《大兵小将》是一部充满新鲜元素的影片，导演却没有被这些噱头所累，而是把影片的故事扎扎实实地做好，为影迷奉上了一段有欢乐、有感伤、有猜疑、有惊险、有打斗、有偶像的观影旅程。成龙虽然没有完全弃武从文，可是在角色类型上还是小有突破；王力宏虽然没有完全秀出偶像脸蛋，却成功地把角色的性格保持得很稳定；刘承俊虽然对白说得磕磕巴巴，但在角色互动时却丝毫不落下风。三个角色的命运，在多方势力的影响下相互交错，而这交错的背后推手，还是丁晟在剧作上的老到经验。本作从故事切入点开始就颇为新奇，并且充满了各种未知发展的空间。卫国军队被梁国伏击，双方战士全部同归于尽。只剩下成龙饰演的梁国士兵和王力宏饰演的卫国将军。一身正气、浴血杀敌的将军和人们对军人的认知完全相符，而利用装死而幸存下来的小兵则和人们对军人的认知完全相悖。但是联系到饰演传统角色将军的王力宏之前很少在电影中担当重要角色，而扮演新奇角色小兵的成龙则是华语电影界公认的大哥级明星。这样的一个开局设定，还算是很颠覆观众的固有印象的，充满了很多未知的可能。究竟谁才是影片的第一角色，影片究竟是围绕谁来做推进的呢？这些问题将会一直盘绕的观众的脑中。随着故事的发展，影片展现了一个很迷人的魅力，就是巧合的设置。整个事件的推进看着好像是一个公路片套路，其实是多方势力的一次角力。几路人马的势力均衡和利害关系，每每在关键的时刻将故事的发展方向拨向了传统的另一边。小角色小人物在不同时间段的出现，既是前一个巧合的结果，又是下一个巧合的诱因。尽管本片在偶然事件和几路人马的相互影响上没有达到多线叙事那么频繁，但是设置上的精巧却足以让观众称奇。毕竟能够在一个基本上保持线性叙事的片子里，还能看到如此丰富的偶然事件，本身就让人觉得很有趣。作为角色成长进一步挖掘，本片把成长的主题仅限在了三个人身上，那就是小兵、将军和公子三人。其他次要角色（如公子的随从）的性格、作风和目的都是没有变化、一以贯之的。因此，全片人物的性格有的成长了，有的则稳定，就远远要比《花木兰》那种乱七八糟要好看的多。其实一个影片能同时讲好三个角色的成长是相当困难的。好多影片，比如说大家普遍不太满意的《孔子》，甚至连把一个主要角色的成长展现细腻都没有做到。本片的三个角-色的成长，尽管没有细腻到精致，但至少没有模糊到察觉不出来。而且，这三人的成长是交互的，是在互相影响下才得以的成长。这样一来，全片有一个像网一样的逻辑统领，不至于在三个角色之间有失衡。影片虽然讲的是古代的故事，但是历史细节也和好多古装片一样不是重点。我们从中看到的更多的是对现实社会的映射，而不是对历史事件的学究。片中的几对儿人物关系，跟我们现在社会的职场关系、阶级关系稍微有那么一点儿搭边。影片有几处也具有比较辛辣的讽刺意味。还好，这些黑色的地方并不耀眼，在我们还沉浸在成龙嬉闹的动作喜剧中时，这些繁重的思考工作也就一带而过了，不至于被人们批判装深沉。个人认为三大主演都没有完全出彩，但是对三个角色却有不同的欣赏点。成龙的演技并没有大飞跃，但小突破还是做得比较到位，让我们看到大哥的潜力。王力宏显然还不够老练，不过作为偶像歌星触电，却能放下架子出演落魄角色，安心脏兮兮的扮相，本身就是一个值得肯定的心态。刘承俊为演而演的痕迹过于浓重，堪比《十月围城》里的李宇春，而且他最吸引人的那一身肌肉也仅有一两个镜头露脸，着实让人“失望”。但是他略显拙笨的演绎，却使得公子这个角色前后心态的差异扩大化明显化了，也不一定不是好事。功夫片，不一定非得是你抗我打的复仇和追杀。如果有一个优秀的故事在里面，及时动作场面不那么“残忍”，观众也是乐于接受的。《大兵小将》就算是给我们展示了一个新的功夫片模式。希望以后能够经常在欣赏“吓人”的武打设计之余，也可以细品电影的故事和角-色。

我觉得这个电影主要讲的是 如何面对生活 面对社会 首先我们从主角身上可以看到 如果不去对马温柔 马是不会去顺服 要想训马首先是被马训 我们正处在这样一个社会中 我们需要对别人敞开心扉 别人才会对我们敞开心扉 我们要倾听别人才能走近别人 一个不与别人交流的人是暴躁的没有情感的 而给别人关心 ，给别人爱的人 才是正常人 学会去爱吧

许氏三兄弟某种程度上也是对上世纪香港精神的精准概括，文代表着市井的传统思维，这种市井是正向的，低姿态的，也是最能代表底层港人的生命活力的。烧鹅店的老许如是，三十年后的司机老许亦如是；同时他又是家里的老大，有着天然的愤懑和强势，也要承担所有变化带来的不安和责任，他经历了细说从头的三十年，很难跳脱出戏说的语境，反倒是张之亮的抢钱夫妻里的蒋有为更像是真实的许冠文，去掉此前那些戏说的符号和逢迎，安安心心的面对生活；英是香港的另一面，焦虑不安，自我怀疑，虽然常被拿来说许氏三杰，却是最缺乏认同感的，显然丑角这个定位是与他丰富的内心世界有着严重龃龉的，某种程度上他也代表着香港繁华背后的苍凉和冷峻，他容纳生命力，容纳竞争力，却容纳不了脆弱和愁容；杰是借势而来的，也懂得顺势而为，你会发现天分这种东西放在他身上，是一种即为平和的释放，我最爱的两个歌手，一个是罗大佑，另一个就是许冠杰，与罗大佑尖锐的批判属性不同，杰代表着动荡和不安的另一面，他带来了香港殖民时代一直延续至今最缺乏的东西--宁静。摇旗呐喊，针砭时弊固然重要，抚慰心灵也同样弥足珍贵，特别是在香港这样的地方。年初的同舟共济线上演唱会，七十岁的长者许冠杰在没有观众的维港深情弹唱。这是一种久违了的感觉，这个时间，这个年纪，这些歌，都刚刚好 。

取景地点： 马来西亚

主演阵容： 黄宗泽 张智霖 周秀娜

六集，之前觉得太少了，看完后却觉得恰好是够的。剧情紧凑不拖集，演员有演技。 说起来与其说是电视剧，但不如说是时间有点长的电影。

奔着黄宗泽，张智霖看，看到众多明星 【陈豪王浩信，高海宁，商天娥，沈震轩】更是惊喜。

看到好多剧评都是说平凡人的白日梦。我却不这么觉得。我更宁愿相信是两个平凡人遇到一个国际特警的故事。 而齐先生和陈龙是他们代入的角色。

整部剧围绕的是自信心，经典场景“放下枪” 只要自己给予自己足够的信心，连自己都相信这件事是真的，发出来的气场更能威慑别人。

有一个场景是陈龙 罗拉和齐先生坐在一起，最终话题引导着“他们在那个场景，他们会知道自己怎么做。 ” 王浩信演的反派很惊喜，演的人贩子坏得很带感。 张智霖一改之前chok 爆的形象，有很大的突破。黄宗泽更是，以前常演警察，这次是胆小的狮子。时常在想陈灿那一幕可以反过来像专业刑警那样打倒对手，但没有发生。终究是个普通的平凡人。演绎得很成功。周秀娜的演技也让人眼前一亮。打戏干净利落。

这部戏真的很好看。推荐！

昨晚也是一口气先看了5集，剧情非常紧凑、设计考究，背景格局较大，制作比较精良，尤其在还原唐代繁华街市、胡汉混居的盛景上相当让人服气。随着剧情的展开，故事里多方势力逐渐显露，叙事简洁明快，同时还能交代得很清楚。唐代的地名、官制、职称等词汇一开始比较生僻，另外，台词文言文的倾向较重，前几集需要适应一下。马亲王的原著我没看，就目前已经看到的剧情简单梳理下：

故事背景梳理：

1、年代时间：剧中天保三年的原型应该是唐玄宗天宝三载。

【详细】

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写在最前边，我可以不带脑子看，但你也得差不多一点，不能把戏写的像粑粑一样，最后来指责我说我看甜剧不应该带脑子，不该带火气，我也不想闻臭味但我得呼吸啊，一吸气就进我鼻子能怎么办

不用说不想看别看，十四集看完写了这篇评价后已弃

说着要快点喝交杯酒所以游街免了，祭拜免了，面见母亲也免了，然后俩人见面还是晚上了？

少君生气了就请暗杀队伍过来要把陈芊芊万箭穿心，问题是城主早就怀疑他了，人还死在他院子里，城主真的不会怪到他头上吗？

我还以为竹筒背后有什么高级剧情，结果还真的是陈芊芊造的，反向反转？dbq，我高估写这段剧本的人的智商了，你烧了不好吗为啥要放烟花啊，我知道你沙雕剧想称托，但为什么在郡主府放烟花会密探埋伏的地点看到，你们花垣城那么小吗？怎么在公主府放的烟花和你手里放出来的烟花看起来一样大啊？密探住的离公主府也太近了吧？你们不是烟花为号嘛为什么跳出来的不是你们的人是敌人啊？？？我唯一能想到的就是敌人提前就知道二郡主要烟花为号了，既然这样那关陈芊芊放烟花什么事啊反正二郡主一放烟花他们也会冲出来干掉二郡主，就硬要逼二郡主黑化。

女二掉陷阱里是伤到脚了，但都能徒手攀岩爬一半了却没有办法用轻功上去？最关键的连男主也没法用轻功上去，男主前几集还带着陈芊芊一个完全不会武功的人飞房檐呢，二郡主会武功比陈芊芊好带吧？就硬要苦情一把显示男主的手被绳子勒的很疼。

你们本国的相当于皇子地位的公主有一份城防图很奇怪吗？为啥私藏城防图就是要谋反啊，你堂堂太子连国内布防都不配知道吗？

这些都是我一遍看完还能想起来的，真的，我就算看我觉得的烂剧从来都是觉得这部剧是烂的没特点，看完叫我什么都记不住，这部剧是唯一一部我一遍看下来就能记住他这么多大型逻辑漏洞的剧，我不知道这是编剧的锅还是导演的锅，看下来的感觉就是写到这了，给剧情挖了个坑，自己智商太低了又不知道怎么填，就硬扯，硬发展

以上都是小的逻辑漏洞，接下来说说主线

我就想不明白了，女主前期也说了韩硕是他的大腿，自己写的男主，男主的实力，性格自己应该清楚，你一开始说清楚了我不能当少城主，理由多简单啊，古代那么多迷信的东西，实在不行你以死明志一下啊，看的我急死了，就光说不想当，谁知道你有多不想当，当了会有那么严重的后果啊，完事了韩硕作弊帮她还一脸惊讶，你不是才说完他是你的大腿吗？你对你的男主就只了解她的生日身高体重血型是吗？就更别说女主情感戏装傻，大姐你就算是母胎单身你有点情商也能看出来男主真心喜欢你吧？？男主都和你表白多少次了，你觉得你俩不是一个次元的可以！这么大的一个大腿你不好好抱着你送到恨你的二姐身边你脑子是不是有泡啊？别说女主看不出来，女二都被硬黑化成那样了，有点脑子都能想到女二得势之后第一个就要收拾她吧？假意迎合，抱住男主的大腿利用韩硕扶植二姐上位，二姐上位过程中两人一起相伴走过危机，随后真心相爱，上位后两人通过天门一起穿越到现代，这种剧情不香吗？？或者别的也行，就非要安排一个女主不能和男主在一起，就非要女二黑化，就硬虐，我真的。。现在我也不喜欢女主的人设了，我看微博上说对女主宽容一些，她很辛苦，她没有上帝视角，姐姐们！她有上帝视角啊！！你们忘了这个世界是她写的的了吗？？她只是太笨了不会用啊！我讨厌她不是因为她为了生存伤害别人而是因为她太！蠢！了！又蠢又摇摆不定，是，陈芊芊辛苦，但这不能是编剧导演角色塑造失败的理由！天胡开局你们能把女主写成这样？你要么就设定女主是一个对剧情里的世界无情无义最后改观抱得美男归的高智商女主，要么就写成呆萌可爱的小白兔女主，别瞎鸡儿反复横跳像个多重人格障碍患者一样有两个人格，一个对自己朝夕相处的亲人冷酷无情一心只想回家，一个对素不相识的人满怀慈悲之心宁可自己冒着被处死的风险去炸龙脉，行不行？！你们属实反向鬼才！！现在陈芊芊在我心目里就是一个没智商没情商优柔寡断又精分，没有主角光环护着早就原地爆炸的白痴女主！

下一步剧情必是女主得罪韩硕，韩硕转投二君主麾下，女主又后悔又开始虐，我看这部剧就是因为他沙雕，甜，所以之前的逻辑漏洞我真的我都能忍，十三十四集太过分了真的，有必要吗？为什么非要把女二黑化，集体降智，开始硬虐啊？？?女配不恶毒你不会写戏是吗？我觉得你非要吧女二黑化男主女主决裂在虐不是在给我喂刀子，是在给我喂屎

我希望编剧导演以及广大观众明白，沙雕不等同于沙b，就算是沙雕剧也拜托编剧好好写一写促成结局的事件，最起码自圆其说好吗？？？稍微走走心好嘛？都太子了，还是皇帝最疼爱的孩子，到底为什么要私藏城防图谋反啊？？？？你谋反为什么不是私自练兵之类的有确实的打败皇帝的力量的东西而是城防图？为什么谋反这种大罪在女主看来都是不会死的，再宠爱子女的皇帝面对谋反这种大罪都会杀吧？你就算是看电视剧也没见过谋反了还不被流放不被杀的皇子吧？我真的服了！这部剧真的是我从小到大二十年看过的漏洞最多的剧，真的白费我满心期望，剧情只配一星，女主的颜值一星，别这么敷衍求求了！！！

一部浪费你时间的电影，本来奔着让雷诺来看的，结果这个大叔已经不是当初那个精干壮硕的杀手里昂了，相反难掩的臃肿已经不忍直视。整部电影剧情无意义的冗长、无聊、不知所云，叙事交代不全，演员演技奇差，对于那些未交代的事项需要自行脑补额外的情节。浸淫多年悬疑烧脑电影的我不得不承认我被导演和编剧深深的打败了，佩服佩服

许凯帅，配角颜值高，服化用心，剧情完整，冲着这些给个8分。这么说的话，《招摇》我给6分都算高了，因为《招摇》可取之处，只有男主颜值、男女主人设和cp感，就实在没别的可取之处了啊！

许凯以前真的好帅啊！无死角帅哥，所及之处皆养眼！看了有人说这部和《招摇》是许凯颜值巅峰才决定点来这部剧的，《招摇》太烂，看完感觉吃了坨屎，冲着许凯颜值才给我再点开这部剧的勇气。

可能有的东西真的只有原速才能真正感受到吧，比如全剧开2-3倍速刷完，音乐都没有好好听过，回过头用原速听一下插曲和bgm，特别是经常听到的《感动》《回忆》《悲伤生日》，原速好好听，没有二倍速听起来那么烦了哈哈。这个剧的配乐挺有意思的，118首纯音乐，起名用的都是剧里的情节。为啥有这么多首bgm，出现频率高的只有那么几首，感觉是制作bgm的老师用心做音乐了，但是后期分不清楚这么多首歌，所以只会频繁使用那两三首了哈哈哈，果然还是得旗鼓相当才行。

曲开始觉得挺可爱的，但后来纠缠不休，不停加戏，而且后来加的戏份跟主线毫无关系，看得烦了。

跟《招摇》有共同毛病，就是男女主又是戏份太少，特别是同框时长屈指可数，比《招摇》更过分的是，男女主还跟其他人有很多情感戏份，实在离谱。但比《招摇》可取的是，配角颜值高，服化很用心，剧情完整不混乱。

黄松实在可怜，本身出身就不好，朴朴实实的，最后连李文忠都能知道谢襄的真实身份，而他一直都不知道，三个人都追求谢襄，而谢襄从来没有把黄松纳入考虑范围，果然感情也是要看家境和外貌的，太现实了，很悲剧的一个角色。

可能是我脸盲吧，直到看完了整部剧我都没分出谁是纪瑾谁是朱彦霖，后来看了演员表才想起来，纪瑾应该是那个比较搞笑，知道男男秘辛比较多的那个哈哈哈。

前期觉得男二很不错，很man，后来就觉得有点不太行，可能是团队后期突然觉得男二太好了，光芒甚至盖过了男主，就给男二安排了不好的行为吧，削弱一点光环。他发现谢襄身份以后的一系列整蛊行为真的太会了吧哈哈哈，双重身份的梗算是给他玩明白了。

男主的存在太不真实了吧，沈听白的人设也很不真实。现实中哪里会有这么帅，身材这么好，家境这么优越，选择性很多，外表多情内里还专一的男孩子，根本不存在好吗！溜冰场倒滑的镜头，美死我了，什么绝美仙子下凡，心头震颤啊！看起来玩世不恭的男主竟然在他身边一众美女中选择了看起来最没有女人味的一个，梦里才会有。

我是在半夜看完的《只有大海知道》故事是很简单的双主线结构，一条线围绕着留守的兰屿族少年马那卫对远在台湾打工的父亲的思念，以及父子之间的关系矛盾，另一条线则是台湾来的老师在岛上带领孩子们重新领悟到兰屿族独特的民族文化魅力，并带领学校的孩子们来到台湾表演当地的歌舞。两条主线互相交织，一条推动剧情发展，一条酝酿情绪的爆发，小演员的良好发挥和剧中人物都是兰屿当地纯素人的这些因素在很大程度上还原了兰屿的人文风貌，整个观影下来很能把人带入到影片营造的情绪中。在父子情感的刻画上，整部电影表现的也相当克制，大海和鞋子是男孩与父亲间联系的意向，两次的父子分别也没有出现刻意的煽情与过多的眼泪，而是通过“吃芋头”和“在爱河游泳”来表现男孩的失落与对兰屿的情感回归。睡醒后我整天都有些恍惚，这促使我再去回想这部片子，影片有种我不曾体会过的疼痛感，包裹着温情、希望、欢笑从那小小方方的屏幕中传递出来，直到结束后，才在你心中蔓延、绽放。在少数民族文化、父子情这两条线之下的，是我们社会现在正在经历着的阵痛传统与现代的对立影片用一种遍地都是的方法将这种对立隐藏了起来，芋头、鱼和炒饭、鸡排，渔船和飞机、铁路，丁字裤和内裤，打渔与开出租，导演仿佛生怕人们忽略这些过于平常的暗示，甚至在影片的结尾加了一句无头无脑乃至有些扣分的对话。“高雄的路有好多条”“还是兰屿好只有一条路”有人说，这种类型的片子就是希望能唤起人们对于传统文化的保护，甚至能够引起政府的重视。甚至能经常看到一些“乡土疼痛文学”，宣扬着现代人在剥离了故乡后的孤独与无垠。拜托，哪有那么矫揉造作，影片再声嘶力竭的呼喊对于现实的改变都是微乎其微的。韩国电影为人们所称道的一点是，它们敢于把社会中的阴暗面，人们在现实中选择性回避的问题明明白白地拍出来摆在大家面前，从杀人回忆到辩护人、熔炉、燃烧、寄生虫…没错，这些影片做到了，无论从影片的艺术角度还是社会意义来看都是极其杰出的。近段时间被热议的小丑，社会边缘群体与精英阶层的矛盾，人们既感叹影片的深刻意义也感叹它们如此开放宽容的影视环境。但影片的社会价值始终是为影片整体表达服务的，无论这些影片里包含的隐喻或是讽刺在人们心中留下了怎样的启迪与思考，但影片本身的娱乐属性和叙事手法的限制，决定了这些影片中的价值内核很难对人们真实的生活社会造成多么大的影响。所以韩国政府不在乎影片揭露了什么，美国也不在意小丑反映的现状回到这部影片，可见的是，在现代化迈出如此大步伐的今天，这些传统的东西，无论是饮食、服饰、信仰、生活方式…都会被蚕食吞噬，而依靠制度强行保存下来的东西，可能可以留下形式，留下技能，但一个文化背后没有了人的践行，也就没有了发展，终究是如七彩的泡泡般，看似绚丽，破灭也是轻易而短暂。影片及其它文学艺术形式带来相关作品的意义，在于将这些传统的东西中美好的一面，最富有活力的一面记录了下来。它可能不是完全客观的真实，但在那个构建出来的那个小世界里，文化已经脱离了文字所能给予的框架，它不是非黑即白的历史描述、也不是对民俗苍白的文字赞美，它给了你选择的权利，给了你在那个世界中过活的“体验”。我至今仍然对贾平凹笔下的秦腔，莫言笔下的高密东北乡有着莫名的向往，很大程度上可能是因为这些传统的文化、历史在被文字建构后给人带来的巨大想象力吧。一条本应在大海中畅游的鱼儿，当它成为了一条宠物、一具标本，它其实在某程度上已经死了，失去了活力，失去了进化的可能性，那就连生命也已逝去。孩子的视角只是为了影片更有感染力吗？通过孩子的视角去反映一些社会现象，并非少见的表现手法。《迦百农》中通过孩子的视角去看待阶级困局，难民问题，《穿条纹睡衣的男孩》通过德军军官的孩子与犹太集中营中孩子的故事去讲战争、民族的问题《少年与鹰》中关于工业化的思考《狗十三》中的教育问题《沉默的教室》中关于意识形态的思考...这些影片往往都是悲观的，马那卫最后也没能得到父亲的关爱，德军军官的儿子因穿上了集中营的衣服而错被烧死，李玩最终还是成为了“懂事”的孩子，比利驯服了鹰但也难以改变自己的命运。少年的迷茫、无力，正对上了外部世界的沉重与秩序。Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before dark hour of reason grows.英国的桂冠诗人John Betjeman我的理解是，很多的问题当你带上了“理性”的眼光去看待时，它往往就不会那么不合理了，而那些依靠着自己的感官去丈量世界的孩子，是还没被“黑暗的理性”侵占的人。理性从某种程度上来讲是一种自我防卫的机制，它帮助人们避免负面情绪给带来的伤害，让我们找回对自己的掌控感，而这种防御机制产生的方式也很直接。将你与自己最直观的感受进行隔离它将你的听觉、嗅觉、味觉等等最直观的感受剥离开来，然后给了你一把有力的武器去解决问题。放到《只有大海知道》中，问题 是马那卫缺少陪伴的成长，而理性 则是父亲挣钱养家的无奈，放到生活中，它可能是我们做出的一次次有违于本心抉择的问题 与 “可能正确”的理性。我无法对此做出是非的判断，当你的问题被各种各样披着理性的理由、话语所说服时，dark hour of reason 其实就已经在你的体内萌芽或带着成长 或带着荒谬

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在这个略感秋凉的十月份，中国的艺术电影突然迎来了春天。多部高质量的艺术电影爆发式地接连公映，让人甚至产生了一种错觉：中国电影的盛世真的已经到来了！不过相比起引发影迷狂欢的《心迷宫》，或者是贾樟柯的《山河故人》，李睿珺导演的《家在水草丰茂的地方》都要低调得多。

没有“平顶山科恩”或者“科长”这样的头衔，也没有二人处女作便一飞冲天的喷涌，来自于甘肃农村的李睿珺走的是一种更加稳扎稳打的路线，刚刚32岁的他如今已经是四部长片的导演，尽管他拍片的速度并不快，但贵在扎实，每一部作品都收获了不错的评价。从《夏至》的初试啼声，到《老驴头》的崭露头角，再到名字同样不那么容易记住的《告诉他们，我乘白鹤去了》时，李睿珺在中国独立电影界已经打响了自己的招牌。终于，《水草丰茂》在参加无数电影节和影展之后，李睿珺导演能够第一次走入院线，接受市场的考验。

平日里的李睿珺，低调得让人看不出这是一个特别文艺范儿的导演，甚至还闹出过被影院工作人员拉去帮忙检票的尴尬。他在接受记者专访时，平和地娓娓道来，一如他的电影风格般稳重，不过“我成不了阿巴斯、小津，他们也做不了我”这样的豪情壮志也可以看出这个文艺导演身上蕴藏的能量。这次专访长达一个小时，记者试图全面的还原李睿珺导演和他的这部“西部少年派”。聊电影：生活本来就很魔幻记者：开始的时候有个老师在讲课，教授的是现代化教育，关于爱国情绪的培养，说祖国是母亲，最后那个老喇嘛，他又说母亲是大自然。设置这种冲突，您是怎么考虑的？您是不是其实更偏向于后者，对前者有一种否定？李睿珺：也不完全是否定，这两者其实是一个辩证的关系。你很难说谁对谁错，没办法简单的只去谈一个问题，它一定会牵扯很多东西。很难说是因为某一个原因诱发。好比你心脏不舒服，医生会告诉你原因一二三，可能不只是一个诱因。除非出车祸，就是一辆车撞到的，不是两辆三辆。所以很难就抛开其它单独去谈。当然我会很高兴有人能解读出来，有的人看不出来也无所谓，观众能理解到什么程度就理解到什么程度。

记者：所以您就把两方面都摆在那里，就是让观众自己理解。李睿珺：对，其实我不想给观众一个固定的模式。对艺术作品的理解没有什么对和错。这些东西本身就是很开放的，如果我闭合在某一点上，对于观众来说就是一种强迫。我觉得就每个人的教育背景、生活经历都不一样，那他们的理解肯定是不一样的。

记者：但整体看您还是有些偏向于老喇嘛的立场。李睿珺：的确会有一点。我觉得在发展过程中，是不是应该反思一下现代化的进程，我们不能一直往一个方向跑，都没有时间进行思考，都不知道是什么是对的，什么是错的。当然任何发展都是矛盾的，那就意味着会有一些东西会被抛弃。我们可能因为某些原因，不能停下来发展的脚步，但发展势必就会造成这些问题。所以它就是一个相对辩证的理论关系。从我的角度来说，有一些东西能够被保留下来，这当然是一件好事情。

记者：最后那一场戏，一瞬间就起来那么多工厂，这种很魔幻的拍法是一开始就设计好的吗？李睿珺：对呀，这部《水草丰茂》中有很多魔幻的地方。其实我们今天的现实生活本来很魔幻，可能你出差几个月，回来发现房子没了，突然起了一片楼，有很多这样的例子。

记者：片中用到了白马这个意象，很多导演在拍孩子题材的电影里会用白马的意象。李睿珺：其实是因为情节的需要，剧情到那儿白马自然而然的出现了，并不是刻意去设计的。其实我的电影里面一直都有动物，《老驴头》里的驴、《白鹤》里的仙鹤，再到《水草丰茂》里的骆驼和马，这都是电影里需要的，我不会硬生生塞一匹没有关系的马进来。

记者：但夜里白马出现的那场戏，就挺魔幻的。李睿珺：对，那场戏它有几层意思。首先白马是爷爷，回来安抚孩子的情绪，告诉他们要一直走下去。包括我们用了铃铛的声音，片子中有几种不同铃铛的声音你可以去辨别，马的铃铛的声音是比较独特的，空明的，声音小的，相对还比较安静的。比如哥哥在那个废墟里面的时候，听见那叮铃叮铃声就是马的铃铛发出声音，观众如果没注意到的话，就会觉得是一件神奇的事情。

记者：那个气球是想表达什么呢？李睿珺：那是个气象探空气球。因为西部有些地域非常大，不可能派人过去实地勘察，就会放气球，它会把数据发回去。完成任务后，气球它就会自然地落下去。这其实就是营造了一种超现实感，当然也有现实方面的考量，代表新事物的到来，科技的诞生，当然你也可以跳出局限去想更远的东西，就是魔幻的那一层。

记者：两个人骑骆驼的那个长镜头，让人感觉很像是骑在骆驼上拍的。李睿珺：没有没有。我们本来想用斯坦尼康的，但由于定器材定的有些晚，没能赶得上那个镜头。最后摄影师就用肩扛的方法拍的，就故意处理地看上去和骆驼的起伏相似。拍电影的时候肯定得有取舍，很难满足所有的观众。我们会在客观的条件上，去实现我们认为的最好方式。

记者：片中很多的调度，都可以看出来经过了精心的设计，尤其是最后那场采石场的戏，调度非常强。想问一下最后一场戏筹备的时间和难度。李睿珺：那场戏拍了一天。我们很早就开始筹备，踩完点之后去布景，把所有的道具都准备好以后就开始试戏。然后正式开拍，我印象中那个镜头拍了六七条吧。有的时候可能因为演员的问题，或者斯坦尼康的问题，因为地不平摄影师可能崴了脚，又或者骆驼的屁股正好把演员挡住了，总之片场会有各种小意外。聊演员：弟弟演完电影后生活一如往常记者：那两个小演员，尤其弟弟的表演特别好，据说您专门花了两个月的时间去训练他们？李睿珺：弟弟他本身就是那个村子的人，他之前也演了我的上一部电影《白鹤》。所以他是有一些表演经验的。当然每一个角色的表演方式是不同的，那他就需要转换。我的方式是先选合适的孩子，选到之后会去读剧本，反复给他讲戏，让他对故事有个整体上的概念，反过来他会对我有反馈，我就看他能不能记住。之后就是背台词、排练，我们像排话剧一样去排练，再然后就去训练骑骆驼等等。

记者：已经有人认为弟弟应该是今年的最佳男演员。李睿珺：他表演的那么好，当然应该是。曾经有过一件很有意思的事情，《白鹤》里的老爷爷不是在澳大利亚得了最佳男演员嘛，回来的时候正好过年，大家就一起吃饭。小男孩就问“我为什么没有得奖？是不是你们把我的奖杯拿走了？”那时候他还很小嘛，不能理解。我就说，爷爷年纪大了，可能再演几年就演不了了。你还小啊，还有很多机会。

记者：那弟弟跟老喇嘛两个人在演了电影之后，生活上有没有什么改变？李睿珺：他们还住在村子里面，跟往常一样生活。

记者：没有其它电影找他们拍戏吗？李睿珺：没有，可能因为村子里的信息也比较闭塞，他们也没把这当大事，就是生活中的一个小插曲。孩子们也都很低调，在学校里面不会拿这个事情去炫耀。他们特别懂事，他知道什么该做什么不该做。比如说在拍摄的过程中，我们怕他会耽误学习，所以在休息之余会帮他补习，布置些作业然后辅导功课。到最后一共耽误了20多天课，但回学校考试的时候他还前进了好几个名次。他是一个学习非常用心的孩子。

记者：小演员在影片中说话挺急促的，是当地的说话方式就那样，还是故意设计的？李睿珺：可能跟弟弟他自己说话的状态有关系。而且我们当地人说方言的时候都会比较快。我当时就觉得应该以一个真实的状态去呈现。可能对这些东西不太了解的人，会觉得有一点快。下次我会尝试让他们慢一点。

记者：弟弟前后对待财富的态度并不是太统一，马就那样放走了，钱也就扔到地上，并不在意这些；但他会嫉妒父母给哥哥买东西。李睿珺：首先这个跟他们的信仰有关系，他们信仰藏传佛教，放生是为了积德，是寻求心理上的安慰。然后其实白马就象征着是爷爷嘛，当然要让它回归自由。然后他又是一个孩子，他又会对一件衣服斤斤计较，这就是孩子，喜怒无常。他们可能为了一件小事打得头破血流，或许过一会又如胶似漆了。孩子有时候完全没有任何逻辑的，他们不会思考这些复杂的东西。解析主题：很多东西发生了翻天覆地的变化记者：有一种感觉，关于中国西部的电影可以拿来跟美国的西部片做对比。但美国西部片通常都比较浪漫，中国的会贫瘠些。李睿珺：可能的确会比较现实主义吧。但中国也有拍得很浪漫的西部电影，比如何平拍的《双旗镇刀客》，也是在这里拍的，包括后来的《天地英雄》，都有很多浪漫的成分在里面。可能因为大家看到的西部电影，跟生活的关系比较密切。其实也还有别的很多片子，包括像高群书的《西风烈》、宁浩的《无人区》，都是不一样的。每个导演的拍法不一样，决定了它的处理方式会不一样。就好比做饭，拿到的材料不一样，处理材料的方法肯定也不一样，不会说按照一套方法去处理所有的食材的。

记者：《水草丰茂》比《白鹤》的命题更加宏大，您是不是觉得自己已经可以把握更深远的命题了？李睿珺：我想要拍这个故事，写了剧本之后就拍了，也没有刻意的要往哪个方向走。这是一个很自然的过程。其实所有事都是人做出来的，只要努力，肯下工夫，我觉得都能做得成。电影也是这样，本身电影就是一个无中生有的事情，所以说我们总要去尝试，去做一些不一样的事情。

记者：电影也不全是无中生有，它还是扎根于现实的。李睿珺：当然，电影首先离不开人，只要有人，它就会跟现实有关系。除非是外太空的星系，它跟人的生活没有多大关系。那个只能靠幻想，幻想也许有人爱看，也许有人会觉得太虚假了，跟生活没关系。

记者：在那个洞穴里面有玄奘取经的壁画，应该是有所表达的吧？李睿珺：那里用了白马驮经的典故。这个地方有很多寺庙，是唐僧路过时，要安放舍利而兴建的。所以说这片土地上，佛教文化曾经非常的兴盛，包括莫高窟的东西是从这过去的，电影中出现那些一点都不奇怪。而且后来我们也看到了现实版的白马驮经，是在沙漠里面他俩出现的幻觉，也算对马的一个交待。在这片土地上，几千年来好像没发生什么太大的改变，但是又留下了很多遗迹。我们可以去想象过去这片土地发生过什么，有些东西变了，有些东西没变。比方说马，过去有，现在依旧还有，作为运输工具，它依旧在这片土地上穿梭，但是有很多东西已经发生了翻天覆地的变化……

记者：所以贴在墙上的人民公社报纸也是一样的道理？李睿珺：那个是我们就是选到了这样景。我想表达的是一种文明覆盖了另外的文明，仔细看的话会发现报纸脱落的地方，下面还有壁画呢。那些报纸全都真实存在，就是那个年代贴上去的，还真不是我们做的，就是碰巧发现了。原来还苦恼怎么体现文化交替，正好这洞窟里面有很多，朋友去那玩的时候发现了这些，就拍了照片给我看，我自己跑到那里一看，非常真实，就用到电影里了。谈特效：写剧本时不考虑资金 钱多实现得就好记者：一开始的壁画特效，是不是已经暗藏了故事的结局？李睿珺：其实它就是一个民族的背影，这么从斑驳的历史中走来的一个民族。

记者：很少有独立电影会使用像片头的那种特效，那一段是出于什么样的考虑呢？李睿珺：其实最开始的时候，我的剧本里面并没有这一场段。后来跟方总讨论的时候，我们觉得前面缺点什么东西。那时候已经剪完片了，我们就想看看后期能用什么样的方式进行补救。讨论之后，最后觉得用这样的方式比较好，因为电影中就已经有很多斑驳的壁画。用壁画开篇跟影片的主题比较贴合。

记者：说到特效就少不了那场草地的戏。李睿珺：草地的那场戏是本来剧本里面就有的。弟弟他其实是走入了自己的回忆，那是一段很超现实的情节，为了表现现实跟过去的一种对比的关系。

记者：感觉《水草丰茂》的资金投入比你之前的作品都大许多，所以在创作上可以自由一些？李睿珺：对，是这样的。我写剧本时候并没有考虑资金问题。如果资金丰富，就能实现得比较好，如果资金紧张，可能会打一些折扣。但电影总归还是要拍的，就是剧本的呈现程度上会有不同。论大师：我很难成为小津安二郎 可他也做不了李睿珺记者：很多人都说您有小津安二郎和侯孝贤的影子，而这一部您又合作了伊朗的配乐大师亚丹尼安，他是阿巴斯的御用，《水草丰茂》或多或少有些阿巴斯的气质。您觉得自己受这些大师的影响有多少？李睿珺：你提到的这些名字，像小津、侯孝贤、阿巴斯，我确实都很喜欢。现在再回过头来看小津安二郎的《东京物语》，那已经是60年前的电影了，我们却依然会发现，它的故事现在正在身边发生，依旧适用于当代中国。因为中国、日本两个国家的发展程度不一样，所以会有一种穿越感。不过任何国家都会碰到这样的问题，有的早有的晚。电影是一种世界性的语言，它展现的情感是普世的。我觉得这就是电影的魅力。可能《东京物语》跟我们的生活没有半毛钱的关系，在看电影之前都没去过日本，但是也会看得特别感动。我的确特别喜欢这几个导演，但是我并不觉得他们影响了我的创作。

记者：《水草丰茂》里的室内戏，很多镜头的确很像小津安二郎的视角。李睿珺：我倒是没考虑过是按照小津安二郎还是按照谁的方式去拍，因为我拍的是我写的故事，跟他们没有关系。当然在这个时代，我很难成为小津安二郎，也很难成为侯孝贤、阿巴斯，但是他们也不一定能成为李睿珺，对吧。我觉得每个人其实做好自己就好了。这个世界之所以精彩，就是因为每个人都不一样。比如在片场，有时候我可能会改进度，脑子里想象的，包括设计的景、拍摄角度，到了实际操作的时候得有调整。拍电影就是这样，它会跟实景有很大关系。我每次都是先写完剧本，再去想所有的镜头应该是什么样子的，之后就是去选景。选完景之后，会发现其实想象中的东西，跟选完的景是有差别的。所以我每次选完景之后，回来会去调整剧本，根据景去调整，让剧情跟景更自然的融合。即便调整完了，可能到现场还要再去调整，甚至可能是跟之前完全不一样的方式。但是我通篇会有一个大局上的考量，因为我的镜头语言毕竟是有统一性的。不能一会是这样，一会又那样，那不行。

记者：您的电影以长镜头为主，以及一些定格镜头和横移镜头。还有挺多的俯拍，但不是上帝视角，感觉像幽灵在那里观察。李睿珺：《水草丰茂》中，在路上的内容比较多，所以移动镜头就会相应多一些。而《白鹤》本身固定的戏比较多，我会根据不同的戏去处理镜头的形式。所有电影形式都是为内容服务的，我永远不会做形式大于内容的东西。你刚刚说的俯拍，我有过考量，一个是场地的局限性，另一方面它是一种相对客观的视角，也许是奶奶的，也许是母亲的，因为奶奶跟母亲都曾出现过。有时候我们会感知到一些东西，但或许它可能并不真的存在。

记者：感觉比较玄妙。李睿珺：对对对，就是那种很玄的感觉。自我定位：无所谓别人如何议论自己 不可能封住所有人的嘴记者：有很多专注于拍西部故事的导演，比如像贾樟柯他是汾阳人，他的电影或多或少的会有关于山西的情节。那像您拍到现在也都是聚焦张掖这片土地，所以您以后都会一直关注这方面的内容吗？李睿珺：我也有一些计划不是关于张掖的。有些故事未必就适合在张掖拍，我个人还是比较灵活的。我会根据题材来处理这些问题，就是量体裁衣吧。

记者：回到贾樟柯，他在国际上拿了很多奖，但国内有很多人质疑他，说他拍的电影是电影节定制电影，对此您怎么看？李睿珺：这种声音从来就没有断过。不光是贾樟柯，从张艺谋早期就一直存在。

记者：您也是走电影节路线的。李睿珺：当然也会有人议论我，我无所谓。你不能封住所有人的嘴，他们说什么是他们的事，我继续做我自己的事情，我知道自己在做什么就行，不需要去向别人证明什么。

记者：您觉得在中国拍现实题材的电影，这种事是否难以避免？李睿珺：现在市场上的主流电影都跟现实没太大关系，我做一个这样的文艺片，难免有人有不同的想法。对于一部电影，不同的人有不同的解读，我觉得这个是正常的。

记者：像您之前参加过的青年影展，现在走出来很多导演。像郝杰就比较顺利，他的新片会有明星加盟。郝杰走的就是独立导演出身，慢慢地走上商业的道路，那您对此怎么看？李睿珺：这种事情很正常啊。如果拍一个层次感特别强的戏，非职业演员是演不了的，必须得用职业演员，而像《水草丰茂》，非职业演员演起来效果就会更好。这些都不是一成不变的，得去考虑电影题材本身。我永远是去找和题材气质相符合的演员，而不会考虑他是不是明星，那都不重要。

记者：像郝杰的作品口碑一直都还不错，但青年影展也有出来一些导演，像胡笳这样，他去拍了《奔跑吧！兄弟》大电影。李睿珺：啊，那个我还真不了解。

记者：您怎么看待独立导演去拍这样的电影？李睿珺：其实也没有什么，每个人都有的想法。有的人喜欢吃川菜，有人喜欢吃粤菜，自己想明白就好。他们也是靠自己的努力，去做自己想做的事情。只要他们自己觉得不是被别人逼迫着做的，我觉得就没有问题。

记者：像《少年班》的新人导演肖洋也是剪辑出身，他也说自己穷的时候剪过婚庆片，拍一些小广告。那在您看来新导演成名之前，是不是必须得经历这些阶段？李睿珺：除非是富二代，不然人总要过生活。其实做那些也没什么，不过因为身份是导演嘛，人们就会更多的关注，好像有多传奇、多伟大，其实那就是正常的生活。就像饿了要吃饭、渴了要喝水一样，特别自然的一个事情。如果当时没别的工作，有这么一个活儿能够维持生活，靠自己的能力赚取报酬，也不有丢人啊。议市场：观众看电影就像找小姐记者：您之前说过会去电影院看《分手大师》这样的电影，去观察这些电影的受众，去研究他们为什么会看这种电影。但你做了这些研究之后，拍出来的电影还是对于普通观众有一定距离，会把他们拒之门外。这两者看上去挺矛盾的。李睿珺：没有，我从来没有拒绝过普通观众，那只是观众认为我拒绝了他。大家可能都已经习惯了某种类型的电影，而我却拍了一部《水草丰茂》，观众也许会觉得我是在拒绝他们。就好比一个地方全是吃川菜的，我突然开了一家粤菜馆，当地人可能就会觉得我在拒绝他。不，我只是在丰富他们的口味而已，希望观众有更多的选择。

记者：您曾说过现在中国观众进电影院看电影就像找小姐，是花钱找乐子的。李睿珺：对，观众会觉得进影院看电影就是放松的嘛，花了钱看到想看的电影，享受到服务，很正常。

记者：但现在市场上有很多烂片，观众都去骂他们，票房却特别好，他们花钱并没有找到乐子。李睿珺：他们去骂电影这件事本身就是一种找乐子的方式，找乐子不一定非得逗他们开心。观众只是用了另一种的方式去宣泄情绪，其实就是在找乐子，是一样的。电影对于这些人来说，就是一个休闲娱乐的方式，跟唱KTV是一样的，也不管看的是好片烂片。放眼未来：也许去拍科幻片记者：传言您要拍关于农二代的题材。李睿珺：是是是，我之前的确有这个打算，要拍关于农二代的电影。

记者：还有个是战地的当事人。李睿珺：对，是一个战地记者的故事，这几个计划都是不一样的题材。

记者：这些都在计划中？李睿珺：对，我甚至还想过有没有可能拍科幻片，这都是有可能的。

记者：科幻这部分可以稍微的分享一下吗？现在有好几个导演都在做科幻片，好像大家对科幻的热情一下子就爆发了。李睿珺：科幻其实是源于我在好几年前的一个想法，大致就是讲一个有关未来世界的故事。但我其实觉得这个项目能做就做，不能做就不做。我只是想说我会有不同的想法，并不是局限于文艺片这种类型。

记者：这么多项目中，哪一部实现的可能性最大？李睿珺：现在我也不知道，反正都在推进之中，也许我特别想拍的没成，反而不在我计划之内会突然冒出来。我原先是没有《白鹤》这个计划的。我在修改《水草丰茂》的剧本时，看到一部小说还挺好的，就觉得暂时还拍不了《水草丰茂》，但是能拍《白鹤》，便先拍了《白鹤》。拍电影有时候就是这个样子。原载于凤凰娱乐http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx119/