看第一集的时候我就在猜后面会不会走向韩剧亲妈惯用语“我反对这门亲事”的狗血套路。
果不其然……基本无剧情的甜甜腻腻了好几集之后,感觉集数差不多了,男女主的地下恋情开始暴露了。
不然这剧就玩不下去了。
然后你就会发现这个包裹着纯爱现实,熟女加甜美系小狼狗外壳的故事,实际上就是国产婆媳剧一样的苍白内核。
但是由于很多人夸过它写实,而《漂亮姐姐》的所
看第一集的时候我就在猜后面会不会走向韩剧亲妈惯用语“我反对这门亲事”的狗血套路。
果不其然……基本无剧情的甜甜腻腻了好几集之后,感觉集数差不多了,男女主的地下恋情开始暴露了。
不然这剧就玩不下去了。
然后你就会发现这个包裹着纯爱现实,熟女加甜美系小狼狗外壳的故事,实际上就是国产婆媳剧一样的苍白内核。
但是由于很多人夸过它写实,而《漂亮姐姐》的所谓写实刚好让我膈应到生理不适。
又偏偏赶上同期两部主打写实向的韩剧。
你说巧不巧?
写实和写实之前,相似设定一对比,就知道差了多远。
都是女主角因为男主而开始对人生重燃希望。
《我的大叔》里是让李知安开始学会关心身边的人(要搬走时陪着难过的静希站了很久才离开。),也愿意接受身边人的善意。
《漂亮姐姐》里是让女主不再愿意忍受上司的咸猪手……
说的难听点就好像是一个青楼的姑娘为了一个男人决定从良,然后我们在这歌颂是他们爱情的伟大终于让青楼的姑娘学会自尊自爱了。
请问你把姑娘的人格放在哪?
行吧,你硬要说这是爱情的伟大。那女主之前也不是没有男朋友。之前的男朋友在的时候怎么就没见她因为爱情跟上司硬刚了?
别说是因为前男友是渣男。渣男也是后来才显现的特质,总不会他们在一起时女主就知道前男友是渣男吧?
女主的公司里有的是女员工不搭理上司的明示暗示。而且女主跟小狼狗确定关系之后就分分钟敢跟领导正面刚了?
所以她之前到底是因为不敢才忍着,还是因为觉得“比起丢了工作,被吃几回豆腐也没什么”?
如果这个角色不是孙艺珍这种级别的美女来演,我都觉得她的渣男前男友说的很对,这个女主角的人设就是个魔芋,毫无滋味,毫无魅力。
说到前男友。
《LIVE》里明虎也算是韩静吴的前男友,一样是决定分手(live里面还是女主主动提的要分手)。
明虎说的是,分手是因为自己心里还没能忘记前女友。也是因为两个人不太合适。
干脆利落的处理的两个人的关系,给静吴和自己都留了足够的体面和余地。
甚至为了以后共事不尴尬,大大方方的和静吴一起把分手的消息告诉队友。
《漂亮姐姐》这边,靠让渣男出轨来强行分手我也就忍了,为了制造矛盾居然还要让渣男用各种下作的方式纠缠女主角。
编剧是不这样就不知道怎么凸显男主的伟光正和男女主之间的真爱吗?
为了凸显男女主的形象是多么正面多么聪明,多么正常。所以要把所有会站在男女主对立面的角色都写的毫无逻辑又蠢又坏。
包括但不限于女主前任,女主上司,女主亲妈(这个角色尤其恶心,上一个让我这么膈应的还是樊胜美她妈。)
比如你打死都不能理解渣男前任条件那么好,第一集随随便便就能勾搭上一个妹子为什么非得这么下作的非纠缠女主不可?
你也不能理解女主的亲妈知道女儿被绿了还能撮合女主和绿她的前男友。
但是硬要反对工作好人品好,除了没爹妈哪哪都好的男主。
你说生活里有这样的人吗?
肯定有。
但是导演或者编剧在电视剧里故意用一个又蠢又坏的人设作为故事的主要矛盾,还沾沾自喜的觉得自己是在给你揭露现实。我只能说这种做法很不高级。
真正难得的写实向剧本是什么样的?
我觉得是向LIVE这种的。
主要角色(包括主要反派)里每个人都有自己的性格,每个人都有自己的遭遇。
每个人都有自己的行为模式,和正常人及以上的智商和情商。
我说的智商和情商是指所有的行为都符合他们的性格和利益,所有的性格表现都知道以尊重对方的人格为前提。
即使是剧里面最暴躁最强势的五羊邨,老婆要求离婚,他也会选择尊重然后再想着把老婆追回来。
女主静吴跟他说觉得基层工作太累,想出国留学。他不高兴放人,但是想都没想的就同意女主的决定。
这样的人才是大多数人的常态,甚至比大多数人更通达人情。
而这么一群人格完整,通达的人还会在生活里处处碰壁,被踩下去又爬起来。
这才叫生活。
那些因为反派都又蠢又坏所以能写上16集的故事,那不叫写实,那只能说主角真他妈命苦。
第一集看完了,有点意思,我还想继续看的那种……
宋威龙颜值还可以,但是台词有点差,还有就是眼神有点木,有很大的进步空间。
张屏一起卖面的小伙伴,叫啥来着忘了,他的演技竟然是最好的……
井柏然气度还可以,细节也行。<
第一集看完了,有点意思,我还想继续看的那种……
宋威龙颜值还可以,但是台词有点差,还有就是眼神有点木,有很大的进步空间。
张屏一起卖面的小伙伴,叫啥来着忘了,他的演技竟然是最好的……
井柏然气度还可以,细节也行。
我继续看看。
——
看到第四集,把4星改成5星
璃娘小姐姐太帅了,演得真好!
——
第三次更新评分。
复盘后,改为4星。
1.张屏破案给人一种,智商不够,运气才凑到感觉。每次都是他旁边的小跟班,无意说了什么什么,他才豁然开朗,“坐垫没放下来”“马蹄上的油漆”“琴师的护甲油干的快”……等等
让我想起了《少年包青天》里的一些场景,十多二十年前的剧情推进方式,“一些漫不经心的话语,将我疑惑解开”……
当年还好,因为新颖,现在还用这一套,给人强行推进的感觉。
2.宋威龙的演技……真的……
我很多次都觉得他在演“花满楼”
双眼呆滞无神,超级出戏。台词也有问题,吐字不清,喜欢吞字,不看字幕有时候不知道他在说啥。
从《凤求凰》一直到现在,虽然有点点长进,但是进步不大,约等于无。
恨铁不成钢。
这么多机会,这么多好资源,不好好珍惜,磨练一个演员立身之本。
我真实的感受到,一部电影电视剧,如果主演没有张力,配置再好,也瑕瑜互见。
想起了某些爆红的小成本电视剧,都是主演靠演技和个人魅力带红的,换个人演,不一定能红。
但有些剧,不管是ABCD谁来演,都会获得成功,因为资本、团队、剧本在。演员反而拖后腿。被配角比下去了。
由衷希望以后的电视剧能“轻流量,重剧本,尊重电视本身”,能“能者上,庸者下,劣者汰”,选好的演员,而非单纯看脸,看流量。形成良好的竞争氛围。
道阻且艰,行则将至。
于安徽卫视昨日收官的电视剧《猴票》,可以说是掀起了一波人们对邮票的回忆。一张面值8分钱的猴票,在经过各种辗转波折和意外的故事之后,整个市场价值提升了,结合当时社会背景改革热潮,剧中的主人公们各自的命运也发生了非同小可的变化,他们的金钱观、价值观也被影响改变。
《猴票》是现实主义题材电视剧,也作为一部年代剧,记录的是在时代洪流中的小人物的人生。故事从一套“庚申猴”生肖邮票说起,剧
于安徽卫视昨日收官的电视剧《猴票》,可以说是掀起了一波人们对邮票的回忆。一张面值8分钱的猴票,在经过各种辗转波折和意外的故事之后,整个市场价值提升了,结合当时社会背景改革热潮,剧中的主人公们各自的命运也发生了非同小可的变化,他们的金钱观、价值观也被影响改变。
《猴票》是现实主义题材电视剧,也作为一部年代剧,记录的是在时代洪流中的小人物的人生。故事从一套“庚申猴”生肖邮票说起,剧中饰演刘元的成方旭和饰演翦卫国的王千源是徒弟和师父的关系。这一次影视作品中的王千源,是没脾气的,改变了以往他在影视作品中的形象,反之成方旭反而很提气,在整部剧中存在感极强,目测这部剧也将会成为他个人电视剧生涯中角色感最浓郁的一部剧。
怎么说呢?从成方旭饰演的刘元这个人物一登场,便成为了剧中关键的存在。就如成方旭自己所说的,他这次参演《猴票》在揣摩人物和诠释人物方式上有了新的思考,他希望自己在剧中走心的演绎,可以打造出不一样的荧屏好男人范本。
可以说成方旭的确是做到了,不仅成为了荧屏好男人,更是作为一个不一样的荧屏形象而存在,成方旭饰演的刘元这个角色,是《猴票》中关键的角色,同时也是一个颇难演绎的角色,因为这个角色的年龄跨度很大,人物是从少年到中年,跨越几十年,经历了不同的时代变迁。“五气”好男人这个称呼可以概括他在剧中的表现。所谓“五气”好男人,其中包含痞气、解气、争气、暖气、松了口气。
痞气自然不必多说,刚一出场的刘元就是浑身充满痞气的少年,问周三寿要了10块钱,要去网吧,可以看到是一个叛逆的少年。而痞气这件事也貌似天生的,直到后来刘元慢慢成长,经历一些事情之后,在他身上依然可以看到“痞气”的影子,但是此时的痞气已经与年轻时候的已然不同了。
解气和争气,是刘元的另外两“气”,在初遇晓婉的时候,有男青年跟晓婉搭讪,都是被刘元给呛走的;意外得知师傅好像在恋爱了,给师傅传授经验和勇气,甚至还敢训斥自己的师傅王千源等等,这些细碎的情节都可以看到成方旭这个人物的真实,很多台词和行为也很解气。以及一开始要辍学打工,拜王千源为师的时候,成方旭出了各种各样的馊主意,也不仅停留在出主意上,他也乐意尝试,举牌子、肉夹馍、土耳其烤肉等等各种事件,他都用行动证明了自己的确想了很多办法,在寻求事业上他是个上进的青年,是争气的。
随着剧情的推进,师傅有了爱情,徒弟也有了爱情,刘元这个人物角色的优点更是渐渐发酵,他不仅对师傅好,对师娘好,更是对周遭的世界也报以善意,对晓婉更是呵护有加,送鱼送菜送饺子送花的,把这个自己的意中人服侍的服服帖帖的,可以说是一个优秀的“暖气”小伙子啦。更令人惊喜的是成方旭的最后一“气”,松了口气。也只有看剧才能知道,这个成方旭每天都能搞出各种幺蛾子,为了爱情为了亲人为了自己的梦想,他都是可以不顾一切的,虽然痞气的做事方式令人没有踏实感,可到最后看结果他都能做成做好,着实让他的身边人和荧屏前的观众们舒了一口气啊。
鲜明的人物特色,不得不让看《猴票》的我记住了成方旭在剧中饰演的角色,作为剧中非常正向的人物,成方旭揣摩的人物心思帝的确到位,立体丰满的表现形式让人们看到了有血有肉的刘元,一个成长中的刘元,让人看到,尽量人生苦辣,小人文物也要活得自在从容。
白百何终于在大银幕复出了,而且表现非常稳定。她总是能融洽地出现在每一种类型场景中,无论都市情感还是惊悚动作,总是那么自然,就像长在剧情里一样,这是绝对的大银幕天赋。我上一次看到她,是主打女性话题和独白表演的网络短篇剧集《听见她说》,白百何在其中一集演全职妈妈,剧本布景导演表演都是上乘,还原了一个全职妈妈的状态——那实际上是活埋了自己。这次她又接了一部女性话题作品,就是将于11月19日正式上映
白百何终于在大银幕复出了,而且表现非常稳定。她总是能融洽地出现在每一种类型场景中,无论都市情感还是惊悚动作,总是那么自然,就像长在剧情里一样,这是绝对的大银幕天赋。我上一次看到她,是主打女性话题和独白表演的网络短篇剧集《听见她说》,白百何在其中一集演全职妈妈,剧本布景导演表演都是上乘,还原了一个全职妈妈的状态——那实际上是活埋了自己。这次她又接了一部女性话题作品,就是将于11月19日正式上映、本周末开启点映的《门锁》。本片翻拍自韩国同名电影,而韩国版则是翻拍自西班牙电影《当你熟睡时》。遗憾的是,相比网剧,电影业界似乎更加为男权所把持,这次的《门锁》虽然聚焦女性独居安全问题,但结尾时却没有在女性意识上走得很远,归于保守(也是题材所限)。本片想将社会热点与恐怖类型片做一个结合,既引发社会讨论吸引人进影院,又让想进了影院的人看着爽快,免得跟看《我的姐姐》一样难受。这种努力算是完成了一半,前半部基于现实感的恐怖气氛还是可以的,可惜真凶揭晓后就迅速崩坏了,太想往类型片套路上靠,完全脱离现实土壤,沦为了笑话,毁了辛辛苦苦营造的恐怖感。拍类型片看起来容易,实际上挺难的。恐怖片里,女性角色作为弱者,往往是被惊吓的那位,本片中也不例外,独居的白百何被各种变态男性环伺,惶惶不可终日。男性角色(几乎)全员大恶人,而女性角色不全是胸大无脑、总搞砸事情的笨蛋了,这算是一个进步。本片用恐怖凸显社会问题严重性,但我怀疑男观众看本片是否能共情,是否能切身感觉到女性的痛楚。退一步,只要男观众觉得羞愧就算成功了——请把女人当成有自我意识、有选择权、有行动力的主体,而非满足男人欲望的客体吧!
一、让我对国产XX剧重燃希望。因为不可抗力的原因,我以为这又是兄弟情,本来没报太大期待,但小“锯”场和花絮告诉我,他俩是真的!
二、柴总选角无敌!两位主演不仅好看还耐看,更重要的是cp感明显,怎么看怎么顺眼。虽然都是新人,但演技全程在线,小表情意味深长,完全不会让人出戏。
三、剧情接地气。年轻人的生存现状、饭圈文化、不知名演员的幕后甚至还有cp科普,都是无限接近于我们
一、让我对国产XX剧重燃希望。因为不可抗力的原因,我以为这又是兄弟情,本来没报太大期待,但小“锯”场和花絮告诉我,他俩是真的!
二、柴总选角无敌!两位主演不仅好看还耐看,更重要的是cp感明显,怎么看怎么顺眼。虽然都是新人,但演技全程在线,小表情意味深长,完全不会让人出戏。
三、剧情接地气。年轻人的生存现状、饭圈文化、不知名演员的幕后甚至还有cp科普,都是无限接近于我们的生活,却在影视剧中少有提及的话题。在广大正剧老套剧情的烘托下,这部剧充满了活力与新鲜感。
四、必须夸一下主题曲,我太爱了!旋律朗朗上口,歌词就是南博万和百里千川的故事呀!“朋友知己亲人爱人都是你”最好的爱情大概莫过于此吧;“那关于鲜花与婚礼的童话,用我一生刻画”道出了多少真心,又透露了多少无奈。
最后,我想说也许你觉得我带着滤镜,我当然知道这部剧也有很多不足的地方,时长原因剧情有时会突兀,感情铺垫也少了点……但他能让我心动让我笑,作为一部情景喜剧,我认为他已经合格了。
期待《百里挑一》第二季!南博万、百里千川,等你们归来!
今天终于看到了正片---18、19号整整两天全市十几家电影院竟没一家有排片---到底是有多不被待见啊!拍的也确实奇烂无比,完完全全是作坊式小本经营,简直粗制滥造到令人发指!其实早在没上映之前,单从房祖名和新人导演这一穷酸组合其前景已不被看好:且不说房唱歌像呻吟演戏如梦游,单就那一口纯正地道的港式Chinese就已分分钟令人出戏,加之韩少的台词大多调侃加贫嘴,最起码也得找一个口条利索点的吧,还
今天终于看到了正片---18、19号整整两天全市十几家电影院竟没一家有排片---到底是有多不被待见啊!拍的也确实奇烂无比,完完全全是作坊式小本经营,简直粗制滥造到令人发指!其实早在没上映之前,单从房祖名和新人导演这一穷酸组合其前景已不被看好:且不说房唱歌像呻吟演戏如梦游,单就那一口纯正地道的港式Chinese就已分分钟令人出戏,加之韩少的台词大多调侃加贫嘴,最起码也得找一个口条利索点的吧,还不如让郭德纲去演呢!难不成是因为韩少曾批过他爹,所以祖名哥就决定卧薪尝胆曲线救国替父报仇----这可真是下了一盘九曲十八弯杀人不见血的大棋啊!再说韩少的小说有一半像杂文,夹叙倒叙插叙杂乱无叙,能理出个头绪已属不易,拍成电影更是难于上青天,找新人导演来拍简直无异于变相自杀,我说韩少您老人家支持新人也不用豁出自己那一张老脸吧!对的起我们这些粉了你十年有余的衣食父母们吗?不过,他不亲自执导也的确是明智之举。奉劝那些未经专业培训又志不在导且拥有大规模杀伤性粉丝的圈外业余人士别随随便便就以一种玩票心态跑人家领地"到此一游",你们拍出那破烂玩意压根都不叫电影,还好意思自我标榜打破常规美特斯邦威哪---真特么丢人现眼毫无下限给脸不要脸蹬鼻子上脸,就像语文考试时你通篇全英文作答,那叫一个洋洋洒洒,行云流水,一气呵成,挥斥方遒--够标新立意超凡脱俗呗---谁TM能给你分啊!票房好并不代表你就拍的好导的妙----充其量只能证明你老本吃的好加之脑残粉没节操,业界前辈们骂你并非人家嫉妒你,而是因为你用偷机取巧的方式破坏了行业规则,你可那被害妄想个什么劲啊?--------------------------好像又差点要跑远了-----------------------------------------韩少志不在导也无心向导,而且说实话他的大多数作品也并不适合拍片,所以不亲自操刀是对的---但也不代表你就可以草率的出卖版权让别人胡拍乱导啊,而且还是一锤子买卖,卖定离手,售后免责,生死各安天命---好歹也是您一把屎一把尿拉扯大的亲生仔,散买卖不散亲情哪亲先前我一直比较纠结:于公,从排片宣传到导演主创,该片始终保持着一种见不得人的低调,实在是令人匪夷所思,加之我又对房祖名成见太深投鼠忌器;于母,原作到底是自己最喜欢的小说之一,而且怎么着也得和小时代那货拉出个十万八千里吧!但一想起几个月前小时代那一伙脑残成天拿着本就不咋的的原作趾高气扬,自我膨胀,青春骚痒,我们这些高冷逼又怎能再步她们的后尘,一粉顶十黑的前车之鉴,至今历历在目!小说是小说,电影是电影,属于独立的两部分,不能混为一谈互相补充,观众可不一定都看过原作,总不能凭书入场吧!影片拍的不入眼粉丝或许不忍骂娘,路人可不见得就买你帐,若是拄着原作的大旗盲目往电影上贴金,那我与自己深以为耻们NC的四娘粉又有什么不同?所以希望大家能客观公平的打分,别害怕低过小时代,BS它的最好方式莫过于无视它的存在--小屎袋是什么?可以吃吗?记得新概念作文大赛举办的第一年粉上了韩少,那时我还在上小学---大概是因为自己打小就比较叛(zhuang)逆(bi),其实那一届也使得许多疼痛男女发光发热---四娘就是其中一员,那一年选择韩少还是四娘或许就是我们大多数人人生的分歧点也说不定中间我也曾高贵冷艳的脱过粉,不过没过多久又很快归队,坦白说我爱他的杂文更胜于小说---尤其是那些公知文,太他娘的对我这三观不正的造反派胃口了,至于小说嘛----说实话真有几部没坚持下来---主要是由于时间轴太蒙达奇,人物贫嘴有余而个性漂移---一句话张三说也行,李四说也没问题,反正表的都是韩少他本人的心迹,真的很容易搞不清谁是谁啊!所以我打心眼里认为韩少的小说不适合搬上大荧幕,除非找的导演技艺精湛鬼斧神工能够化杂乱为整齐!正因为爱之深所以才痛之切,如果一味盲从狂热,那我们岂不太林夕合鸟了?那些不管三七二十一也要痴心绝对到天涯的所谓愚爱说白了就是一种贱!这次做为一名资深韩寒脑残粉我一定要大义灭亲骂醒你,骂你出卖版权太过草率,撒手不管太过懒惰,片质如何太过不走心,宣传排片太过不在意---自己小说改编的影片和自己配音的影片都能撞在同一天,你他X的真乃天下奇闻!拜托韩少您可长点儿心吧!别伤了观众的老人头再伤了粉丝的心!PS:评论里有人说片烂我没话说,说小说写的糟您也请随意,不过这两天我确实有点小激动,只因有两件事我无论如何也无法忍受:1、和御用脑残方肘子持同一论调的:如果是5毛就请您滚回围脖,如果是至屎不渝的NC方粉,那就请您以身作则改吃转基因食品---按照一天三顿的量!你家方教主可说了,吃它们不仅不会有损健康,还可以强身健体,益寿延年,增强免疫力,美容保建呢!2,胡搅蛮缠脑残志坚跑来倒贴的四娘粉,不管您是疼痛忧伤还是牙疼胃酸那都是您自个的生理自由我无权干涉,可是拿一个抄十年如一日酸的人倒牙的文艺抄袭逼和我们韩少比那就是智伤问题了无论是小四的身高还是肥皂我们都实在是无法仰视,拜托能别来倒贴吗, 亲!PPS:1,没看的尽量别去贡献票房了,大家一起灭导演于无形吧。不过值得肯定的是韩少估计觉得片烂,就没大好意思宣传,连排片都少的可怜,大概也不想骗粉丝的钱,不像郭某人哪怕千夫所指只要能挣到钱就成2,有人说这是一个不能骂韩寒的年代----谁不让你骂了,你这不骂的挺欢吗,而且不只你骂,我还帮着你骂----我温不温馨啊---只要你别拿一米四来和他比就成,因为那丢的是你自个的人啊孩纸----智伤低不要紧,出来现就是你的不对了
PS:
以前的公号因为不可抗力关了,我的人生也发生了巨大的变化——怀孕、生女,以及仍然是未婚,并且亲手撕渣男。
两年前处女膜都要长茧的我,一定想不到自己会经历这么多泼天的狗血,于是乎,我又砍号重来了。
为了我那“睡遍人间花美男,操尽世上小狼狗”的伟大宏图,我要做一枚富婆。
为了让我女儿吃最贵的奶粉,上最壕的幼儿园,我要变成一个富妈妈。
新公号名字叫“老母亲渡劫日记”,主要关于养娃,但也会有正经的剧评,和不正经的小黄文流出。
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实际上赵露思跟本就不适合演女主,感觉她演女主就是毁了这部剧,后面几部剧是不是都毁在了女主演技,颜值上,那yy,wl太惨了,我真的怀疑了粉丝把自己吹的这么高不怕到最后摔的很惨真的很服茶姐粉丝,不是她的粉丝都干不出这样的事,糊吧,这样的人快点糊吧,根本不配待着演艺圈真的不知道自己几斤几两和那些顶流比
实际上赵露思跟本就不适合演女主,感觉她演女主就是毁了这部剧,后面几部剧是不是都毁在了女主演技,颜值上,那yy,wl太惨了,我真的怀疑了粉丝把自己吹的这么高不怕到最后摔的很惨真的很服茶姐粉丝,不是她的粉丝都干不出这样的事,糊吧,这样的人快点糊吧,根本不配待着演艺圈真的不知道自己几斤几两和那些顶流比
一个来自过去的天才符号,一个现代流媒体巨头,奥逊·威尔斯Orson Welles和网飞Netflix因为一部电影《风的另一边》被联系在一起,这是之前人们无法想象的。
几乎站在传统对立面的网飞正在与传统院线进行着关于电影产业未来的争论,在美国本土,网飞对于传统好莱坞,更是以传统破坏者的身份被学院派排斥。而奥逊·威尔斯,一个拍出几乎各大影史榜单头名影片的天才导演,在制片厂推翻《历劫
一个来自过去的天才符号,一个现代流媒体巨头,奥逊·威尔斯Orson Welles和网飞Netflix因为一部电影《风的另一边》被联系在一起,这是之前人们无法想象的。
几乎站在传统对立面的网飞正在与传统院线进行着关于电影产业未来的争论,在美国本土,网飞对于传统好莱坞,更是以传统破坏者的身份被学院派排斥。而奥逊·威尔斯,一个拍出几乎各大影史榜单头名影片的天才导演,在制片厂推翻《历劫佳人》的原剪辑后,开始淡出好莱坞,被放逐、被遗忘。从某种程度上,网飞与奥逊威尔斯践行着同样的使命,坚守着信念,与传统抗争。只是,奥逊威尔斯身单影只,只有选择流亡。
当他回到美国,流亡的二十年足以改变一个人,他不再那么冲动,他开始反思电影,他开始寻找拍摄电影的机会,但骨子里,那种对好莱坞背叛的愤怒,从未消失。在《风的另一边》中,很多的地方都体现了这个意识,汉纳福德委托助手接待潜在投资方,仿佛在讲述自己在好莱坞投资电影的窘境;毒舌评论家苏珊·斯塔丝伯格 Susan Strasberg对消失演员的过度挖掘也在讽刺那些对影片或个人指手画脚的记者。
奥逊·威尔斯在拍摄之前说过,之前我的电影都在我的掌控之下,这次换个思路,让这部电影在我的控制之外,让它以纪录片的形式出现。所以那雷厉风行的剪辑,走马观花似的情节叙述像是后人对奥逊·威尔斯本意的还原,影片几乎是以旁观者视角进行的,旁观者是拿着摄影机的学生、记者、纪录片拍摄人员,他们的影像拼接,配合电影里着汉纳福德那部断断续续播放的《风的另一边》,融合成了奥逊·威尔斯的《风的另一边》。
汉纳福德电影中的女主奥雅·柯达 Oja Kodar也是奥逊威尔斯时任女友、主演和联合编剧,她形容奥逊本人就像风,能够爱抚你、托举你、让你舞蹈的风,而风的另一边是什么,也许是为了拍摄电影筹资的窘迫,也许是被媒体记者穷追猛打的无奈,也许是汉纳服的面对电影制作的一声叹息。
汉纳福德是否就是奥逊·威尔斯本人的意识缩影,这点已经不重要了,尽管奥逊·威尔斯本人一再强调,汉纳福德不是自己,但电影中,汉纳福德的每个举动、每个举动背后深层的故事,都被深深打上了奥逊·威尔斯的烙印。汉纳福德的人物、奥逊·威尔斯的灵魂,观众的思考在虚构与现实的两个人之间产生碰撞。碰撞产生思维的火花,火花触动人们的对电影的进一步探讨。
运动影像的逻辑需要一个具体的事物去容纳这样的探讨,而承载这样探讨的具象似乎是一开始就提出的被比方成“假阳具”的摄影机。汉纳福德发现之前命途不济的男演员,将他们打造成自己电影里的明星,然而,演员们在拍过电影后都选择了失踪,这成了汉纳福德的谜题,也是媒体大众们关注的焦点。经过媒体的推论与发酵,事情被贴上了同性的标签,汉纳福德的潜在同性倾向似乎冥冥中呼应了那个关于摄影机的比喻。
而影片最后直接将这个比喻具象化,近端的奥雅?柯达戳破了假阳具,远端的汉纳福德培养的男演员玩偶摆脱了束缚,消失在观众的视线中。“你拍摄了各种胜景和美好的人,所有的女孩和男孩,把他们‘摄’死了!”(You shoot the great places and the pretty people .All those girls and boys .Shoot'em dead.)
如果说影片在希望不可控的轨道下呈现出到哪里就到哪里的状态,那么关于摄影机的讨论似乎是暗藏在意识流表象下经过深思熟虑的暗流涌动,并最终流到了影片表面。影片的前半部分是极度零碎的,汉纳福德与助手的关系、记者们对汉纳福德的暗中调查、还有不断停滞的影片放映,原本就零散的叙述线索被不同视角晃动的摄影机注视着,并以快速剪辑掠过,视觉上不停的晕眩考验着观众的耐心与思维,导致没有统一的思维或想法占据优势。但后半部分,关于摄影机探讨的线索开始逐渐明晰了,汉纳福德和奥雅射击男演员假人的片段,将摄影机对演员的“伤害”直观地展现出来,是“Shoot'em dead”生动的提示与呼应。
当奥逊威尔斯声称新片将会是纪录片形式的时候,也许大家认为这仅仅是一个类型的革新,但三十多年后,《风的另一边》出现在我们面前,其表露的对摄影机本质运作的担忧协同对镜头下演员的同情再次让纪录片以一种对传统电影真实性怀疑修正的形式出现。风是感知,这种感知与生俱来、不假思索,它是一种自然态势的延续,自由、无虑,就像雪橇上的“Rosebud”。
所以,当我们剥下汉纳福德和他的男演员的外壳,透过摄影机的比喻,一个存在于奥逊威尔斯电影里最初的真相被挖局出来,他想表达的依然是“公民凯恩”似的最原始的自由与返璞归真,这一次,给予提炼中心果实的不再是资本飞速发展物欲横流的后工业革命世界,而是回归电影对电影本质探讨的意识流再现。这种意识流经过被好莱坞的追逐与放逐,充满不啻于对电影本身拍摄的讽刺与批判。
在被问及汉纳福德是否是就是他本人的时候,奥逊·威尔斯极力否认,他的助手曾经说过,他不喜欢别人分析他的电影,但这并不代表奥逊·威尔斯在逃避这个问题,经历过宠儿与弃儿的颠置岁月,经历过追逐与放逐的流亡生涯,他已无需在自己的电影里赢得尊重,而能够评判那些作品的也许唯有时间。
哆啦A梦 大雄的南极冰冰凉大冒险哆啦A梦的剧场版真的是越做越好了 当然是对比柯南剧场版 柯南剧场版真的是越拍越无力吐糟 每年只能当看一下日本的景色哆啦A梦剧场版虽然有越来越低龄化的趋势 但是拍的挺好玩的 就这部片来说 题材非常好 说远古文明的 亚特兰蒂斯文明 虽然现在还没有充分证据证明是否存在过 感觉编剧就是因为接到了 把电影拍得低龄化的任务 所以很多本来应该还能处理得更深层次的东西一笔略过
哆啦A梦 大雄的南极冰冰凉大冒险哆啦A梦的剧场版真的是越做越好了 当然是对比柯南剧场版 柯南剧场版真的是越拍越无力吐糟 每年只能当看一下日本的景色哆啦A梦剧场版虽然有越来越低龄化的趋势 但是拍的挺好玩的 就这部片来说 题材非常好 说远古文明的 亚特兰蒂斯文明 虽然现在还没有充分证据证明是否存在过 感觉编剧就是因为接到了 把电影拍得低龄化的任务 所以很多本来应该还能处理得更深层次的东西一笔略过 有点遗憾 不过总体来说还是不错的 情怀还是很受用的毕竟只是我们长大了 而哆啦A梦还需要承载更多小孩子的梦想7/10分
无字幕嗑完.
实在听不懂的内容翻译了.
【来自未来的孩纸/用終末为理由/家族旅行.
跨越十年的lover /各自怀着伤痛和想要离开这个世界的心情/再一次恋爱.
只要有
无字幕嗑完.
实在听不懂的内容翻译了.
【来自未来的孩纸/用終末为理由/家族旅行.
跨越十年的lover /各自怀着伤痛和想要离开这个世界的心情/再一次恋爱.
只要有恋、陨石就不会坠落】
随性编了故事.
总之很喜欢.
沉迷在这两个人的颜里.
濑户利树看了很多次.还没腻.
和新搭档演绎了不一样的恋爱氛围.少年感十足.
末日感真的有.以为可能有个女孩纸.结果全员boy.
又遇上了最喜欢的题材.用世界的终结考验真爱.
那个忽然出现的少年.也许是来催婚的.一家三口的即视感有了.
可能现实中他们无法拥有孩纸.未来赶来催婚的也是可以的.
这两个人原本的家庭都没有好好示范什么是爱.对人本身的那种忽略是真的残酷.
同父异母的哥哥的感受需要照顾.没有爸爸还要承受妈妈的情绪.
自己的感受呢?拼命逃离的各自不想回去的家.
然后只有两个人的世界.总之糖太好嗑.尤其是互相喜欢的言语.
ふたたび已经单曲循环了??.
今天刚刚在netflix上看了,无奈又无力,尤其是当妈妈喊出来那段bring her to doctors I can’t afford, give her pills she wouldn’t take, with side effects I can’t bare to watch l...感同身受,心都碎了...
今天刚刚在netflix上看了,无奈又无力,尤其是当妈妈喊出来那段bring her to doctors I can’t afford, give her pills she wouldn’t take, with side effects I can’t bare to watch l...感同身受,心都碎了...
他们也是人,需要被平等对待。
他们也是人,需要被平等对待。
听片名,你以为这是一部文艺小清新电影,大概会讲一个青涩的小少年和摇滚酷女孩之间的青春爱情,这是一部充斥的暴内容的朋克电影。
导演用了一种很朋克的方式讲了一个朋克故事,大量快镜头和摇滚乐,在感官上给人很躁的体验,广角镜头表现梦境,又显得奇异。
电影中,朋克与科幻结合的最好的地方
听片名,你以为这是一部文艺小清新电影,大概会讲一个青涩的小少年和摇滚酷女孩之间的青春爱情,这是一部充斥的暴内容的朋克电影。
导演用了一种很朋克的方式讲了一个朋克故事,大量快镜头和摇滚乐,在感官上给人很躁的体验,广角镜头表现梦境,又显得奇异。
电影中,朋克与科幻结合的最好的地方是小朋克与外星妹的摇滚演出,这对小情侣在朋克精神中找到共鸣,在朋克音乐中灵魂相合 。
整部影片充斥着不满与反叛的故事,但导演以戏谑的方式很巧妙的消解了反抗的严肃性,比如外星妹接吻时吐了,大战外星人时掐对方乳头,朋克教母拿音响来震死外星人。
吵吵闹闹之外,影片还有着深刻的内涵,导演用外星人“吃人”的陋习,来暗讽保守主义对年轻力量的制约,又借外星女孩的出现与离去,妙喻了朋克文化的发展: “就像一颗炽热的流星一闪而过。”
这剧虽然是很老的桥段
但是我是因为男主得颜值看的
一刷就是觉得帅,二刷才看懂剧情
女主偶然间穿越了,以为宿命就是寻找男主,最后才发现不是这个样子,一切都是自有安排
男女主的相遇虽然很值得吐槽,但是我觉得作为一个小甜剧,下饭剧可以了。随便看看就行,不必深究
男主的颜值是真的可以,把一个意气风发的阿哥演的淋漓尽致,太喜欢他大婚的那个笑容
这剧虽然是很老的桥段
但是我是因为男主得颜值看的
一刷就是觉得帅,二刷才看懂剧情
女主偶然间穿越了,以为宿命就是寻找男主,最后才发现不是这个样子,一切都是自有安排
男女主的相遇虽然很值得吐槽,但是我觉得作为一个小甜剧,下饭剧可以了。随便看看就行,不必深究
男主的颜值是真的可以,把一个意气风发的阿哥演的淋漓尽致,太喜欢他大婚的那个笑容了,太可了!!
「三个女人一台戏」是戏剧里常见的标配,例如《请输入检索词:WWW》、《今生是第一次》、《浪漫的体质》都是这样的作品,藉由三个性格迥异的女人彼此间的碰撞与际遇,来呈现种种「适应不良」的社会现状与自身困境,并在一次又一次的挫败中,不断向内挖掘自我,重新定义自己。
「三个女人一台戏」是戏剧里常见的标配,例如《请输入检索词:WWW》、《今生是第一次》、《浪漫的体质》都是这样的作品,藉由三个性格迥异的女人彼此间的碰撞与际遇,来呈现种种「适应不良」的社会现状与自身困境,并在一次又一次的挫败中,不断向内挖掘自我,重新定义自己。
昨天看了American Factory(美国工厂),概括来说,这是一个记录中国福建玻璃老板曹德旺去美国老工业基地俄亥俄州Dayton市投资办厂故事的片子。看完之后原本觉得朴实无华,但是刷豆瓣影评的时候发现了许多批判的声音。所以我很想探索一下,在道德审判和自由与纪律的矛盾争辩之外,对于Dayton市来说,这个工厂(Fuyao Glass America,FGA)意味着什么。
昨天看了American Factory(美国工厂),概括来说,这是一个记录中国福建玻璃老板曹德旺去美国老工业基地俄亥俄州Dayton市投资办厂故事的片子。看完之后原本觉得朴实无华,但是刷豆瓣影评的时候发现了许多批判的声音。所以我很想探索一下,在道德审判和自由与纪律的矛盾争辩之外,对于Dayton市来说,这个工厂(Fuyao Glass America,FGA)意味着什么。
首先来看看Dayton所在州Ohio的经济表现数据,金融危机过后的十年,可以说是Ohio就业大跳水的十年,总的就业量从570万一路降至520万,要知道2017年Ohio的总人口才不到1200万。这50万的失业人口——带来的是50万人一夜之间还不起房贷车贷,丧失消费能力,本地的商店客流量的大幅减少。对于Dayton而言,2007-2010年的失业总人口是3.4万人,而这里的总人口接近80万——这样断崖式下跌,带来的就是许许多多普通工人阶级生活方式的彻底转变。正如影片开头所采访的那位白人女士,她在失业之后立刻失去了自己的房子(我猜测是付不起租金或者房贷),搬进了自己姐妹的地下室。
作为比对,我查了一下沈阳的失业人数,数据来源是否可靠很难查证,只能看到2016年失业人口达到了10.2万人,失业率达到了3.12%。想象Dayton市的衰败可能有些抽象,但是想象一下沈阳和整个东三省近几年的发展趋势,大概更有助于我们理解电影发生的背景。
李小狼同学 樱花树下的出场——
李小狼同学 樱花树下的出场——