电影音乐很棒。

1. Nic情况有所好转以后回家，爸爸在他睡觉的时候唱着Beautiful Boy的摇篮曲。一开始声音开得小，我还以为那是个无声镜头，直到父亲回忆Nic小时候在机场跟他告别时BGM变大我才听到。让我很惊喜的细节是歌曲不光是约翰列侬的原唱，还有演员的声音，仿佛那首摇篮曲从Nic小时候唱到了现在。而我也终于听到了那句早在预料之中的“I love you more than evergthing”。

2. Nic在公路上开车的经典镜头，背景音乐是我称之为公路音乐最佳的Heart of Gold。

3. 如果说前半段的Nic是在混沌中堕落，他在clear一年多之后的复吸就是清醒着堕落。当他和女生一起堕落着的时候，音乐却是如此浪漫与缓和，仿佛这种沉沦是世上最美的事情。最后Nic想要结束生命那一段，凄美缓慢的女高同样安详而宁静。

4. Nic和女生开车逃出家，继母流着泪开车跟在后面，像是追赶，却没过多久又停了下来。但原来她不是在追，而是在驱赶。之前父亲说要去找儿子的时候，她愤怒地希望丈夫be responsible，当时没看懂，原来她希望丈夫放弃这个可能给自己孩子带来负面影响的哥哥，而她的驱逐也是想要让Nic远离年幼的孩子。不得不说挺绝的。

其实感觉整部电影都是那种节奏缓慢而充满回忆的，真好像吸了一大口drug而变得飘飘然。看其他影评才知道电影参考了父亲和儿子分别写的两本回忆录，这也解释了为什么前半段是父亲的视角为主、而后半段是Nic为主。

要不是看到片尾对现实中的主角后来人生的叙述，单是电影结尾给我的感觉没那么充满希望。因为反反复复多少次，总是以为他彻底clear了、与父亲做了坚定的保证了、被当作戒毒成功的典范了，最后又是新一轮的绝望，好像永无止境，像颗定时炸弹。但是总归会结束的吧。

“Everything?”

“Everything.”

I love you more than everything.

　　《这里，那里》是一首电影散文诗。惜颇多“硬伤”，幸诚意足够。这标准并不低：在当今的电影超市里，我们已经很少能买到有诚意的电影了。

　　往往，电影的“艺术”伤于复杂，而成于简明。可我们却不能轻易地判定《这里，那里》是复杂还是简明。这个从中国最北端的城市美丽的森林开始起笔的影片，其实讲了三地的故事：内蒙，上海，法国。内蒙山中的养鹿人，虽有美景相伴，却不仅要蒙受偷猎者带来的损失，还要承受无尽的孤独与思念，只有妻儿在假期中的探访才让大雪封山的小屋里有了丝活气；在上海开着一家小面馆的陆老板身患胃疾，一人支撑着店铺，供养在法国念书的儿子陆浩，这父亲口中灌了洋墨水的儿子虽不算是窝囊废，却也非人中龙凤，在法国不务“正业”参加示威游行，被人抢走了护照和钱包，只好请须发皆白的房东老刘帮他解围。另一方面，老陆面馆文质彬彬的新店伙国光偶遇了女孩小夏，从他们的互动中，我们知道二人经历过懵懂的恋情，也经历过致命的伤害，如今“重新开始”，在店伙与食客的新身份中逐渐靠拢……

　　三个地点，都拍出了当地的环境色彩与氛围，然而三个故事之间却缺乏坚轫的联系，其间的切换没有蒙太奇的花哨，更无转换时空的噱头，“这里”或“那里”，有时是生硬的跳接，有时仿佛就是作者的随意施为。琐碎的生活细节似乎处处“伏笔”，我本以为，故事可能会按照情节剧的套路，一点点徐徐展开：老陆患病而死，小陆浪子回头，幡然醒悟；小夏与国光的过去会浮出水面，漠北的养鹿人一家与上海、法国两路人马的关系也将揭晓…….

　　电影进行了一半，我开始放弃猜测剧情，在最后的四分之一处彻底死了心：“内蒙古”虽不是完全独立的故事，上海店伙国光是养鹿人的弟弟，曾为哥哥在上海药店买了红花油寄去，养鹿人夫妇的对话中提到了这一点——但也仅此而已；养鹿人迎来又送走了母子俩，期间除了父子、夫妻之间平常的互动外，没发生任何惊天动地的事情；法国的陆浩随老刘出门祭奠在二战中阵亡的战士，似乎也没有得到什么“灵魂震撼”，照样恍惚着神情，在异国他乡随波逐流地讨生活；小夏意外死去，死因并未明确交代，猝不及防的国光前去认尸，却发现自己对她的家庭一无所知……..三个地点、三个故事都没有什么戏剧性的“结局”：它们真的，仅仅是一组人生断片而已。

　　于是，对这部电影，你可能同时产生两种相互矛盾的观感：一是嫌它把握不好节奏，情节拖沓得太厉害，意图也不平衡：若纯要抒情，何须堆积那么多“情节性的细节”，欲言又止一般吊起观众的胃口，以为有“戏”可看，若要叙事，又为何不愿将人物的命运延展下去？此外，像多数中国的“艺术片儿”常犯的毛病一样，创作者对“用什么都不表现来表现一切”的“原生态主义”太过迷恋，以致于片中的“日常”反而显得刻意；运镜也如此：将人物的脸部特写与远景拼接在一起的长焦镜头虽然富于冲击力，却难免喧宾夺主，而那些美丽的大景别的空镜头，“那山，那人，那鹿”的明信片风格，又唤起了我们对小津安二郎和库布里克等许多电影大师的回忆。陆浩遇到车上小提琴乐手的段落，也总让我想到希腊导演安哲洛普洛斯的《永恒与一日》；而当老陆说，“人呐，无论走到哪里，最重要的是过好语言关”时，中文系的学生都发出了揶揄而会心的笑。

　　可尽管头重脚轻，尽管透着模仿大于创造的文艺腔，《这里，那里》仍是一部令人着迷的电影。特别是当你终于确认，创作者比起用电影讲故事来，似乎更愿意吟诗的时候，那些看上去无法推托的缺点，甚至引发了一种惊喜。

　　有些电影是由对话推动的，有些电影则并不推动什么。《这里，那里》就是如此，它发展得很慢，经常没有可供谈论的情节，一眼望去似乎有些消极，却像低回婉转的河流一样，发出汩汩的声响。

　　一部什么也没发生又拍摄了两个小时的电影，关系到的是存在,而不是行为。开始，我们总是试图通过那些细节了解人物，也确实能掌握到一些信息。我们感到，国光在心里对学习上海话充满了抵触情绪，卖保险的小夏习惯在下班后到国光他们的面馆里点半份牛肉面，将高跟鞋换成舒适的旅游鞋，这一份小小的坚持，似乎标志着这以后的时间属于她自己（在停尸间，国光只看到她露出的旅游鞋）；孤独的养鹿人一头扎入冬日的河里，为驯鹿的泅渡试水，这是一种古老的方法；与他短暂相聚的妻子不时启发丈夫改行，也像老乡们那样办个家庭游，好让儿子将来能走出大山，他却不吭气，为儿子雕了一只美丽的鹿；陆浩与老刘是一对“愣小子和酷大叔”的组合，强势得不近人情的大叔独自在地下室吃饭，陆浩唯一能做的就是替他把沉重的箱子拿下来……..随着时间在流逝，细节在堆砌，我们发现人物并非这电影要表达的东西。这些角色都是脸谱化的，操着或东北或四川或上海或学生腔的普通话，年轻人唯唯诺诺，纯真却还不晓得什么是责任，女孩是普通的邻家少女，初入社会佯装成熟，却连“社会阴暗面”的一片衣角也无法忍受，满嘴的性恶论与闲言碎语；养鹿人和老陆这两个父亲都沉稳、踏实而可亲，能够将生活中的沉重化整为零，而独自一人之时，惶恐与挣扎但向谁诉……….在这里,没有“个性”，没有独特的“人生观与价值观”,也没有“抉择的时刻”，有的只是一些现代人的常识，一套言说无奈的话语。

　　当一部电影并不打算在故事之间建立什么“强有力的关联”时，当一部电影中的人物不是以个性，而是以习惯来触动你的心弦时，那么别怕酸：它要表达的不是某一个群体的诉求，不是中国人的“海外梦”，不是城市的冰冷，也不是山村的凋敝，不是底层小人物挣扎求生的辛酸，而就是“人生”本身，或人生中的某一种情感。

　　在这里，这感觉更多的是疲劳。历尽沧桑也好，初涉世事也好，片中的人物常常显得疲惫不堪。暗伤、隐患、困顿，丝丝缕缕地渗透出来，人物像迷途羔羊，既不快乐也没有方向，有时甚至是冷冷的，像陆浩在电车里的神情，不是冷漠，而是愣怔，是拒绝分析现实，让大脑放空，休息，沉落，停滞。

　　要在电影中成功地表达疲劳感，是件万分辛苦的事情。不但要为其效果而积极为之，还要从中替我们找出温暖和动力。从战争到爱情，所有的电影主题都可以没有答案，唯有“筋疲力尽”的电影必须“拎着头发出泥潭”：我们进电影院是为了忘却现实、消除疲劳，电影能打破我们的期待，可怎能再让我们接受一次“疲劳冲击”？

　　在本片中，承接疲劳的是诗意。这诗意首先是天地所赐。即使在镜头里塞满了风景，也很少有电影能让它所描述的地理位置真正充当一个角色。卢晟做到了：秋日的漠北森林，童话般的巴黎外省城镇，雾夜中的上海，是人内心的风向标。在破旧冷清的胡同的清晨，抬头就可以远望城市中心的高塔，大杂院里的猫狗，在人最绝望的时刻仍然自顾自地生活着。当环境充满了诗意时，再没有诗情的人也会跟着微醺起来。这些没什么个性的人都具有一种个性：他们都知道什么是诗意。在海滨小镇的山坡上，气喘吁吁的老刘指着远处海边的山崖：给我照张相。看到那大象鼻子了吗？把它给我拍下来！陆浩喊道：老刘！老人的脸被瞬间定格在镜头边，他的表情悬在准备和震惊之间，白发怒张，就像远处的海浪。

　　同时，诗意可能是一种发现，一种对人生中不可避免之事的发现。影片中的许多人都受到了死亡的启蒙。小夏的死“教育”的不仅是国光，还有老陆。那仿佛昨天还给他敬酒、谈笑风生的姑娘，今天已经成了活人都弃嫌、遗物都招晦气的死人。当他们跟前来治丧的小夏舅舅一起吃便饭时，收泔水的年轻人走了进来。老陆震惊地问：“收泔水的老头儿呢？”年轻人说，“死了”。

　　老陆的表情说明了一切。在这里或那里，人都要死，活着的人要么认识到这一点，要么为避免认识它而努力。老陆懂得死亡，只是推迟去想它，老刘经历了太多死亡，调侃而深情地面对它，而对国光和陆浩这样的年轻人来说，他人的死亡是一块石头，无法消化，却又真真实实。

　　掉转头，影片的每一份看似无的放矢的抒情，其实都有一个答案：国光替小夏完成了登上东方明珠的心愿；陆浩陪老刘去为故人扫墓，尽管我们不知道他是否领略到那份寂寥与思念，却知道他准备在过年时回家去，而曾经大骂将小夏的遗物带到面馆“招晦气”的老陆，也终于在儿子来电话时开口说：如果在外面有什么不顺心的事，就回来看看吧。那边厢，驯鹿人送走了妻儿，在茫茫山上，打了一个互报平安的电话。 影片就这样嘎然而止了，镜头移开，上升，我们看到了美丽的极光，那是只有在最北端的中国才能看到的极光。

　　看到了极光，才最终明白了，与“上海”和“法国”之间联系最微弱的内蒙故事可能的意义。

　　死亡是一个触发点，会启发、迷惑、挫败那些不能身临其境的人，触发深深的疲惫与感伤，但它却并非本片的落脚点。对死亡的认识只是作者“疲劳与诗情”的一部分。在内蒙森林中，活着，以及下一代人如何活着，是一件更加现实的事情。养鹿人的妻子忧虑着儿子的未来，她建议丈夫为孩子考虑，放弃亏本的养鹿生意：现在的孩子，有几个愿意在山里的？丈夫不吱声（他与儿子之间的互动显示出父子的灵犀），母亲几次问儿子：“长大了想干什么？”“山里好玩吗？”孩子不懂大人的心思，童言童语带来一个“两全齐美”的答案：我要当警察，当军人；每年有几个月的假期，建议长官和士兵一起到山里，让他们也体会体会山里的生活！

　　或许这就是救赎：养鹿人的儿子，是片中唯一一个充满了活力的人物。无论被人问到什么，他总有最积极的回应给你。而内蒙，也确实是三组地点中最美丽的、与死亡暂无交集的地方。尽管这可能是个bug，是影片结构与情感上用力不均的结果，可即使如此，它也歪打正着地缝合了电影的“戏里与戏外”：制作一部电影时的种种遗憾，同时也是剧中人自己的感受。人生中的事情，就是这样尴尬地在诗与戏剧之间徘徊：你以为你跟她有得是时间，大幕将启，悲欢离合徐徐展开，她却遽然而逝，连感叹都来不及；你以为你是悬崖一枝花，原来却是人海一粒渣，而你唯一的靠山也不过是个孤独的老人，在异乡为遥远的故人烧纸。那些看上去不在节拍上的相聚与分离，正应了人生无常、悲欣交集的道理，而所有的创伤与欣慰，都是不等你准备好就会随时来临的：无论是最难想象的死亡，还是最难遭遇的极光。

　　电影人很少能拍出完美的电影。有些人努力了一辈子，总是差了一点儿。《这里，那里》是一部“还差得远”的影片，但它标志着，这群人的思想已经先于他们的技巧而成熟了：城市生活的无奈、山中生活的孤寂、与死亡狭路相逢的恐惧，汇聚成难以名状的疲惫，然而这疲惫中仍然有需要在繁衍，那是对爱，对伴侣，对人群的需要。理解了这一点，它就许下了一个未来。

如果心居这个是得了鲁迅文学奖。以电视剧剧本这个样子，这完全是本烂小说。

电视剧完全没有一个正常人，全员恶人，都跟神经一样，都是奇葩。

海清角色是个矛盾体，本质上是婚姻买卖。嫁给一个大龄本地身体微残妈宝本地男丈夫，想要上海户口安家落地的户口。是个勤劳的家庭主妇不假，但是小心思也特别多。不是因为海清演技号，晓琴这个角色真的也不是个好人。跟老公吵架，就是一哭二闹三上吊，最后把老公作死。勤恳做外卖员，对老人家也好，有一定主见，但是又小市民讨好展翔，人物事漂移的。而且这个角色有严重的控制欲，不管对老公，还是对小孩，不按照她的做，就是有问题，然后歇斯底里。弟弟其实是她的未成年得私生子。还拉妹妹住公公家。大有鸠占鹊巢之感。

顾清俞，一个表面体面的投行金领，但是优越感极强。对弟媳嗤之以鼻，维持表面和平又后面吐槽。一边享受展翔的暧昧，一边想要跟白月光施源结婚。恋爱脑，完全很人设脱节，行为有点弱智。童谣演技太模式化，讲话台词功能都是端着的，跟三十而已的顾佳没有半点区别。拿到白玉兰和金鹰视后，还是有点勉强了。演技还得加强。

展翔，一个十几岁到上海打拼。高中文化，却有十几套房产的人。居然人设是要给清俞当舔狗。为她学英语学钢琴，甘心做寂寂无名的护花使者。而且自己的房子被租客霸占，软的不行，也是令人瞠目结舌。

顾昕，一个喜欢攀权的现实主义者。跟科长女儿结婚，但是又跟大学前女友割舍不清。上门做上门女婿，但是科长岳父下马，回家住，老婆怀孕，跟前女友说想跟她在一起，想离婚。这也太渣吧。目前剧情，看样子要被晓琴的妹妹勾搭。这男的也是渣到底。母亲，也就是青俞的大伯母，也是个势利眼。一开始是马屁精，但是任意揉搓媳妇儿。明明这个媳妇儿没大小姐脾气，也挺隐忍，但是含酸捏醋，言语羞辱，也是没谁了。

施源，其实就是个表面得体，但是极其自卑的凤凰男。为了生计，已经是不把自己当人了，其实都是市井之徒。在势利眼母亲和媳妇之间停摆，又得罪就母亲，又伤害了媳妇的感情。那个势利眼母亲，真让人觉得上海老媳妇，是不是都有一种贫民窟里依然是皇亲贵族的优越感。鄙视外地人，但是又鄙视比他好的人是命好，媳妇沾了她的光。真的是不知道大清亡了吗？以为他父亲算是三观还行，没想到说媳妇给钱是理所应当，就算离婚你也要刮走对方一半财产。

这部剧就是完全就是刻意制造矛盾，比如房子，阶级矛盾，鄙视链，恋爱脑等等。如果说乔家得儿女 全员都特别丧，这部心居 就是全员恶人全员奇葩。完全没有一点家庭剧和都市剧的温馨。

滕华涛导演真的退步了，这部剧的剧本甚至不如13年前他导的 蜗居。现实题材，围绕海萍上海买房，妹妹海藻靠身体出位，我觉得人物和行为是值得推敲的。心居这部戏，剧本完全是不合格的水平。要组成这一家奇葩人在一起生活，概率也太小了吧？还要观众看这种剧，是不是价值导向有严重问题？

看下来，完全不知道要表达什么核心。最后估计就是姑姐大和解，一个找到了养老院为事业，一个找回了人生的真谛？太离谱了吧？

讲真的，这种姑姐剧本，还不如90年代的电视剧 婆婆媳妇小姑。同样的家长里短，同样是上海背景，都2022了，怎么讲故事水平还这么差？时代倒退了吗？

影片表面上讲述一个无所事事的青壮年宅男，在偷窥的时候偷窥到一个漂亮的女人，两人第一次见面之后，约定第二天再见，女人的房子一夜搬空，宅男为了寻找失踪的女人，展开了一系列侦查、寻找、摸索过程，结果，也没有什么结果。

之所以说大量元素的堆积，是在电影中呈现出来的很多的老电影、老音乐、老电玩，这些对于特定年代的人有很多的代入感，不过非这个年代的人，就没有多少共鸣了。

整个电影看起来有点昏昏沉沉，前面铺垫感觉很好，不过后来陆续出现的推理以及神经质的人物纷至沓来，云里雾里的感觉，惊悚没有得到，到是感觉更加神经。

影片充满了对洛杉矶、影视界以及边缘人的隐喻，在故事表面之下，创作者想要表现的东西太多，不过从表象中，有多少普通观众能够GET到快感？这就非常难说了。

最起码对本人而言，对相关的元素并不熟悉，没有被吸引到。

【题目已经够清楚了吧，所以那些特效党就别进来自己找气了，没用】

当漫威11年大局结束之后，留下的是身后无数对其电影宇宙的效仿者。而其中最让我期待、也是我觉得最有希望的一个，就是传奇的怪兽宇宙。

DC几部作品形势的不容乐观，甚至演员的先后退出，自己宇宙中的作品《自杀小队》说重启就重启，怎么看这个宇宙观都没有明朗的前途；而另一边，半路出家组队的“招魂电影宇宙”，怎么看都是明摆着方便圈钱的硬凑；最惨的还是环球，人家起码看出来很用心， 角色版权搞了一堆，演员大咖都找好了，甚至还特意为“黑暗宇宙”设计了自己的logo，牟足了劲想借此狠捞一笔 ——结果第一部《木乃伊》口碑票房赔的自己亲爹都不认，还没开始就结束了。

【详细】

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过誉的过头了。

这部剧在我看来三星不能再多，不知道哪些说剧情紧凑，逻辑严密的人到底看过几部悬疑剧

李昌俊的心路历程完全不合情理，掌握了那么多的证据，直接公布调查不就完了吗

大费周折的杀朴武成，还陷害了一个人，收益是什么？就那么相信黄实木能查到李允范？如果开始修理工不偷东西陷害不成怎么办？陷害成功后直接结案后面不调查了怎么办？一个理智的人怎么会用这么多不可控因素的方法呢

杀金佳英的收益又是啥？最后只揪出了个警署署长，这条线存在的意义是啥

最后禹室长因为被看到在黄实木家楼下就冒失的把永恩秀杀了，大哥你是被看到出现在他家而已啊，最多是个入室盗窃罪，你这么就把人杀了，还偏偏因为这个检察官找到了杀前面两人的凶手，还有人说是为了拿回李社长的犯罪证据，第一，禹室长是怎么知道永恩秀回了趟家就把致命证据带在身上的，第二就算知道了，您能不能用别的方法拿，直接把人杀了？那还不如趁永恩秀家没人，放把火呢，更没人察觉，且这么重要的证据如果知道它存在，前期一定想各种办法获取了，您可是一个占韩国gdp30%的财团社长的御用干事啊，做事这么鲁莽草率，对得起培养你的李社长吗，对得起你前面塑造的高冷精明得力助手形象吗

片中检察官和警察唯一的实锤证据就是尹科长家里的衣服上的血迹，其他有罪判定全是推断，凭一个视频能最开始的修电视的定罪，凭推断能抓朴武成的儿子，尹科长做为一个能想出用街边汽车行车记录仪来陷害别人的杀人老手，居然把作案工具放在家里完全部处理，等着警察来搜？如果尹科长处理了这个东西，检方有什么证据吗，完全无任何线索，检方查案的水平也是一坨

尹科长被抓住后无任何直接证据指向李昌俊，仅仅是黄检查推断李应该是幕后指使，李昌俊不知道抽了什么疯，觉得是时候了，我要自杀把罪证公布了，话说您早干嘛去了，前面n多时候都可以这么做啊

最bug的是片中的检察官，不论什么首席，次长，部长的办公室从来不锁门，办公室里也没有什么上锁的抽屉和密码箱，无论有什么重要文件放在办公室，别人随便进，在逗我吗

以上，无论你们说男女主的演技多好，人物性格有多丰满，剧情逻辑经不起推敲，bug太多，怎么也称不上优秀的悬疑剧

猴子看多了，会想到底哪个才更像真的猴子。曾经大闹天宫不可一世，被压五指山下五百年，一朝重获自由，护着唐僧西天取经。一路八十一难走到一个他一个跟头就能翻到的地方究竟是为什么？为取经还是为护师。齐天大圣在乎斗战胜佛么。

开篇的猴子并不招人喜欢，好吧，全片的都是。明明是去人家化缘借宿，却因为小童不给人参果就偷吃，一言不合就毁树。这就是白吃馒头嫌面黑。而且明明你就是打下来四个，就因为有一个遇土而入你没吃着，就三个三个的和人家矫情。这种我不管我打下来几个，我只算我吃了的数的嘴脸，就已经足够无赖了。闯下大祸后还一副我有本事摆平的嘴脸，八百个不服不忿。放走妖魔必然使生灵涂炭，即便你有本事再把它捉回来，也绝非和从未放出是一样的。必然会有无辜之人遭受侵害。既然全无悔意，那心中有善念其实根本无从谈起。

但，我想说的是，或许猴子就应该是这样。他不可一世，盛气凌人，自诩齐天。他被压后心心念念的只是命定的救他的取经之人。所以他去西天，只是为了这个将他救出五指山的师父，而不是什么狗屁真经。什么济世为怀，慈悲之心。这些是师父的事，我的事情就是保护师父。所以他不在乎被蝙蝠咬后异化的平民，说他们没有救了。他只在乎和他有羁绊的那些人。例如唐僧，例如果子。

果子出现之后，猴子的表现就是一个霸道总裁遇到呆萌软妹子。他傻，他呆，他笨，但他善良、无私、会为别人牺牲。你根本不可怜那些平民，但你看见他可怜他们，却会觉得他可怜。你丝毫没想保护普通百姓，但是你看见他想保护，你就想保护他。放眼现在满屏幕的偶像剧，这几乎是男女主的标准人设。

在人们开始大肆歌颂匠人精神之前，匠人其实并不是指行业内的顶尖人才。如果说你做事情有匠气，其实并不是褒义。国漫最近崛起的迅猛，也出现了很多的优秀作品，但本片给我的感觉就可以用匠气来形容，换句话说就是灵气不够。我们总是能把每一根毫毛渲染的灵动飘逸，却无法让表达的方法更上层楼。

果子就是用来封印元蒂的真气，就因为变成了呆萌妹子就必须被保护。猴子就像是一个不能让自己的女人有一点危险可能的大男人一样。不管她的能力，不管她的意愿，甚至不管事情的成败，一意孤行，差点就让整个事情失败。幸亏他叫孙悟空，就算被打进泥里，还能闪着光变成超级赛亚人。

我还是对这样的剧情接受无能。前一秒让对方打的毫无还手之力，然后吸入真气，马上就打的对方满地找牙。就算这是金蝉子的真气，但对方可是吃了金蝉子的真身的啊。无厘头的指数级变强，这种金手指的结尾方式，基本上就是编剧黔驴技穷的表现。

所以总的来说，我欣赏本片的动画制作，但对它的表达方式并不满意。就像我不喜欢这个一意孤行的猴子，但我觉得这又酷又拽的泼猴或许更接近那个敢称齐天的孙大圣。