没有读过原著，所以看戏前是完全不知道剧情，只知道是推理片。看到半路，我吐槽模式全开了。

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吐槽模式开启??

发现埋人骨的地点，恰巧表哥就是来报道的记者。然后人骨挖出来后，马上通过人骨的特征鉴定人骨就是某某，注意，是“马上”，不是马下。 难道人骨上刻了死者名字？而且还要是记者表哥来告诉女主，剧组连请多一个演员来演警察也请不起吗？

女主在自己的家发现男友写给小虫子的信，又在男友家发现小虫子写给男友的信。按照逻辑， 小虫子应该是女主家里的人（女主或女主爹）。可是，女主却会觉得自己的男友有精神病，是男友自编自导写信给自己。这是什么鬼逻辑！简直是让我想掀桌子！┻━┻︵╰(‵□′)╯︵┻━┻

随着剧情莫名其妙的进展， 女主被告知一切完美生活都是幻想出来-那么女主是妄想症咯……可是到了最后，女主却又被鉴定为人格分裂。

我无力吐槽了……

唯一值得欣慰是男友的身材不错，让眼睛爽了一把。

就酱。

非专业人士，具体说不出哪里好，但就是看着全身舒坦，本来看评分七点多以为就是一个平平庸庸的动画，但是还是很不错的嘛，大家都在夸(莫非是电影版同行衬托)

电影版死射真的不像反派，我看着他都觉得像猎鹰……这里的死射是主角，人物刻画的挺好。

现在就是比较纠结结局那一声爆炸是什么意思……好不容易见到女儿了，莫非waller发现卡用过了爆头了？不应该啊????

还有那个卡用过了竟然不会消失。

在贴吧看到一个解释是这是一个逆闪在临死前创造出来的时间线，所以以后的电影不会按这个时间线来，感觉挺有道理。

之前觉得waller组建这么一个小队来服务国家还挺好的(不知道漫画里是什么形象)，但是这部体现出来的挺坏，让那么多人死了就为了自己要卡，也不是为了公共事务。尤其是爆掉那个蜥蜴(？)的头，让我看到一个视反派如草芥的人。反派也是有心灵的光辉的！但这里的waller是真滴坏！！

最后小小吐槽一些情节的小bug，比如死射为什么乱射一通，公车追逐战不打轮胎不精准打击？还有冰霜眼见人家要爆了不松手？？????

竟然凑足100分钟，好垃圾啊！！只要20分钟就能讲完的故事。

尤其中间那段师傅的事，是为了渲染人民警察牺牲率高吗？太无聊了，一个个都是木木的脸，看着就负能量。

唯一看点是娜仁花老太太的扮相，真是很棒，儒雅端庄。都说西关小姐东关少爷，娜仁花果然演出了西关小姐的风骨。

那座西关大屋也值得一看，不过堆砌的东西太多了，日常生活中并没有这么好的陈设。

配乐也特别特别难听，粤剧就粤剧吧，还总弄一些像主流电视剧一样的音乐，特别垃圾。

看之前想找找评价，结果都没有，就来发一个吧。有这时间不如去看广州旅游宣传片。垃圾垃圾！！！

只要不断坚持，勇于踏出半步都有可能扭转胜局。最近由于这部电影，突然想起了以前占中事件发生的时候，朋友怒气冲冲地和我说堵成什么什么样子，情势多么严峻。我当时并没有同她一样的心情，但也默默关注了新闻。这部电影大概激发了我心里的一些莫名情绪。阿龙和进威从小一起长大，一个带领球队走向冠军之路，一个杀人未遂反被殴入院。你要么成功，摆脱贫穷的生活；要么失败，恶性循环到底；即使残酷却是现实。不能否认的是，这部电影是热血青春时代的证明。在这样的青春里，在一次次失败后的尝试，有人败给了自身的弱点，有人战胜了对自我的恐惧。

整体不错，挺好看的，演员的演技很好，他们用真挚的表演，这个电视剧非常好看，它是一个小故事一个小故事这种形式的，剧情也非常好，让人有追剧的冲动。就是希望能更新快一点，让追剧人不要等太久。现在的国产剧越来越倾向于网剧。内容单一，演员也一个不认识。这部剧里的演员基本上都是实力派的演员。演技没得说，再加上好的剧情。必须让我这个追剧达人追剧到底。

　　很好很搞笑，不像你们这些大水逼，尽做些无病呻吟的无病呻吟。

　　娱乐，爆笑，开心，这是这部剧的特色，始料未及的爆笑连篇令人防不胜防，剧情随心所欲轻松一刻，不像某些评论人和影视看完了都不知道要表达什么，怎么还不够140个字，我要说的已经表述完整了，哈哈哈

　　这种影视就是拍得思想意识没有故弄玄虚的无故呻吟，如果没有大美腿我也不会点进来，再者88%的剧情是爆笑连篇令人防不胜防，看起来令人轻松惬意。

（文/杨时旸）

怎么说呢？《狐步舞》甫一开场就弥漫着一股荒诞不经却又严阵以待的古怪气质，它始终肃杀、阴郁却时不时斜刺入一截让人们忍俊不禁的桥段，但似乎又让人笑不出来，很快就被挥之不去的阴冷与凝重遮盖掉了。它就这样在不同的气质之间跳来跳去，塑造出一种难以名状的特殊腔调，混搭着家庭剧和战争片的类型，既没有宣泄讲述家庭中的情感也没有铺排战争的现场，它似是而非，但意外因此力道十足。导演毛茨自己说，他想在这部电影中呈现出古希腊悲剧的气质，确实，从某种程度上去看，它确实做到了，用一个现代故事呈现了古典的意蕴——悲怆的感情氛围，宿命的轮回报应，无处可逃的命运之手。

故事是从报丧开始的。镜头紧紧盯住母亲的脸，然后，人物晕眩，露出背后玄关的一幅画作，抽象的线条，缠绕在一起，像胡乱挥就又像有条不紊，散发浓郁的精神狂乱气质，镜头转过弯，露出站在原地震惊不已的父亲。这一层一层的显露和剥落就像一次对之后故事的预言，一切都是一层藏着一层，有待于慢慢展开。

《狐步舞》是那种适合细细观看细节的电影，相较于剧情的演进，那些丰沛细节中的象征、隐喻以及背后展现的精神危机，是更有趣的内容。玄关悬挂的那副抽象画，以及这所宅邸铺满的几何图案的地砖，还有方圆相称的窗子，都在通过明确的构图展现意义，一切层叠又排布，充满眩晕感但又不停地强调秩序。这就是《狐步舞》想要显露的特征，混沌与清晰，非线性与线性的干扰与缠绕。

那场报丧是肃穆的，军队的相关人士前来告诉父母，他们的儿子死亡的消息，但旋即，这种肃穆被推到极致之后产生了间离的荒诞感，士兵们训练有素地给昏死的母亲注射镇定剂，像在战场上照顾伤员一样，配合起来将她送到卧室，给男人设置每小时一次的闹钟提醒对方喝水，生硬地和对方谈论丧礼的细节。导演在一次采访中提到，以色列军队去报丧时基本就是如此，有一套高效的流程。而当这套流程被艺术化地呈现在那幢充满隐喻符号的房间里时，产生了一股难以言明的感受，死亡的降临是急促的，但亲人的接受过程应该是缓慢的，但在这里，这种应该缓释吸收的悲伤被纳入了一套军事化的规训，荒诞再一次被凸显，而更荒诞的是，当悲伤即将被确认的瞬间，反转又一次降临，父母被通知，发生了错漏，死难者是同名同姓的另一个男孩，但谁知道这不是喜讯，只是另一场命运玩笑的开端。

随后，一切转移到战地场景。这故事分为三幕，空间，也就成为了《狐步舞》的另一层重要的叙事基础。房间——战地——房间，就像狐步舞，平移，后撤，平移，回归。在一种看似对称，平衡和闭合之中，袒露那些微妙的变化，一切从表层上看，已经回到原位，完成闭环，达成平衡，但实际上，内里一切都已彻底改变，这就是这部电影想传递的况味。所以，非要总结这部电影的情节，无非就是一次虚假的死亡和一次真正的死亡，以及夹杂在二者之间的私密与宏大交织的意识流。

如果说第一幕房间中呈现的是荒诞，那么第二幕战场的荒诞感就更加浓烈，而在浓烈之外又平添一丝超现实的气味，那个荒凉哨所外每日途径于此的骆驼，一副无辜的表情，面对着同样无辜的值守士兵。与其说那是战地不如说那更像流放，而现实层面的流放之外更有精神意义的放逐，几个人在一起讨论着自己的身世，这身世里掩藏着宏大的历史，浓缩的个人经验，庄严的精神悸动和燥热的性启蒙互文，典籍与色情杂志呼应，这一切微妙的窃窃私语都化进了冰冷泥泞的现实。

这故事讲了周而复始，以及无法挣脱的苍凉，年轻人躲避于战火，却死于看起来人畜无害的骆驼，惹人发笑吗，却又无比凄凉。最不可言说的两个字或许就是“命运”，在它面前谁都无计可施。这部电影的海报中，人脸上有一个橡皮膏交叉粘贴的×，那标记来源于色情杂志封面敏感部位的张贴，欲盖弥彰的封条，看似禁忌实则充满魅惑，就像这欲盖弥彰又出人意料的生活。

奇葩的名字我们见得不少，毕竟连“王者荣耀”都已经能上户口了，但如果你妈给你取名叫“希特勒”是种什么体验？什么？很酷？那是因为我们是中国人，但如果你是德国人呢？

那这个问题就很严重了！电影《一次聚会》就讲述了一个这样的故事。

一个名字引发的“血案”

一个德国普通的中产阶级家庭，丈夫是大学文学教授，妻子是高中语文老师，他们正在等待几位至亲好友的到来，在家中举行一次聚会。

最先到的妻子母亲的养子，陪伴妻子长大的义兄，他是一位交响乐团的乐手，随后到来的是妻子的弟弟，一位学识平平但事业成功的房产经纪人。

丈夫与妻子的弟弟颇为不对付，一个轻蔑对方粗鄙不文，另一个嫌弃对方拽文作态，“战火”就在这两人之间爆发了。

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“我知道你会那么做，为什么不呢？”

对呀！为什么不！

反正谁都没法活着离开这个俗气的世界。

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很小的时候看过，但那时候显然只是看看热闹，即使现在看了两遍，并其间看了多部书籍、纪录片和帖子，也不敢说这部片子完全看明白了。因为这部电影大部分时候忠实再现了战争史实，很多时候一句对白，一段对话，都蕴含着真实的智慧和博弈。

在人物塑造也是有血有肉，十分讲究，且不用说毛泽东、蒋介石等。就连国军将领也刻画有据，比如《淮海之战》中有记载：黄百韬已经略微秃顶。《大决战：淮海战役》中的选角体现了这点。而相比起司令官，更喜欢教书的黄维，书生气纵然穿着军装也能看出。

至于那段闻名的黄维兵团行军场景，虽然被军迷们说当时的国军走不出来。但足以看出，拍摄时候对于剧组的支持力度。

有一些人批评说对于邓公着墨太多，考虑淮海战役总前委由刘伯承、陈毅、邓小平、粟裕、谭震林组成。常委是刘、陈、邓，而邓是总前委书记。所以淮海战役突出邓小平，也不算太过。

（总前委给中央发电的署名次序规律：刘伯承起草的，署名陈邓刘；陈毅起草的，署名刘邓陈；邓小平起草的，署名刘陈邓。）

巴大维：克劳塞维茨说，主力会战不是为一个次要目的而进行的一般性战役，也不是某种随意伸缩的试探性行动，而是为夺取决定性胜利必须竭尽全力的殊死战斗。但是并不认为国防部的部署体现了这种进取精神。

毛泽东：所谓战略决战，简单说就是赌国家的命运，赌军队的命运。

而国军的失败，在于一个是战略的保守。（杜聿明：提出先集中兵力向西攻击，而后再回师向东，解黄百韬兵团之围。）

另一个是战术的决断权。集中体现在蒋介石对于战术细节的遥控。

1935年5月，福特酝酿已久、精心拍摄的作品 《告密者》上映，不料票房惨淡、很快下线。然而，评论界却对该片的艺术成就交口称赞……在各路有心人的积极推动下，六个月后该片重新上映，结果票房飙升，最终为雷电华公司盈利89.1 万美元。评论界对《告密者》的推崇并非妄谈。影片倾注了福特对爱尔兰命运的深切关注，简练的对白与优伤的配乐，显示了几年来福特对电影声音的卓越探索，忍饥受饿但依旧执著于信念的主人公，也迎合了当时身处经济大萧条泥潭中的公众心理，而对德国表现主义电影经的融会贯通，则最终成就了本片的艺术品质。

《告密者》讲述了这样一个故事：20 世纪初，爱尔兰共和国局势动荡。都柏林警察局以 20 磅悬赏捉拿革命者弗兰克。结果，作为朋友和战友的基波告发了弗兰克，导致了弗兰克被杀。基波对此深感惶恐，其背叛行为受到了革命者的审讯和惩罚。最终，身负重伤的基波逃到教堂，向弗兰克的母亲忏悔了罪行，并在得到宽恕后死去。

可以说，整部影片在风格上颇得茂瑙作品之神髓。如：夜晚都柏林的街道雾气弥漫、阴风四起、幽暗恐怖——这既是影片故事展开的客观环境，也是主人公内心迷茫孤独的外化??显然，对 “光与影”的出色运用，无疑是本片最具德国表现主义特征之处。首先《告密者》完全摒弃了福特早先影片中“满亮”的照明方式，重视运用光影烘托空间感与物体质感，无论内外景均明暗有别、层次分明。

其次，福特还利用光、影来暗示剧情、刻画人物。如：被通缉的弗兰克在餐馆遇到基波，基波的面部明暗相间，暗示其人格的分裂与灵魂的挣扎，而弗兰克则被完全照亮，昭示了他的光明磊落。同时，基波手中的餐刀被过度曝光，闪烁的寒光似乎预示了他邪恶的内心。

还值得一提的是 《告密者》中人物性格的复杂性与主题的暖昧性，也与德国表现主义电影有着不解之缘。首先，与当时大多数好菜坞影片相比，基波似乎很难套入“好或坏”的人物模式，他既软弱到没有胆量处决俘虏，又能残忍到出卖同志；他虽然深爱妻子，却又将两人打算移民美国的20 英镑挥霍殆尽。基波似乎并不是个十足恶人，但怯懦的性格、贪婪的心态最终使他滑向了地狱。

其次，作为爱尔兰移民的后代，爱尔兰始终是福特作品的母题之一《刽子手的家》《青山翠谷》等影片都以爱尔兰作为空间环境《告密者》则是一部直接体现爱尔兰争取独立的影片。然而，福特在该片中对爱尔兰革命的态度却很矛盾：以弗兰克为代表的革命者热情满腔，但缺乏胆略；作为被解放者的底层民众则相当麻木，与革命者势同路人。在这部饱含情感的作品中，福特所流露出的是对爱尔兰革命前途的悲观与茫然??

当然，艺术作品并非政治斗争的宣言书，其魅力的达成，重在艺术化地呈现编导对事物的个性化思考、观察与呈现。最终，这部技巧与主题浑然天成的影片，使福特在第八届奥斯卡奖上首次赢得了 “最佳导演奖”，而且该片还同时获得最佳 “男主角/剧本/配乐” 等共四项大奖??

以上摘自论文——（论约翰·福特与德国表现主义电影的渊源）作者：游晓光 史博公

你有没有想过把工作和生活完全分开，由另一个人格来帮你上班赚钱，而自己只需要躺平享乐？对于我们来说，最值得挣扎的拷问是——如果真的有这么一项“人生切割术”，你愿意接受吗？在你做决定之前，不妨先看一下本剧的类型标签：上面写着的，并不是“喜剧”，而是“悬疑、惊悚”。

2022年脑洞最大的美剧《人生切割术》，不止因为其剧情脑洞足够大，更是因为他们是真的要在脑袋上开个洞，并植入一枚微型晶体芯片，就可以将自己的工作和生活彻底“分离”，堪称极致的WLB（工作和生活平衡）。剧中，上班和下班的自己毫无关联。这意味着，生活中的你将永远不会知道这份工作有多么糟糕，无法回应另一半自己的呼救。但是对于正在上班的自己来说，却化身为了传说中的工作机器，有无穷无尽的工作。

“你每次出现在这里，都是因为你决定要回来”这似乎是某种警示性的寓言。这部剧为我们展现了什么是最顶级的“社畜”， 此外我还整理了一些有意思的口语表达，一起分享给你~

1 right as rain 恢复如初，安然无恙，表示身体健康或状态极佳

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欧阳予倩当年改剧本，是为了激起中国人抗日的壮志。以一个女丈夫，讲了明清交替之际的泣血故事。（但电影的剧本又经过了导演和梅阡的修改）

“国破山河在，城春草木深。”杜甫在国家离乱之际，也发出了诗人的最强音。清军入关，兵临江北，而马士英，阮大铖扶起的小朝廷，却在醉生梦死中等待晴天霹雳的那一天。一干须眉，嘴里说的都是义气，而肺肝细胞装的都是奸淫。

只有一个李香君，如今的秦淮河，还有她的故居在，义正辞严，当年就能怒斥阮大铖，属于魏忠贤阉党而残害忠良，又及时卖身投靠，依附于马士英。这侯朝宗的性格，一开始就是扭扭捏捏，不忠不奸，贵公子的做派。

李香君，为了等待侯公子，在被人迎娶抢亲的时候，把头撞上了桌子。

她被拉去赏心亭排戏的时候，临时改词，学了祢正平骂曹操，渔阳鼙鼓，吐尽鹃血。一句“魏家种”，终致肉绽血红。这时我看的心下不觉大动，作诗一首：

赏心亭上饮翩跹，戴雪惊才李龙眠。

谁吟好大金陵雪，台柳飞霜十里烟。

人生在世，要留一股义气在人间。独守江北的史可法，又何尝不是如此。

侯朝宗在河南应举，清朝副榜，他想来迎娶李香君，但是却被严词拒绝，他说我只认识明朝的侯朝宗。西江水也洗不尽我的愧意。

可惜了那把桃花扇，本是一代传奇，竟被撕得粉碎。真是桃花命薄，笔底飘零啊。

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这部电影的渊源是，我看了李格非的书。才想到去看这部文革前期的作品。在当时破四旧的情况下，可以说是绝唱了。

喜欢电影的一开头，就在城墙边，玄武湖畔，看到两峰紫金山，雁来雁往。“孙楚楼边，莫愁湖上，又添几树垂杨，偏是江山胜处，酒卖斜阳，勾引游人醉赏，学金粉南朝模样。暗思想，那些莺颠燕狂，关甚兴亡？”

又看到卞玉京在山中求道。道观在半山之间，青烟袅袅。最后也容纳了众姐妹们，包括苏昆生和柳敬亭两位义匠。

拍部电影不难，而如行云流水，歌颂女性表现出来的气节又是如此清晰。

等待2刷。

3孔尚任的原作中还有很多著名的龙套，比如李湘君住的媚香楼，后来被关在大牢里，杨龙友就找了浙派当时的大画家叫蓝瑛住在里面，据说赏心楼上的赏雪的绘画，也是他所为。

欧阳予倩还聪明的把原作第25折给删掉了，那是弘光看歌妓表演。戏文一开始就讲到了王铎写了匾额南薰殿，他的籍贯孟津，正是最后弘光死去的地方，他在这时候只顾行乐，哪里还想到这一谶言？

导演在60年代风雨飘摇之前能拍出这样的片子，也算是一件佳作。借鉴了很多戏曲艺术的表现手法，拍的干净利落酣畅淋漓。侯朝宗一来媚香楼，情投意合，二来媚香楼，已是荒烟蔓草。又发扬了电影艺术的特长。两次唱牡丹亭，而时过境迁，众人前来欢喜，现在尽皆垂泪。导演真是明白人！

在这部电影中都说侯朝宗是个渣男。事实上孔尚任的原作没有突出这一点。而真实的侯朝宗也就是大难临头一片无力的落叶罢了。其为人豪侠，又有世家风范，在中国都是出了名的。

或者-0.00000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000001

一、她的美貌成了她的限制

对于演员而言，美貌是不是必须的呢？我想，这个答案不难回答。

美貌当然很重要。美丽的外形，是进入行业的敲门砖，是吸引观众的视觉优势。但是，一个普遍存在的定理是，很多戏剧院校表演专业的学生里，班级里专业最好的人，往往不是最漂亮的那一个。

这很有意思吧？但是，这绝不是巧合，这是表演这门专业的特质所决定。

简单说来，戏剧表演，要求表演者进入角色，深入角色，成为另一个人。如何才能真正成为另一个人呢？必须要忘掉自己。在表演里，自我，成为扮演他人这个行为的最大障碍。而对美丽的演员而言，那个自我太过美好，美好到任何时候，演员都会希望展示出来，于是，无论演出的是哪种规定情境中的哪种人物，美丽的演员们，他们的注意力常常更多地停留在自己的形象、而非那个角色、人物上，因此，举手投足，要注意优雅美丽，一颦一笑，要注意角度正好——范冰冰，恰好就是这样的演员。

因此，她扮演的辉发那拉氏，处处充满了恰到好处的计算，什么时候挑眉，什么时候微笑，什么时候转头，什么时候撅嘴、什么时候挺胸，什么时候起舞······总之，一切的注意力，依然在拍摄镜头的效果上；可是，这个皇后的出身如何，过去如何，在宫廷里多少年了，遇到过多少坎坷——这一切关于人物小传的内容，全无。

从艺术的标准而言，这样的表演，撑死了也是二流。

二、二流的艺术表演，一流的社会表演

然而，不能全然用艺术标准来要求范冰冰其人，因为，她本身就不是一个艺术家，而是一个经营者。

她苦心孤诣经营的，是一个“范冰冰”的形象。这个形象是美丽而完美无缺的，在任何画面里，无论时杂志画面，还是电视画面，无论时银幕画面，还是手机画面——她都要美得完美。因此，角色必须是玛丽苏的，因为只有玛丽苏，才能没有缺陷，才能区别于她所经历的万箭穿心的日常生活，从这个角度而言，“范冰冰”就是一个画框里的女人，一个画框里的作品。

正因为如此，她才会精心设计、苦心经营，计划好每一步的行动，判断好这一步行动会带来的效果，如果要取得预期的效果，应该要如何决定这一步的行动，因此，这一路过来，就是步步为营的过程，多么艰难，多么珍贵，现实画框里最终呈现的那个美人，是多么地难得——我们尽可以说她不是一个好的艺术表演者，但她绝对是一个好的经营者。

从专业的角度而言，她的经营，也是一种表演，是区别于艺术表演的社会表演。

每个人，都会有社会角色，比如，父亲，母亲，儿子，女儿，老板，员工，甲方，乙方，客人，主人······随着社会环境的变化，我们要随时调整自己的社会角色，很多人不擅长调整社会角色的，就往往在人际交往和人生发展上，败下阵来；而范冰冰最主要的社会角色，就是“范冰冰”。所以，她无比珍视这个角色，她和她的团队，都在为范冰冰的社会表演设计形象、打造剧本。于是，金大班，展示的是在灯红酒绿中努力进取、保有真心的范冰冰，武则天，展示的是在宫廷争斗中历尽艰辛、保持善心的同时隐忍的范冰冰，杨贵妃，展示的是被权力利用、但心中仍然保持爱情至上的范冰冰，辉发那拉氏，则表现的是被强权压抑逼迫的范冰冰······

追求善良，保持美丽，完美无缺。

这就是她社会表演的最高任务。

三、被压抑和侮辱的中国美人

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最近热播的《点燃你，温暖我》，改编自Twentine小说《打火机和公主裙》，多年没看过青春偶像剧，剧播到大概22集的时侯，无意中当作下饭剧看的，满屏帅哥美女养眼，剧情走向简单不费脑力，纯当消遣刚好。男女主演技并非如网上喷子喷的表情太木无演技，角色塑造尚可，关键两人有CP感。

看到一些书粉喷此剧的改编，男主角的塑造和表演，好奇心驱使去看了小说。然后只想对书粉说，是为博眼球单纯为喷而喷，还是眼睛是瞎的？莫非真如传说中说的“男人不坏，女人不爱”？单仅从原著来看，男主李峋实在是一个性格有很大缺陷，毒舌，我行我素，不温柔，不懂得尊重别人，甚至不懂尊重女性，堪称小混混级的IT天才。尤其让人大跌眼镜的是早期他对女主朱韵的种种欲擒故纵，明显就是一枚情场老手的吊妹手段，更让人扼腕的是女主主动表白成功，男主直接带女主去小旅馆开房，整个细节的描写，看不到男主顾虑到初夜女主的一丝丝情绪，完全变成自己生理需求的一种原始宣泄，毫无温柔和美好可言，此节读后让人好似吞了一只苍蝇，实在难以下咽。但是居然有书粉为男主洗白，直言女主是自愿的，男主这样做没有什么，莫非都是受虐体质，虐虐更健康？

看剧多年，但凡不是原创剧本，从小说改编的影视剧，大多都是哪怕被声光色影视化后，往往还是让人觉得超越不了原著，“一千个观众有一千个哈姆雷特”，黑白文字给人无限大的想象空间，影视化还是还原不了原著精髓，甚而是人们头脑中的男女主角的经典形象。所以，我想说这剧的原作者和书粉们应该感到万分庆幸，难得会有改编超越原著的剧，剧版美化男主人设实在是一件好事。

文以载道，文艺作品的导向应该是正能量的。剧版大刀阔斧的改编，尤其是男主的重新塑造，提升了作品的深度和广度。书版男主随时烟不离手，粗口，玩世不恭、偏执，甚至给人屌丝的感觉；剧版男主改成不抽烟，随时玩打火机是因此物系父亲留下的唯一遗物，徒增观众对男主的心疼，说话虽然冷言冷语，但斯斯文文的，持才傲物，但没让人觉得玩世不恭。动不动深情长久注视女主，一副深情款款的样子，眼里充满柔情，反而让人觉得此君冷冷的、不可一世的外表下，其实有一颗脆弱的、渴望爱的心。然后导演选角成功，陈飞宇还演出了人物的可爱和善良，哪怕顶着一头金毛鹤立鸡群，也充满王子般不可一世的娇矜和贵气，绝不会让人产生小混混的错觉。这其实与演员本身的教养和特质有很大关系，尤其那深邃纯净的眼神，清俊无邪的表情，略带点腼腆的笑容，浑厚磁性的声线，清瘦修长的身形，都让角色加分不少。陈飞宇优越的长相和自然的表演为这人物增添了不一样的魅力，已经超越了小说里塑造的男主形象，看不到一丢丢的坏，只让观众心疼他的种种并折服于他闪闪发光的个人魅力。

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男主是维也纳一名实习特警，年轻冲动，同事也经常笑他菜鸟。当他在一次自我感觉是出于自卫的行动中射杀一名男子时，他的同事很快就把他当作英雄来庆祝，但外界的反应却是批评。男主自认做了一次英雄，越发不可收拾，执法越来越暴力甚至有某种快感。不久之后，警务开始调查上次所谓自卫事件，男主发现是自卫过度，他开始遭受恐慌症的袭击，并表现出创伤的症状。在与内心的无力作斗争的同时，他在外表上努力维护强者的外表。最后突破心理障碍，慢慢成长为一个有人性的警察，开启其正确的职责。片子没啥波澜，就是典型的欧洲电影，说说事，讲讲警察人性道德仅此。

公史郎:为什么我没有比火贺先发现你。

火贺:哪怕你一开始就是这幅模样，我也会比别人先发现你的温柔。

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这部剧很简单，就是一个男生暗恋一个女生，一个女生又暗恋一个男生的故事。然后在中间穿插了一段可以让他们光明正大喜欢被暗恋者的梦。

丑女海根为了跟公史郎在一起，不惜以死为筹码。暗恋步美的火贺同学，在她六亲不认的时候丝毫不在意他人的目光，一心一意只为能让她快乐。

终于，步美对火贺说，如果赤月那天成功了，我会给你一个答案——

抛却我对你的感动，感激，我会给你一个答案。

4集以后开始对公史郎洗白。他为了拯救女主的隐忍不发，为了不伤到海根的精心算计，为了女主的安危强行把火贺推向她身边。他就像一个运筹帷幄的救世主，一个救公主于火海的王子，最后理应与喜欢的人幸福快乐的在一起。

火贺不过就是一个万年的备胎，女主最难过的时候，友情之上爱情之下。女主回到正轨了就只有友情了。

凭啥啊！！

看到最后火贺在海根的身上找与步美的回忆，我真的是要哭出来了。——

“当初的那段时光是我们两个人的。你走了之后，就只是我一个人的回忆了。”

但真的就能这么简单？它真的就只是这么一个追求无果的青春故事？怎么可能！

步美没有表面上那么健忘，她对火贺的感情也不可能再像之前那么单纯。从两男主双双跳楼，和在医院里的生死一线，就能看出，她的感情发生了质的改变: 她最担心的，是火贺。

而能为爱情付出生命的海根，怎么可能就这么放弃。完美如公史郎，也终于出现了一个漏洞，那就是“我为什么没有比火贺先一步发现你？”

这绝对是埋在他们日后感情里的一个导火线。

因此！结局绝不是表面上的大团圆结局，他们的故事绝不可能就这么戛然而止。

希望有第二部。