很多人不喜欢这季，我还是很喜欢的，这季已经打破了恐怖片的固有概念，向荒诞进展，看完整季发现，这季真的给我给我（加州旅馆）这首歌的感觉荒诞而离奇。并且我要说美恐可以被理解为一个观念不正常的世界，美恐五更甚之，它只是用这样一个观念不正常的世界去表现甚至讽刺现实中的很多状态，所以那些说美恐五没看到那些人遭到报应就觉得有问题等等的这种想法也是及其片面且庸俗的，这种荒诞以及观念不正常的世界架构在很多电影、小说等等中也不少见就不要拿美恐来说事了。【【从手法上】】这季编剧野心很大，但很多人却并不喜欢。第五季为乱叙，你会发现每集的主角都不同，乱叙手法的剧里可能有一个中心人物，但没有主角，每个配角都有自己的故事，这些人相互影响组成了一个剧情，这就是乱叙，从过去到现在到未来混杂到一起以每个人物把他们的故事讲开来，你会发现女爵的线和警察线没有什么交集只是碰到一起，互相影响。正叙，乱叙，插叙，倒叙，平行时间的叙事，这是多种形式的叙事，我更倾向把乱叙当成多种形式叙事的总和，参考成田良悟的小说就是标准的乱叙。一件事发生（旅馆），参与其中的人在接下来又会影响其他人，每个人的生活状态没有开始没有结束，推演下去，由一件事拓展到每个人物的过去及未来，这就是第五季的手法。女爵并不算第五季的主角，前几集并没有怎么讲她，她只算是整个旅馆剧情的中心人物，围绕她的周遭铺讲开来。电影有（常规线性叙事、多线性叙事、回忆叙事、环形结构叙事、倒叙线性叙事、乱线性叙事、重复线性叙事），而第五季全部都有，只能说编剧野心太大了，但总体剧情又是单一的，本身很顺的没有什么跌宕起伏的剧情，其实不太适合这种叙事，不过我感觉还挺好的，毕竟它剧情也不烂，但很多人感觉无聊，而我觉得很有趣。第五季与第三季是极具美感的两季，不过两种又是极不相同的美感，第三季偏向艺术的美感，而第五季更加偏向时尚现代的美感，而这都是为了整季的氛围服务，导演把这种时尚现代的美感投入到第五季中无疑增添了其荒诞的氛围，并且这种时尚现代的元素会增添其人物堕落拜金迷失的感觉，再者这种时尚现代的美感很贴切这季的人设与剧情的叙事方式。很多人说这季大量的血浆加肉体让人很不舒服，但是正因为这种大量的血浆加肉体才能更好的突出整季的荒诞感，这种元素就和上面的时尚现代的美感作用是相同的，有了这些元素才更好的突出了该季的主题。【【个人感受】】这季运用了大量的黑色幽默，把每个人物抒写的生动有趣，liz这个人物个人觉得是非常成功的角色，该季的主题是（每个人扭曲的爱与自我救赎），而liz是最有爱的角色，他到最后其实和奶奶帮助每个人找到了爱与救赎，很多人受不了如此美好的结局，但我很喜欢，因为它完美的升华了主题，谁知道香蕉姐只是缺一个手机与WiFi来展示自己的平台呢？哈哈，这种黑色幽默其实也是在暗讽现实中很多失意的人只是没有发现救赎自我的平台其实很简单，而自己却偏执的不去发现。从奶奶对警察说出那句(我们谁不是扭曲的爱着别人呢？）开始我就知道这季所讲述的主题了；就像奶奶对多诺万扭曲的母爱，就像伯爵对初恋扭曲的执着，就像警察对自我扭曲的迷失，就像香蕉姐对展示自我的难以抵达与缺爱，就像警察夫人对儿子扭曲的偏执，就像马奇偏执扭曲的疯狂；编剧对这些人物的细致描写更深层次的抒发了主题，在现实中每个人都会带有多多少少扭曲的情感，只有自己去发现去认清才能更好的追求幸福，否则只能像女爵一样死后永远痛苦的留在不喜欢的马奇的身边以及永远只能在旅馆中喝酒搭讪陷入失去所爱而愁思，或像警察一样体验分离的悲哀。当故事完结尘埃落定，旅馆的故事仍在继续，对我这个看完剧的人，我真的感觉这季完美的呈现了（加州旅馆）这首歌的氛围。我为什么很喜欢这一部，是因为在这种本宏大和奇异的设定下编剧反而突出强烈的刻画人物这段生活的心理细小变化的描写来推动人物做事从而让整个旅馆显得很有质感，人物的正面侧面都很饱满，每个人心理运动变化与生活运动轨迹都不相撞的同时达到了对整体基调颓废和讽刺的强烈刻画，突出了一间旅馆中每个房客心怀鬼胎而鲜有交集的整体剧情和氛围【【吐槽】】奎尼的客串真的很糟糕，但灵媒蕉的客串很喜欢。

第六季个人剧评：https://movie.douban.com/review/8128027/

第七季个人剧评：https://movie.douban.com/review/10456324/

第八季个人剧评：https://movie.douban.com/review/9766370/

分享一下看字幕找到的主题曲和片尾曲，个人感觉挺不错，片尾曲每集不同，

1：Feel you now2：Water3：Home4：Evil5：By my side6：After you7：Save myself8：Intuition9：Rescue me10：What happens next11：Trash12：Circles13：Perfert weapon片头曲和第一集片尾曲是一样的，QQ音乐都能搜到

详情请看，《环球科学》2017年5月号 苏联炭疽惨案:尘封38年的真相

或 2017年4月27日《南方周末》苏联炭疽惨案的启示

电影给3星，结合史实背景加1星

被要求填满字数:

东野圭吾比较关注科技背景下的人文思考。

电影里，中学生对知情权缺失的强烈质疑，这是当今俄罗斯政坛仍然存在的很大问题。

从封面到男主到熟悉的铁原无处不让人回忆起那个第一年的疫情的日子里放的我才不要和你做朋友呢。三部曲都看过了，从朋友到兄弟到闪耀，说实话这第三部剧名不太行我记不住都，前两部多简单的剧名啊！这第三部若不是乔欣演得估计就这剧名不得让多少人错过啊。穿越剧终于有了一次平行空间穿越，在另一个时空里达前得到了亲情友情目测也会有爱情，躺平的人生赢家，不得说好让人羡慕啊！喜欢东北人的乐观，东北父母对孩子的教育方式。自己也是父母却难免焦虑在这内卷之中，可否也允许孩子们躺平下呢？如果现实不允许让就让我沉迷在这一场童话故事里吧。这个故事的迷人并不是爱情，更多的是那种到了29岁还能回到故乡和亲人朋友们一起玩乐，那种感情就好像永远没有长大，哪怕我29了还是如此的美好年代。所以我更愿意称这部剧是给成人的一个童话剧。我们长大后于是和父母渐远了，和朋友们渐远了，和爱情也许也渐远了。可是这部剧偏偏写了一群即将30的孩子们，他们仿佛长大了又没有长大，每个人在经历了成长的挫折后还能回到最初的家乡重聚。

于是在看剧时我想着应该回去看爸妈了，于是我想着孩子也许该休息了，我对孩子说妈妈只要还有能力会尽量养着你，就如我爸妈也曾经在我工作不得意时跟我说过那就辞了工作回家妈妈养着你。也会想念年轻时曾经一起旅行的朋友们，可是年纪渐长大家都被小家牵制了。我们始终是被迫长大了。

在战争题材电影经历了吴京和林超贤式的高票房主旋律后，我一度怀疑自己是否太过“冷血”，对这些宣扬我国大国风范无所不能，我国军人战场上有如神助英勇无畏的形象，敌军不长脑袋的我竟然无动于衷。这类片子传达民族自信的方式可谓是非常简单粗暴，走到了另一个极端上。政治意义太过直白生硬，人物没有实感，不能涉及到的层面太多，这样的体制下，华语战争题材是否还有希望？我们需要什么样的主旋律电影？层层把控下主旋律电影何去何从？那时我在二十二里写着“我们在犯我中华者虽远必诛中集体高潮，却无法正视历史遗留的疮疤。我们从不缺乏对英雄的崇拜，但那些平凡人饱受苦难之后的坚强不屈同样了不起。”在红海行动里写着“表现国家的强大不一定是士兵英勇无畏，坚不可摧。也不一定需要固执于英雄形象的单面伟岸。英雄也是可以有血有肉，他不一定会面对枪林弹雨还毫不畏惧，他可能会害怕想退缩，但还是尽自己所能捍卫生的权利。”在异域里写着“好的战争片本质都是为了反战而存在，从来不是在歌颂英雄，不是抛头颅洒热血，也不是在宣扬政治正确。好的战争片，能看到战争的惨烈、无奈、被迫，看到人民的苦难。”蓝色防线是一部真实的南苏丹维和影像记录加以电影叙事剪辑方式出来的影片。它的画面粗糙，时而噪点大、着实称不上美感二字。它一点也不热血，琐碎地记录着维和的日常，在情感的收与放间选择了克制，但不妨碍你为他们感动，为维和任务的举步维艰无奈，体会战区人民的苦难。而这里面的军人如此的生动，出征前对战场充满向往，营地里的苦中作乐，用笨拙的英语向当地人民释出善意，因为战友受伤茫然无措，杨树鹏包扎时泣不成声地说“救救我兄弟李磊，他还没结婚”。李磊当天就没了“我这辈子就交给党了”，而杨树鹏也就比他晚了一天离开。指导员联系家属报死讯时拼命压制情绪，面对战友的牺牲，甚至有人愤怒地想直接提枪跟外面的内乱分子打，可是他们不能，维和只负责给饱受战争困扰的难民们提供庇护所，不参与他国战事，不是威胁自己的人身安全，都不能进行反击。送两位战友归国的告别仪式上，他们连一束像样的鲜花都拿不出来，把营地的野花拔了，扎成两束放在他们的棺椁上。它如此明了地表达了军人首先是“人”的概念，再是他们的职责，纵使举步维艰，也要坚守维和的使命。而片子中的战区是怎么样的呢？荒芜贫瘠、尸横遍野的大地，百姓绝望的眼神，新生命的降临都让人压抑，这个国家子民都不知道生的希望在何方。政府与反政府军“儿戏”般的枪杀，不用考虑子弹发射的精准性，转眼间，几条生命就没了。看到这样的战争场面，才更能明白和平的可贵。这是这几年最好的主旋律战争题材片，弘扬国家精神，从不是纯靠口号，也不是塑造完美无缺的英雄形象，中国强国地位毋庸置疑，但展现“强”的方式有很多种。观众……至少我来说，对这种硬塞式的文化自信，实在是很无语=_=郎平在夺冠里的台词“因为我们的内心还不够强大”在这时竟然出奇的应景。本来想说蓝色防线开了个好头，可以拧正大陆扭曲的战争题材风向。但排片量告诉我，希望渺茫？只能寄希望于业界从业人士以及层层把控的体制内能看到这部片，去思考如何在这类影片中圆润地传达政治诉求吧。

以前我一直认为作为演员如果想以演技走天下，就不能长得太帅，因为那样颜值会吸引走观众的注意力，而且不论演什么角色，都会有本人的标签。不知别人怎样，反正我是这样，如果演员太帅就只顾着看脸了，比如皮尔斯·布鲁斯南，汤姆·克鲁斯等等。而像汤姆·汉克斯，颜值一般但是演技炸裂的演员，每演绎一个角色都是角色本身，而绝不会在看罗伯特·兰登的时候，想起阿甘。

但是朴宝剑的出现，颠覆了我的这个观点。这是一个完全可以靠颜值的男孩，但是帅的刚刚好，演技又可圈可点，一旦进入角色，就与角色融为一体，让人既能欣赏颜值，又能欣赏演技。或者说，他的颜值和演技互相成就。

看《记得你》完全是因为朴宝剑，诚不欺我，宝剑实在是颜值演技双担当。

在哥哥终于和他相认的时候，他的所有委屈、等待终于爆发出来，颤抖着跟哥哥说，你都没有认出我来。这个时候真的让人心疼啊，好想抱抱他。

【详细】

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有人骂导演在为杀人犯洗白。我倒不觉得，我看到了一个边缘人格的孤独，隔阂，和格格不入。我们可以大概率庆幸自己把棱角磨平，融入社会。他没那么幸运，他没有过女朋友。在女性面前，他自卑，他骗他妈他有一个臆想中的女朋友。面对抑郁的父亲，扇父亲耳光是他想到的唯一方式。善良？妈妈捉迷藏找不到他，找了一个小时，找到哭，发现时，他却在嬉皮笑脸。hellen走时，他伤心到痛彻心扉，爸爸走时，也一样。他的救命稻草被一根根薅走时，扒光了他的善，顺带打包着稀碎的善意，被逼入绝境。绝境包里还有别的：

冰冷的社会，不闻不问的卖枪员，不讲情面盯钱看的房产中介，帅气男性朋友对他的抛弃，看枪时脸色大变的眼神，妈妈对他不咸不淡的爱，不走心的对话，永远发现不了儿子的谎。儿子的快乐，于她而言，成了麻烦，成为了一万个不理解。她不理解买冲浪板的儿子，更不理解参加葬礼穿成小丑的他。他在她的脑海里，写满了丢人，大写的丢死人了，麻烦，可真够麻烦的。全片的绝境自然也真实，没有直来直去的霸凌，全是克制的，却充斥着格格不入，不被理解的孤独滤镜。直到他看到电视里的校园枪击案时，眼神开始放光了，大概是，我得不到想要的善意和尊重，那我干脆就让你们怕我好了，怕我的时候，我就存在了。其实还会记起一个细节，他在枪击案前，清理了hellen的房间，放走了狗。

以上。