有这么个笑话：兔子去钓鱼。第一天失败！第二天又失败！第三天眼看又要空手而归了，这时从河里跳出来一条鱼，对着兔子大喊：“你个傻子！再用萝卜来喂我！我就扁死你！”

    这个笑话其实也不是那么好笑，但有所谓“中心思想”，如果被别有用心利用的话就不得了了：我给一个平时很严肃、认真的人推荐“雀圣”系列的电影，结果他给我回了这么个笑话来表明他和我不是一个档次的人，我的“萝卜”不合他口味，所以钓不起他的兴趣。算了，且不计较这个，如果这笑话不在我推荐《雀圣》之后告诉我，那我也领略不到笑话更深层的寓意。

    我不会麻将，什么“自摸”“十三幺”都不懂，但我看《雀圣》系列却津津有味，跟着那些傻角色得意洋洋或哈哈大笑。郭晋安在《雀圣3》里倒霉透顶，后来却奉行“人贱必定有天收”以及刘德华大人的金玉良言：“好人天不欺”，把脾气练得超好，随时随地，不管情况多糟糕都要记得笑。被杀手追杀那场简直是将这种好态度发挥到极致：杀手跳出来，郭晋安喊：“鬼啊！”杀手跳到他眼前，他说：“原来是人啊。”杀手挥刀砍他，他说：“是杀手啊！”杀手砍了好几下都没伤到他，他又笑：“这么差的杀手也有啊！哈哈……”看到这里我竟心生敬佩！这正是《圣经》里说的：“如果有人打你的左脸，你就把右脸伸过去。”

    一个同学不久前对我说：“我终于知道为什么香港喜欢拍无厘头的电影了，这和香港的快节奏有关，如果在工作的压力下，还看严肃题材的电影简直是折磨，所以需要娱乐来调节、放松。”无厘头式搞笑的电影本身的功能就是让人开心的，要求赋予太多的深刻意义反而失去最初的作用。
 
    看完这个电影，我明显的改变就是口头禅变成了“人贱必定有天收”，也更能笑了，别人用蛋糕来摸我脸上，结果却是我的牙缝里塞满奶油，因为我笑得牙齿全暴露在外，那么我顺势就把那满嘴的奶油吃下去，恩！味道不错……
 

不太认同9分的高分评价，感觉这一部8集已经陷入了之前抢劫印钞的固定套路：顺利实施抢劫，内讧，情感纠纷，重新回归抢劫正途，死人，智商回归…… 强行加入的保安队长的戏份简直尴尬，几个人对射几百发子弹了大家都毫发无伤我都怀疑你们一直在用空包弹？挟持内罗毕的时候完全可...  (展开)

《一个人的武林》是一部既典型、又非典型的武打片。
典型在于，从动作场面到尚武精神，于争锋的执念、对生杀的索解，都有迹可循。非典型在于，钢筋水泥的丛林里，警察追缉的明线贯穿始终，既无帮派相争，又少江湖恩怨，唯有草莽间的成败得失。
可这得失，用封于修的话说，“既分高下，也决生死”。
如果《城邦暴力团》里的近代武林还意在勾勒国仇家恨中的帮派传奇，《一个人的武林》剥离了更多背景，只留下个体之间的对决。
夏侯武和封于修皆是武痴。封于修走的，是夏侯武曾经走过的道路：踢遍天下武馆，踏过盖世英雄。差别在于，编剧，或者说命运，切断了封于修在尘世间唯一的羁绊，却在夏侯武的手上系了根绳子。
于是，顶着跛足的先天缺陷，封于修练就一身“以拳打拳，遇佛杀佛”的硬手功夫，堪与天下群雄争锋。堂前燕的标识和《出五关》的磁带，构成了封于修身上最大的隐喻：此身拜入武林，重走的是马骑赤兔行千里，刀偃青龙出五关的武圣之路，又怎能接受“飞入寻常百姓家”的平庸与凡俗。
这层张力背后，才能理解封于修这个化名的真意：唯修于化境，才有封山洗手的那一天。可惜，武林之巅多险阻，封于修才有了“功夫是杀人技”的自觉。
《一个人的武林》，在这个层面，是封于修的修罗道。
但导演、编剧想表达的，远不止于此。除了封于修，电影里所有的武林人物，都是退避的姿态，或投身艺术，或隐于市井。即便最具锋芒的夏侯武，也因为失手杀人而入狱三年。狱中三年，夏侯武是“模范囚徒”，直到战书不期而至，师妹置身险境。
通过这种人为的对立，封于修与夏侯武，一个要承载武痴凌驾于人伦之后决然的恶，另一个却在时间里领悟了仁恕之道。最后的公路打斗，任谁都猜到了结局，夏侯武的拳头，仍旧难以挥下。因为，仁恕是高于痴缠的武德，而武林，决不能止于生杀。
尴尬或许也在于此。从头到尾都受尽摆布的陆玄心，突然在紧要关头扮演了平息高潮的角色。两位徒手杀人、连武装警察也徒呼奈何的武林高手，强弱既定，又因为仁者无敌而不便杀人，最终只好借外力了却残局。
《一个人的武林》是一部向香港武打片致敬之作。但它的长与短，某种程度上，正是传统困境的延续。仁恕注定高于杀戮，道德注定高于技法，主角的觉醒注定高于极恶的对手，凡此种种，却不能靠“以牙还牙”解决。
为此，香港武打片不会有《杀死比尔》外家功夫做到极致的电影，最终都还要靠说教。《一个人的武林》的片尾，借夏侯武的嘴说出：天下第一是一条孤独的路，要付出太多超乎常人承受的代价，才能攀上狭小的顶峰。与其这样，宁愿牵着身边人的手。
而天下第一的念头，再也没有出现在夏侯武的心中。
作为致敬，这样的分量似已足够。但视为接续，怕还远未打破既有的窠臼。作为电影史上重要的类型片之一，香港武打片路在何方，仍旧疑云重重。

E1-3 现代装的瘦雪诺好帅！！ 角色设定也很加分 gentle&decent 真的好喜欢 就像opa现领袖约翰森所说 这是老伎俩，让他们以为他们是自己做出的选择 曾经的警察Miller对opa男孩说 one way or the other 早都是被设定好的 就像亨利詹金斯在《盗猎者》里面提到的 这些文本提供...  (展开)

《女神跟我走》：走心的片儿才能动人

现在，走进电影院，大家都不知道看什么，影院的排的国产电影似乎都无法调动起观众的观影热情，可是在这种情况下，昨天走进电影院，却有一部不起眼的电影让我看后感到眼前一亮，给了我一个不大不小的惊喜。这是一部我从来没听说过名字的片子，叫《女神跟我走》。看的过程中我就忍不住好奇上网搜索了一下这部电影的资料，发现这是一部地地道道的中小成本电影，5月1日才刚刚上映。
走心的电影才能打动人
擦掉高富帅白富美的光环，电影讲述的其实不过是平凡人的平凡事，有欢笑也有泪水，唱的是一曲走心的《凡人歌》。在各种恶搞、夸张、奇葩影片横行的当下，能让我坐在电影院看完一部电影，中间没有想离场的念头，已经不容易，看完还能打动我一些，更加不容易。《女神跟我走》做到了，我觉得这是因为这部电影走心了。
这是一部不多见稍显古典的喜剧电影，采用戏中戏的结构讲述了一富一穷两个男人和一美女参加一个叫《女神跟谁走》的真人秀节目的故事。在节目中，他们要使出浑身解数获得美女的芳心，把女神带走，然后会得到一百万的奖金。一位女神级别的美女已经足够让人动心，何况成功带走她的话还会有一百万的奖金？这样的节目设置，谁不想参加一下抱得美人归？于是，在演艺圈苦苦打拼的屌丝群众演员林大健，一个在征婚节目中被誉为女神的韩雪，一个开着豪车住着豪宅的富二代就在这个节目中粉墨登场，上演了一幕幕令人谛笑皆非、有笑又有泪的悲喜故事。
在真实和荒诞之间制造笑果
人世间的事，充满真实性的荒诞。真实的事，一派荒诞。这是木心老爷说的。喜剧往往要利用这种荒诞来制造笑料。在这部电影里，有真人秀，有绑架案，有的情节荒诞离奇，却又让人无法辩驳，正是通过真实和荒诞的置换产生了神奇的打动人心的力量。有张有弛的故事节奏，不用力，不做作，情节缓缓推进，却不乏亮点。特别是当女神Cocowu的秘密被公之于众后，选秀节目的主持人称她是“伪女神”，两位男主角谁也没有选择带走她的时候，我却觉得，她比那些纯靠脸蛋儿和身材的所谓女神更加女神，甚至更接近于神。
就是在这样的层层推进中，显示出了导演的叙事功力和把握情节节奏的高超技巧，他对电影语言的掌控烂熟于心，没有纠结于一些细枝末节的铺垫，而是经过几个充满笑料和包袱的段落之后直入主题，然后一关一关地设置悬念，将更多的笔墨放在了剧中几个主要人物的成长上。在影片的最后，林大健“舍生取义”，甘愿赴死，富二代曾少甘愿放弃财产，都避免了人物给标签化和概念化，显示出了人物性格的成长转变。
你我皆凡人，生在人世间，终日奔波苦，一日不得闲。看完电影，李宗盛这首许多年前的老歌一直在耳边环绕。但这部电影毕竟是一部喜剧，调子没这么忧伤和无奈，更多的是温暖、阳光和欢笑。贯穿整个故事的是爱，男女之爱、母子之爱以及朋友兄弟之爱，这一个爱字可以说是这部电影的“书胆”，林大健虽然是一直在追名逐利，但是当名利和人最基本的善冲突时，林大健毫不犹豫地选择了善，以他无私而无畏的爱显示出了一个底层人物的可贵品质，也使他最终抱得美人归。
萨特说，认识自由的，懦夫使自己成为懦夫，英雄把自己变成英雄。曾少没有把自己变成懦夫，林大健把自己变成了英雄。
把功夫下在电影之外不可原谅
以真人秀节目探讨当代电视娱乐节目的道德底线，以绑架案的形式探讨现代社会都市人的价值取向，以单亲妈妈私生女的人物设置探讨如今的爱情观、婚恋观，此外涉及的话题还有富二代的日常生活，娱乐圈的那些乱象，以及同性恋、黄昏恋等等，可以说现代社会生活的方方面面，这部小成本的片子都有所涉及，特别是对电视娱乐节目的无道德无底线，唯收视率马首是瞻的现状进行了善意的嘲讽，可见这个片子导演的野心不小。难能可贵的是，这些内容杂糅在一起，竟然不显得凌乱和突兀，在制造出笑料的同时，还能让人感动，引人反思，真是不容易。
如今，越来越多的电影人把功夫下在了电影以外的事情上，各个城市间做通告，做推广，炒作各种话题，制造绯闻事件，却唯独没有把心思放在电影上，拍出来的片子我们当然不买账。我们的电影观众其实是相当宽容的，我们允许你能力不足，也理解你资金不足和技术上有差距，但不能原谅不用心去拍电影、讲故事。而这部《女神跟我走》走的就是走心的路线，它良好的口碑和影院里较高的上座率佐证了这一点，也从另一个角度提醒着中国电影人：但凡能走心讲好故事的片子，都能赢得观众的尊重。

[美学教父]美学.艺术素质教育 回答影迷提出的以下问题 1 本片获奖理由为何？艺术在哪里？女鬼最后怎样了？ 2 大量镜头语言解读 3 重启“新读书无用论”！ 点击链接 看完再聊 [画皮短片-Painted Skinwww.xinpianchang.com/a10633299?from=search_post] 女：教父先生，给咱解读一...  (展开)

请让我引用电影里卢海鹏的对比来表达我看完后的感受：屌你老味！！

电影一开始讲一个印度之类的王子穿越时空阻止爱人自杀。这一幕怎么那么像至尊宝？？
接着是一些古装戏的插播还有滑雪板表演以及一个老人讲故事的时间。
时间很快来到现代，几个明朝的雪条人忽然醒来了，接着用广东话跟香港同胞愉快的交谈甚至学会了英语。。。。请忽略这些细节。。。
接下来的剧情我可以大胆地用一句扑佢个街来形容。。
在一些无聊的铺垫之后。。
甄子丹终于要开打了，如果甄子丹不打就跟波多野结衣不脱一样会给大伙不敬业的感觉。。

呵呵，看来剧情发展终于要进入正轨了，我赶紧叫醒旁边熟睡的哥们，嗨，他们要开干了。。们要开干了。。要开干了。。开干了。。干了。。
干。。了。。

大概10分钟的打打杀杀，甄子丹掉到水里了。结果，女神没有跳进水，基友在一阵惊天泣地的鬼叫下纵身一跃到水里去了。。然后是女神看着新闻边哭边种花。。。
然后，，然后。。

字幕出现，下回再见。。。

你他妈在逗我吗？？？

随着戏院的灯亮起，我知道电影演完了。。
弟弟问我，有带鸡蛋出来吗？我要砸过去！！

我说，今晚的事情不要给其他人知道，我不想大伙笑话我们~

    霍建起是一位非常具有个人风格的导演，他的作品恬淡清雅，追求唯美的画面效果，善于制造朦胧氛围，在看似平淡的细节中感动观众。《暖》的背景发生在风景如画的江西农村，徽派建筑，潮湿的青石板路，深巷，戴斗笠的乡民，竹桥，芦苇叶，淡淡的土黄，还有绵绵不绝的雨，视觉上就给观众营造出怀旧、哀伤的情绪，更不用说一直回响在耳边大河流淌与雨水滴滴答答的声响。电影一开场，随着井河骑着自行车穿越迂曲回环的乡路，随着一曲柔美而感伤的音乐，随着远处大河哗啦啦的奔流，还有那低沉的旁白，导演就把我们带入到这种追忆怀念的基调中。关于故乡，总是有太多的故事要说。
    关于结构——
    电影采用的是一种双时空转换的叙述方式，将现实和回忆交错在一起，在回忆与现实之前来回穿梭。第一次由现实进入回忆，是井河把脸插入水盆的一个慢镜头，伴随着脸盆中水溢出的响声，回忆定格在了十年前的公社院场，劳作的人群，荡秋千的人群，暖聪慧的疑问，回忆就在这样明亮温暖的背景中展开了。这种穿插的结构有时会让观众迷惑，刹那间不知是现实还是回忆，可是沉醉在回忆中的人们恰恰是分不清时空的，而幡然省悟时眼前的物是人非更加让人体会时间的残酷和不可琢磨。我想导演没有硬生生把回忆和现实当作两个独立部分安排一方面是情节发展的需要，一方面也是在今昔的不断对比中展现苍凉与无奈的意蕴。
     关于画面——
     霍建起导演是个唯美主义者，我想从影片的画面中观众便能够感觉出来。首先是如黛的远山，随风摆动的大草甸，斑驳墙壁的徽式建筑，狭窄悠长的雨巷，檐上的滴水，灶头的热气……朦胧的意境与影片哀伤的基调十分熨帖。值得一提的是关于影片的用光，关于回忆的部分是明亮的暖调，而现实当中，尤其是暖现在的家，一直是昏暗的冷调。暖调的回忆，使得一切似乎都是那样的美好、恬静。无论是打谷场上丰收的人群，快乐的秋千，还是小武生给暖上妆时那种近乎金黄的晖光，都透出一种欢乐的希望之光。而现实却恰恰相反。现实的世界里，从前那个美丽的暖因为从秋千上摔了下来而变成一个不再怀抱希望的瘸子，她经历了两次没有结果的等待，只有接受残酷的现实，所以，她的世界是灰冷的，她的世界中，只有那永远也下不完的雨。——冷调和暖调的交替使用，很明显地将现实和回忆区分开来，也直接反映了人物的心情。而现实中尽管是在雨天昏暗的家中，但小丫总是处在一片光鲜的自然光中，与屋里环境显得极不协调。那是一片未受污染的心灵之地，而且暗示了小丫满怀期冀与理想之心，正如年轻时的暖一样。
除此之外，导演对单独画面的精彩把握也达到让人叹为观止的地步。如井河初到暖家看到那只漂浮着蔬菜的水缸，鲜艳的红色和绿色衬映在黯淡的环境中，宛若一幅静物油画。井河撑着的那把城里才有的红色自动伞，在灰暗的雨天小巷里格外鲜艳，我想那不仅是为了画面的视觉感，自动伞充当了情节的一个重要道具，它是城里生活的象征，城里对于年轻的暖和小丫都颇具吸引力的地方，可以说是她们少女梦和理想的寄托。再如哑巴追暖那场戏，他怀里发乌的旧草帽打开来，露出一个个滚圆的鸭蛋，当中一只半破，黄橙橙颤巍巍的蛋黄，晶莹剔透。我不知道导演是以那鲜艳的蛋黄暗喻哑巴的拳拳之心还是单纯的为了视觉上的精致唯美，但毫无疑问，这些细节的处理，也是影片深入人心的一个原因。
关于声音——
三宝的作曲，把管弦乐和农村题材电影融合的丝毫不显突兀。影片一开始，便是那一曲悠扬又透着忧伤的音乐，把主人公井河的情绪感染给观众，带领观众走进一种追忆、怀念的氛围。这种调子，还贯穿于整部影片，成为全片的基本调子。不管是井河在桥头偶遇阔别十年的暖，还是回忆里荡秋千的场景，还是小武生和暖在芦苇丛里拥抱，都包裹在这首曲子里。此外，京剧也是重要的配乐，小武生给暖画眉时，京剧的音乐里交织了柔美的管弦乐，使得京剧音乐与暖对小武生的爱慕之情很好地融合在一起，仿佛代表了暖的希冀，柔美的管弦乐如暖，京剧音乐如小武生，二者结合正是暖的所期所盼。还有一处是几个姑娘在弄蚕时的流行音乐，几个小姑娘聊天，谈到大城市，谈到婚嫁，又谈到暖和小武生的关系。流行音乐流露出的正是暖心里的那种哀伤，同时流行音乐作为城里的象征城市文化渗透到农村，而这种渗透也冥冥之中奠定了暖的悲剧。当井河与暖坐在草垛子上，争执小武生会不会回来接暖时，井河搓草的声音，正是暖内心矛盾的写照。影片结尾，影片开头同样的音乐又响，这时所表达的，是离别的惆怅，是井河对这段恋情和暖的愧疚与忧伤，也配合观众作为旁观者惋惜缠绵的心境。
影片中除了音乐的运用，音响也是格外出色的。最耐人寻味的就是一直若有似无的大河流淌的声音和雨水淅沥的声音，一方面是环境的映衬，一方面也是主人公心理的展示，滴滴答答的雨声始终紧扣主人公井河的怀旧心理，这其实也是敲打在井河心里雨，朦胧、潮湿、连绵不绝，就是对他不愿面对但忘却不了的初恋的回忆。
关于运动拍摄——
影片中不乏运动镜头，推、拉、摇、移、跟无不兼有。这些镜头不仅给人画面的美感，更多的是在展现人物命运与心理上起了重要作用。如暖和小武生在芦苇丛里拥抱的拉镜头，由二人眼神开来，把人物置身在广阔的芦苇丛里，暗示了暖幸福的陶醉在爱情以及对未来的畅想里。在暖与井河荡秋千，最后绳断，把暖的腿摔残这一段戏中，就充分运用横移、推进等镜头，来渲染一种气氛，使得最后绳断人摔成为一个小高潮。
而片中比较有特色的运动镜头，则是模拟人物在秋千荡动过程中上升下降的主观镜头。要拍出秋千荡动中上升下降的“弧线”镜头，实在很要一番功夫。而秋千断裂时，没有对二人伤势的描绘，而只是一只断了线的秋千来回摆动，断了的秋千停止了，下雨了。这个秋千的空镜头给人更大的悲凉，秋千一断，暖的青春也就埋葬了。这里秋千的特写暗示了人物的命运，暖的青春就从这断了线的秋千开始变的残缺，她的理想因此而毁灭，更重要的是她的心态，她不再因为自己的优秀条件而对未来充满幻想，她因身体的残疾而变的自卑，她在井河走之前，满腹心事的对井河说的话可以看出暖的改变。因此这个镜头有着非常重要的意义。
关于表演——
无可否认，影片中表演最出色的应当是出演哑巴的日本演员香川照之。他把哑巴的憨厚、淳朴、固执的形象表演的淋漓尽致，无论是表情、手势、身板再现，都拿捏得恰到好处。在他的塑造下，我们看到了一个身体残疾但是心灵纯洁的年轻人，在他的心中也有爱，但一直觉得自己配不上暖而悄悄把感情隐藏，但是他也暗自怀有对暖的渴望。他故意做恶作剧欺负暖，只是为了多一次接近她的机会。他在小巷撞到暖，先是惊愕不知所措，然后挤出的那个痴痴呆呆的笑，之后追着暖跑，看到暖躲到小武生背后时他一脸失望略带敌意，然后颤巍巍的捧出一怀鸭蛋。这个情节是我十分感动的，香川照之在这短短的一幕戏中表情的变化及其细致的展现出哑巴对暖纯真的爱，就象那有残缺但非常美丽的鸭蛋，比起把暖挡在身后貌似保护的暖的小武生更加真诚、温暖人心。还有一幕戏，在一个薄雾掩映的清晨，哑巴独自一人对着暖荡过的秋千，深情的用手语做了一个“我爱你”的姿势，他似乎想象暖就坐在秋千上，于是他快乐的推着空的秋千荡起来，此时哑巴表现的异常亢奋，他张着嘴快乐的笑，他用力的近乎疯狂的推动着秋千，完全陶醉在幻想的幸福之中。香川照之用表情和简单的动作将哑巴深沉的爱和暗恋的酸楚展现的淋漓尽致。另外，在现实中井河探访暖的家，一个个小的细节都丰富的展现出情绪的变化。直到最后他发疯似的让井河带走暖和丫，他的凄楚、不舍但因为爱而成全的心境更是让人为之动容。
关于象征——
影片里有很多处象征，城里的自动雨伞。在现实灰冷的色调中，这把伞的出现带来了一抹亮色，但也是突兀的，它代表了与这个山村不同的外来的东西。暖心里清楚已经不再需要这把伞，而对于暖的女儿来说，这把伞又是一种对新生活、新生物的希望与期待。她同样会重复着她母亲年轻时的幻想，期待着有一天能走出这块地方。
秋千是本片最重要的一个道具，它不仅关系到情节的发展，同时也是暖青春梦想的象征。暖喜欢荡秋千，秋千可以让她有种飞起来的感觉，她和井河一起荡秋千的时候说：“我看见北京了！我看见天安门了！”在年轻美丽的暖心中，未来总是充满美好的希望，秋千成就了她展翅高飞的梦想。秋千某种程度上也就是暖本人的象征。秋千是村子里男女老少最喜欢的娱乐项目，它总是吸引着众人的目光，就象出众的暖，也是村子里的焦点，她是女孩子羡慕男孩子爱慕的对象。而京剧团来了之后，人们的目光被代表城里的剧团吸引，秋千渐渐失宠了。在京剧团走后，暖已经不是众人崇拜的对象，其他女孩子在弄蚕时悄悄议论的话语便可看出，许多女孩子的心已经向外面的世界打开，她们不再把暖放在遥不可及的地位，暖再出众也只是个村姑，和城里的女孩子还是没办法比。而后来秋千的断裂则意味着暖身体的残缺、青春梦想的破灭，她的命运变成了悲剧，和秋千一样沉沦了。
雨也是人物命运的一个象征。影片的现实中总是笼罩在淅淅沥沥的雨中，昏暗、阴冷。回忆中多半是明亮鲜艳的色彩，是暖充满希望的美好青春。从秋千断裂的那一刻起，天开始下雨，这是暖命运的转折。导演用雨这个意象暗示了人物的命运与心理，同时也为剧情烘托悲凉、无奈的气氛。
关于台词——
本片台词除了人物对话，还有井河的旁白。台词虽然不多，但有一些琢磨起来还有着深意的。比如暖和井河一起荡秋千时，
暖：井河，你看见什么了？
　井河：我看见稻草堆的尖了……
　井河：哑巴在干活呢。
　井河：暖，你看见什么了？
　暖：我看见北京了！我看见天安门了！
从他们的互问互答中可以看出：井河是一个很朴实的人，他看到了什么就是什么；而暖在回答时是望向虚无处，那时的她有着比村里一般姑娘更好的条件，所以她心怀憧憬，她的眼里，更多的是这个小山村以外的东西。她向往着城里的生活，向往着走出去，她聪慧、天真、对未来有着美好的梦想，并且暗自相信这理想会实现。她向往着城里的生活，向往着走出去，秋千成全了她假想的飞翔。
还有一场戏，井河在暖的家里，谈起暖起初在城里的相亲，说：“以后就没有合适的？”暖说：“啥叫合适的？”然后走到哑巴跟前，说：“弯瓜对着瓢舌菜，合适着呢。”这个时候的暖经过小武生、井河还有城里的那个不愿意带她上街的年轻人，早就已经丧失了原先的自信和朝气，她不再追求梦想中的生活，现实的残酷、自身的残疾让她最终选择了低微并且同样残疾的哑巴。她把自己和哑巴比作弯瓜和瓢舌菜，相比较从前她和小姐妹们谈到被剧团选上以后的“飞上枝头变凤凰”，差距是多么大啊！她把自己比喻的低贱，潜台词井河已经“飞上枝头变凤凰”，他们是不般配的。而她的这句话也一定刺伤着井河，或许离开山村的井河也曾经这样看待暖吧，虽然他曾经也象仰慕女神一样仰慕过这个曾经美丽的女孩子。
暖还对井河说过一句话：“你越不回来越证明你忘不了”。我们可以看出暖的宽容、善解人意，她不怨井河，只是轻轻的这么一句，算是对他们恋情的归纳。虽然背叛，但只要忘不了，暖也就满足了。
结局是井河的一段独白：“我的承诺就是我的忏悔，人都会做错事，但不是每个人都有机会弥补自己的过失，如此说来，我是幸运的。我的忘却就是我的怀念，一个人即便永不还乡也逃不出自己的初恋，如此说来哑巴是幸运的。我的忧虑就是我的安慰，哑巴给予暖的，我并不具备，如此说来暖是幸运的。”这可以是全剧主题的升华，其实更像是一种自我安慰，一种开脱。不管是暖、井河还是一直默默奉献的哑巴都无法逃脱那种岁月赋予的无奈。我们看着小丫清澈的眼睛，默默希望她的等待不要重蹈暖的覆辙。

如果说这部片子的缺点，我想李佳的表演有些地方略显生硬。还有就是暖刚出场时背着草垛一瘸一枴邋遢憔悴的模样，还有她粗俗的话语与之后在家里的样子似乎有些差距。之后的暖除了腿瘸跟十年前还是一样的美丽，这样对比效果的减弱就没有一出场那么震撼人心。毕竟，美的东西毁灭的越彻底悲剧就越有力。可能导演添加了温情的元素进去，认为暖和哑巴的结合也是一种幸福，所以仁慈的把之后暖的形象美化了。

舍不得眨眼！ 好久没在国漫里看到这么畅快淋漓的打戏了！ 爽，是飞刀出手，一击毙命。 炸，是少年变苍狼，血口直取性命。 燃，是以心饲剑，守卫疆土。 没错，我们的老朋友又回来啦—— 《天宝伏妖录 第二季》 去年第一季播出的时候，派爷就给大家安利过一次 。（←点击可以跳转...  (展开)

搞笑和真情
全剧以搞笑为主，演员不多。
钟楚红好好看啊，脸型、眼睛、身材我觉得都不错。
丁丁是个歌手，希望去泰国演出可以嫁个富豪，给妈妈买个房子。
当当欠外债逃命，但是他对朋友和丁丁都很好，帮丁丁圆梦，在丁丁有难之时，不畏自己的危险，勇于跨越艰难帮助当当。
本来他从收下了鳄鱼大王送的项链，本可还清债务，结果他把项链给了丁丁，希望丁丁忘了自己幸福的生活下去。
全剧多半时间都是男主一人释两角，男扮女装的当当和男装的自己。
搞笑的点偏多，真情亦贯穿始终。

这篇剧评可能有剧透 去年入坑黄金好莱坞，墨菲这部剧从宣布了之后就一直在蹲。以为会像《宿敌》一样讲不为人知的好莱坞八卦故事，结果是个大型同人创作…… 我不喜欢这部剧，很不喜欢。但让我打了个及格分的原因在于，墨菲在剧中提了非常多的古早影人，而且很多都是当年家喻户晓、由于各种原因不被...  (展开)

小学时候大概是一二年级，学校组织去看的
竟然记得很清晰的画面

民办教师名额勾心斗角，即便是个小村落，校长的妻子患重病
校长很淳朴

孩子们的脸

希望工程

我想多捐点钱，让更多人读更多书
也许文明只会带来更多犯罪
但是我想，只有更多人文明，才会更多人进步

最近就点了两部想看的电影，张天志是一部。今天首映了，看了影评都说不好，我还是去看了，现在还没放完，但我想吐槽啊，我好后悔啊！ 1，人物脸谱化非常严重。 2，杨阿姨的普通话一秒出戏，不能请个配音演员吗？ 3，打架套路敢太强，和别人说的一样，威亚感太重，各种跳来跳去...  (展开)

这篇影评可能有剧透 说起与“外星文明”有关的电影，《黑衣人》系列注定无法被忽略。虽然早有斯皮尔伯格的《E.T》珠玉在前，《黑衣人》仍然凭借其颠覆性的世界观、一老一少一白一黑的双主角设定、仪式感极强的造型、眼花缭乱的高科技武器、以及“外星人和人类或许可以和谐共存”这样的假说，给世人...  (展开)