看这部剧，先认识导演，是个白净净的胖先生，加雷斯埃文斯。他的作品是口碑相传的《突袭》，创造了密闭空间枪械结合功夫的动作类型片新高度。《突袭》系列的动作场景是残忍真实的拳拳到肉，枪械激战的冷冽渲染和血浆肆意纷飞的惨烈。密闭空间激斗，逐层挑战Boss，一条浴血求生之路，壮怀激烈。这一套功底，百分百溶入《伦敦黑帮》，而且明显超越了。剧情简介：伦敦黑帮老大被两个小混混当作流氓在贫民区给杀了，进而引发各派黑帮相互倾压，极度混乱。老大之子调查杀父事件，发现这只是幕后黑手的一招先机而已，更大的灭绝计划随之而来......。既然剧集导演是动作片名家，那就一定要明确重要观点——剧情是为动作场景服务的，看点必然是每集的重头动作戏。这方面，负责的说，剧中的动作戏是超越所有剧集的，是按照大电影水准拍的专业戏，并且充满创意。首推第一、四、五集，三场重头动作戏。如果有做视频的同学整合整合，会让观众大呼过瘾。一场打Boss的遭遇战，密闭空间格斗；一场迷离惊悚的暗杀戏，密闭空间的变形；一场攻守俱佳的枪战群戏，传统与创意结合。第一集单挑菜刀分尸魔的戏，强弱悬殊，空间密闭，野蛮恐惧，徒手肉搏。导演按恐怖片场景，配合血腥武力，让实力一般的第二男主绝境求生，风格低俗离谱邪典，但是酷得一塌糊涂。第四集刺客伏击死里逃生的戏。让人恐惧的狙击手，被团灭的和侥幸逃生的，配上迷雾重重的剧情推进，不仅紧张刺激，而且还渲染了剧集情绪。这个段落的运镜和场面调度代入感极强，感同身受。第五集特种部队进攻堡垒避难屋的戏，一战封神，让人过目不忘。机关密布，精英武械，自毁式PK，两队专业实力派的毁灭性对战，让人扼腕叹息。专业枪械的精准攻击，符合人性的不死不休，以及脑洞大开的物理防御，难得一见的枪战群戏。剧集的这些重头动作戏从动作设计，镜头走位，尤其是场面调度都是大片水准。全剧战斗场景风格有些极端，很挑战常人忍受能力，这使角色有了打不死的超人之感。但其中又穿插伤情呈现，又结合人物性情，又合理运用各种物理原理，恰到好处冲淡了过于超人的设定。从叙事上看，需要无剧透提示一下：主题故事是黑帮电影，有《教父》那样的家族荣枯和《无间道》的尔虞我诈，编导投入不少笔墨。社会背景很现实，列入了时下英国现实，阿尔巴尼亚、库尔德、吉普赛人等轮流做庄。看剧时，因不是腐国人，真有些凌乱。叙事结构是推理断案，典型的罪案悬疑惊悚风格。主线副线比较烧脑，反转很多，而且是英剧所擅长的反转中反转，暗黑系，残酷现实。这方面比较成功。电影史上，动作类型片大师们的讲故事能力基本都是短板，重武轻文。截止目前，世界上可以动作叙事两不误的仿佛只有大神詹姆斯卡梅隆。同时，这又是每集45分钟片片的9集电视剧，内容势必要融入更多。因此，导演的表现是成功的，而且确实不易，表现出来的东西虽有些拚凑晦涩不纯熟，但整体还是可以过关的。

韩剧《秘密动物园》，不错从以前最早的电视连续剧《搞笑一家人》到野蛮系列，韩国朋友的搞笑能力还是很强的。1、故事的大纲很简单，就是为了让动物园起死回生，而假扮动物所引发的一系列后续。2、不得不说，除了长颈鹿由于设计师跑路弄成了半成品，其它道具还是比较逼真。当然，树懒太壮，狮子没了躯干，不过就如台词所说，谁会轻易想到动物园居然还有假的动物。3、本以为男主和女兽医之间会有点感情戏，结果还是没有，不过也好，至少让小孩一起看，除了没有中文版，也少了啥尴尬的镜头。4、话说，女兽医颜值和身材在线。5、不过，韩式喜剧里的男主一般没啥好的颜值。

王子真多啊……后宫娘娘们年轻的不像话，和王子们看起来好几个都是差不多年纪，选角是不是有点随便了呢……作为一个宫斗剧，皇后(中殿娘娘)的想法似乎过于简单，世子得了重病，来去都听凭一位没有深交关系的太医。心机还比不上黄贵人，懂得韬光养晦，心思深沉。另外，金惠秀从《少年法庭》开始，似乎很喜欢挑眉。殊不知是故意为之还是无法改变的小习惯。这个面部表情在这部古装剧中十分突兀，越发显得角色没有深度，喜形于色。到了10集之后总算，宫斗手段上了些台阶，什么滴血认亲，甄嬛传老早玩透了。13.14集有大反转！权医官原来是太仁世子的弟弟！虽然金惠秀在角色塑造上有硬伤（剧本问题），但是选角真是秒啊。权医官少年，成年和义圣君这三位演员的骨相非常相近！最后两集跳着看的：还是那句话，从宫斗剧来说，女主甚至大妃娘娘所有的人的水平都很差。女主（王后）的运气好到爆炸，身边没一个坏人（除了太医）。那个大妃威胁的太医也帮她，大妃殿出来的侍女也无条件支持。甄嬛传里随便一场戏拿出来都能秒杀。演员演技来说，人物大部分都是脸谱化，大妃，王后，大臣，等等渭泾分明。只有皇帝，权太医，土地先生等很少的几个角色是有正常的人气的，有人性自私的一面。还是那句话，小角色太多，光是妃子，王子就有十几个，想要写群戏，又想要写好主线，很难。

1、贫富差距不大，难以发动

2、诉苦-积极分子/二流子

3、群众一旦发动就难以控制

4、村与村之间的攀比，元宝元兴，后来合并，700→73人被枪毙

5、最坏的：淘气，给老师打小报告

6、丁老太太，平庸之恶，“周立波是著名作家，我在他手下做事”。

7、砍挖运动，扫堂子、真正的农村包围城市了，抢东西

8、动员效果：参军踊跃：阶级复仇的话语下，实际上是 保卫个人土地的诉求

1950s全国的土地改革运动：战争的诉求就是要土地，土改不能停

1948《暴风骤雨》小说出版

口述-笑与悲伤，激动，不同情绪的转换

把矛盾并置在一起

和纪念馆的建造穿插叙事，发展红色旅游

2019-04-05《进击的大妈》——先吐糟一下大陆译名：把Woman At War译成《战中女人》，总以为是什么裤裆藏雷的角色[尴尬]译者的良心不会痛吗？基本上是比中二还低的英语水平[尴尬]俗话说no zuo no die，这却是一个zuo却没die的故事。片子的主旨吗，不好评判，不多说，就总体感觉女主的环保观点还是有点极端的。说说女主这个角色，是非常矛盾、或可称两面的：其一是家中墙上的两副画，一副甘地、一副曼德拉，一个领导“非暴力不合作”、一个入狱27年的自由斗士诺奖获得者——炸电线塔时还带着曼德拉头像做的简易面具，但女主却整些轰轰烈烈的事处理[捂脸]其二是女主应该是没结婚生子，想认领一个乌克兰小女孩，女主发的宣传单叫嚷着为后代谋福，而两姐妹浴室之争或戳中女主痛处[微笑]——片尾，到底是什么驱使大家走向水深火热？那些极端环保主义者，穿着工业化大生产的一身衣服、用着现代化生产的各种装备物资，最后却如此反对工业生产，我脑回路还有点转不过弯[捂脸]——个人观点本片中，那个倒霉的外国（相对冰岛）骑车旅行男的设置有意思——这种类型片，不得不考虑其影射意义——难道说冰岛人的问题都在往外国身上推吗？细思极恐——不过不了解冰岛（不是百度百科那种了解），也就不大懂了。不过，本片的配乐是个亮点：真人出场配乐，很惊艳，有时有点默默的喜剧效果[呲牙]

不得不说，剧情各方面，并没有夸张惊悚的犯罪套路，没有警匪追赶的感官刺激，结局已尽人皆知，场景节奏也没有发展的很快，正是因为细节，才值得慢慢品味。

首先，叙述的角度是两个骑警大亨的视角，他们所看到的，感受到的，经历到的与他们的人生经历的穿插，其中maney有一些关于过往作为德州骑警的叙述，寡淡却可以深入人心，不得不说，刻画的frank和maney是不同，却因为他们不同性格，组合在一起才是德州骑警的样貌，frank之所以是frank，他的坚强，决绝，自我，主见，甚至是冷漠，有些无情。maney之所是maney，因为他的可爱，善于交流，处世社会的能力，互补才是必胜的关键。没有一个人可以天生具备这些素质，没有一个特点，不管是好还是不好，可以天生不被尊重，重要的是，我们的turn point 领我们走上的是正义，还是魔鬼。

原文的对话是这样的：

“see frank,the difference right there between you and me ,you could always hide,behind some notion of right and wrong, me, i never particularly liked the weight of deciding who gets to live and who does't "

"there is difference between us, maney,but hiding behind something is not one of them"

另外一个重要的细节，是关于先做警告，再射击。工作要求警员必须先做警告，再开枪，但是frank打破了格局，注定了他的性格是不怕有牺牲，但求达到目标的那种人格，是自我的，不受约束的，也是难打交道的人格；而maney其实是心软的，服从框架的，容易被人接受的那类人格。我们很难去评判不同的人格到底谁对谁错，没有所谓完美的人设，但是有血有肉的他们，才是真正的骑警！

in 1935，the taxas rangers were reconstituted

finally, frank and maney are buried in the same small teact in austin memorial park cemetery.

thank you for texas rangers, thank you for the ford cars showing in the movie! i really apreciate it !

如果把我放到张艺谋曾面临的任一情境下，比如说离奥运会开幕式还有10天时，所有的节目都还没有完整地排过哪怕一次，火炬点不燃，LED灯没有全部亮过……我想我99%的概率已经自杀了。

有时候看到好多小孩子，讲自己面临的困难，不可否认每个人都会遭遇很多困难，不可否认每个人的抗压能力都是不一样的，我不能站在旁观角度质问别人为什么不能挺过去，但是，但是，我还是想说，至少在我有限的人生经历中，从没遭遇过张艺谋当初遭遇的巨大难题，难过的时候，想想他的经历，也许可以觉得轻松一些。

他面临几乎无解的难题，没有任何人可以帮他，没有任何人可以教他，所有工作人员都在等着他做决定，等着他下命令，而除工作人员之外的所有人，在等着他呈现百分百完美的演出。他没有抱怨过，没有推卸过责任，甚至没有花费时间去迷茫、沮丧，他只是坚韧地、理智地解决一个又一个问题，然后揽下所有责任，扛下所有压力。

甚至在距离奥运开幕式还有10天的时候，所有人都在劝他“LED屏别要了，咱们承担不起这个风险”“击缶取消吧”“画卷撤掉吧”，他都不肯妥协，这才是最令我佩服的地方，他解决难题的方法不是一味妥协，不是轻易放弃，而是把控全局，他知道什么是真正重要的，对于这样的东西他会坚定地寻找其他通往目的地的道路。而不重要的东西，他也不会为了面子、为了所谓完整性而做无谓的坚持。这才是清醒、成熟的个体。

国师名副其实。

上面的话有一些多少有点个人英雄主义了，其实这场50分钟的开幕式表演，有无数人为它奉献，不辞辛苦。所有人都在克服万难。

整场演出有那么那么多的人，每个人都在拼尽全力，每个人都在奉献自己的全部。真好，我爱中国人。

我算是豆瓣新用户，这是第一次写剧评。由于我太爱《守望者》这部作品了，所以第一篇献给《守望者》。

我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》，分析分析异同。

相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”，该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮，英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影，转眼看看好莱坞，越来越多的英国导演和演员在其中散发出的光芒甚至超过不少美国本土演员。

《守望者》是英美两国文化交融的一个很好的例子。英国作家阿兰·摩尔就是先前提到的“不列颠入侵”的一员，当年他逃离了自己很不满的撒切尔夫人管理下的英国，来到新大陆发展自己的事业，并创作出《V字仇杀队》《沼泽怪物》《守望者》《致命玩笑》等大批优秀作品，其中的《守望者》也是摩尔对美国社会作出最完整剖析的作品。换句话说《守望者》是一个英国人对美国的解读。

然而《守望者》的两次影视化，都是美国人做的。逐帧还原的扎导版本似乎还没有显现出什么矛盾，而这部电视剧则让英美人的差异彻底显露出来。

我们先看大西洋东边的英国作家们是怎样创作故事的。

英国作家们很沉稳，似乎对高概念的兴趣不是很大。以克里斯托弗·诺兰导演的作品为例：诺兰的作品的高概念似乎既不是他的原创（《盗梦空间》的嵌套式结构在上世纪的科幻作品中早有涉及，诺兰自己的早期作品《蚁蛉》也早已玩过这个梗了，《记忆碎片》《致命魔术》都是启发自小说，《星际穿越》则基于物理学理论），也不是重点，那么诺兰作品的精彩之处在哪呢？在于一个既定框架下的出色故事。拿《盗梦空间》来说，影片中最核心的两个设定“多重梦境”和“植入想法”在影片早期就告诉观众，而后面的故事将则严格的遵守这一逻辑框架。这样的设计看似乏味，然而正是这严格的框架让一个“盗匪片”的故事十分出彩。英国作家肯·福莱特的中世纪故事《圣殿春秋》没有美国作家乔治·马丁的中世纪故事《冰与火之歌》那么庞杂绚丽的世界观，如同枝叶般不断延伸发展的故事线，而是在开篇就将几个主要人物引出并分好阵营，这一看似模式化的结构却在作者笔下化为一个出彩的长达数十年的恩怨情仇。

我们似乎能发现一些英国故事的特点了。

回头在来看《守望者》的原作漫画。虽说守望者的角色都是阿兰·摩尔原创，但仔细想来，摩尔似乎没有完全地构想出全新的英雄形象。在世界图书出版社的《守望者》附录里有一个表格反映出了摩尔笔下的英雄来源：夜枭原型是蓝甲虫、罗夏原型是问者、曼哈顿博士的原型是原子队长……由此可见，摩尔不是鲍勃·凯恩和比尔·芬格，对创造新英雄人物没有兴趣。甚至若非dc编剧阻止，摩尔大概就要拿着蓝甲虫等人直接编故事了。摩尔真正有兴趣的是：在如果这个世界上真有超级英雄这一设定框架下，会发生怎样的故事。

于是他没有故弄玄虚，神秘兮兮地讲述着这些英雄的事件，而是用极其生活化的视角来展现：罗夏喜欢顺东西，丝魂伤心后会跑到夜枭家里哭诉，笑匠在官场上如鱼得水……摩尔似乎还嫌世界观展示的不够彻底，因此他又创作了大量的附录内容，用回忆录、访谈、信件、剪报等各种手段毫不含糊地把超级英雄存在的世界的方方面面尽可能清晰地展现给读者。就如同在电影开篇介绍“多重梦境”和“植入想法”的诺兰做派。

然后《守望者》的故事就在这个已经很清晰的架构中缓缓展开。事实上，故事的进展确实是慢节奏，摩尔也得以在其中加入更多细节、隐秘的线索，也让整个故事舞台更为真实，真实到能让观众觉得“民兵”组织就算真实存在过也一点不奇怪。故事结尾法老王的阴谋逐渐浮出水面，意料之外、情理之中，英雄们齐聚一堂，面对人类的命运，进行着深刻的思辨。最终每一个人的抉择，都是（前面早已塑造好的）性格使然。

有人可能会质疑：那个横空出世的大章鱼，难道不是天马行空的猎奇想象吗？似乎与前文对摩尔创作特色的分析有出入呀！实际上，那个大章鱼也是很早就露出“触角”的：大章鱼的造型设计师正是漫画中的漫画《黑货船怪谈》的作者希亚，而《黑货船怪谈》的惊悚、黑暗程度也足以让读者相信希亚能够想象出令全人类恐惧的外星怪物与通过外星怪物以脑电波形式发送的外星场景。别急，这能发送外星场景的脑电波也是有铺垫的。外星怪物的大脑克隆自一个通灵师的大脑。通灵师听起来很荒谬，然而在第八章的附录中，《新先驱者报》的“奇闻逸事栏”里刊登了一则新闻：一家医院的停尸间丢失了一个通灵师的大脑！同一片文章还提到了包括希亚在内的诸多知名人士的失踪。这些人正是那些被法老王灭口的外星怪物缔造者。而刊登这片文章的“奇闻逸事栏”又将会在故事结尾刊登“罗夏日记”，让一个极度夸张的右翼报社不断阴差阳错揭露真相的设计是多么巧妙！还有更令人叹服的细节：《黑货船怪谈》的画师正好是那个为附录中《新先驱者报》的文章《荣耀如同雄鹰，有时需要戴上面具》画漫画的人。

我们已经领略了英国故事的特点：结构工整、严谨细致、形式感强

而大西洋的另一端，美剧《守望者》却没有这些特点。

当我们看达蒙·林德洛夫的《守望者》时，会不断被诸如乌贼雨、回忆药片、房间里的大象、外星的法老王、隐藏身份的曼哈顿博士这些超大脑洞震惊到。而林德洛夫似乎也乐在其中，他之前的作品《迷失》里诡异的黑烟、神秘的数字、树林中不露脸的怪物，《守望尘世》中的“2%人口突然离世”事件、河水一夜间消失等神秘现象都是例子。然而林德洛夫也并不热衷于给出合理解释。

林德洛夫喜欢像剥玉米一样讲故事，用剧情反转、隐没的真相、精巧的设定、填坑式的闪回来打动观众。《雷德福法案》、法老王的乌贼雨、镜面的防外星入侵演练等等新奇出色的细节令人拍案叫绝；兜帽判官的身世完美地吹散了笼罩在前五集的迷雾；法老王的故事线所采用的阿兰·摩尔偏爱的非线性叙事也算是好好地“愚弄”了一把观众。这些便是美国编剧们喜欢的“高概念”。然而当林德洛夫把大量的精力用在这些地方的时候，也就在逻辑性、严谨性、人物塑造上露出了失误的马脚，这些都直接或间接地导致了结局的苍白无力，当然，或许林德洛夫压根不在乎这些。

在严格的框架下，阿兰·摩尔便着重于将故事推向更高的高度，因此有了对美式冷战思维的深刻批判、对法老王式救世手段伦理性的客观思考。而充满奇思妙想的却精力有限林德洛夫可以说是舍弃了厚重感。就算是贯穿全片的种族问题也只是展现了旧美国和《雷德福法案》下的新美国的黑白人种的生活面貌就浅尝辄止了。本应在五六七八集后走向高潮的大结局却轻松地以“好人胜利”收尾，并没有继承原作的反讽精神。

这就是为什么不少观众会觉得本剧的深度和格局不如原作。

事实上这是两种讲故事理念所造就的结果。

其实就我个人而言，我觉得更为可惜的一点是，原作漫画的形式感和歌剧气魄在这部电视剧中没有得到体现。

之前提到，美国编剧林德洛夫不在意形式感，但其实他也继承了原著的一种形式，那便是每一章的标题都是用典，但这仅仅是沧海一粟。原著每一章的标题都来自于章尾所引用的内容，而章尾的内容可以清晰地概括本章主题。比如第二章章名为“缺席故友”，结尾的用典是“且为那缺席故友敬上一杯，而喜剧演员，已无须多言”，简直是精妙绝伦，这样恰到好处的引用是一个知识储备丰富、对自己作品了如指掌并反复思考的作家才能做到的。除了巧妙用典之外，高妙的故事结构也是形式感满满，并以此体现出歌剧气魄。以第五章“恐怖对称”为例，这一章节的内容以法老王打死刺客为对称中心，前后的情节、人物的登场顺序、分镜完全对称。如果把法老王打死刺客设为数轴原点，开头结尾罗夏与摩洛克的两次见面、罗夏的两次第一人称自序、夜枭与丝魂的两次互动的坐标到原点的距离都是分别相同的。这让人不禁想起英国导演诺兰的《记忆碎片》，彩色与黑白两条故事线也是关于男主第一次杀人对称的。当我们放眼放眼整部《守望者》时会发现，本书共分为12章，正好对应钟表的12时刻，其中的六章负责推进故事，六章介绍笑匠、曼哈顿博士、罗夏、夜枭、丝魂、法老王这六人的身世背景——这是多么工整的结构、多么巧妙的设计！亚马逊商城上对阿兰·摩尔的介绍“the best storyteller”一点也不为过！

HBO的剧集如果也是12集那多棒啊！六集用来介绍艾芭儿、兜帽判官、镜面、白夜事件、赵女士等背景，六集推剧情，这样以来便有更多空间来填坑、优化逻辑、丰富人物、交代背景、让结尾更有深度。更重要的是和原作前后呼应，保持了原作的风格和特色。

似乎前面都是对这部剧的一些批评，指出了和原作的差异。其实林德洛夫的作品也有相当一部分对原作精神进行了继承发扬。比如，原著中第六章和第七章的事情是同时发生的，摩尔分别在第六章以心理医生马尔科姆的视角，第七章以夜枭和丝魂的视角看待罗夏被捕这一事件，这种不同人物经历相同时间的不同看法和体验也在剧集中有体现。剧集中很多事件也是分别以不同人物的视角展开叙述的，这是让故事非常出彩的地方。其次就是原著中那些富含隐喻的意向也出现在了剧集中。举例：墙上的广岛恋人涂鸦。广岛恋人涂鸦预示着核末日，原作中丝魂与曼哈顿在纽约、与夜枭在夜枭噩梦中、在南极行宫卡纳克的相拥、以及紧接着的转场处罗夏脸上的墨迹都与广岛恋人涂鸦相呼应，当法老王拯救世界之后，广岛恋人的涂鸦被清洁工擦掉了，这个暗示着核危机的解除。剧集中，独眼巨人与赵女士的阴谋导致世界再一次陷入危机，因而在第一集里面，艾芭儿开车经过的一堵墙上出现了广岛恋人涂鸦。这个是剧集中值得称赞的地方——巧用隐喻。还有一些原创的马蹄铁、房间里的大象、第八章的双关语章节名等等也是如此。

我是业余影视剧爱好者，知识储备量可能不够，对英美作家的特色总结只是我的个人看法，可能有些片面，欢迎大家更正。

特例，sci谜案集打破了我的攻控属性，不过这种案情推进中附带点小暧昧，其实很像以前的七侠五义那种百无禁忌的兄弟情，而展耀的设定其实比较像公孙策，是个文弱的高材生，我以前看周杰或者邓超版本的少包，喜欢的也都是公孙策，因为年轻时候会跟包拯争个你死我活又争不过的那个公孙策，比先天开挂的包拯更让我共情，不知道原著怎么样，感觉这部剧虽然神化心理学和催眠，但这种神化主要是给了反派，好像处处都有催眠从中作梗的身影，也因此，正方这边对展耀的能力是有制衡和忌惮的，双男主的能力并不均衡，白羽瞳武力值爆表，智商也很高，展耀武力值为零，智商很高，他只比白羽瞳多出一个心理学的天赋和催眠能力，还囿于法理，使用范围有限，这种不均衡有时会让人有一丢丢觉得展耀是累赘，特别是白羽瞳和冯杰并肩作战的时候，更有这种感觉，如果有第二部，应该要把这个点处理好，不过应该大概很有可能，不会有第二部了

另：季肖冰挺好看的，白羽瞳打戏不错