替陈凯歌写剧本，首先要学会听。他是一个具有语言魅力的人，你千万不要被他的语言蛊惑，这样你才能听懂他。他的说话里，有三种形成冲突和混乱的因素，是你格外要留心的。一是理性的抽象的思考，这是可以越说越远，最终陷入茫然虚无的；二是感性的具体的场景，则是以镜头的方式出现；三是汉语言的表达方式，这是在不知觉中诱惑他的，有时甚至会使他迷失方向。不过，你也不要急于拨开他语言的迷雾，再说这也不是急得急不得的事情，你随他左冲右突地走过一段弯路，最终你发现这弯路原来是座桥，引渡你到了彼岸。
 
 
      和陈凯歌一起写《风月》，使我有兴趣的倒不是《风月》，而是陈凯歌的工作方式。我从头至尾都没有对“风月”发生过贴肤之感。有时候，与陈凯歌为一个问题争论，争到激烈处，他会说：这是我的东西!我就噎了一下，说不出话来，但我不得不承认，他说的是对的。也有过一次，他大约是喝了一点酒，心情比较好，说：我要让这个电影充满你的情调。这话使我觉得他至多是要赠送我一个礼物，但也决不会以为那就是我的东西。我们都是极端自我的人，这决定了这个合作中的大困难，但谁知道呢?也许成功的契机也在这里，因为这至少是一个共同之处。就因为这是人家的东西，我难以激起热情，但既然我接受了这个工作，就必须面对现实，把革命进行到底。但是工作并不是没有乐趣的，我向陈凯歌学到很多东西。


    现在回想那几个月，真有些后怕。事情简直乱成了麻，一不小心就会走上歧路。陷阱也很多，险象环生的样子。常常走到一半就迷失方向，再得回到出发的地方，从头来过。这全得靠锲而不舍的精神。陈凯歌做活的方式是有些笨的，还有些不见棺材不掉泪。照我看来，有一些情节，是可以事先做预测的，走得通还是走不通，不必非要让实践来检验真理。可他不行，他一定要走一遍，撞到南墙上再回头。例如，景云这个人物。他是如意最后一定要嫁的男人，因为我们已经决定最后的如意是一个新娘，以她的毅然成亲来宣布她对郁忠良的挑战。最初的景云是一个俗气的人，曾经安排过这么一场戏，让他在澡堂子里，和拆白党头子一起聊日本，说人家日本是中国的零碎儿，地盘是中国大陆的边角料，文字也是中国字的边角料。你可以想见是个什么面目了。陈凯歌还进一步说：就朝英达那个形象上靠。然而，无论我们让如意对男性失望到什么程度，最终，要与这样一个人结婚，精神上很难说是有什么胜利感的。必须花很大的功夫绕弯子。并且弯子也绕不自由，有些路子是绝不能走的，比如“负气”。如意嫁给景云，还不能是负气。随着如意的不断成长，精神上不断强大，这最后一笔的不合理变得越来越尖锐了。同时，做新嫁娘的场面却越来越清晰而且鲜明，如意穿上新嫁衣的样子有一种特别震动的嬗变的意思，没有这场面，事情就收不了场。那些日子，我们整日在这些人物中间无望地周旋，几个人都是板上钉钉，不能动的，人物关系的作为却要升级。直到最后，终于做出一个大决定，就是让景云改变形象，成为一个美少年，事情才开始变得通顺起来。并且这一个形象改变，又反过来促进了如意更上一层楼，她的热情竟是那么春风不灭，野火又生。当陈凯歌决定改变景云的时候，我自然有些埋怨，因我其实是提醒过这个人物的毛病，可他执意要做到底，现在却要变。他说这不是变，而是找，把对的东西找出来。就这么样，那个破景云叫我们蹉跎了时间。可是，他毕竟载着我们走过一些路程，在这些路程里，郁忠良和如意，还有端午都成长起来了，他就算也没有白走一遭，完成了自己的使命。我们就是这么过河拆桥地渡到了彼岸。 就像陈凯歌说的“找”，我觉得我们是在不停地建设，然后拆毁，再建设，再拆毁，最后，脚下是一片废墟，可那东西，真的找到了，就是《风月》。我们糟蹋了不少好细节和好对话，还有好气氛，《风月》就是从它们的残骸上走过来的。
 
 
      如前面所说，我必须面对现实，这现实就是陈凯歌的东西，我如何去做。第一是必须明白他要的是什么，第二是至少要理性上同情他要的东西，他要的是什么呢?
 
 
      他是一个贪婪的人。他要的东西太多了。我不知道他让电影承担这样重大的负荷对头不对头，但我预感到，他将是“成也萧何，败也萧何”。
 
 
      他是一个记忆力极强的人，经历过的东西不容易淡忘，就像一个扛着大背囊旅行的人，背囊越来越重，却不舍得丢下任何东西，任何东西于他都很珍贵，因为与他走过的路途有关。他还要检阅他的收藏，这些收藏在他的眼睛里不断有着新发现，更新着他的情感和认识。他又是一个积极生活的人，手和脑一样勤快，于是就像一个肯吃苦的农人一样，每一季庄稼都收获得很多。当他向你表述他心里所想时，语言挟裹着思索和激情汹涌而来，你险些儿站不住脚，被它席卷而去。当他清理他的思想时，你甚至能感觉到他的痛苦和劳累。似乎是，什么都是贴心贴肺，放不下这又放不下那。一切像是都有联系，可是什么才是纲举目张的那个纲呢?一切又像是左右冲突前后矛盾，什么才是万变不离其宗那个宗呢?他的思想免不了是庞杂的，他的感情也有些庞杂，因为这正是在急于攫取又沉渣泛起的中年时期，远离了单纯的少年时期，还远未到尘埃落定的老年。有时候我甚至觉得，像陈凯歌这样思想和情感太多的人，迷上电影，真是一件不幸的事情。
 
 
      电影实在是太现实了。它是所有艺术中离真实最近的一个。它是连鬼魂都要化成人身送到你眼前，要你信服的。尽管有那样多的现代观念的电影理论为它开拓出路，可依然无法从根本上改变它写实的特质。一句话，它是人间面目的。人间的常情常理，承载得起陈凯歌所思所想吗?只要看看《边走边唱》，你就能感觉到这种类似生产力要冲破生产关系的革命中的痛苦矛盾。你明显地看到人间常态对他的束缚，只能从抽象到抽象。几乎无法找到一个现成的故事去包容他的思想。
 
 
      后来我们时常讨论《霸王别姬》，在有一点上达到共识，那就是，《霸王别姬》具有一个先天很好的人物关系。在陈蝶衣（原文之误）和段小楼这一对师兄弟之间天然就有多少层关 系，这些关系呈现出阶梯状，一层层上去，可抵达很高处。在这人物关系的前面是人间面目，身后却可升华到神灵的境界。换句话说，也就是具体和抽象的统一。这种好事情不可多得，大部分的人物关系，功能都很平凡，有好的，也被前人使用得差不多了。所以，看来我们只能后天努力。
 
 
      在这个问题上，我们找到了方法上的共同语言，因我本来就怀疑那类机巧性很强的人物关系，究竟能有多少作为。我以为那是以杠杆的原理，用的是巧劲，所谓举重若轻，是艺术里的小道，讲的是小便宜。我比较赞成加法的原理，就是说一块砖一块砖地往上垒，简直就是一种奴隶的劳动，没有一点儿投机取巧的，下的都是死力气。想象一下，奴隶们垒金字塔，挖大运河，修长城就是这劳动。真正的艺术，其实是没有什么趣味可言的，它不是挖空心思的事情，动的不是心计。它用的是心力和脑力，真是个力气活，你就把一个故事的核，使劲地朝前推吧，像推动历史的车轮似的，又像是推雪球，越推越大，最后，成为一个巨大的结实的大东西。这活儿，真是苦，熬的是心血。这是苦，还是说不出来的，你特别像一个茧蛹里边的蛾子，在黑暗中操作，当你终于见到光明的时候，你却把你生命熬成的成果丢下了。这操作几乎是凭着本能，带着些盲目，你根本不知道个所以然。然而，因为是两个人一起劳动，必须要协调手脚，于是，这劳动的情形便也清晰起来了。这就是同陈凯歌一起搞《风月》，最大的快感。这样的合作，使这种孤独的劳动变成可以倾说的，并且互相援手、安慰和鼓励，这苦役变得容易承受了。


     这样，我们又建立了一些共同的东西，那就是承认《风月》的人物关系不是机巧性很强的，可以巧作文章的，就像通常意义上的好莱坞电影那样，比如《辛德勒名单》。照我的解释，辛德勒，一个拯救犹太人的纳粹同犹太人的关系就是机巧关系，如同杠杆一样，它能举起什么样的分量?充其量就是一桩善举。而一整个犹太民族与一整个排犹的目耳曼集团的关系，则可展开人类黑暗和光明的大戏剧。这是正面的冲突，锣当锣，鼓当鼓，而不是背后暗箭一支，效果自然不错，风度却不好，是鸡鸣狗盗之流。


    《风月》的人性戏剧，是正面展开，走的是明路，而非暗道。“风月”这名字，就是开宗明义。现在我应当说一说，我如何会对陈凯歌的《风月》产生同情的，没有这个，我无法工作。陈凯歌说得很明白，他终于要写“爱情”了。我很机械地归纳了一下：第一他要的爱情是强烈的爱情，是达到忘我的境界，惟有年轻人才可做到忘我地爱，因他们有足够的生命的燃料，这燃料甚至足以焚烧他们的生命，所以这故事必是在一群年轻人中间发生。再则，他要的爱情虽然极端强烈，但决不是盲动，因此，还须有理性的一面，这就是他想要由如意这一个女性来承担爱情任务的原因，他认为女性比男性更具备爱情的理由，爱情甚至是女性向这世界挑战的武器。其三，这爱情的状态当是繁花似锦，盛到极处，是在边缘上的危险的盛况，于是，他选择二十年代作这爱情的背景。陈凯歌对二十年代这一时期可说是情有独钟，似乎这是多灾难的中国的憩息的好日子，有一些事情刚有了结果，另一些事情正准备开头。共和制使这老迈的民族迸发出一些青春的光芒，带了些回光返照的意思，可孤立地看，这光还是灿烂的。在那灿烂的光里，有一些事端的始末像尘埃一般飞扬着。在这时候，谈一段风月是多么自然，又多么奇特。最后，则是为这段风月找一个舞台，那就是江南。陈凯歌的江南是寂寞的江南，不是小桥流水人家的花稠雨密的江南，而是江堰下面，帆起来了，橹击在水上，犁开了沟壑，他说，江南的水是一种稠厚的物质，是有重量的。其实他的江南只是名字叫作江南而已，其内容是不是江南无关紧要，我们都不是民俗学者，无心在江南问题上作文章。我们只是想弄明白，故事在什么样的环境里发生。那么就这样决定，水是一个重要的因素，事情就好像在水上展开的，这便有了一种流逝的面目。这也是走向极致的爱情必定的下场，因这爱情真的就像是箭在弦上。但是，这还是故事环境的抽象含义，具体的呢，江南是二十年代这黄金时期的一个好代表，确实有风有月，一边是茶桑好种田，另一边是通宵达旦的歌舞——上海这城市，如海上升明月，为江南染上一层旖旎的梦幻的光色，这又是故事环境的一层抽象含义。好了，陈凯歌要什么，大体是明白了，那么，我要什么呢?倘若说我也可以有一点要什么的权利。
 
 
      我想，陈凯歌已经说服了我，问题是，这事情里头，有什么是可引动我的情感的。哪怕不是直接有关而只是歪打正着。陈凯歌阐述这一切的时候，他时常会谈及一些往事，我很感动。他向我谈及这些伤痛的往事，我并不理解为信任和坦诚，而是深以为这是对自己想要创造的东西的割心割肺的交底。就是像《霸王别姬》中，陈蝶衣唱那句“我本是女儿身”，总唱成“我本是男儿郎”，后来，被师兄段小楼用烟锅袋挖得满嘴流血，他终于唱出了“我本是女儿身"，这一句唱非同小可，他其实是将他的性别交了出去，从此，他该怎么做人啊!陈凯歌说，他是将对陈蝶衣的惩罚当作一个破身的仪式，自此，陈蝶衣就将自己交出去了。说起来，艺术这条路是不能走的，走到远处是很不幸的。你把你的血肉铸成一个东西，你怎么去呵护它被消费的命运?可你不这么做又不行，因你最初走上这条道路，就是被你的心里话驱使的，你一个劲地要说，说，说个没完，等你发现你说得太多了，太深了，却已经收不住了。艺术好也在这里，糟也在这里。好是在它把你个人的情感外形化，变成了一个审美的存在。糟则在于你把你的情感给了它，你还有什么?因为你预感到这下场，你就变得非常受折磨和挑剔，不知什么是最好的表达。
 
 
      不久前看了姜文的《阳光灿烂的日子》，很有些触动。心里十分羡慕姜文能这样直抒胸臆，表现自我。几乎就是一个活脱脱的姜文，肆意纵横，你差不多忘了这是一部电影，而以为就是少年姜文。这是一个年轻人的处女作，这对于每个人都只能有一次，而我们都已经是过来人了。我们已经离开天然很远，因此便无法倚仗天然。我们的情感变得复杂，要为复杂的情感寻找一个单纯的形状，可说是我们要为之奋斗一生的目标。但我们还必须走过从复杂到复杂的阶段，我不相信有什么阶段是可以超越的，倘若说是超越了，那么同时一定还是损失。
 
 
      话再说回去，既然陈凯歌认定《风月》是他惟一的方式，那我就只能努力去和这方式接近。我想，当我逐渐了解到陈凯歌和《风月》间有着一些纯个人的联系时，那种必须建立的同情实际上已经有了基础。就是说，我不能帮他去造一座空中楼阁，但我能帮助他培育一棵树成长，尽管这树扎根在他的土壤中，可是，土壤和土壤总是有些联系的。《风月》这东西里，最终打动我的是“爱情”这一个话题。就像前边说过的，沉渣泛起的中年时候，什么才能使这些归于澄净?仅靠回忆往事是不够的，往事在我们眼里，总有些好笑和好玩的意思，不是说过，我们已经过了姜文的年轻和处女作的好时候。我们只有依靠理性，这其实是个大难题。一切都是昏晦不明的——二十年代这时间，江南这地方，人物间的暧昧关系，情感的不明就里——我们要以井然有序的工笔的笔触去描画这昏晦不明的图景。在创作的过程中，陈凯歌有时会很兴奋地说：你有没有发现，我们就好像在用刷子刷颜料，一遍又一遍，那图画越来越鲜明了!这往往是在我最糊涂的时候。但说的就是那个道理。
 
 
      起先，我是反感“爱情”这个提法的，我觉得“爱情”这两个字太甜蜜了。陈凯歌就说：那么“情欲”怎么样?这我同意，“情欲”更为原生状一些，与生命的关系更加接近，更可开辟空间。于是我们就从“情欲”着手了。一切都是从情欲开始的，生杀仇死，塘里的荷花散发出危险的气息。都是一些盲动的生命，为无以名状的欲念冲动，谱写下恨与爱的篇章。而如意是这些盲动的生命之首。那么，如意应当是什么样的呢?我只知道她千万不能是卡门，陈凯歌只知道她是个异种，出于偶然才落到人间。由于对她寄于希望太大．我们简直不敢动她。郁忠良也是，他简直重要到不知他来做什么的。我们都太钟爱我们的人物，给予他们很高的使命，结果他们的形象都虚化了。我们不知道，他们这两个宝贝到了一起，所产生的那种注意，应当命名为什么，既然“爱情”这两个字已被我们嫌弃了。
 
 
      我们说是情欲，可是问题就来了。倘若如意和郁忠良之间是情欲，那么以什么来区别如意和瑞午（？原文如此），郁忠良和天香里女人，绣仪和景云——那时候，绣仪和景云之间还有一手。就算都是情欲，那是不是有高低之分，倘若有高低之分，我们应当以什么来称呼?
 
 
      我们给自己找了这样一个难题：用理性来对待感情这东西，为它划分疆域，规定性质，然后命名。
 
 
      事情只得又绕了回来，不得已地拾起了“爱情”这个名字。我们屈服于这样一个事实，就是如意和郁忠良之间的，确实是爱情。那么，还是那个问题，爱情和情欲究竟是什么区别。最后的结论是，当情欲专注于一个对象的时候，那就是爱情了。就是说情欲是漫流的水，爱情则进入了河床。这是从情欲中生长出来的爱情果子。这个爱情，我也能接受了，它是比情欲更高级的生命状态。它的甜蜜也是付出过代价的甜蜜，其中包含有生命的痛楚。
 
 
      陈凯歌对如意可说是倾心倾爱，一个中年人去写一段少年爱，其实是有许多凄楚的。这也是少年往事，只不过，这往事不是那往事。我对他一句话记忆犹新，他说：我还有燃料!这年纪，燃料也是千锤百炼的燃料了。在这个年龄段上，爱情其实是个举重若轻的东西，貌似轻巧，内里却是沉重。岁月都不是白过的，不是这里，就是那里，就要留下破绽，要说补也是拆东墙补西墙，总没个完满了。倘要抖擞起来，是须加倍的热力与能量。少年时，是可以不讲道理，不问前后，到了如今，可再不明白就过不去了。《风月》所做的一切，归结起来，可说是给没道理的找道理。
 
 
      陈凯歌的少年热情，是道理堆砌起来的，你可以不明白，他却要明白。这是什么成分的燃料啊!陈凯歌有时候形容爱情的强烈程度时，会说：那是可以拔出枪向你开枪的。这话是有些蛮不讲理了，可依然骗不过他自己，说完之后还得坐下来，抱头想理由。你想想，这样的爱情道路有多艰难，真是须要奴隶样的劳动，一步一个脚印。这是用理性砌成的混沌爱，这虚无走近处看，能看见细密的笔触。全不是胡来的。这就是电影的厉害了。它的写实性向你讨的都是道理，并且不是天上道理，而是人间道理。你一点都含混不过去，样样都要有交代。
 
 
      到了最后，如意从她亲手缔造，然后亲手销毁的爱情堡垒中走过来，茫茫四野，谁能与她共赴爱的前线?这是在向我们的想象力挑战，我们光顾着磨炼我们的矛，盾却跟不上了。陈凯歌说：我真是给我自己找了个对手。面对着这样的对手，是很难不被激动起来的。也因此我非常能理解，后来被炒得沸沸扬扬的如意换角儿风波，陈凯歌是很难找到他的意中人的。
 
 
      在工作的过程中，我是到相当后面，才把我的兴奋点移到“爱情”这题目的。就像前面说的，我接受“情欲”的说法，后来，我还提出“成长”的说法，陈凯歌都答应了我。如意，忠良，还有端午这三个主角的童年情景吸引了我，尤其是在最终的覆灭之时再回想那一切尚未开始的场面真是有震动之感。我们就沿着他们成长的路线走，终于走向爱情的结果，是期然也是不期然。“成长”也变作一座桥，引渡到爱情的彼岸，到底还是陈凯歌的话应验了，是谁的东西就是谁的东西，争也没有用。“情欲”也好，“成长”也好，其实都是方法的问题，目的是什么，陈凯歌最清楚，谁也改变不了。他着急的时候说：这是我的一个孩子，我怀胎数月，你们要让我把他生下来!现在，这孩子生下来了，就是《风月》。
 
 
      我无从估计《风月》是否能够胜任陈凯歌的思想，可别像《霸王别姬》到了后边，便被这思想压弯了腰。我也无从估计《风月》是否能够容纳经常闪现在他眼前的场景，这些场景贴肤可感，很难断言它们与那抽象意境的关系。总之，我不知道《风月》是否能够成功。我说的成功不是指电影节上获奖摘冠一类的，而是对陈凯歌自己而言的，就是说像他所形容的“生孩子”那个意义的。具体说来，便是将他最抽象的思想落实于最具象的表现。这是我们这些从事写实艺术的人梦寐以求的东西，称得上是理想一类的。虽然很难期望完美，总归是近一步好一步。然而，谈何容易。这时节，理性和感性都正成熟到一个最艰难的当口，两者都是在尽力发展，分道扬镳。和谐的世界分裂了，并且不是一半对一半地分开，而是四分五裂，碎不成个的。我们如何再重新组织这个世界?我们能够再重新组织这个世界吗?这全取决于我们的生命力有多强，热情有多少，它们可支持理性和感性走向极致，相信极致就是又一个和谐的世界。我从陈凯歌身上感受到一种打碎旧世界的勇敢，他不怕牺牲地投身于分裂之中。他接受女性主义的立场，接受同性恋的立场，接受孤独者的立场，接受处于世界边缘的立场，并不惜走向极端，这是他的选择。他自己将自己抛出世界的中心地带，面对荒野，就好像如意失去她的伴侣，然后，再白手起家地缔造一个新世界。当我们无可选择地远离自然状态之后，没有比自觉的选择更令人可喜的了。这是再造自然，或者按时下流行的说法，回归自然的希望之光。
 
 
      所以我说，你要会听陈凯歌说话，听懂之后，你会发现，他正是你的一面镜子。

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      老爸喜欢看电视，《宰相刘罗锅》和《西游记》一样，是逢播必看。
 最近陕西卫视又播了这部经典，我和他一个顾不得上网，一个忘了楼下的牌局，一起坐在电视前看到百感交集。
 我一直觉得，这才是真正意义上的优秀电视剧，是国产剧集的精华。每次都给人不一样的感受。
   小时候，我喜欢这个罗锅，因为他充满了喜感，头上插着杂草就上朝，装哑巴两手扮马蹄，浑身上下每个细胞都写着幽默。那个时候，我理解不了那么漂亮的格格为什么会成了刘夫人，我也仅仅喜欢看它的前半部分，不喜欢看后面和珅入狱，刘罗锅尽显苍老......
       现在再看这部电视剧，我才明白其实这才是生活，让人笑也让人哭的生活，刘罗锅，在我心里也变得无法逾越。他正直，他幽默，有一个愿意与之携手到老的夫人，一个可以一起喝到醉，聊通宵的老丈人。他与和珅斗智斗勇，他每次高喊“臣有本请奏”都充满了男子汉的气势，他甚至在装疯卖傻间都透着一股智慧......我理解并开始羡慕格格，嫉妒她能嫁给这么一个优秀的男人，这个让我感受到什么叫真正的帅的男人。
    故事的后来，和珅在狱中狼狈不堪，皇上变成了太上皇，老态龙钟，刘罗锅辞官，在夕阳里回首，笑的从容无愧，同时充满沧桑和豁达。我惊叹，李保田才是真正的表演艺术家。
    现在的社会，充满了各种各样的影帝影后和最佳男女主角，拿奖就像老妈下楼买把青菜一样随意轻松，而得奖的人也惊人的一致，就是五官模糊，和他们的作品一样让人过目即忘。
    电视里，红毯上的那些国色天香和摇曳生姿们再没能带给我邓婕在电视剧里给我的震撼美，各种电影节的大奖得主也没有几人能称得上表演艺术家，他们更多的被称为艺人.....
       好怀念《宰相》，怀念《西游记》，怀念《红楼梦》、《大明宫词》.......
       怀念从前。

很差的评价根本不足以形容这部影片的程度，这成本小的让人目瞪口呆啊，实在想不通怎么和盗墓两个字扯上关系的，还有那简介真心让人吐血，我一度怀疑我看错了片子，什么叫“摸金、发丘、搬山、御岭，盗墓四大门派纷争再起，机关重重”，夸张也得有个底线吧。不得不说，看此片时根本没有感受到时间流逝，翘首以盼等待关键部分，结果，没有任何预兆就没了。。。。

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梅尔吉布森死的比较早，拯救的还是年轻人。梅尔吉布森死的比较早，拯救的还是年轻人。梅尔吉布森死的比较早，拯救的还是年轻人。梅尔吉布森死的比较早，拯救的还是年轻人。梅尔吉布森死的比较早，拯救的还是年轻人。梅尔吉布森死的比较早，拯救的还是年轻人。梅尔吉布森死的比...  (展开)

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不知道如果去看通宵电影，连着看了《夏日乐悠悠》《画壁》《白蛇传奇》之后，还能不能活着走出电影院。

整部电影不知道在搞什么飞机，剧情狗血，逻辑不通，对白弱智。广告植入不是一般的搞笑，“欢迎来到屈臣氏，办理会员卡会有更多折扣还可以积分呦”，“58同城，这是一个神奇的网站！”，淘宝还教你怎么订机票呦亲。

最后一个镜头给我笑翻了，小男孩在海上救了小女孩之后那猥琐的表情，好像刚趁乱吃了人豆腐，然后陷入疯狂性幻想的怪蜀黍一样。

80块钱的电影票简直是疯了。之所以没有给一星，是觉得，《画壁》和《白蛇传奇》也许会更烂吧。

恋爱最好的时候就是还在暧昧的时候，没有在一起，彼此都是独立的个体，不约束也不索取，都想表现出最好的自己给对方，甚至愿意为了这份爱情而改变自己。
 
与亮亮恋爱之前的喵喵，机智、聪敏、洒脱、美丽、可爱，简直像一个女王。
 
那个不管三七二十一一屁股坐进亮亮的车并命令他开车时的喵喵多霸气，那个拍饮料广告喝的撑到打嗝的喵喵多美丽，那个坐在亮亮的没有天窗的车里撑起雨伞还笑称“自备天窗”的喵喵多聪慧，那个站在麦克风前不停喊着“蒋亮亮来一个，蒋亮亮来一个”的喵喵多有魅力，那个当亮亮问起是不是她的生日时，厚着脸皮说“只要我高兴，每天都是我生日”的喵喵，多迷人。
 
亮亮呢，如果论经济水平，他当然是一个穷屌丝，也有着毛头小子的自由散漫和冲动易怒，但是他帅气阳光，风趣潇洒，把郑钧的“灰姑娘”唱的动情又感人，且有三百六十个心眼，只要他想就能把女孩子哄的笑逐颜开、春心荡漾。
 
这样的男孩子迷人，但却是不可靠的，他爱你的时候疯狂，但是不爱你的时候也会决绝。最初跟喵喵在一起的时候，他便说过，对女孩子有三个原则“一、不主动；二、不拒绝；三、不负责”，言语中透着自信甚至是狂妄，任何一个理智的女生听了这种话都会觉得倒胃口吧，可当时的喵喵已经爱上他，便无暇顾及可靠不可靠了，当爱情成为最强烈的渴望，就失去了放手的力量。
 
亮亮很豪气的对喵喵说“我包养你吧”，这是很多年轻男孩子都爱做的承诺，“我养你吧。”多么轻松的一句话，他们说的时候也许很真心，但其实并没有想过现实的可能性，不过是一时兴起冲口而出，女孩子听的却格外认真。
 
如果抛开后来在恋爱中的那些控制欲，喵喵真的是一个乖巧的好姑娘，放着追了自己多年的富二代不理，虽然这个富二代确实很low，但是以她的条件找一个比亮亮优秀的并不难，可她却奉行“爱情至上”，陪亮亮一起住出租房，买廉价的家具，看遍所有昂贵的灯饰却选了最便宜的一款。
 
亮亮和喵喵的关系，就像是一双脚选了一双看起来最般配但却不合适的鞋子，他们爱的很深，也因为深所以喵喵才会患得患失，表现出强烈的不安全感和控制欲，可亮亮却是一个自由散漫惯了的人，他不能适应喵喵给她规划好的规规矩矩的生活，为了避免争吵和被干涉，所以他撒谎骗她，但恰恰因为撒谎也导致了她的更不信任，她开始查他的岗，偷看他的手机，甚至偷偷给他女同事打电话。
 
喵喵爱的太疯狂激烈，爱的失去了自信，她把时间和精力都用来控制他、提防他和拆穿他，尽最大力量让他减少被别人诱惑的可能性，却忘了她最该做的是让他爱她。
 
女人总是以为，我爱你，我就有义务帮你清理生活，有责任帮助你成长，改善你的做事方式，而在男人看来只觉得自己受到了控制，自由的生活受到干涉。
 
如果男人反抗，女人最爱采取的措施就是“一哭二闹三上吊”也以为如果男人在乎，他就会妥协，如果不妥协那就是不在乎了。
 
喵喵第一次以跳楼的方式吓亮亮的时候，这招很管用，他吓的立刻跟他道歉，答应她所有的安排，她可以随便看他手机，八点之前陪她看电视，十一点前洗澡睡觉，还要面对面睡，也承诺不再抽烟。
 
但当她第二次想用死来威胁，他没有让她把话说出口就自己把酒瓶砸在了头上，他已经有些受不了了，被控制的生活让他觉得没意思，而这一次喵喵也被他吓到了，她终于真的怕了，从前对他的强势干涉，变成了弱势的祈求，但是这个时候他们的关系已经岌岌可危了。
 
女人很容易哄，如果一段感情中，是女人动摇，也许只要男人温言软语就很容易回头，但如果是男人动摇了，那么可能女人使尽浑身乏术也难再回到从前。因为女人大多不记仇，有什么不高兴当场就会表现出来，而男人都很能忍，把所有不满意的情绪埋在心里，最后一触即发。
 
其实亮亮是很爱喵喵的，不然他不会放下那么多，朋友们喊他去撒欢，他也不去，哪怕觉得这生活没意思他还是乖乖回家做饭，可当他看到喵喵在自己家里都安监控的时候，他彻底崩溃了，最后的这根稻草压垮了他从前所有的妥协和对这份爱情的坚守。
 
那时他眼里的喵喵简直就是个疯子吧，她不停的说着“我爱你”而他说“你别爱我了”，如果爱是这么让人压抑绝望的东西，那么他宁可不要。他让她滚，骂她神经病，她的爱让他觉得恐怖害怕，他不顾一切的想逃离她的控制，而她却因为爱他所以像个疯子无赖一样要留住他。
 
有人说，男女分手之后，女人第一个月最痛苦，各种歇斯底里寝食难安，而当这一个月过去就会满血复活该吃吃该喝喝，而男人则是第一个月最痛快，觉得自己像解脱了一样，终于恢复自由了，但一个月过去就会开始觉得空虚寂寞，陷入怀念从前的悲伤中。
 
亮亮跟喵喵就是这样，其实亮亮并不是不爱喵喵了，他可能也并没有真的想永远跟喵喵断绝，只是当时他被气愤冲昏了头，疯狂的想逃离，而当喵喵以亮亮前女友梅梅的名义试探他之后，她就真的对他绝望了，给他把衣服送到酒店的喵喵又变回了他们最开始相识时的那个冷艳、美丽的喵喵了。
 
最后喵喵死了，在一次潜水中发生了意外，亮亮因为是她手机中的紧急联系人而被联络到，他看到她那么多有着明媚笑脸的照片，而在照片的背后，却还贴着那张被他撕碎又被她一点点拼起来的他的手写信，那是她最宝贵却只能深藏的东西。
 
然后，亮亮哭了，那也许会是他有生以来最悲伤的一次哭泣吧，如果一切重来再给他一次机会，他一定会说，愿意承受从前喵喵的所有控制，只要能把她带回他身边，然而这就是命运，时间不能再来，有些人一擦肩就是一辈子。
 
也许他会在下一个爱人那里给予更多宽容，而那个人却再不是喵喵，他在喵喵那里学会了如何去爱人，而喵喵却永远只能留在记忆中了。
 
爱情容易让人忘乎所以，把对方与自己强行绑架到一起，但其实哪怕再相爱的两个人彼此生命也是独立的，谁都没有权利以爱情的名义去改造对方。
 
爱情是一种责任，你享受爱情就必然要承担随之而来的对另一个人的责任，做任何事都要把她当做自己的一部分考虑在内，要照顾她的感受。你虽是独立的生命，但也要对另一个人的生活和幸福负责。

记得当时看这部剧的时候，还在上初中的我和上小学的妹妹两颗少女心被搅弄得激动不已。
         现在回想起那部剧，说实话，的确是一部普普通通的韩剧，是韩国成熟的娱乐产业链上的一个合格作品。
         整部剧依然走的是老套路，男女主角虽然没爱到死去活来，但好歹郎有情妾有意，因为各种原因就是不能好好在一起，最后这一切褪去，男女主角迎来完美结局。
        剧中剧情的铺垫以及对人物形象的刻画不足也是一个明显的缺点。
        但是毕竟作为成熟产业链下的合格品，在很多方面还是胜过很多国产烂片，比如剧情的紧凑度，剪辑方式，以及男女主角的演技等等。
        有人质疑女主的演技，在我看来其实韩国很多女演员演出来的感觉都差不多，就好像韩国美女的脸看起来也总是大同小异一样，标准，但是缺乏更多的特色。
       
  豆瓣上的第一篇长评,献给以前和妹妹一起喜欢着的韩剧。

《桃花泣血记》是卜万苍1931年在联华导演的第二部作品，本片由金焰（饰金德恩）、阮玲玉（饰琳姑）、李时苑（饰金母）、王桂林（饰琳姑之父陆起）、周丽丽（饰琳姑之母）、韩兰根（饰瘦仆）、刘继群（饰胖仆）、黎艳殊（饰周娟娟）、周筠贞（饰周母）主演，讲述琳姑与金德恩因包办婚姻与门户观念所导致的天人永隔的悲剧，本片由卜万苍亲自担任编剧，很能体现他个人所持有的思想、价值观及电影的风格。据笔者总结，为以下四点：
一、继承明星时期其导演的鸳鸯蝴蝶派电影的特性，使其作品通俗易懂。我们知道鸳鸯蝴蝶派小说有两个最明显的特征，即章回体的形式和才子佳人式的爱情。根据刘扬体在《“鸳鸯蝴蝶派”的主要特征》一文中总结的内容，《桃花泣血记》在很多项内容上都有其特征，归结如下：（一）其取材偏重于都市社会中的某些病态现象。《桃花泣血记》中关于一个城市富家少爷和乡下贫家女相爱并最终因门不当户不对、城乡有别而遭遇家长反对而天人永隔的爱情悲剧，很好的勾勒了一个时代与社会的悲剧。（二）采用章回体的结构方式，按照人物出场先后和事件发展的时空顺序来叙述一个有头有尾的故事。《桃花泣血记》中按照一个牛场遭遇窃牛贼、琳姑出生——琳姑见桃花停止哭泣——琳姑与德恩的青梅竹马、两小无猜——琳姑与德恩桃林定情——琳姑进城——琳姑与德恩感情被识破后德恩“金屋藏娇”——陆起进城、琳姑与德恩的婚外同居被识破——琳姑在乡下忍受思念和贫困的双重折磨而金德恩面临母亲的禁足与阴谋（如美人计及以死相逼）——琳姑床榻病重与德恩冲破家庭牢监奔赴琳姑床榻——琳姑墓前金母与陆起冰释前嫌、德恩坟前盟誓。影片按照一个人物出场先后与事件发展的时空顺序叙述这曲爱情悲剧。影片中有两个难得的心理描写，运用了闪回，一是琳姑在家里院子桃树下纺线，她时而喜悦时而蹙眉心焦，镜头闪回到德恩向她表白一幕，德恩手扶篱笆，琳姑在他身后，脚步不安，揪着衣角，说“我是一个乡下人，怎么配得上你呢”；二是琳姑为了父亲和孩子忍着心中的悲苦奔向老色徒刘裕泰的家中，经过桃林，她手折一束桃花，灼灼其华的桃花让她回想起幼年时妈妈告诉她那番“这株桃花和你很有关系，你将来做人做得好，它开的花必定鲜艳，倘是不学好，那么……”话时的情景，滂沱泪水伴着被她揪扯下来的桃花瓣，打消了去卖身的决定。这两个心理描写的闪回是在叙事线之外的了。（三）思想主题浅显明了及其包含的一定程度的民主意识。在《桃花泣血记》中，明星时期对对待爱情坚贞女子的赞扬仍是一大主题，琳姑自不必说，即使在父亲病重、女儿因饥饿哭闹这种物质条件极其艰难恶劣时，看到灼灼其华的桃花，想到母亲从小告诉她的那番话，即刻就让她含泪放弃了卖身这件下贱事，其“贫贱不能移”的气节是导演卜万苍想要传达给银幕前的观众的。即使作为片中“反派”的金母，导演卜万苍也是饱含同情的，金母第一次来到乡下的叠翠山庄，关于她的说明是“金太太最爱她的儿子了，可惜她的爱法太不合时代了”，在反对德恩去找琳姑时，她强调 “你的父亲早就去世了，可怜我将你抚养大了，难道你一句话都不听从我吗”，这里面包含金母是一个为丈夫守寡、养育儿子、疼爱儿子的贞洁烈妇的信息。在反对琳姑与德恩婚事的原因中，固然门当户对之见拘囿了她的眼界，直接酿成了这桩悲剧，但另一个重要原因在于，她作为一个受封建道德影响的女子，“男女之大妨”，未有婚约就搂搂抱抱是不合孔孟之礼的，这也是为什么当金母看到搂抱的德恩和琳姑时如此气愤难平的原因，在她的观念中，先恋爱后结婚是不合理的，这也导致在她的观念里，琳姑等同于贱货，是一个攀亲、不择手段与不懂礼的女子。在金母的身上，我们看到这是一个深受伦理道德影响的母亲，对婚姻坚贞是其最大的特点，这也成为她与陆家冰释前嫌的一个原因（当然德恩的坚决也是一重大原因）—当琳姑为爱死去的时候，琳姑身上对爱情的坚贞让她找到了共鸣。同时，《桃花泣血记》增加了新的民主意识，影片包含着对自由恋爱的呼唤与对包办婚姻的鞭挞；对恋爱应不分贫富的提倡与婚姻分门户、阶级之见的驳斥。“纯以中国人的理性写成中国式的悲剧，这就是桃花泣血记最值得我们赞美的一点，乡女和富男恋爱、在我国宗法社会的压力之下，只能产生不幸的收场，然而恋爱是否有阶级性的，门户之见能否束缚青年男女的热情，这在《桃花泣血记》中，就可以找得一个答案” （四）语言通俗，浅显易懂，初期使用四六骈文。在《桃花泣血记》中，很多处的说明正有这一特点，如影片开头的那段说明，胭脂鲜艳何相类，花之颜色人之泪，若将人泪比桃花，泪自长流花自媚，泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴；桃花开苞待放之际，正是琳姑情窦初开之时；昔日花红叶绿，今日枝折根枯。这些句子都有押韵之感，读来朗朗上口。
这些方面是跟明星时期导演的电影一脉相承的地方，《桃花泣血记》中所具备的鸳鸯蝴蝶派气质，赢得了小市民的欢迎，让这部电影获得了票房和口碑的双丰收，这部电影的观众在联华的所有影片观众人数上占据第一的宝座，联华影片观众人数统计表如下 ：
联华影片 影片观众人数
桃花泣血记 二四八八五0
一剪梅 二三九二五0
吕三娘 七五0七0
玉堂春 一九八五四0
银汉双星 一二五0三八
北平大观 八一六九0
自由魂 一九0一二二
心痛 一四八三八六
失足恨 一六七二八八
野玫瑰 一七四六二八
铁丹兰心 一二五一四二
海外鸿魂 一一六三三二
共赴国难 四九五二0
恋爱与义务 二三七 五0四
续故都春梦 二三0一一四
恒娘 一九八一三六
故都春梦 二一四 七六八
爱欲之争 一三九八0二
野草闲花 一三九一0四
海上阎王 一五二二八二
二、影片在继承鸳鸯蝴蝶派的一些特征的同时，同时有了新的特点。即在强调女子应该坚贞自爱的传统美德的同时，加入了新的民主意识，即男女应该享有自由恋爱，这种恋爱不分贫富、不分城乡，不应该受到父母门户之见的包办婚姻的影响。琳姑在面对德恩真情实意的表白时，她有两句话，一是“我是一个乡下人，怎么配得上你呢”“你是我的少主人，我怎能与你常谈话呢”在这两句话中，琳姑的敏感与聪慧让她意识到城乡身份的差异与阶级贫富的差距是两个人恋爱的两大阻力。谈到城乡身份差异所导致的障碍，体现在当德恩与琳姑在花园幽会时，周娟娟的女伴看到后就说“德恩真没有人格，和乡下女子做这种丑态”，周娟娟向金母报告时，她说：“德恩和那乡下女子在花园里搂抱着，太失体统了”。在城里人对琳姑的评价中，反复强调琳姑是一个乡下女子，在这里，城乡身份的差异在于，正如小时候德恩与乡下孩子玩泥巴，面对满脸泥巴的德恩，金母说：“我明天就带你回去，不然就变成野孩子了”，这意思就是，如果呆在乡下，你是乡下人，你就是个野孩子。琳姑作为乡下女子，这意味着她不懂礼数，才会跟男人作出这种丑态，这样就成为城里人瞧不起她的一个原因，因此金母在看到德恩琳姑搂抱的这一幕后，她气愤地说“即刻将这下流女子赶出去”。在贫富与阶级而造成的婚姻阻扰方面，则体现在金母的包办婚姻与对德恩、琳姑婚姻的反对上，当金德恩告诉母亲“母亲，我爱琳姑，我要和她结婚”，金母就说，这是攀亲，“你简直说梦话，我们这种人家来娶你的女儿” “你女儿的事，我们给几个钱就行了” “不要钱是你活该，连牛场也不要你管了” “好儿子，我们这种门户，何能同穷人家配亲”，在她的这些话中，我们可以看到她根深蒂固的门户观念，当德恩用“爱情分什么贫富”来回她时，她用金父与母子的温情来试图控制德恩，她含着眼泪对德恩说，“你的父亲早就去世了，可怜我将你抚养大了，难道你一句话都不听从我吗”，并用封建家长残暴的方式，禁了德恩的足，并试图用美人计、以死相逼等计谋打消德恩见琳姑的心。
影片最后，琳姑用她的死换来了金母与陆家的冰释前嫌，用她坚贞的爱情观赢得了金母的尊重，更永远地活在了德恩的心里。金母对二人感情的认同固然是为了满足小市民阶层对大团圆结局的愿望，过于浪漫虚无与不切实际，这是导演与那个时代协商后所达成的一种结果，但关于民主意识的宣扬，还是能有其积极与进步的意义的。在琳姑的墓前，金母为陆起拭泪，德恩发出“琳姑，你既已殉情，我也守义,今生我们不能相见了，我将我的爱埋在你的坟里，常伴着你，等待来生吧”的盟誓。但作为观众，我们知道这是一起可以避免的爱情悲剧，只要当初，金母不以城乡身份差异、门户之见横加阻扰，琳姑与德恩本可以双宿双飞、不必天人永隔的，因此，在琳姑床榻，面对陆起对他的指责，他说道：“琳妹，我害了你，我应该死，但我死了，我们的孩子应该怎么办呢？我要奋斗，为我们的孩子谋福利”，这种为孩子去奋斗的信念，是否也能打在未酿成悲剧的持有门户之见、贫富有别的封建家长的心中呢！
三、卜万苍在明星时期，《未婚妻》中对“新大陆”与“新大陆”的女子都予以贬斥，在这部电影中着重描写田园之乐及田园人的淳朴，讴歌田园，而对城里人及城里文明予以了贬斥。田园与城里是被导演对立起来的。这不仅体现在德恩与琳姑的爱情上，如德恩对琳姑与城里女孩子的评价是：这是多么纯洁的美啊！在城中哪里找得出来；城中女子是脂粉的美，这才是纯洁的美。也体现在其它的一些细节中，如乡下小孩子在田里玩泥巴，乡下小孩子就起了欺负德恩的心思，一个孩子对另一个孩子说：““让我们乡下人也来欺欺城里人”，在这里，德恩被定义为城里人，而不是少爷、富家公子之类的。当陆起在城中与女儿琳姑相见时，刚开始陆父是很喜悦的，当看到琳姑的那身华丽旗袍与所饰配的奢华耳环，他立刻转喜为怒，说：“我不愿意我的女儿有这种贱样，快去换回原来的衣服”，在陆起眼里，城里的打扮与绫罗绸缎等同于奢靡堕落，只有田园的衣服与生活才是最美的。
田园之乐，一在于它的风景秀丽以及给人提供的人的天性的发挥；二在于田园人的淳朴善良。在关于田园这片土地的描述上，影片开头是一个关于牛场的大全景，很美丽；陆起妻背着其女在锄草，一个大全景描绘了风吹树叶婆娑的美丽之姿；陆起用牛车接母女回去，牛拉一家回去，一段大全景镜头展示了美丽宁静的田园风光；等等，在影片中，有关大全景展示的美丽田园风光俯拾即是。在描写田园给人提供的人的天性的发挥上，小孩子在天地里愉快地打泥巴仗；陆起用牛车接琳姑母女回家，一家人简单而又幸福；其实最重要的在于，田园给琳姑与德恩提供了一个男女互相吸引并恋爱的环境，琳姑与德恩在桃林定情，在逛庙会、在大自然里过高兴地拍照的二人世界时都不曾被打断，即德恩与琳姑的恋爱享有一个被人认可的公共空间，这是田园提供的。而在城里呢！即使是“绿荫深处，常有一对不调合的情人出现”，这个隐蔽的场所仍不能给二人提供一个自由隐私的恋爱环境，被周娟娟等女子发现，而且在城里，二人的关系不再是定义为淳朴简单，被认可的，而是被称为“不调合的情人”，因为城里的一套礼数把人天性中的“发乎情止于礼”的亲密给扼杀了。还有德恩与琳姑在城里并不能享有一个被社会认可的公共空间，他们二人的世界被拘囿在德恩的“金屋”里。
田园里的人很淳朴，其中以陆起为典型，擒了窃牛贼活张飞，但在同伴一句“饶了这些狗贼吧”，就放了他们；陆起帮金家做事时，“我在这里一天狗贼休想作怪”，尽职尽责，在面对金主金母时，也是很恭敬的，“太太好福气，麦租又有十成希望”，在金母第二次返回城里时，送鱼送肉，即使金母因私情而把陆起辞歇了，陆起当时还生气地说：“你这老不讲理的东西，谁愿意吃你的饭”，但窃牛贼再次来时，他对劝阻他的琳姑说：“好孩子，我们宁可人家负我们，决不使我们负人家”，为此被窃牛贼伤了眼睛，两只眼睛都失了明。陆起与金母的关系，与《渔光曲》中琼英父与张百万的关系很类似，后者对前者存在盘剥关系，但后者并不是激进的反抗者。金母只具有封建性，并不像《母性之光》中的黄晓山、林寄梅，资本主义的盘剥性与阶级对抗性很强。
四、影片已经注意加入幽默诙谐因素。如小孩子在田里打泥巴仗时各小孩满脸泥巴的脸部特写的来回交叉剪辑，很具有喜感。在这部电影中，韩兰根扮演的廋仆与刘继群扮演的胖仆起到了幽默诙谐的作用，特别是韩兰根在德恩与金母激烈对峙时，他的挤眉弄眼很具喜感。特别值得一提的是这是韩兰根与卜万苍的第一次合作，韩兰根刘继群和殷秀岑以后成为卜万苍电影中重要的“谐星”，这跟卜万苍有关电影的主张是很契合的，他认为“一张优秀的片子，他应该有轻快的调子，导演者运用纯熟的技巧，在不沉闷的空气下，灌输正确的和严肃的意识，务使观念能愉快的接受下来” 。
影片中，这些特点是有一种含糊性的，如田园有陆起这样淳朴之人，但也有琳姑之房东与老色徒刘裕泰这样的人，在这点上，田园之美似乎又被颠覆。其次，影片中重要的含糊性在于，对于这种由门户之见与包办婚姻导致的悲剧，编导在解决问题的方式上是温和保守的，总在期待金母的良心发现（或《渔家女》中张国瑛的成全），正如前文所说，这是浪漫虚无与不切实际的，但这也是由那个时代的观众趣味所决定的，一方面那个时代让他们看到了民主思想及其所带给人的幸福与自由，同时，面对新事物，观众又是具有保守性的，这就造成了一种协商后的共存状态。值得一提的是，这部电影出品于1931年，距第一部左翼电影《狂流》的出现还有2年。最后，影片最大的含混性在于，城市相比于乡村，应该是一个男女关系更自由的地方，而乡下应是一个保守封闭的地方，男女过于亲密肯定会招致闲话，即城市应该是为男女恋爱提供了一个被认可的公共空间，而乡村则是一个仍遵循“男女之大妨”礼制的地方，“因为其他的公共场所，从剧场到医院，从沙龙到学校，皆可为‘自由’恋爱的地点” 所以沈从文试图沿着南京路走进一座陌生城市时，“遭遇的都市‘新式女性’，每个人都有点姨太太或窑姐儿神气” ，这也是卜万苍《未婚妻》中对“新大陆”排斥的原因所在，他和沈从文一样，对“新大陆”，显然包含着一种先验性的“‘新大陆’印象”，亦带有一个高傲的“乡下人”在遭遇都市“新式女人”时，藉以自雄、自强的故作豪气。 但编导卜万苍如此颠倒是非的安排及违背之前作品的一贯意图正是因为导演对城市现代化认识的偏见与不足造成的，这里很值得一提的是琳姑与德恩逛庙会时的情景，在庙会上，有传统农本社会固有的耍猴及算命等传统项目，但也有西洋来舶来品，即通过一个小匣子看影戏，刚开始画面是京剧，接着画面一转是西洋裸女画面，琳姑看到这一幕时“不忍卒读”，这是影片中唯一展示的具有时代痕迹的一处戏了。影片中这种含混性在《渔家女》中得到解决，编导卜万苍就加入了周围邻人对琼英与时俊交往的不屑与讥讽。
总之，在《桃花泣血记》这一影片文本中，我们看到卜万苍既想继承明星时期鸳鸯蝴蝶派电影的特点，同时又与时俱进，加入提倡自由恋爱的民主意识。但这二者之间在存同的同时也存在着差异，因此，在对这两者的处理上，影片的结局是协商的、影片的文本具有含混性，这固然有编导卜万苍自身认识上拘囿的原因，但更有着时代的深刻原因。

是为了看娘炮的黄宗泽和黑丝的曾志伟来看片子的。
结果，原来，这么暖。
我在看电影的时候，跟人在QQ 上讲，有没有世界末日。有人说最遗憾的事情是没有陪我去我最想去的地方。
多温暖的谎话呀。我要是再年轻一点，要是说话的人是我家小朋友，我应该会感动的哭掉吧。
最近泪点很低。
被冤枉，被误解。
然后做错的事情，是我不能预计的发展方向。我以为是自己能承担的事情，原来比我想的要严重许多。
片子里讲到世界末日。
我很怕死掉。
我舍不得很多人舍不得很多事情。
我在追的电视剧看完了，可是还有下一部。
我两年前心里特别欢喜的人，还没有回到我身边。
我舍不得妈妈，我还没有给她我承诺给她的生活。
我还没有和我亲爱的栗子，牵手旅行。
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是在什么时候飙泪的。
在老头老太从从天花板掉下来回忆沈佳宜的时候就开始了。
我很怕，后来我们没有在一起，也没有再遇上。
我不喜欢张馨予，可是好喜欢李晨告白的那段微博

你独自在这个城市打拼，租着不大的房子，出门经常打不到车;你喜欢这里的生活和工作，并为之坚持努力;你真实，爱憎分明，直来直往的像个孩子。你让我相信——“在哪里，做什么，都不重要，重要的是和谁在一起。”所以，在这个特殊的日子里，我想对你说：今后，天涯海角，有我相伴。


我感慨这个女孩还是很幸运。虽然我真心不喜欢她的长相。
我深爱黄宗泽，虽然他和我更加深爱的胡杏儿分手了。可是我多喜欢他笑起来样子呀，让我词穷到只能说真好看····
毛舜筠有几个瞬间让我觉得很像很像宋丹丹。
曾志伟穿粉色健美操服装时候很漂亮。
苏永康的墨镜很潮·· 当然 那个人是不是苏永康我不确定。

然后电影很好看。