的刘弟弟，这个神经质儿童当然是可笑的，却着实是怆痛的——那是一个随随便便就可以闯入家门的时代，一个人人自危的时代，一个无理可讲的时代，一个几乎毫无保障的时代，一个可以被吓成那样的时代，他唯一的应对只有一句涕泗横流的“你是坏分子”。

与此形成有趣对照的是“暴力”之为物在主角逃犯身上的体现。据他所言，他被羁押在农场进行劳改的罪名正是“打架”，然而从为刘闺女和刘弟弟出头时与红小将们笨拙的斗殴，我们可以看到，这个男人其实根本并非打架的行家里手。无功而返后，只能解嘲地嘟哝着“还不是你们二分场的人拉偏架”。他甚至是有些怂的。

再通过精明的范电影所下的论断——“你这是被人整了”——几乎可以断定，他劳教的原因或者仅是与人冲突，却被强扣了暴力制造者的帽子，因而展开了惨痛的命运。这就是为什么面对刘闺女“你以为你能干什么？”的诘问时，他歪过头痞里痞气地答道：“不就是打个架吗？”这实在是一种破罐儿破摔的控诉：我不过是打了架，就要面临如此灭顶的灾祸；抑或，既然已被定名为暴力，何不将虚名坐实？

逃犯真正暴力的时刻来自于临近结尾处对抓捕人员们的飞蛾扑火式的反抗。彼时他已经看过了女儿，心愿达成，再无顾虑；彼时他的善良仁义再度被唤醒，不忍独留弱女子经受摧残；当然，彼时他也心知自己无路可退。于是他毅然纵身跳入暴力的漩涡，以“冲我来”完成对自己作为有良知的人的身份的确认。在那一刻他才是银幕之内与银幕之内的银幕之外的英雄儿女。

我想，这不仅是逃犯的反骨，亦是从那个年代隐忍走来的张艺谋的反骨，尽管它可能是迟来的、温吞的、带了几分胆怯的。这是中国式的反骨。

生活的权力与权力中的生活

范伟饰演的电影放映员范师傅是影片中另一重要角色，也是最充满张力最值得咀嚼的角色。

作为一个技术精湛手艺扎实的电影放映员，工作多年从未出事故，且拥有独门绝技“大循环”，在那个娱乐匮乏的年代他得到了群众超乎寻常的礼遇和尊崇。他享受着这一切并以之为豪。

事实上，某种程度上他掌握着放映机就等于掌握着权力。他可以决定放什么，决定放或不放，决定什么时候放、放几遍。他可以发号施令，指派任务，并总能一呼百应。在被逃犯以刀胁迫强势反转之前，几乎所有的镜头里，范电影皆处于画面构图的中心，这即是对其“权力”的视觉确认。

然而，他的头上却始终悬着一朵阴云一把利剑。这种压迫感表面上来自于一个随时可能取代他的人——意图通过哥哥的关系成为新放映员的杨河，实际上则还是来自于那个充满不确定性人人自危的时代环境：仅仅因为一卷胶片运送过程中的小失误，他就极有可能被扣上反革命的帽子，而骤然从神坛跌落，一无所有甚至成为另一个劳改犯。

这就是为什么每每遇到一点关于电影胶片的异样，他都会异常警觉，破口而出一句“谁派你来的”。在他的潜意识里，一定是有人居心叵测，一定隐藏着什么别的阴谋。他既有万般荣耀加身，却依然那般胆战心惊，因为他的权力其实归根到底只是一把薄薄的保护伞，失去了它也许就葬送了全部生活。这两者之间没有过渡与缓冲，要生活，就得有权力，在权力中，才能好好生活。何其荒谬，何其悲哀，可这就是万千中国人的宿命，这样的情形到今日有无改变，我不敢说。

深谙所谓“整人哲学”的范电影先下手为强，在傻儿子误毁胶片之后，立刻乔张做致地表示“电影放不了了”，激起群众情绪，忽又话锋一转，“可以抢救”，条件是所有人统一口风，把事故责任推到杨河身上。就这样，他与群众通过“看电影”结成利益共同体，而杨河则转为共同敌人，傻儿子的错失被掩盖，他的权力得到进一步巩固。这场闹剧究竟是何种运动的模型复现，相信观者自明。至于接下来那场声势浩大的“抢救胶片”行为艺术，到底有几分是真需要，几分是对自己权力资质的展示，亦是见仁见智。

范电影显然有张艺谋自身的投射。张氏曾自陈，早年在陕西农村插队时，惧怕因出身不好而被集体抛弃（此处亦可与片中范所言“这一卷胶片怎么就脱离集体了”相对照），遂在村中每家门户上画上毛主席像，且要比别人画的更好、更鲜亮，才不致沦为无用之人。

张氏的画画恰如范电影的放电影，是无有他途之下对于舆论宣传公权力的一种依附和借用，只有如此方可确立自己的身份，方可保住生活乃至生命。

片尾，范电影面对崔干事等人唯唯诺诺窝窝囊囊，低声下气地争取不被他人替代，终于曝露了自己渺小悲哀的本质。原来天外有天人外有人，权力之上仍有权力。而张氏不过是想要拍一部电影来自我表达，已经隐去棱角，却竟仍要面临重重审查刁难，险些禁映，两者处境，又是何其相似。

兴观群怨，艺之谋

《一秒钟》值得留意圈点之处甚多，片文只语难以尽述。这里还想再特别说一些感受。

一是张艺谋在本片中的导演技法和风格。

我喜欢它的简约和质朴，一组简单的人物关系，几个简单的场景，紧凑的故事线，却因了对景别精密准确的设计，对空间关系老辣的处理构建，及对光线色调（蓝-黄，冷-暖）的控制表现，而在视觉上显得饱满充实，有条不紊。

《一》片也是张艺谋配乐最少的一部电影，仅在2-3场沙漠戏中有青海花儿乐曲作为无源配乐，很出色地营造出了那种枯涩苍凉之感。我也喜欢所有那些有关沙漠和奔跑的镜头，尤其是风沙掩埋胶片一幕，说不出的沉痛与憾恨，让人想起伊朗电影大师阿巴斯的作品。

二是片中所放影片《英雄儿女》与电影人物的巧妙互文。银幕中的银幕上，一派慷慨激昂的家国情怀，是那个年代标志性的嘹亮炽热，是值得大书特书的英雄儿女；而银幕中，却尽是灰不溜秋的小人物：被整的逃犯，如履薄冰的放映员，失祜的孤儿，吞了清洗剂的傻儿子，还有那些面目模糊的群众。这是讽刺，却亦是必要的补充。毕竟时代的主体，永远不是前者。然而在当下的社会氛围里，竟然多少又有些“不相宜”了。

张艺谋被冠以“国师”之名，虽是戏谑，却不能不说是恰如其分的。中国传统儒家式文艺在美学与社会功能层面的最高价值取向，历来被认为是《论语·阳货》里的“兴观群怨”四字，《一》片事实上是这一标准的绝佳注解。

兴，情感之触通与投射。在片中是足以令观众动容的逃犯对已故女儿的深情牵念，刘闺女对幼弟的保护、对父亲的思念，亦是所有观众对英雄儿女的至诚顶礼——包括崔干事等人。凶恶的纠察员和被缚的男女主角一同观赏电影，却留下全然不同的泪水的画面，势必成为华语影史经典镜头，这才是“每个人都有他自己的电影”。

观，观风俗之盛衰。张艺谋完美还原了物资匮乏精神贫瘠时代国人对电影近乎疯狂的热爱，“狗日的能看一夜”，尽管那是别无选择的热爱。一种足与今时今日相对照的历史备忘录。

群，合群以教。在片中是四邻八乡的群众汇集一堂接受英雄事迹之洗礼，在当下是观众对历史与国人生命苦难的体认和反思。

怨，怨刺讽谏时政。想必这无需多言。可惜囿于众所周知的原因，这份讽谏本应更加有力。不过，顶顶吊诡的是，或许影片本意乃是刺他日之政，历经一番荒唐波折，竟无意间又构成对今日之刺。如若作为意识形态史的研究样本，此般双面镜式的丰厚意涵大概称得上是一种幸运，然而对于一部作品一个作者，我们能给予的只有一声叹息。※

可能是有所感同身受

当我还在读大学的时候 参加的一个社会实践小组 就是去帮助自闭症儿童的

那时候我的第一个帮扶对象是个挺大的男孩子（大概上初中的年级） 因为父母在外赚钱 所以把他寄养在帮助自闭症小孩的中心

因为他会弹钢琴 正好我也会 所以就让我辅导他弹琴 最后的时候 中心的老师想让我也上台演奏

我真的是因为很久没练了 根本没有拿得出的曲子

所以拒绝了

结果最后那个老师说我是不是嫌弃那个孩子 所以才不表演 但那话是过了很久我才听到 当时觉得挺不是那么个滋味的

后来又去照顾了第二个小女孩

活力四射的 是她的妈妈每天陪着她 很可爱 一点点胖 有一点黑 前几年和她妈妈是有微信的 可能最近几年把我删了

我为人呢又不太爱讲话 也不活泼开朗 但面对这些小孩的时候 我还是很努力的去拉着她们的手 陪着她们

可能他们根本不记得小的时候还有这么一些哥哥姐姐和他们一起玩过 但在那个时刻 却是有意义的

所以在这个时候选择写观后感

其实我已经忘了很多的情节 但我仍旧记得当时看的时候的无限感动

只能说是有感而发的一篇感想

真的很好 真的真的 但是可能只有一些有共鸣的人才能很深的体会到

孩子没有错 大人更没有错 需要给他们很多很多的爱 才能填满一些东西…