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趁着??了的休息期间紧赶慢赶看完这部剧。说实话，前面很期待，身份替换、黑帮仇杀、感情纠葛，各种元素拉满，可越到后面越不是滋味，槽点多到不得不倍速观看，才坚持着把全集刷完。本来只想写点短评，没想到一下子写得多了，就拓展成剧评把观剧感受感受记录下。
全剧最出彩的就是换脸的设定，给人很大的想象空间和期待感，可惜的是，除此之外实在是乏善可陈。制作粗糙、部分演员表现
趁着??了的休息期间紧赶慢赶看完这部剧。说实话，前面很期待，身份替换、黑帮仇杀、感情纠葛，各种元素拉满，可越到后面越不是滋味，槽点多到不得不倍速观看，才坚持着把全集刷完。本来只想写点短评，没想到一下子写得多了，就拓展成剧评把观剧感受感受记录下。
全剧最出彩的就是换脸的设定，给人很大的想象空间和期待感，可惜的是，除此之外实在是乏善可陈。制作粗糙、部分演员表现不佳、某些角色塑造不讨喜、谋略斗智过于小儿科……问题可谓颇多，当然，最为致命的问题是：一个悬疑故事却毫无逻辑可言！就说三个剧情关键人物的行为逻辑：
一是，潘启文作出假扮颂坤决定的重要推动因素——假华子之死，自杀和他杀通过验尸可以区分，不至于到百口莫辩的地步。里面陈婉的人物塑造真是纯纯剧情工人，让我不得不吐槽：剧情前期需要家庭的破裂迫使潘不得不假扮颂坤的时候，陈婉就坚定不移相信丈夫已经死了；到了剧情后期需要潘身份暴露增加戏剧冲突的时候，陈婉就成了事后诸葛亮，千方百计来证明丈夫的活着。这个人物塑造之糟糕以至于我对潘启文执着回归家庭的行为都感到反感。
二是，颂坤决心复仇的最大原因——调查阿海之死。缘由居然是德叔作为大权在握的现任会长要阻止阿海继位所以杀人！？从后面“颂坤”当会长过程来看：德叔手握最终决定权；白、龙二人也为“德”首是瞻（甚至龙叔说出不如德叔继续连任的话）；犯罪证据硬盘只有德叔知晓所在；坐拥阿义这样的死忠。这样的条件为了会长之位就杀人？属实太离谱。坦白讲，这样悬殊的势力对比，退不退位、谁来继位不就德叔一句话的意思，哪有杀人的必要。
三是，小杨报“杀父仇”的隐藏线。细节上太悬浮：“仇人”在前不听辩解的小杨听了警方的一句话就释然了；誓要复仇的人却不向老钟这个中间掮客和间接凶手报仇。不过这条逻辑线的最大问题是古教授之死无法合理解释（小杨为报父仇杀另一位长辈灭口未免太过离谱）。
总的来说，剧集深层次的逻辑冲突完全不过“硬”，所谓“迫不得已的选择”、“在刀尖上行走的紧张局势”、延伸出的“家破人亡的仇恨”、“生离死别的遗憾”都只不过建立在一些没头没脑的“无效”冲突上，显得轻浮又虚幻，根本没有足够的说服力。
不得不说，“为这点醋包的饺子”看着可口诱人，真吃下去才知什么是味同嚼蜡。
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木楠子很荣幸，能在电影上映前提前观看，还有幸见到了主创人员，各位主创状态也都不错
很荣幸，能在电影上映前提前观看，还有幸见到了主创人员，各位主创状态也都不错
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一千零一夜10089254
Babyfacelly
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飞呀飞10401056
雨天的气球写这个影评算是暴露自己的年龄么??小时候看了很多次，大了之后就再也没有看过了，最近找了很久才找到，看到的那一刻，感觉有点奇妙，那个年代的香港，真的很武侠，一招一式，都让人忍俊不禁，也感慨那个年代他们的想象力，无所不能，无厘头的幽默让人欲罢不能，庆幸自己的童年都是看着香港电影度过的，哈哈哈
写这个影评算是暴露自己的年龄么??小时候看了很多次，大了之后就再也没有看过了，最近找了很久才找到，看到的那一刻，感觉有点奇妙，那个年代的香港，真的很武侠，一招一式，都让人忍俊不禁，也感慨那个年代他们的想象力，无所不能，无厘头的幽默让人欲罢不能，庆幸自己的童年都是看着香港电影度过的，哈哈哈
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Infantility丶以下均为摘抄豆瓣中该片的个人喜爱的精彩影评，
如侵删。
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以下均为摘抄豆瓣中该片的个人喜爱的精彩影评，
如侵删。
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版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：Dear deer（来自豆瓣）
来源：https://movie.douban.com/review/12131834/
Monos所属的军事组织原型是简称“FARC”的“哥伦比亚革命武装力量”。FARC盘踞在哥伦比亚南部丛林和安第斯山脉地区，因常年战乱、军阀割据，经济发展陷入停顿，主要收入依靠于毒品交易和绑架外国人索取高额赎金。[1]
常年战争导致的贫困和青壮劳动力的下降，越来越多的未成年人被征召进FARC。一份2012年的报告显示，FARC 50%的成年战士在未成年时就被应召入伍。自1975年始，共有11,566名儿童被强征入伍训练成士兵。[2]
贫困地区的未成年人一出生就没有太多选择，而只能被迫或者志愿加入FARC谋求生路，对于那些土著人口众多的农村地区来说情况则更为严重。
Monos在西班牙语里意为“猴子”，它们是南美洲最常见的动物之一，也是这支少年游击队的代号。
电影的开场是几个半大的孩子们在蒙着眼睛，在堆叠云层之上的山顶玩耍踢球的游戏。细笛声空腔响起重复着某一个音调，预示着不安情境，被称为“信使”的男人从远方骑马而来，孩子们所属的准军事组织慢慢浮出水面。
在高踞于云上的军事堡垒，八个孩子的主要任务是照看一头被借来的奶牛并看管一名美国人质。母牛的死而引起的内讧让这个小团体开始出现裂痕，来自外界的炮火暂停了纷争。游击队核心部队受到攻击撤退到这个堡垒时，孩子们接到转移人质的任务撤进丛林，同时这个群体也开始逐渐分裂。
出色的摄影和震撼声效给电影带来狂乱而迷离的气质。平静时，山顶的景色仿佛桃源仙境般的诗意，云层被天空的蓝色大片晕染，随风舒展向高海拔的田野，覆盖住其间的草木山石和人，与其融为一体，在宽屏远景镜头中创造了神圣而宏伟的景观。Monos战士像普通青少年一样追逐打闹，恋爱和争吵。男孩子在山石上翻起跟斗，女孩子们在河边为人质洗头梳妆。田野间，亲密无间的队长野狼（Wolf）和美人（Lady）以及雌雄莫辨的兰博（Lambo）犹如无忧无虑的乡间少年，用手鼓吹模仿鸟鸣，毫不羞涩地亲吻和嬉笑。
混乱始于野狼和美人的婚礼。夜幕降临时，篝火和尖叫点燃了夜晚，循环往复的工业噪音魔障般降临，如同涡轮般高速旋转增压，将观者全部感官吸入婚礼上的狂欢。他们像过家家一般模仿成人仪式，又兴奋得像猴子一样围火跳跃，燃烧弹和烟雾弹被用作是庆祝烟火，奶牛被挂上了荧光棒惊恐地四处窜逃。低音提琴不安的弦声与噪音交互响起，手持晃动的镜头将狂欢推向眩晕的边缘，成人礼的欢欣喜悦中蓄积了稠密的动荡情绪。
灾难也尾随而至，孩子们兴致未尽、鸣枪庆祝时，奶牛被意外打死，负责照顾奶牛的野狼以自杀谢罪，队伍中的副手大脚（Big Foot）被任命为队长的角色。孩子们尚未完全接受这一变故，紫红色的信号弹已穿破云层，划过天际：战争来了。镜头短暂切换到夜视镜，枪弹、战壕和炮火瞬间黯淡变形，犹如抽离了现实一般失真，这般体验来源于未成年人对于战争的麻木感知，未知其残酷，只当是游戏。
战火燃及山顶的堡垒，大脚带领着Monos小队转移到山脚下的热带丛林。没有了野狼的领导，性情乖僻的大脚带领的队伍变得极端而狂热。他们操演猴子的肢体形态，组成灵长类动物与人类相似的社会结构：雄性首领、雌性和其他阶层的单身雄性。当他们眼中的光芒也变得越来越炽热时，也越来越脱离了游击队预先为他们设定好的职责。人质失踪、蓝精灵（Smurf）揭发、谋杀教官、兰博逃离、瑞典妹被害。剩下的队员在低吼嘶叫着酝酿复仇，一切都脱离了轨道朝着不可预知的方向疯狂下坠。
导演Alejandro Landes在后半段中加入了更多怪诞的超现实主义元素。在魔幻眩晕的电音和噪音交杂中，Monos在脸上和身体涂抹颜料，模仿印第安土著施行神秘仪式，像印第安人攻击殖民者一般伏击进入丛林的人。他们训练和攻击的姿态有如祭祀舞蹈，光怪陆离的肢体动作和行为解说着人性道德面的分崩离析，兽性按耐不住正张牙舞爪咆哮。
电影画面在超现实和魔幻中游离，视角也不断变换，从野狼到大脚又到“医生”，最后落在了兰博身上。无论男女、无论是人质还是绑架犯，都在生存的前提下选择了残酷。只有兰博在选择中退却，他代表了潜藏在Monos内心的恐惧和多愁善感，以及人性慈悲。在失去临时的栖身之所后，兰博被追赶得跳入河流。镜头并没有追逐他被水冲走的身体，转而切换成微距的图像，跟随水下一颗颗绵延开的气泡序列快速滑过飞速旋转。即使被解救，脱离了赖以生存的组织，漂浮和失重将会代替纪律和集体主义占据兰博未知的生活。
片尾Monos杀死了收留兰博的平民夫妇，美人用枪指向躲藏在桌子下惊恐的三个幼童，这似乎是在暗示FARC统治地区的儿童将走向周而复始的战争命运。
孩子们在与世隔绝的地方生活构成一个社会的微缩，随之暴露出各种人性问题，这样的格局（尤其是后半段）与《蝇王》和《阿基尔，上帝之怒》有几分相似。电影中甚至有致敬《蝇王》的段落，比如为了惩罚蓝精灵而砍下的猪头，以及最后兰博被外来的军用直升机所带走。但与戈尔丁和赫尔佐格所创造的寓言式悲剧不同，在超现实和梦幻般的表象下，《猴子》所展现出来的有违现代文明的那一面：持枪少年绑架人质杀人放火、公有制物资高于一切、集体主义中的互相揭发与绝对服从，却是在复述着哥伦比亚最大的反政府武装的真实现状。片中扮演教官的矮小男子，也正是一名曾服役于FARC的前少年队员。
对于Monos故事所发生的背景，导演在片中交代甚少。片头没有文字作为简介，电影少有出现过科技设备的痕迹。孩子们没有手机和互联网，甚至没有稳定的电源，训练和战斗之外的主要娱乐是踢球和舞蹈、远程的通话依靠无线电。但细枝末节却暗示着这一切发生21世纪，孩子们身上残存对于外面世界的记忆：街舞和电视。
将FARC背景的隐匿，也是Landes用开放的视角探索人性的过程。导演并没有着力去关注组织和历史本身，而是在Monos里创造了一个被外面的世界遗弃了几十年的失落时空，它与现代社会格格不入、疯狂而原始。电影的视点也沉浸其中，从未升华脱离，这非但没有削弱电影的现实批判意义，反而避开了廉价的同情心，用居高临下的文明社会姿态去消费那些真实参与过战争的未成年人经历。
虽然片名为“猴子”，但依然是时代之下，生而为人的故事。
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作者：草头青年（来自豆瓣）
来源：https://movie.douban.com/review/10112436/
注：以下内容纯凭一次观影记忆撰写，或有疏漏。
在令人厌倦的沙漠里，有一片恐怖的绿洲。——夏尔·皮埃尔·波德莱尔
舞蹈，可以婀娜到指甲都优美，也可以扭曲至头发都变态。
人常常跳舞。我们往往能够在舞台上欣赏前一种舞姿，却经常在舞台下看见后一种。
当地时间2019年2月3日，《猴子》获得了圣丹斯评审团特别奖。2个多月后的今天，我在北影节上看到了这部作品。它在短短的102分钟里，预订了我的年度电影榜首。
这是一个有着浓重拉美风格的故事。它关于一个国家的内战，关于一群哥伦比亚的青年游击队员，关于一个美国俘虏，关于一对因为善良暴毙家中的夫妇，关于三个父母惨死后的无路可逃的孤儿。
有评论说这是一个像《蝇王》一样的故事，寓指人在极端情况下会从文明退化回野蛮，施展动物般的暴力。然而，这样一种看法对于生活在魔幻现实主义大陆的拉美人民，显然太幼稚了，甚至天真到可怜。
暴力，从来就没有离开过他们。在拉丁美洲，暴力不需要一座孤岛作为它的活动场所。它活在每一个人的每一口呼吸。从某种角度来说，暴力也从来没有离开过我们。而作为一种认知世界的观点，一个人甚至可以宣称，暴力，就是生活的内核。
人，从始至终就是猴子。几百万年的进化并没能来得及把我们变成另一个物种。正如窦唯所说，人类，只是一种“高级动物”。动物的本能是生存，生存的基础则是暴力。
这或许不够准确。因为植物的本能也是生存，并且植物为了生存同样也可以绞杀另一株植物的根系，让它活活“窒息”。所以，或许应该说，生物的本能是生存，而生存的基础则是暴力。因此，暴力有资格成为解释事物运转的一种理论。
在高级动物的娱乐场里，拉美是这条理论最风靡，亦或是最显著的地方。电影《猴子》用最浓烈的语言，把它记录了下来。
但《猴子》其实并不如想象中的血腥。全片只死了5个人，1头牛和1只猪。生命在这里并不像昆汀电影里那样的廉价。镜头对于死亡的描绘十分克制，在许多场景中，观众甚至见不到血。
可同时，《猴子》对于死亡也是毫不吝啬的。前一晚还在收看德国糖果无聊广告的夫妇，第二天一早，也可以在简单的两声枪响下，就倒在自己的家门口。在拉丁美洲，死亡就和不预期到来的噩梦一样，没准哪天就会光顾一个人。
然而《猴子》的开头与死亡无关，它讲的是诞生。
一座孤立的山
这是一座云雾缭绕的山。卷积的云像画上的油彩，渗着一点淡淡的蓝。它们把这座山包围了起来，隔绝了起来，造出了一座不存在的天堂。
青年们蒙着眼罩，站在两块宛如圣碑的巨石前，仿佛在等待神启。
这让人想到《2001太空漫游》里神秘的黑色石碑。而在开场的十几分钟里，像这样雄伟宏大的画面比比皆是，让人怀疑镜头后面站着拍摄《创世纪》时的萨尔加多。
这群青年就像是世界上的第一批人类，面对尚未打开的辽阔天地，不知所措。
他们终于等来了神的点拨。不过，启示他们的不是上帝，不是佛陀，也不是安拉。他们等来的是他们的长官。长官为猴子（这是青年们游击队的队名）带来了一头牛和一个用以维护反政府军形象的美国俘虏，同时准许了队长野狼和队员美人的“婚姻”。
野狼就像是亚当，而美人就像是夏娃。当两人的婚姻被许可后，庆祝自然是不可缺少的。
晚上是一场如梦似幻的篝火晚会。重鼓点的配乐、摇曳的火光，发狂的人。这一场的效果实在是太好。声音、画面和演员组合起来，把炙热和死亡交织在一起。
炙热地活着，然后炙热地死去，这几乎是绝大部分拉美人不得不选择的生活。
拉美人是很奇怪的。在他们那，文学与政治、艺术与生活的联系分外的紧密——许多著名的拉美大文豪甚至就是颠覆政府的参与者。在求而不得的情况下，艺术就理所当然地成为了他们的出口，死亡也顺理成章地成为了他们作品的必要组成。
在这场篝火晚会上，死亡尚未投下它的阴影。但是不时出现的震耳欲聋的音乐，层层叠加，犹如阴天里低沉的雷声，时刻暗示着观众，或许在下一秒，就将有事情发生。
在《圣经》里，亚当和夏娃偷食禁果后，招致了不好的命运。我不知道《猴子》的作者是否有这个意思，但在野狼和美人睡了的第二天，不好的事确实降临了。
没有从昨晚的狂欢中醒来的队员，拿着机枪四处乱扫，打死了长官交代必须保护好的牛。队长野狼担心惩罚，在朦胧的晨雾里饮枪自杀。
故事的节奏就是在此进入了正轨。死亡、欺骗、背叛像一只黑色的蝴蝶，落在了这些刚受过“神启”的青年的肩上。他们不再似蒙着眼罩时的纯真，包裹上了高级动物的外皮。
他们在无线电台里告诉长官，野狼在错杀了牛之后，畏罪自杀。
圣碑下，猴子们跳起了肮脏的舞蹈。
一片燥热的林
政府军发现了青年们潜藏的孤山，发起了袭击，想要夺回被俘虏的美国人Doctora。但是青年们在反政府军同伴小队的支持下，赢得了战争。
这座神佑的山暴露了。于是，青年们走进了凡间，躲进一片燥热的丛林。在丛林里，“进化”的他们反而更像一群猴子。他们赤裸身体，在树上爬上爬下，甚至嘬手发出猴子一样的“吱吱唧唧”的叫声——这是他们的联络暗号。
倒是有一个十分有趣的细节。在“圣山”时，野狼、美人和兰博三个人曾坐在一块石头下聊天。野狼和兰博各自用手合出一个笛子的形状，吹出了鸟叫。美人想学，但野狼怎么也教不会她。
现在，能够发出鸟叫的野狼死了，只剩下兰博。而学不会鸟叫的美人，只能是猴子。曾经说“永远不会忘记杀死牛的不是野狼”的美人在丛林里和接任的队长大脚睡在了一块。
兰博因此一次又一次地感到迷惑。这个迷惑在他把试图逃跑的Doctora用锁链绑起来的时候达到了顶峰。每次Doctora对着简陋的DV念新闻之前，他都要把她的身子擦干净。他不明白为什么这样一个像狗一样被拴住的女人能够维护反政府军的合法形象。他可怜她，于是在拴上锁链后，他蹲在一边，嚎啕大哭。
长官还是发现了Doctora逃跑未遂的事情。于是，他把队长大脚带走接受军事审判。在奔涌的河上，在长官背对着自己撒尿时，大脚朝他开了枪。
失去了长官的青年们，再一次进化，他们从反政府军变成了彻底的土匪。他们把皮肤涂成阿凡达一样的蓝色，嘬手发出猴子一样的叫声。
他们从纯真到欺骗，再到奸诈。他们变得越来越文明，但却变得越来越像猴子。
这一串场景又是一个音乐与视效的完美结合。高昂的节奏、绿色的雨林、占满整个荧幕的面部大特写，《猴子》的制作团队让观众产生了又一次的颅内高潮。
兰博出逃了。
一架现代的直升机
他在河上漂流，找到了一架悬停于河中央的船。船主是一个善良的大叔，他把他带回了自己的家。
这一家有三个孩子。夏天的午后，他们一家人坐在屋外的沙发上乘凉，看着无聊的电视节目。柔和的光打在他们的脸上，小屋里的时间好像将这么永不改变地流淌下去。妈妈把睡着的两个孩子抱回屋内睡觉，最后只剩下兰博一个人。他看着四周的环境，蜷缩在椅子里，紧绷的神经终于放松下来。
但一只猴子跳到了旁边的栏杆上。
第二天一早，兰博醒来，他看到窗外的三个孩子在玩气球，就像在“圣山”时的他们一样。红色的风扇吹出热风，他开心地又卷进了被子里。
然而下一个画面就是两只“猴子”的大特写。他们呲牙咧嘴，发出刺耳的叫声。老夫妇拿起枪在自己家的门口警惕地朝外观察。两声枪响，他们倒在血泊中。
美人踏进屋里，引出了一个360度旋转的长镜头。屋里的一切摆件没有变动，时间还是那样地流淌。可镜头最后扫到了倒地的夫妇，扫到了藏在桌下的三个孩子，观众们知道，一切都不一样了。本来的时间线在这里停止，那个每到夏夜就会传出电视声响的小屋，永远只能存在于另一个时空。
桌下的三个孩子没有一丝惊恐，哥哥拿着木棍坚定地挡在两个妹妹前。如果最后没死的话，年幼的他们或许在今天也得到了“神启”。
兰博疯狂地奔跑。他跳进了奔涌的河流。
Doctora意识到这个土匪窝里出现了空档。她用套在自己脖子上的锁链杀死看守自己的最后一名队员，用石头砸断钢铁，逃出生天。
一架政府军的直升机从高空驶过，在河滩上发现了晕倒的兰博。
这里的镜头同样很有意思。俯视的航拍视角，摄入了两条河流——一条清澈，一条浑浊。这两条不同的河汇到一块，变成了统一的颜色。清澈与浑浊，最后统统归于浑浊。
在泥浆满溢的河滩上，兰博脸朝下地趴着，像溺死在海岸边的那个叙利亚小孩。
政府军把兰博带到了直升机上。镜头在直升机上横扫到远方的现代城镇，显得分外突兀。在一整部片子“圣山”和“丛林”的洗礼后，面对这样一堆方方正正的土坯，人不由自主地感到猎奇。
镜头继续平移，观众们看到了兰博。那是一双哭红的双眼。它就那么地凝视着镜头，发出无声的质问。
究竟为什么兰博会变成这样？究竟为什么世界会变成这样？导演抛出了问题，却没有给出答案。
会学鸟叫的兰博终于像鸟一样飞在了天上，可他却在哭。他的命运因此得到拯救了吗？电影没有给出确切的答案。政府军的士兵通过电台询问长官，该如何处理兰博，一切却在这无言的凝视里戛然而止。
《猴子》无疑是一部优秀的电影。尽管为了完成这样一种神秘的风格，电影在部分叙事上出现了明显的断裂感，但我觉得这种牺牲是值得的。它的视效、配乐、演员、剧本完美地契合在一起，让影片最后抛出的问题掷地有声。
电影里有太多出色的地方。漂亮的调度、《发条橙》式的拉镜头（由特写至全景）、积极参与叙事的配乐、神话般的置景和美术风格……太多太多了，它应该没有疑问是2019的年度最佳（我当然希望还能有更好的）。
更重要的是，这些东西没有一样是为了形式而形式，它们全部是为主题服务的。青年游击队的遭遇只是大环境中一个无关痛痒的故事。正是比这些青年更文明的人，挑起了战争，勾来了死亡。
《猴子》是拉美战乱的缩影，更是整个人类的寓言。
我从来不写影评，这是我的第一篇。因为我确实被深深地震撼到了。拉美的文学家和艺术创作者一次又一次地震撼着我百无聊赖跳动的心脏。
在高级动物的外皮底下，我们依旧是一只野蛮的猴子。
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书影故事汇丹尼尔雷德克里夫演过《神奇犄角》和《瑞士军刀男》，本片可以说把这两部片子都串联了一下。丹尼尔在本片中，额头上也长了个大包，给人又一个犄角呼之欲出的感觉，不过最后挤出来的是毒虫；他又在本片中摸爬滚打，吃尽各种苦头，可以看作是活着的瑞士军刀男了。
当然你可以把这部片子看作是《神奇犄角》的续作，和《瑞士军刀男》的前作，并揣测丹尼尔在打造『社会边缘人』宇宙……这就有点无聊了。
丹尼尔雷德克里夫演过《神奇犄角》和《瑞士军刀男》，本片可以说把这两部片子都串联了一下。丹尼尔在本片中，额头上也长了个大包，给人又一个犄角呼之欲出的感觉，不过最后挤出来的是毒虫；他又在本片中摸爬滚打，吃尽各种苦头，可以看作是活着的瑞士军刀男了。
当然你可以把这部片子看作是《神奇犄角》的续作，和《瑞士军刀男》的前作，并揣测丹尼尔在打造『社会边缘人』宇宙……这就有点无聊了。
本片根据发生于1981年的真实事件拍摄而成，注意不是改编，就是一五一十的按照事件亲历者的著作100%还原而成。丹尼尔在里面一如既往的饰演了最苦逼的一个角色，抛开片中原始森林对他精神和肉体上的双重折磨不说，丹尼尔在形体上的变化就很让人敬佩。从开始一个健康壮实臀部浑圆的小伙子，变成最后腹部完全塌陷，上半身的骨头一根根都数的清的半野人状态，丹尼尔为一部名不见经传的小众片子做出这么大的牺牲，或许有冲击奖杯的目的，也表现出他对表演的追求和热爱。
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张牙舞评44671787
绿11越过第一季直接开刷第二季，虽然人物关系都得撸完2集才大概看明白，每个角色的神经质也是到达顶峰，但观剧过程过瘾极了。
金素妍这个角色绝了，全程保持冷面的同时，分分钟躲进顶楼自家豪宅里歇斯底里，走到哪里都是一副气势凌人的感jio。干不掉敌对方，但还得硬着头皮耍手段的无奈和心狠手辣都写在脸上、表达在分贝里。
越过第一季直接开刷第二季，虽然人物关系都得撸完2集才大概看明白，每个角色的神经质也是到达顶峰，但观剧过程过瘾极了。
金素妍这个角色绝了，全程保持冷面的同时，分分钟躲进顶楼自家豪宅里歇斯底里，走到哪里都是一副气势凌人的感jio。干不掉敌对方，但还得硬着头皮耍手段的无奈和心狠手辣都写在脸上、表达在分贝里。
关键这个坏女人是个行走的衣架子，把气质这块拿捏得死死的，让咱在表达恨的同时，目光也被她锁住，一不开眼看她的个人服装show。
第一集的两套礼服都来自Bridal kong，凸显身材一绝。
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Rosaceae《雄狮少年》影评 —— 在浪漫主义的土壤里，开出现实主义的花朵。
点映看了这部国漫，很感动，感动于国内CG技术水准的快速发展让狮头充满了灵动的情感表达，也很惊喜，惊喜于国漫题材的这一次大胆突破与尝试，让我看到了国漫无限可能的未来蓝图，更感叹于中国人无法估量的格局和眼界。
《雄狮少年》影评 —— 在浪漫主义的土壤里，开出现实主义的花朵。
点映看了这部国漫，很感动，感动于国内CG技术水准的快速发展让狮头充满了灵动的情感表达，也很惊喜，惊喜于国漫题材的这一次大胆突破与尝试，让我看到了国漫无限可能的未来蓝图，更感叹于中国人无法估量的格局和眼界。
场面很真实很漂亮，没有刻意营造但是却非常具有浓浓的中国气息，中国特有的人情氛围也很浓厚，整体剧情节奏是慢慢铺开，娓娓道来，没有太多刻意的噱头但是却有细水长流的内心的感动，不靠热IP或卖梗，靠故事本身的真实生动来直击我们的心灵深处。
看第一遍的时候我还感叹，很多城市街景，做的跟实景一样真实，除了看热闹，其实也是看一种情怀吧，两广出生长大的小孩应该很有情感共鸣，就算是北方的孩子，应该也可以从里面找到一丝香港电影的元素，同样也能分享这份怀旧的愉悦。首先在情感基调上，导演很用心，也确实收到了一定的效果。
其实单独看这个故事，应该这么说：少年阿娟（包括他的好友阿猫阿狗，他的师傅咸鱼强仔）在现实主义的土壤里，超越自我，开出了浪漫主义的花朵，舞狮登擎天柱是这个故事的一个高潮，但是故事最终还是回到了现实主义的土壤里，少年阿娟仍旧到了上海打工赚钱，他仍然需要不断努力奋斗来养家糊口。
但是故事的主体架构是让我们观赏“舞狮”以及讲述舞狮艺术诞生的全过程，包括最后的“登擎天柱”名场面，这些都是极具艺术色彩和浪漫色彩的东西，都是在讲一个梦想的萌芽、长大、冲破阻挠开花的过程。可贵的是他没有脱离现实去讲一个假大空的“少年梦想”故事，而是扎根我们身边的社会现实，去讲如何在现实的阻碍里，人心如何平衡自我，取舍抉择、让梦想开花的过程。从现实到浪漫，当然美丽宏大，而能从浪漫再回到现实，同样动人，因为真实真挚真诚，所以隽永甄稀。同样，狮头作为影片里一个浪漫主义符号的代表，也担任着给予主人公们在现实生活里心灵营养的运输者的角色。
首先故事具有一定的完整性，具有层次感和一定的表达技巧，虽说有些话语比较白话，但是也通过主角们的心理转变推动着故事发展，角色的人设前后是能说得通、能立住的。比如说咸鱼强在徒儿们参加初赛之时因为听到海鲜饭店老板为难她老婆，他还是决定暂时放下梦想回到店里帮老婆送咸鱼，看得出是有男儿的担当，并不是一味的自我，而他老婆的心理变化也是整个故事的亮点，依赖于其老婆的心理变化咸鱼强才能稍微拐弯去做自己年轻时的热爱，同时，这些心理变化也非常接地气，点睛式地将当代成年人一些迫于生计的无奈轻轻讲述。
其次我很喜欢他漫画形式里的一些情感表达。在两段重要的“训练”剧情中，用绿油油、生意盎然的乡村美景，或是充满烟火气的小镇街景，配合“fly away”和射雕主题曲的两首bgm，不仅将两个阶段的训练成果做了对比叙述，同时融情于景，使观众也沉浸于他们竹马无猜的青葱少年时光里。刚刚提到的咸鱼强夫妇，和阿娟的心理变化，也通过细微的人物面部表情和肢体语言，让“社畜”们产生一定的心理共鸣，这些都是不错的情感表达。不同年龄人物的内心情感冲突贴近现实，能让不同年龄阶层的人都能产生情感共鸣。
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对妈4466216
三个舞蹈者《呼朋引伴》是一部很慢，很温情的电影。
华金也给出了很自然，很生活化的表演，整个人无比松弛。
讲述的是一位纪录片导演，在纽约边拍片，边照顾他小侄子的故事。在相处中双方互相看见，各自成长。
舅舅是一个内心丰富却封闭的
《呼朋引伴》是一部很慢，很温情的电影。
华金也给出了很自然，很生活化的表演，整个人无比松弛。
讲述的是一位纪录片导演，在纽约边拍片，边照顾他小侄子的故事。在相处中双方互相看见，各自成长。
舅舅是一个内心丰富却封闭的中年男人，而侄子则是一个敏感而多虑的小孩。
小孩的母亲常常自顾不暇，因为她既要拉扯小孩，又要照顾有躁郁症的丈夫，所以偶尔独裁、不耐烦、想逃跑，也是人之常情。
但是小孩远比我们以为得敏感，他感觉自己是一个人长大的孤儿，无家可归。
因为对于小孩来说，如果赖以生存的父母都不可靠，那么世界就会彻底崩溃。
父母的“不回应”使他也不确定自己的需求是否重要，自己是否值得被好好回应。
遗憾的是，生活中有太多内心虚弱的大人，只能用哄骗和恐吓的方式来控制小孩，却无法与孩子平等沟通。
孩子的感受常常被忽视，孩子的体验也总是被否认。
可是一个完整、真实的人，是必然会产生消极情绪的。
崩溃的时候，就允许自己崩溃一会儿吧。因为情绪并不代表我们，它会升起，也会消散。
人生不如意，十之八九。所以在影片结尾，舅舅的那句“It’s okay to be not fine!”和侄子的大吼“I am not fine!”是多么的抚慰人心啊！
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柳三行14279217
我的青春在哪里556954
L熊出没是一个特别励志的动画，讲的是熊大和熊二保护狗熊岭跟光头强斗志斗勇，到后面是两只狗熊和光头强维护正义，跟小偷斗志斗勇，保护嘟嘟，嘟嘟是一个可爱的小女孩，嘟嘟最喜欢和光头强熊大熊二一起玩了，这是每个小孩的都喜欢看的动画片了，熊大想法特别多，出了特别多主意，熊大喜欢翠花，看见翠花眼睛就放光，熊二呆呆的，但它喜欢吃蜂蜜，还是个吃货，看见什么都想吃。光头强是一个伐木工，他是一个连木头都砍不到的人
熊出没是一个特别励志的动画，讲的是熊大和熊二保护狗熊岭跟光头强斗志斗勇，到后面是两只狗熊和光头强维护正义，跟小偷斗志斗勇，保护嘟嘟，嘟嘟是一个可爱的小女孩，嘟嘟最喜欢和光头强熊大熊二一起玩了，这是每个小孩的都喜欢看的动画片了，熊大想法特别多，出了特别多主意，熊大喜欢翠花，看见翠花眼睛就放光，熊二呆呆的，但它喜欢吃蜂蜜，还是个吃货，看见什么都想吃。光头强是一个伐木工，他是一个连木头都砍不到的人，连钱都拿不到，还挨李老板很多骂的人
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响亮的冬瓜8717703
剧评不拒贫文：狼人C
我发誓我只是撸猫间隙发现有一部剧是张彬彬和林依晨演的，基于对男女主都很有好感而随手打开，然后一发不可收拾把猫主子忘在了脑后，留下愤恨的挠痕两道，一周十集好像也不够看。没错，这部剧就是由桩桩的小说改编来的《小女花不弃》。本剧讲述的是小乞丐花不弃某天突然发现自己身份不那么简单，开始在众人的争夺和各种阴谋阳谋中保全自己，顺便谈了个恋爱的故事。
文：狼人C
我发誓我只是撸猫间隙发现有一部剧是张彬彬和林依晨演的，基于对男女主都很有好感而随手打开，然后一发不可收拾把猫主子忘在了脑后，留下愤恨的挠痕两道，一周十集好像也不够看。没错，这部剧就是由桩桩的小说改编来的《小女花不弃》。本剧讲述的是小乞丐花不弃某天突然发现自己身份不那么简单，开始在众人的争夺和各种阴谋阳谋中保全自己，顺便谈了个恋爱的故事。
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[已注销]张予曦和刘学义真好看。但是张予曦给我的感觉就是她不适合职场，身体单薄，像根竹竿，相反女二给我的感觉更像一个雷厉风行的职场丽人。剧情是很拖沓，但是也带着一些对于当下社会的思考，但凡这部剧有一些优点，我就不能把它批的一文不值。
剧情方面，父母与子女之间，因为面子过度干涉子女生活方方面面的大学教授，而产生的家庭冲突
张予曦和刘学义真好看。但是张予曦给我的感觉就是她不适合职场，身体单薄，像根竹竿，相反女二给我的感觉更像一个雷厉风行的职场丽人。剧情是很拖沓，但是也带着一些对于当下社会的思考，但凡这部剧有一些优点，我就不能把它批的一文不值。
剧情方面，父母与子女之间，因为面子过度干涉子女生活方方面面的大学教授，而产生的家庭冲突。
男二与女一的感情线，是否要为了合适和十年的感情，而进入并不期待的婚姻，爱情需要人与人之间的共鸣。
女一的形象塑造上是较于很多国产剧相对立体完整的，处于一段长时间感情的人带有的挣扎，不脚踏两条船有着较高的道德底线，不会做出很多奇奇怪怪的事情，有脑子，对于国产现代剧钟爱的小白花，这部剧的女性角色带着突破，但是在人物成长方面的刻画较于单薄，人物的成长，通过自己的双手获得成功，而不是巧合。
电视剧过于注重演员的颜值，而让这部剧显得不那么真实，处处充满演的感觉。
说实话剧情再丰满一些，人物的形象再立体一些，虽然会有一些俗套的剧情，但是如果能适当的转变一些内容会有更好的效果。
演员配音真的不贴脸，如果用原声可能会出戏，我觉得电视剧里声音最贴脸的是女二，这是我整部剧好感度最高的角色之一。
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霧風誌MONA（本文首发于公众号：霧風誌，欢迎关注！）
《至上之法》围绕发生在法研院的一则凶杀案，意在探讨法律是否能实现真正的正义。
由《耀眼》导演金锡允指导，金明民、柳慧英、金汎主演。目前豆瓣8.7分。
剧中有几个重要的意象，贯穿全剧，相互联
（本文首发于公众号：霧風誌，欢迎关注！）
《至上之法》围绕发生在法研院的一则凶杀案，意在探讨法律是否能实现真正的正义。
由《耀眼》导演金锡允指导，金明民、柳慧英、金汎主演。目前豆瓣8.7分。
剧中有几个重要的意象，贯穿全剧，相互联系，又片头的出场顺序分别为，拼图、大象、正义女神雕像。
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宝宝要抱抱14127219
王小洋13355256
木随流一部几乎没什么叙事的影片漫不经心的剪辑穿插了几个不同角色的刻画通过少年的“死亡认定”，确认了以工藤主轴的叙事那问题来了，既然两个故事之间看起来这么松散那么为什么影片前半要将工藤和三个陌生年轻人的故事并行呢？以及影片开头，长时间对游荡在空荡街头的滑板少年进行特写跟拍，给观众制造一种主角的错位幻觉我认为在影片中，少年和工藤是成镜像关系的他们毫无疑问是相似的，寡言少语，无意识地“犯禁”，沿着死亡驱
一部几乎没什么叙事的影片漫不经心的剪辑穿插了几个不同角色的刻画通过少年的“死亡认定”，确认了以工藤主轴的叙事那问题来了，既然两个故事之间看起来这么松散那么为什么影片前半要将工藤和三个陌生年轻人的故事并行呢？以及影片开头，长时间对游荡在空荡街头的滑板少年进行特写跟拍，给观众制造一种主角的错位幻觉我认为在影片中，少年和工藤是成镜像关系的他们毫无疑问是相似的，寡言少语，无意识地“犯禁”，沿着死亡驱力往前延宕着影片频繁出现他们一个人活动的大全景空旷的场景映照着孤独的心灵，一个人的奔跑也意味着制造封闭的空间，不容他者介入工藤和少年的相似像是日本上世纪90年代中后期心理避世主义（经济泡沫，EVA，坂神大地震）的回返一定程度也与当下的大环境（内卷化，经济下行）形成了呼应，或者说影片的（迎合）虽然没有明说但片中隐隐透露出的学业焦虑与人生焦虑是可察觉的一个还在青春年华的学生和一个已经走入社会的成人竟抱有同样的心境这值得让我们反思一下他们（我们）共同生活的大环境“自分の性格を変えたい”“君に何か言って欲しい”这两句出自不同人之口的相似言语则暴露出了两人的内心陷入现代性病理的人们，并非一味沉沦他们也和普通人一样谋求改变，渴望与他人交流只是真的难以做到少年只是与朋友发生口角，便跳入大海工藤的好友刚离开他，他便服药自杀可见人心的不可捉摸然而这不可理解也只是假象并不一定要经历绝对的苦难与暴力“学校的欺凌”“父亲的指责”“心理医生的诘问”等等甚至处处耸立的“禁止??xx”这些微小的事物也能时刻提醒着我们来自他者的冷漠内心的封闭向来都是一个双向的过程而在新自由主义的时代下，人们似乎越来越难以容忍人们犯错，或者些许停歇但少年与工藤的关系不止于符号上的相似影片还给予了他们充分的互动少年三人的活动空间经常能看到工藤的身影而轮滑少年对工藤的“强力介入”（陪跑）也是如此然而结合以上分析，这难道不是他们“孤独内心的自觉”对于同类的灵敏力完成的一次隐秘交流吗少年与工藤虽然是陌生人，却互相为对方填补了一次缺席的“温情”工藤和少年的“合流”既是偶然也是必然陌生人之间的偶然的，形式的交流并非毫无意义它反而证明了——“形式”的温情是极为重要的疗养院中，旁边的陌生人递来的烟再次证明了一点一次偶然的行动为封闭的内心打开了窗户，让光照进来于是片尾出现了奈绪的第一次脸部特写工藤发现了“光芒下的妻子”，而妻子看到了“阳光下的狸”一条早已存在的温情的回路终于被打通片尾工藤的奔跑有两重隐喻一是“逃离”，逃离世俗之他者的地狱二是“面对”，面向他者之怀抱看似悖论的两者其实是一回事——即走出自我的牢笼你看他笑得多开心？
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sepstar去两年曾经泰国电影有过一阵小火，上映了好几部影片，不过如同昙花一现。前几日，一部叫做《就爱断离舍》的泰国电影上映了，算是泰国电影再一次走上中国的大荧幕。
广义上说，这是一部讲述情感的片子。这里的情感，不限于亲情或者爱情，而是混合着亲情、友情以及爱情。
电影一开始，大约是从友情入手
去两年曾经泰国电影有过一阵小火，上映了好几部影片，不过如同昙花一现。前几日，一部叫做《就爱断离舍》的泰国电影上映了，算是泰国电影再一次走上中国的大荧幕。
广义上说，这是一部讲述情感的片子。这里的情感，不限于亲情或者爱情，而是混合着亲情、友情以及爱情。
电影一开始，大约是从友情入手，然后切入亲情，中间有插入爱情，最后又用亲情收尾。整部影片描写的是，女主在追求所谓“极简风格”的老屋装修过程中，面对一大堆所谓“无用的”，“没有感觉”的老物件，本想着一丢了事，却最后不得不一一去面对，去处理。在此过程中，她开始重新思考自己，思考亲情友情以及爱情。
这是一部文艺性的电影，技法上没有什么特别的，也没有什么悬念。不过就是在叩问心灵。至于观众是否会被这样的叩问所感动，或者说是被触动，这就是个人的自己感觉了。
前几年的泰国电影热，主打的是悬疑。这次换成了讲心灵鸡汤，改变是很大的。总的来说，这部观众对这部电影并不买账。我个人也认为这部电影评分大致不会超过7分。
俗话说，忘记过去等于背叛。确实，没有过去的自己，就不会有现在的自己。过去是那么容易就断得了的吗？过去和现在，以及未来，总是藕断丝连的。
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月亮舞步5034846
叮咚锵首先，女主原先在国外航空公司工作，这也是国外的航班，所以台词里的三万四千指的是英尺而不是米，三万四英尺换算成米也就一万多米。众所周知我们坐的飞机普通飞行高度也就是飞到一万米，再高点也就一万二左右，压根不会出现飞到三万米高空的情况。其次，火山灰柱的喷发高度可以达到五千多米，如果是一座四千多米的火山喷发，影响到万米高空的飞机是可能的。而历史上也确实出现过因火山灰造成的飞机事故。再次，火山喷发目前
首先，女主原先在国外航空公司工作，这也是国外的航班，所以台词里的三万四千指的是英尺而不是米，三万四英尺换算成米也就一万多米。众所周知我们坐的飞机普通飞行高度也就是飞到一万米，再高点也就一万二左右，压根不会出现飞到三万米高空的情况。其次，火山灰柱的喷发高度可以达到五千多米，如果是一座四千多米的火山喷发，影响到万米高空的飞机是可能的。而历史上也确实出现过因火山灰造成的飞机事故。再次，火山喷发目前并没有黑科技可以精准预警，顶多是说某某火山这段时间有点活跃，但是不能预测出啥时候喷发，如果是已经喷发的火山，气象局是会发布火山云警戒的，如果是起飞后不巧遇到那真的没什么办法。最后，我想说，人家这部剧虽然情节夸张了点，主角人设太神了点，但是做的事情并不是不可能发生的。一堆飞行顾问和医疗顾问在那摆着，难道比普通观众更不专业么？说别人侮辱智商可能先得看看自己智商是不是够被侮辱吧…[允悲]
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sktrain
在美国电影院看的展映会，男主的舞姿实在太牛逼了，秒杀各种男团和国内小鲜肉。男主现实中的女朋友是曾经演过《功夫瑜伽》女教授的迪莎·帕塔尼。两人真是男才女貌啊。印度影片这两年的质量真是国内影片没法比的，两者的差距越拉越大。真心希望国产电影能好好和印度和韩国学习。8656296
巴伐利亞酒神盖里奇这个混球又来了！这次他伙同杰森·斯坦森，丢过来一颗叫《人之怒》的炸弹，让你猝不及防！什么？2019年的《绅士们》还没爽够呢，新片这就来了？还有杰森·斯坦森这位老朋友，他俩可是从《两杆老烟枪》开始就建立了牢牢的革命友谊，这都第四次合作了。但千万别误会这只是一次轻车熟路般的演练，毕竟他俩上一次合作，还要追溯到遥远的2005年，一部叫《转轮手枪》的电影里。彼此相隔
盖里奇这个混球又来了！这次他伙同杰森·斯坦森，丢过来一颗叫《人之怒》的炸弹，让你猝不及防！什么？2019年的《绅士们》还没爽够呢，新片这就来了？还有杰森·斯坦森这位老朋友，他俩可是从《两杆老烟枪》开始就建立了牢牢的革命友谊，这都第四次合作了。但千万别误会这只是一次轻车熟路般的演练，毕竟他俩上一次合作，还要追溯到遥远的2005年，一部叫《转轮手枪》的电影里。彼此相隔着的，是弹指一挥般的15年光阴。
那些个从《两杆老烟枪》时代跟过来的老影迷，胡子和头发都开始白了。但只要盖里奇同志一弯腰，大家依然能猜到他要放一个什么屁出来。可不是嘛，作为和昆汀一样喜欢搞些野路子的导演，盖里奇同志和他们的最大区别在于：他总是在玩一招鲜。就像传统英格兰足球近乎霸道的长传冲吊那般，永远只有一种套路，比程咬金的三板斧还要简单粗暴。
在盖里奇的电影宇宙里，登场人物永远像麻花一样繁多，且像麻花一样拧在一起。群像戏为他的盖氏招牌撑起场面，而内核则充满了一种盖里奇式的荒蛮逻辑和暴力美学，形成一种独特的“盖氏基因”：你会发现即使一个领便当的龙套，死的方式也很盖里奇。
但即便是“一招鲜”，在叙事方式上，盖里奇还是很有讲究的。就具体的呈现方式而言，主要有以下两种：
一种是以《两杆老烟枪》为代表的“多米诺骨牌”式：一开头众多毫无关联的人物各干各的，观众云里雾里，以为盖里奇故弄玄虚，其实只不过在布局，搭建一幅规模壮观的的“多米诺骨牌”而已。到最后推牌的那一瞬间，换来的是如同火山爆发一般的爽感。
另一种则是以《偷蒙拐骗》和《绅士们》为代表的“烤肉串”式：出场人物像羊肉串、鸡心、鸡翅和大腰子那样串在一起，放在火上烤，盖师傅不停地往上撒孜然和辣子……把他丢在乌鲁木齐的话，全新疆的烧烤师傅都要失业吧？
在这部名叫《人之怒》的新片里，盖里奇似乎有意将节奏放慢了下来。初看之时，会有一种没被撩爽的感觉。但随着剧情的层层推进，故事变得越来越有意思，就像杰森·斯坦森扮演的神秘H那样，逐渐丰满了起来。杰森·斯坦森依然维持着“人狠话不多”的人设，那种纯爷们的气场很快碾压全局，摘下面具就能让劫匪闻风丧胆，睡完女同事还能上演一出即时拷问。最后那出“心肝脾肺”的终极复仇，更是杰森·斯坦森的个人表演时间。他几乎以一己之力，演绎出盖氏暴力美学的各种基因组合。如果说盖里奇是支“一招鲜”吃遍天下的英式足球队主教练，那么杰森·斯坦森就是他手下无坚不摧的高中锋了。
像以往电影一样，盖里奇依然沿用了多线叙事。这次他在时间线上大做文章，让观众逐渐弄明白了杰森·斯坦森“卧底”的真相。伴随着不同的时间线，盖里奇也以不同的视角来讲述这个故事，其中光杰森·斯坦森就拥有了两个视角：其一为运钞车押运员H视角，因为气场强大到收不住，不禁使人怀疑一把牛刀为何沦落到了养鸡场里。就像维果·莫滕森在大卫·柯南伯格的电影《暴力史》里扮演的小店主那样，人们都在等待着一场风暴的来临……其二为丧失爱子的“黑帮老大”视角，在这里我们了解到他黑白两道通吃的本领，以及他施展报复时的心狠手辣。当然，还有作为一个眼睁睁看着儿子惨死的父亲，那种痛彻心扉的绝望。
因此，黑帮老大以运钞车押运员的身份进行复仇，实则还是盖里奇式一招鲜的再现：他依然在讲一个黑吃黑的故事。也唯有盖里奇，能够把黑吃黑拍得如痛饮苏格兰威士忌那般酣畅淋漓。有趣的是，在另一个视角的叙事中，那些穷凶恶极的“恐怖分子”，却出身于一群地道的退伍军人。这些曾经在阿富汗流血流汗的U.S.Army，回国以后还要在贫困线上苦苦挣扎，最终不得不沦为劫匪，盖里奇这个黑色幽默开得可真够大了。
类似这样有趣的小细节，影片还有很多很多。可以说，这些都是盖里奇故意埋下的隐线。比如杰森·斯坦森的主业究竟是什么？为什么他要去监视各种运钞车？是什么人追踪了他25年？他和FBI之间究竟有什么说不清道不明的恩怨？这些没有给出答案的暗线，都非常耐人寻味。总而言之，《人之怒》可能不是盖里奇最好的电影，但对中国人来说，这还是第一次可以在大银幕上观看的盖里奇电影。更何况，还有杰森·斯坦森这样的硬汉保驾护航。面对这样一盘盖氏烤肉，我想还是值得去品尝一番的。
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