对我个人而言，这一季我还是比较满意的。

第一集引发了我对未来婚恋关系的思考，这也是我有所思考的地方。现代社会每个人真的能和一个人相爱终老吗？或许一部分能终老，但不得不说很少一部分能够相爱终老。毕竟很多人现在根本不知道自己想要的是什么，或者未来想要什么就在社会和家庭压力下草草结婚。当自己后悔又不想破坏家庭时，一种开放的婚姻关系是不是一条新的出路？或者就算是感情很好的夫妻，有时候是不是也需要一些适当新鲜感，让这段感情充满活力。当然，这里面涉及到很多伦理问题，比如在游戏中的恋爱算不算出轨或者说这样会不会产生社会秩序混乱等等，黑镜只是引发大家的思考，并不是要提出一种解决方案。在维护家庭和婚姻的前提下开放，我觉得这个思考很有必要。

第二季引发了我对罪犯刻板印象的思考，虽然这集可能是说开车不要玩儿手机或者使用科技产品不要无法自拔等等，但我感受最深的是人们对待那场绑架案的态度。公司里面的那个女人冷漠、骑自行车的青少年知道有生命危险还要凑热闹发动态接受采访、警察和谈判员都非常“熟练”地与莫娘交手。真正能够理解罪犯的，反而是被绑架的受害者和千里之外的鲍尔。他们看到了罪犯内心的柔弱点和善良，反过去想帮助这个罪犯。如果说这个罪犯真的很坏，那他为什么在临死之前，想到的只是帮助一位One Night Stand的母亲解除内心的挣扎和自责呢？人性很复杂，虽然不能说罪犯是好人，但他们由于被这个头衔恶化，被当作无恶不作的人。但实际上，许多许多都是由于内心的创伤淤积下的心理问题的结果。预防人民犯罪的一个很有效的方式是让大众了解这个罪犯的心理，为大众提供相关的比较好的心理疏导和有效的解决方法。而不是让大家面对问题束手无策，头一热就走上了违法的道路。

第三集引发了我对自我的思考。虽然说影片的具体内容是放在麦粒饰演的一名歌手身上，但其实这是不是大家每天的状态。为了生活，为了吃饭，被囚禁在无形的牢笼之中，说别人想听的话，做别人喜欢的事。我们是不是就像一个躺在病床上的植物人，让其他人从我们这儿得到想要的一切，但是忽略了自己得到了什么。人生真的很多，应该活出自己的个性。虽然确实现实的存在让我们有所保留，但能不保留的时候就应该活出自我。不爽的时候，就要大声对生活说go fxxk yourself！！！

黑眼圈第三观影日带来的片子是索洛维约夫的《童年过后一百天》网上还有另外一个意译的名字《暑假的回忆》我觉得更好，好多时候文化差异的原因直译的名字体现不了原文字的语境还不如意译更好。例如《滑铁卢桥》、《关于夏娃》、《驿站马车》、《塞尔玛与路易斯》、《幽灵》，这些直译的办法往往都会减少观众看片的想法。

苏联电影最让人头疼的就是长长的名字，差不多记住了，片子也该结束了，这个片子也不例外。还有苏联人嘟嘟囔囔的表达方式，翻过来，调过去的描述，包括硬硬的把片子分成了很多片段配上大号的说明文字，都使得观众总是进不去情节。

故事情节就不多说了，不是特别好，每个小节间过渡比较硬，思维大概也属于诗性的，不太连贯，也许是文化差异的问题。苏联好像搞东西就是比较硬核，电影也一样，电影美学科技树一路点下去发展的越来越形而上，从接受上来讲也就越来越有门槛了。

但是，重点来了，片子的摄影、美术真是棒极了，苏联胶片厂出来的颜色感觉是无法复制的。扎实，沉稳的艳丽，包括布景美术服装都是质感极佳，基本每一帧都能当画看，打光也很有戏剧性，有几场远景的一群人的场景每个人的站位都是完美位置，高低错落，层次感特别好。中国第五代导演那些人的美学价值体系就体现在学了苏联的这点东西上。说白了就是中国故事披上了苏联美学的皮。

影片开头有个画面让我印象特别深。一扇打开的窗，窗前有一瓶花，微风吹过，窗帘拂动。诗意电影特别需要静下来去感受而不是去探究细节，也许这才是打开诗意电影观看之门的钥匙吧。

欧美电影，尤其是英美电影，有一个常见套路，就是“成为xx的一员”。其过程就是，如何成为xx的一员，不但要斩断亲情、离开故土，还要弑父杀兄，宗教皈依。

《尚气》如此，《鹿角》同样。

班上有个不能融入的孩子，那他家里肯定是一团糟糕。圣母老师一调查，发现是恶魔之家。在多位老师的朋友们深入介入失败之后，女老师亲自深入矿坑，用光，打败了恶魔，杀了他兄弟，把小孩子带回了“正常世界”。

这个正常世界，其实暗指了恶魔的另一边——信仰世界…

老宗教宣讲套路了。

当然，要融入的人一定会积极帮助“圣母”，“击败家庭里的邪恶，打到父权，杀了兄弟”之类的，总之就要突出一个“心向正义”。本片小孩帮家里的恶魔觅食，最后甚至说了几句去阻拦圣母杀兄，这已经是“不得了的突破”了。

四十年前的深圳 正逢改革开放初期，而前往深圳打拼的年轻人们也收获了爱情。深爱，即是年轻人之间的深深的爱情，又是这一段发生在深圳的爱情。令人为之动容。四十年前的深圳 正逢改革开放初期，而前往深圳打拼的年轻人们也收获了爱情。深爱，即是年轻人之间的深深的爱情，又是这一段发生在深圳的爱情。令人为之动容。

看下来有个感觉，基本上妈妈们怎么要求自己，相应地也会如此规划和教养孩子。拍摄的细节感觉非常真实，新加坡卷王妈妈每一帧画面都写着自我拼搏，和美国精英华人一样，都从孩子出生就规划好了“赛道”；大理佛系妈妈把一生活成了“十辈子”；非典型海淀妈妈养娃原来是可以这样放手的，人间百态啊。大多数普通人妈妈会不会像我这样，时而鸡娃，时而放养，在各种随波逐流和育儿焦虑的裹挟下，持续的复盘和思量。

这天是一郎的生日。一郎自己忘了，朱家的其他人也不会记得，只有文他娘一个人带着酒菜，来亲手为一郎擀着他最爱吃的打卤面。剧情发展到这里的时候，一郎已经被森田大介利用，导致朱家的山河矿即将归属森田物产，朱开山大病卧床，三个儿子也各怀心思，山东菜馆的地板仿佛已经开始晃荡。文他娘看着眼前这个曾经被朱家从阎王手边硬拽回来的养子，一心想着如今也要把自己的四儿子从“邪道”上拉回来，“到头来，要是证实了，你今天走的道对，娘为你高兴；要是证实了，你今天走的道错了，是入了邪道，娘也不记恨你，不嫌弃你，全当娘没有看护你，叫你一个人大黑天的在风雪中走丢了。”一郎低头吃着打卤面，心思重重。后来一郎在遗书里面也说道，他没有变坏，他只是一个在风雪中走丢的孩子...从义和团扶清灭洋到关东军侵吞东北，朱家的变迁也是那个纷乱时代的缩影。从朱家裕到放牛沟，从齐齐哈尔到哈尔滨，我们看到的是朱家人为生活所迫的颠沛流离，看到的是一家人同甘苦共患难的真情；看到的是一个个在大黑天里走丢、迷失亦或是被风雪吞没的孩子；看到的是千千万万背井离乡的游子，他们生性飘零，在城市肮脏的角落里隐忍，在金沟里于自由和金粒之间做着挣扎，在胡子山与挚友二三高谈阔论，兜兜转转最后在破败的茅草房里安静地死去...从关内到关外，从高粱映红半边天的高密乡到大雪封城的哈尔滨，绵延千里的闯关东的道上，成就了多少人的希望，也埋葬了多少人的梦想，有多少孩子找到了安家的地方，也就有多少孩子在大黑天风雪里迷失了方向。我们跟随着朱家人的脚步看惯了太多人世间的悲欢离合，为着一个个走散的孩子们而黯然神伤。龙口港一家离散，海陆两路奔赴关东；放牛沟里传武抗婚未果一走了之；传杰抵押四味楼被驱逐家门；传文私心作祟投诚森田.....纷乱的时代，变故的发生似是平常，朱家人的遭遇，也许是关东几千万人所正遭遇的；朱家的苦难，兴许是那个年代数万万国人所正忍受的。我们看到了，大黑丫头为了解救儿女不得已做着金沟里的眼线，韩老海恶气难咽却还是心甘情愿把女儿托付给朱家；我们看到了，夏元璋经商勾心斗角到头来抽上大烟家财散尽，潘五爷心机算尽处处使绊反而搭上自家老大的性命.....我们看到了很多平凡人平凡的故事，可还有更多所发生的，而我们看不到的，三五个孩子在我们眼前被风雪吞没，殊不知雪地里已经埋葬了千千万个孩子。张垛爷去世之前对传杰说，他的名字叫一个得本儿，这辈子也就像他的名字，得了一个本。后来潘朱两家赌上全部家当贩药材，传杰临走之前说，“命就是本钱，什么时候都不能赔本儿，可是世上哪有不掏本钱的买卖？说到底，命就是脸面，就是精气神，是一股子志气”。闯关东道上的人，又有哪个不是把命赌上做本钱，一把赌赢的人还得赌上好几把，一把赌输的人多是客死他乡。这道上从来都是凶多吉少，奈何但凡有个出路，谁还会千里迢迢出关，在大黑天的风雪里摸索着前行的路途。生活不易，难言其苦。这苦，不是等待未归人虚度的三年五载；这苦，不是为了寻借娶亲所需的一斗小米跨过的六十里山路；这苦，不是大旱年间用肩膀挑水灌溉过的二十亩良田；这苦，不是要守住中国人自己的煤矿所缺的百十万银元。生活里有着数不清的苦难，但是生活可贵在苦中作乐。这乐，是二龙山兄弟们的今朝有酒今朝醉，不问他纷乱世事；这乐，是农户人看着水漫旱田时溢出的眼泪；这乐，是花甲之年衣锦还乡和父老乡亲话着家长里短；这乐，是抗战前线一家人终得团聚拍下的全家福；这乐，是国将不国危难之际的家仍是家，是八月节庭院里的茶话会，是朱开山耍的武把式，文他娘唱的民歌，那文演的王府戏文，是一家人其乐融融萦绕在院落里的欢笑。我们说不清这一路所经受的苦难，也许花间一壶酒，杯觥交错之中，就顿悟八千里路云和月不过是弹指一挥，爱恨情仇也终究不过是一笑而过。最后，向所有闯关东的游子们致敬，向那个时代有着家国情怀的国人们致敬，向所有在大黑天里摸爬滚打，和风雪做着抗争的孩子们致敬！

没有伽椰子、没有猫叫声、俊雄这个角色换成了个小女孩。全片充斥着那种腐败尸体、苍蝇蛆虫、大量喷血所带来的视觉冲击，完全感受不到恐怖的感觉，就是有点恶心人。

保留了伽椰子的那种嘎嘎嘎嘎的恐怖叫声，这是咒怨的精髓。但是发出这种叫声的并不是女鬼，而是男鬼～这就尴尬了

影片中提到了早期清水崇拍摄的美版咒怨中的中川警官和Yoko（那个没下巴的保姆），但是那些凶宅受害者和之前原版的完全没有任何关系，也没提到Keren和Aubrey。

眼镜男杀害妻子，就是复刻了刚雄杀害伽椰子的场景。但并不是因为戴绿帽子而杀人，而是眼镜男撞邪了

至于负责安乐死的殡仪馆工作人员，就是复刻了理佳这个角色。但最后出车祸时手都折断了，这个场景有点吓人

为了终止咒怨的蔓延，最后还是用汽油烧房子，这也算是延续了原版的剧情

之所以说这部片子完全美式化，是因为它没有掌握到日本咒怨所给人带来的那种极致恐怖感，把原版剧情一改再改（跟之前的美版午夜凶铃一样，把贞子换成了samara），不断采用jump scary来拍成一部半成品恐怖片

看这部电影纯粹是为了看Lin Shaye，因为她有着“鬼片影后”之称，之前凭借阴儿房系列一炮而红！但这部电影难免有点失望……Lin Shaye在影片中所饰演的疯婆子，就是对应日本原版里面的幸枝婆婆。但是她的死法比幸枝婆婆还要恐怖，从楼梯掉下来脑浆四溢，而幸枝婆婆是被伽椰子活生生吓死的。

剧情狗屁不通！啰啰嗦嗦，能不能干脆点，一个个像是欠了二百两银子似的！麻烦编剧能不能贴近一下生活？？？别无脑胡乱编，跟小学生写作文一样！导演麻烦少拍垃圾片，要不是cctv8播一下 这种垃圾剧根本就没人看！还有看到整容脸三十多岁的非要演学生 叫什么晶晶，能不能找个年轻点的！非要找整容脸，而且还整的那么不自然，这是被低级整容医生害了吧

《萧十一郎》是我最喜欢的古龙作品之一（其他两部为九月鹰飞与天涯明月刀），很早就知道这部小说是先有的这版电影剧本，后来再根据剧本改编成小说。但是没看这部1971年版的电影之前，我一直以为古龙是将同一个故事，分别电影化与文学化，然而对比最初的构思，后来扬名的小说版可以说算是重新写了一遍，仅仅保留了最最基本的骨架与几个主要元素。

电影版中的人物设定与后来的小说很不一致，所有的角色都透着几分戏谑与调皮，甚至大门不出的大家闺秀沈璧君也是典型的叽叽喳喳“表妹”形象。倒是作为表哥的连城璧成功的把我蒙蔽了，抱着”早期电影必定脸谱化“的刻板印象，再结合连城璧不帅的颜值，迷离的眼神以及一脸的虚伪气质，我一度认为他将是全片隐藏的最大反派BOSS，结果“意料”之中的反转并没有到来。

连城璧既然没有“黑化”，那么沈璧君的移情别恋显然就无法说服部分观众了，尽管无缘无故地变心也是现实中常有的事，但是毕竟电影都有一套“说服逻辑”，也许正因为如此，古龙才在小说中将连城璧塑造成一直隐忍、略显虚伪的大侠，更在续集中让其真的成了最大的反派BOSS（但我内心不愿承认刻意节外生枝的《火并萧十一郎》是续篇，在我心中《萧十一郎》只有一部）。

片中还有一处让人不舒服的细节，萧十一郎正为世人误解感到苦闷，虽然答应风四娘协助其去抢割鹿刀，诚然抢东西也不是什么光明磊落的行为，但至少不该滥杀无辜，而风四娘一招就干脆利落地干掉了守护在车前的无辜炮灰，而这一行为显然也没有被萧大侠放在心上，二人开开心心满载而归。后来小说中的凤四娘虽杀人不眨眼，但我们看到她毫不留情的那些人也都是江湖中的渣滓，根据影视小说中的“说服逻辑”，即使他们没有招惹凤四娘，也不会有人去同情他们。

总之，这版电影叙事完全是凌乱的，一路看下来，就仿佛是一个不善言辞的人，磕磕绊绊地将一个很简单的故事讲给你听。

我觉得这部剧还可以，全程姨母笑，公费谈恋爱，男主设定很有意思，也不拖沓，也没有额外的加戏，没有拖过进度条、女主养眼，男主帅气让人心动，配角戏份恰到好处，既调节了气氛，又不至于宣兵夺主，可以给过7.8分。不要总是提宠世皇妃，人设差不多，演技就差不多，那么挑剔，那么喜欢看宠世皇妃，就不要看这部剧，拉高踩低不是好习惯！

对童年回忆已经模糊的成人来说，2019年的《狮子王》是一部新电影。

就像暑假刚开始的孩子们根本不知道这部片的背后有部动画长片，而那部动画还影响和陪伴了他们的父母。对孩子们来说，2019年的《狮子王》也是一部新电影。

以新电影的角度去衡量，撇开童年滤镜，成功的经典复刻或糟糕的冷饭新炒，在这帮新观众（比如我）眼中都不是太重要的问题。重要的是，这部电影，有没有讲好一个故事？

我的答案，有惊叹，也有遗憾。

新观众眼中没有参照物，既没有莎士比亚的《哈姆雷特》，也没有上世纪的动画长片。新观众只知道，这部电影讲了狮子族群里一个名叫辛巴的王子为父为国复仇的故事，复仇路上既有痛苦的成长，不可逃避的责任，也有友谊与爱，付出勇气后义无反顾的成果。

故事打动人心，因为迪士尼把人的面孔换成了狮子。新生的喜悦，父母的辛勤抚育，未知世界的新奇与危险，失去父亲后领悟到生命的短暂和无尽懊悔……辛巴的历险，可以说是我们每个人的必经之路。经历荣光，经历挫败，经历那种反反复复试验智慧与勇气的犹豫不决与真正挑战，经历必须面对的痛苦，经历必须挑起的责任。多少人期待辛巴的一声咆哮，其实期待自己的真正长大，能够义无反顾的面对强大的敌人，面对广阔的世界，面对有限的生命。迪士尼造了一个梦，让我们心陷其中，好似自己也有一个王国，那里有被阳光照耀到的地方，草木丰沛，生命自由，那里是心灵的属地，可以任由我们的勇气驰骋。只是年少的辛巴（和我们）都不知道，有阳光的地方必有阴影，阴影里险象丛生，依然是我们心灵属地的一部分。如果没有办法面对阴影，我们也无法面对阳光。

三套生命哲学在这个故事里给人选择。一位是老国王木法沙，有如神祗的父亲，他认为生命是一场循环，每个人在这场循环里都应找到自己的位置。权力与责任相应，越高的权力意味着越大的付出，责任是他勇气的源头。一位是篡权者刀疤，在阳光背后伺机反击的影子，他认为权力至高无上，只有最高的权力才能换来最大的自由，而为这“自由”可以不计代价，包括亲情、友谊、自然和其他生命。还有一套生存哲学是属于弱小者的，彭彭和丁满，他们是快乐无忧的小民，没有必须承担的责任，没有必须要解决的终极问题。他们认为生命不过是一条直线，能走多远走多远，只要保证自己有饭吃，有觉睡，除此之外都不是问题。“Hakuna Matata（无忧无虑）”，这就是他们的生存宣言。

三套生命哲学，孰优孰劣，在年少的辛巴王子面前都不是问题。只有当问题发生了，必须用一套办法去对付它时，哲学的价值才会显现出来。而什么问题会挑战生命哲学？死亡。

辛巴成长中最大的挑战是父亲的死亡，并且这死亡与他相关，因为他的好奇引来危险，因为他的无力使父亲失去生命。刀疤的阴谋设计当然直接导致了木法沙之死，但辛巴无视危险与没有成长间接导致父亲的死亡也不可忽视。

在这场挑战之后，辛巴除了懊悔，只有逃避。逃避成了他的第三条路，既不属于阳光的国王，也不属于阴暗的夺权者，他既不想为芸芸众生付出守护的能量，对争夺权力也没有执念。他自然走向了一个承认失败并对失败坦然的选择：Hakuna Matata，来自弱小者彭彭和丁满的生存哲学。

太多人喜欢这两个角色，在我看来，并不只因为他们是故事里的搞笑担当，而是他们十分坦率的说出了大多数人心中的想法：不管明天怎样，把今天过好，开心就行。就像TVB那句名台词，“做人呢，最重要就是开心”。远在非洲草原的彭彭和丁满，说的不是同样的意思？

只不过他俩执行得特别彻底，能让一个落魄王子接受自己和他们一样不过是条直线，也有走到尽头的时候，那最重要就是完成自己的生命而不必顾虑太多。他们也能让一个充满力量的王子接受自己和他们一样，不必吃肉，吃素都可以过得很好，所以百姓们的快乐让王子大开眼界，原来根本不用有什么责任，什么循环，也不必费尽心思去照顾阳光或阴影。

辛巴在彭彭和丁满这里度过了一段快乐时光。就像我们少年时在象牙塔，不必考虑什么升职加薪，也不必想到育儿养老，只要和同学伙伴开心的唱唱跳跳，这样过下去似乎没什么不可以。但其实《狮子王》的故事并不真正尊奉这套“Hakuna Matata”的生存哲学，如果真正相信，王子可以自然的成为平民就这样终老。而《狮子王》坦率说出“Hakuna Matata”，更多是用心良苦拿它当一面镜子——它想告诉我们，当真正的问题发生时，这套哲学不那么管用，因为辛巴不仅仅是辛巴，他还是母亲的儿子，是王国的使命，是朋友娜娜和草原其他生命的守护者——辛巴不是辛巴一条直线，而是广阔世界无限生命循环中的一条纽带。

正是这套一开始就从木法沙口中说出的生命价值，在辛巴的人生历险里反复试验，直到最后才显现光芒。哪怕父亲的死也没有让他领悟，为何生命是一场循环，因为那时的父亲只是他的父亲。他的觉悟在于发现自己的离开导致更多人的落魄，引来族群更大的危机，他才发现，原来逃避并不能解决问题，恰恰相反，引来更大的问题。他必须承担起责任，守护母亲和其他人的生命，守护被阳光照耀的国土——否则，他将失去更多。

“我是谁？”这个命题终于在辛巴觉悟前提出。我是辛巴，一条直线，我就可以继续在吃草的地方快乐地过下去。但我不仅是辛巴，我还是狮子王国的辛巴，并不是一条直线，我是维系许多直线的人，我必须去面对，敌人、失去的家园、老去的母亲、弱小的朋友。我是我，也是他们的辛巴。

当老国王木法沙的慈祥面孔在天空闪现，许多人都会流下热泪——为何早就听过的道理，要过完大半生才明白？而那时父亲早已化作星星，我们只能在心里守护智慧与勇气的灵魂。

《狮子王》故事的伟大，因为它不仅仅是拍给成人或孩子们的一时欢娱之作。笑笑便可，开心一刻，那彭彭和丁满作为主角足矣。它的伟大恰恰因为它是一场悲剧，悲剧的基底里有我们每个人必须面对的痛苦，有限的生命，必须离开至亲的坚强与独立，对未知世界的挑战……当我们独自上路时，要用怎样一套生命哲学走出自己的路？辛巴在经历，辛巴也在替我们思考，替我们回答。

有人感慨，辛巴最后还是成了和木法沙一样的狮子王。其实这正是故事的奥义。因为他们的生命哲学在传承，不管木法沙、辛巴或娜娜经历了如何不同的人生，他们信奉的价值，一直在延续下去。相信生命是一场循环轮回，相信自己在其中有一个位置。这样赋予自己生命的价值，辛巴之后的生命也才值得真正咆哮。

这两天我一直在想，《狮子王》是否值得重拍？就好比我们的《西游记》，尽管珠玉在前，后来者的创新是否值得？

有人说《狮子王》的技术版是鸡肋。那相对于动画长片而言，它并没有达到满足曾经想象的辉煌精彩。但对于新观众而言（比如这一波走进电影院的孩子们），我相信他们一定获得了新的体验，尽管这是一个古老的莎士比亚式的故事。

故事与时俱进，比如我们童年时相信王子公主幸福的走到一起，灰姑娘最好的归宿是红舞鞋。而如今的孩子们并不在意灰姑娘和谁骑着白马，《冰雪奇缘》一定会打碎这个美梦，勇敢的艾莎才是新一代的偶像。

同理，我们童年遇到的辛巴，过了一代又一代，必然又有新的讲述的方式。比如在BBC故事型纪录片能在孩子们心中获得一席之地的今天，有人说新版《狮子王》像没有赵忠祥版的《动物世界》，我必须吐槽一下，即使动物纪录片也早已更新换代有了新的观察成果——动物的世界是有故事的，这取决于人类如何看待它们。

在我看来，《狮子王》最大的遗憾并不是技术没有实现原版动物丰富的表情。遗憾是故事的节奏，有部分冗长，有部分仓促，影响了情绪的传递。但《狮子王》不管在老观众心中地位如何，在新观众心中一定会获得一定分量。因为它首先是一个有价值的故事，它可以跨越时间的长度，值得被讲述。

我相信，木法沙的“Circle of Life（生命循环）”在某一天，也会启示今天走进电影院的孩子们。当他们长大时，仰望星空，审视自己的成长，懊悔或期待，茫然或坚定，痛苦或充满希望，故事的灵魂都会在新一代心中注入新的能量。

也许那时，《狮子王》又有了新的讲述方式，我们也从辛巴变成了木法沙，在星空凝视。

19年已经过了一大半，想来自己看过的日剧也应该有十部左右，然而现在回想起来，能让我一直保持感动的、几度落泪的日剧居然是这部——所以，我就推你了。

有趣的是日本里的推也有“推开”和“推荐”两种意思，这就使剧名点明剧里一直吸引我们观看的两个线索。一是女主爱是为什么推、如何推小花；二是最后究竟是谁推了瓜田、为什么推他。单是这个剧名就值得我为本剧加分了。而无论是这部剧整体的情绪的引导、还是剧情的深度和丰富程度我认为也是非常好的。一开始接触本剧，如果冲简介里说的女主为了喜爱的地下偶像，从此变成宅女粉丝的剧情，我是有一些既定的印象，我是犹豫的。如果你有我一样的犹豫，请放心点下去，这部剧绝对比你想象的还要有趣得多，绝对不你想象中的肤浅和鸡汤。（没看过的到这里就可以了，下面内容可能会严重影响你的观剧体验。）

单单从娱乐性来说，剧本每一集都紧扣事件的发展，女主真的推了瓜田？为什么那个人要推了瓜田？这两个悬疑可以说一直环绕我的心间，每每看完一集我都有自己对最后结局的推论，然后点开下一集。而三十分钟的剧长可以说恰到好处，节奏不拖沓，而内容又充足。老实说这不是什么硬核推理的剧集，我每集得出的推论往往都是每集最后通过女主和小花的关系发展而推导最后究竟是谁推了瓜田，而中间的二十多分钟我都在细细品味着人物关系的发展、以及体验一个粉丝对偶像的心路历程，真的，对于超级理性追星的我，如果能代入到角色里面，感受她为何如此狂热，体验着她们那种互相珍惜的情感，是一种十分美好的观影体验。例外剧里会时不时出现一些电影感的构图和转场，演员的演技都十分在线，也是展现了一定逼格的。

而剧中对狂热粉丝和偶像现象的探讨是我目前接触的所有剧里最丰富和深度的。首先剧里想打破我们对那些“宅女”的成见，从女主一开始对“宅女”身份的恐惧，到最后对自己喜爱的事物为什么不勇敢大声向周围人喊出来，甚至延伸到做真实的自己，不要在意别人的眼光，让我们看到了剧里描述的当狂热粉丝本身的社会舆论的阻力，从而带出其可贵之处。而正是这种可贵反而推动了偶像想要更努力、更认真地回应粉丝，从而蜕变成更好的自己。如果是良性循环这当然很好，但同时现实中大量偶像的“供不应求”所造就的残酷生存环境、金钱至上的现状，也同时反映了粉丝行为其中的无力、行业规范的遗憾，同时对盲目追星造成的“牺牲自我人生”来成就偶像的悲哀也有所展现，剧里的女主已经成年工作把持得住底线，现实里为了表面光鲜亮丽的偶像建造而导致的黑暗，想想其实令人害怕。除了对“宅女”两面性的探讨，剧中其实对偶像也有不少的解析。除了他们粉丝向往的形象的展现、互相共生共存的关系外，我喜欢的是其做偶像的目的性的讨论，说到底现如今的偶像只是一种事业和产业，它可能是某些人远大的抱负、可能是一些人偶然得到了的天堂、可能是人生规划的一部分、也可能只是一个跳板。偶像一直以来都不是那么完美得没了就不行的存在，即使解散了，人生还是有很多可能性。但我始终认为追星的行为是一种宗教信仰的替代品。

而且剧中其实隐藏很多意味深长的点，很值得我们自己去探索。如女主说的“如果你想不到，五个在一起究竟有什么好的，那么你们怎么对得起台下每次奋力应援的粉丝们”（大概是这个意思），其实由于每个人能力值的高低和可替代性，或许真的这五个人没有必要再一起但是由于粉丝的存在，这五个人又必须在一起，而小花这是说“我觉得这是该我们自己解决的问题”也值得思考，是的粉丝的存在是外在给团体完整的理由，但是团体本身自己其实就应该有他们自己非彼此不可的原因。其实粉丝和偶像的关系可探讨的真的很多很多，又如花梨退团时对小豆的“表白”——“我已经无法一边看着你一边唱歌了”，现实中会存在如此“看重”粉丝的偶像吗？我不敢肯定，可是它也带出了不是只有粉丝会有对偶像“既想她有名气又想他只属于自己”的想法，偶像也有你只能喜欢我一个人的“占有欲”。

总的来说，无论是粉丝之间的关系，偶像之间的关系，粉丝和偶像之间的关系，偶像文化和社会的关系都在这短短的8集里都有多方位的展现，其实最后谁推的瓜田完全不重要，它只是一个引子串起了一颗颗珍珠。所以，19年的日剧，我就推你了。

P.S. 小花的演员白石圣好多角度超像石原里美。