首发于公众号“影探” ID：ttyingtan 作者：Booka 转载请注明出处 《不留痕迹》讲述了一位隐居深山的退役军人和他的青春期女儿的故事。 这对父女远离人迹，过着不被世人打扰的生活。因为行踪意外暴露而被警察驱赶并重返文明社会。 适应顺从，还是继续隐居？面对翻天覆地的变化...  (展开)

已经不记得是多少年没追着看过电视剧了！
这一次去同事家蹭饭看见他全家都对这部剧评价颇高，加上几个同事一直讨论这部剧，也脑子一热就滚回家在网上看到了26集，好吧，从第一集到现在的26集总共就花了我不到5个小时？
从来没有一直按快进这样的去看一部片子，因为觉得拍出来的片子毕竟也是一件艺术品，需要去慢慢的品味才能品味出这样或者那样的味道。但是这样的电视剧如果也那样去看实在是有些浪费我用我的屁股去吐槽他的时间了！
纵观已经播放的剧集，我在想是不是我长期不看电视剧的原因，很难理解编剧的意图。这是一部宣传什么价值观的电视剧啊？到现在为止，整部剧我就看到无数吐槽穷人无数吐槽农村人的剧情，我就想问编剧，你是想把农村人把穷人写得是有多么的不堪？突然觉得还是前几年芒果卫视的那些御用编剧们好人性啊，专就写些豪门内斗，给我们穷苦大众增加人生趣味---原来富贵豪族也不是很幸福，呵呵！好吧，这可能是因为我生在农村长在农村的原因导致我对这个比较敏感吧！
西风这样的男人这个世界上有？这种智商能当副总，那是我们全体屌丝之福啊，我们都有希望做总裁啊亲！！！杨桃这样的女人这个世界上有？这种智商很难理解是怎么处理四星级酒店的大堂业务的！！好吧，这是艺术的夸张表现手法！！！！
但是，编剧请你理智一点好么？你看看你写的那些情节，是人干事？小三前任私生子，已经成为你们的必杀技了么？好好一个男人你觉得性格不够完整？你特么硬是为了把当下社会那种乌七八糟的现象强行安装上去，设计那么一段狗血的婚外一夜情，人干事？其他种种，真是懒得再说。。。
不过这部剧，有一个点跟我产生了强烈的共鸣，那就是特么的数学老师都特别神经质，有病！！！编剧，你学生生涯里肯定在数学老师手底下受过不少屈辱，然后就在这部剧里安排了一个数学老师在前半部里来恶心自己么？那看剧情介绍后面跌跌荡荡起起伏伏的这数学老师改邪归正是数学滚粗高考的节奏么？？
PS:圆圆挺美，海波挺值！

印象：
一部长达9个小时的DV纪实影片到底对我们意味着什么？相信即使是作者本人也没有十分确切的答案。毕竟这部被誉为是“中国新纪录运动”代表作的影片承载了太多的历史厚重感，要我们以只言片语来对它做精确的定义显然是不易的。然而，可以确信的是，由王兵执导的《铁西区》为观影者打开了一个“异域”世界，导演忠实地实践着“陌生化”（defamiliarization）的创作信条，将鲜活的原生态展现在观众面前。至少，在影片放映过的大多数国度里，它所呈现的足以让观众感受到这是一部“奇观性”的视觉盛宴。
导演：
看过《铁西区》的观众往往惊讶于导演竟然能和拍摄对象如此融合地相处，在摄影机面前，没有人表现出怯意与敌意，那些工人、少年、拾荒者们对于自己的生活、工作被一个扛着摄像机的外者侵入似乎毫不为意。也许导演的“草根意识”以及耐磨的个性成为他被铁西区人接受的最大因素。王兵生于“文化大革命”如火如荼展开的1967年，14年后——也就是改革开放的第三年，他因家庭原因顶替父职进入西安建筑设计院工作。时事的瞬息万变与父亲的突然亡故使得王兵沉默寡言。但是他也很艺术，在沈阳鲁迅美术学院学习了3年摄影，他至今记得老师在第一堂课上讲的话：“我们是在培养艺术家，不是培养实用的摄影者，我们的教育没有实用性。”王兵深受这句话的感染，称自己：“满脑子的全是理想，一直在追逐的是艺术、纯精神的艺术。”
也正是为了艺术，王兵在铁西区一待就是18个月，积累了300个小时影像素材，再花了18个月的进行剪辑，完成了我们今天所能看到的纪录巨著。用3年的时间来制作一部影片即便是对大牌导演来说也不见得负担得起，而王兵却能静心于其中，感受无穷的乐趣。他曾表示：“拍这个影片的整个过程，实际上是我生活非常幸福的一年半……甚至从我14岁开始工作到现在，那是我20多年里最幸福的一年半。我觉得轻松自如，我和人接触没有障碍，不需要伪装，可以诚恳地和人谈话。好像是在一种短暂的安全之中，而且你还可以去思考，是个人的思考，不需要去考虑和周围人的种种纠缠。在拍完这个片子之后，我仿佛就又回到一个非常非常现实的环境，不是经济上的问题就是各种各样的麻烦。”
“草根”意识与艺术追求在王兵身上得以并现，他完全沉溺于铁西区的日常生活中，对于影像中的各色人物而言，王兵或是他们的兄长，或是他们的子弟；他的DV，也成为类似于印刻着“劳动模范”的搪瓷茶杯、饭盒、象棋等日用品，已不能引起片中人物的兴趣。
纪录：
《铁西区》片长545分钟，分为《工厂》、《艳粉街》、《铁路》三个部分。全部拍摄于沈阳铁西区。该区是中国历史上最长、规模最大的重工业区。早在日本侵华期间，铁西区就被日军占用生产军工产品，新中国建立后，这里成为了中苏友好的“试验田”。苏联对华的大部分援助项目都被安置于此。即使是中苏关系破裂，苏联撤掉在华专家之后，铁西区仍然是东北工业的先锋阵地，直到上世纪八十年代初，区内的工作人数仍达百万之多。随着计划经济向市场经济转轨，进入九十年代的铁西区国营企业开始亏损，到1999年末大部分工厂陆续停产。王兵于当年进入铁西区拍摄，所面临的正是大型国企全面败落的情形。就好像多梅尼科?帕伊尼（Dominique Paini）在评价这部影片时所说的那样：“该片的中心思想即是同时的衰败与消亡。”
如果没有王兵，铁西区的沦落可能变得默默无闻，两百五十万下岗人数也仅仅是统计报告中的冰冷数字，然而，值得我们庆幸的是，因为有他，这段历史得以保存，这一时刻得以展现。
《工厂》
火车懒散的轰鸣声引领我们进入被白雪覆盖的“异域”世界——工厂。在幽冥灰暗的天空下，通过一连串长镜头，王兵将颓城残垣展现在观众面前。铁西区工厂的景观成为后工业时代文明瞬间倾颓的表征。冶炼、轧钢、电缆三厂是王兵影像中主角。它们在鼎盛时期无一不是效益千万，职工数十万的国营大厂。
改革开放前，成千上万的人以进入这样的万人大厂为荣。即使到了80年代后期，铁西区的各个工厂仍旧是“铁饭碗”代名词。一旦进入这些单位，就意味着旱涝保收，生老病死全由单位负责。几乎每个单位都有浴室、休息室、医院等配套设施，本厂职工可以享用工厂中的一切民用设施。当然，我们也注意到工厂内没有私人空间可言，每一个角落似乎都被刻上“人民公社”式的印记。集体工作、娱乐、打闹、洗澡，就算是看色情影碟这样私人化的事情也变成公共娱乐生活的一部分。私人空间的缺失往往会触动西方观众的神经，而《工厂》中的工人从未感受到主体意识受到侵犯，他们大可以裸露着身体交谈、下棋，相反对于即将消失的集体生活更多地表现出惆怅、不舍。
王兵面对采访时最常蹦出的词是“命运”。在谈到影像中人物所面临的生活窘境时，他表示：“……这么一个人，无论是否愿意，他们都在承受和不断地体验这个过程，这是他们的命运。这种命运对于生命来说不是没有意义的，如果通过这样的命运能认识自我，认识事物的时候，他虽然在这个命运当中，但对一个个体来说，他是觉醒的。”就王兵看来，个体的觉醒、以及对于个人经验的确切感受仍有意义，就算是无法改变现状，但只要能感受到钝痛仍不失为对主体的肯定。
这种意义显然是极其残酷的。在工人感受到钝痛的同时，工厂本身也在受着煎熬。导演不厌其烦地表现工厂运作时情景，冶炼炉、传送带、吊车等厂内各种机器被完全调动起来，这些已经承载了半个多世纪工作量的机器依旧在运行，只不过在摄影机前它们的苍老、凄凉无法遮蔽。
王兵以昏暗的影像、连贯的长镜头来表现工厂正如一个垂暮英雄一般慢慢老去，厂房的黯淡、凝重给与观众的压迫感是不言而喻的。工厂与工人的命运构成了一个整体，就像是在日薄西山处，所有的肌体已丧失造血的功能，它所能等待的就是死亡。影片中的一个情节很有意思：一个工人慵懒地躺在长椅上，对着摄像机谈他从小学到下乡的经历，他所走的每一步都注定将与这个厂结下不解之缘。然而就在10分钟后，另一个工人进来通知他工厂明天停产了。相信看过影片的人都会对这个片段印象深刻。那个叙说自己的工人就像是垂死之人回光返照一般，沉浸于回顾自己的一生，也就在这不经意间死神悄然而至。
在整体氛围严肃、令人窒息的同时，《工厂》中唯一带来欢愉气氛的就是工人们唱歌的情景。电缆厂中年干部年终聚餐，席间，一位女干部声情并茂地唱起了《走进新时代》，激昂雄浑的歌曲以及歌词中对生活饱含感激的意味与他们的实际境遇构成了强烈的反差，黑色幽默油然而生。还有医疗休息室的那些卧床的工人们，在一位会吹萨克斯的工人带动下，唱起了革命歌曲。很奇怪，一旦唱起这些充满浓重意识形态的歌曲，工人们似乎就忘却了病痛、烦恼，莫名地兴奋起来，也许只有在歌声中才能完成他们对工厂鼎盛时代的追忆吧。
《工厂》作为《铁西区》中最完整的一部分，它提纲挈领、把握住了整部作品的节奏。我们能切切实实地感受到个人在历史洪流面前的微不足道，在为小人物的命运感伤悲悯的同时，那个盛极一时的强权年代的消逝也令我们唏嘘不已。
《艳粉街》
《艳粉街》片头那位彩票促销员言语幽默，令人印象深刻。然而，哄购彩票时的热闹却抵不住这个街区实质上的落寞，当活动结束，留在雪地上的碎屑更加重了这里的荒芜。王兵执著于表现那种瞬间的消亡，从有到无的过程在他眼中显得特别重要。在叙说完工厂后，王兵将视角转移到居民的生活区。
那些工厂中落魄工人的后代又是怎么生活的呢？这群十六七岁的男孩在棚户区内聚居打闹，彼此消遣，整日想着追求女孩。在这个破落不堪的街区，年轻人的生活到显得颇有生气。艳粉街的生活其实是中国前现代化社区的真实写照，与上海的石库门、北京的四合院、台湾的眷村文化极其相似。这是另一种群居生活，少年人的爱恨情愁每天都在这里上演。
值得注意的是街区中的那个小商铺，它成为唯一的公共聚居地，就如同《六人行》（Friends）中的中央咖啡馆（Cafe Central），是年轻人休闲、娱乐、商讨事宜的重要场所。
《咖啡馆之歌》
假如你有烦恼，不管是什么样的烦恼，到咖啡馆去！
假如你的女朋友没空，不管是什么样的理由，到咖啡馆去！
假如你想当一本正经的官员，或想做名医生，到咖啡馆去！
假如你在心理上濒临自杀，到咖啡馆去！
假如你到处找不到你的信仰，到咖啡馆去！
——皮特?阿滕伯格（Peter Altenberg）
这首脍炙人口的小诗显然要比“我不在咖啡馆，就是在去咖啡馆的路上”这些广告用语高明得多，即使这个人称“维也纳疯子”的天才诗人最终真的被关进疯人院，但维也纳中央咖啡馆却成为其心中永恒的避风港。而艳粉街中不起眼的小商铺也有同样的功能。那些男孩子的炙热情欲洋溢在小店铺的四周，老板娘宣读着其中一个男孩的情书，私人信件在类似于中央咖啡馆的公共空间接受众人的审视。
影片的后半段叙述了2000年末，棚户区房屋的拆迁改造，人们为了争取应得的新房面积，与开发商明争暗斗。他们竭尽一切所能来为自己争取权益，然而在雄厚的资本面前，艳粉街人依旧持续着他们的弱势地位。弱势甚至成为这里祖祖辈辈人的传统。
在几年以后，艳粉街的人们仍旧可以回到这片土地上，只不过届时他们已被钢筋混凝土修葺的高楼大厦硬生生地隔离，这群少年人将会拥有属于自己的空间，真正意义上的私人空间，但是他们的嬉笑打闹也只能成为日后重逢时的“聊资”，只能追忆，无法重拾。
《铁路》
正如火车引领我们进入了铁西区，王兵以《铁路》为这部巨著作下句点。铁路就像是铁西区的皮下血管，连接着各个厂区、生活区。它纵横交错，是铁西区的入口，也是它的出口。在铁轨上运行的火车自诞生那天起就进行着漫长的巡礼，见证着这个工业重镇的日益衰老。
《铁路》的色调又回归到《工厂》的单调、冷酷，越发极致地表现消亡的主题。铁轨沿线的拾荒者进入王兵的视野。杜锡云与杜洋，这一老一少父子俩相依为命。十几年来从来没有离开过父亲一天的杜洋对父亲有极深的依赖感。当杜锡云因违规倒卖而被公安局拘禁时，沉默的儿子崩溃了，他茫然彷徨，拿出父母的照片，相片上的父亲、母亲衣着清爽，远没有如今这般落魄，随着屋内钟声响起，镜头又定格到杜洋的脸上，这时的他已是泪流满面，不能自已。
王兵的《铁西区》描述了许多细节，然而这个场景却是其中最细腻，最令人动容的。
灼热的泪水无法改变冰冷的现实世界，小人物的悲哀在这个物欲横流的世界面前显得更为苍白。然而，个体确实在经历苦难。王兵在记录消亡，亦在记录苦难，在摄像机之后，他会不会也留下泪水，这是我们不得而知的。
不知是不是王兵有意为之，《铁西区》中三部影片的结尾都显得那么突然，给人戛然而止的感觉。也许这就是对“同时的消亡与衰败”最好的诠释吧。
全球化的脚步并没有放慢，反而愈演愈烈，资本充当着先遣队，在“异域”横冲直撞。如此情形，我们又能保留多少“异域”，保持多少本真呢？
上帝，请保佑“异域”的子民！

作者：莫愁
《江湖奇侠传》以庙堂与江湖相对应，把野史与正史相融合，中间夹杂着雍正与吕四娘近二十年的相知、对立与仇恨，其格调淡雅中带着几分苦涩和辛辣。
故事的一开始，康熙带着如今在电视屏幕上赫赫有名的阿哥们到木兰举行秋狝大典，传说中的江南侠客，如独臂神尼、曹仁文、甘凤池等准备刺杀皇帝，同时在浙江的东海书院里，前明遗臣吕留良之女吕四娘把御赐的牌匾劈成了戒尺。朝廷、侠客与仕林，三者之间的纠葛与恩怨，有条不紊的展开。
要把这三条线上的各色人等交待清楚，并不是一件容易的事。《江湖奇侠传》面对的不是观众，是知音。因为这部戏没有一开始就扣人心弦的情节，进入的过程非常缓慢，但又忽略不得，大部分电视剧不从开头看也不影响理解，此剧稍不留神漏掉一二，后面就能让人一头雾水。很难想象一部电视剧会这么不考虑观众的感受，不紧不慢，不慌不忙，《江湖奇侠传》的前二十集，编剧丁善玺以红楼梦的手法，在编织起严密的结构的同时，也以“草蛇灰线、伏脉千里”的细致，为后面的情节埋下大量伏笔。
雍正，剧中一开始的四皇子胤禛，被康熙派往江南围剿暴客，于是成了庙堂与江湖之间的关键人物，也是此剧中性格最为复杂、塑造最为精彩的人物。他压抑，因为他有个过于强势的父亲和过于偏心的母亲；他风流，正经中带着几分戏谑，风度翩翩而又文采斐然；他倔强有气魄，他说“天不顺我，我便开天；地不从我，我便辟地；朝野不奉我为君，我便换一个朝变一个野，总叫它滴水穿石，铁树开花”；他重情，满目美色皆不见，唯愿一知心的“圆梦娘”；他心机深重，谋皇位，步步为营，不着痕迹，诛暴客，一网打尽，一石数鸟；他满手血腥，除兄弟，兴文字狱，残忍暴虐，同时，他又一身冤屈，围绕在他身上的重重历史谜团和种种民间演义，掩盖了他的治国才干和在康乾盛世中起到的重要作用。
丁善玺塑造雍正的手法非常独特，表面看来，这个雍正儒雅高贵、才智过人，似乎太完美了些，但仔细品味，这个雍正复杂的让人着迷。江南暴客刺杀康熙未果之后，雍王爷被圈禁，被不同的人问及原因时，胤禛给出不同的答案，而每个答案都契合着提问之人的身份和对自己最有利的回应，恰到好处，类似的手法不只一处，在剧里，感叹的是雍王爷的八面玲珑，在剧外，叹服的则是编剧细如牛毛的文本。至于除兄弟、诛暴客，抄吕留良之家，剧中总是给出一个雍正不得已的理由，同时却通过他身边的人事安排和种种蛛丝马迹，去暗示其实雍正洞悉并掌握着一切，坐在皇位上，他终究是个残忍的帝王。
明末清初，反清复明的侠客们，在许多影视剧里多有涉及，《江湖奇侠传》里，他们不算神武，但更真实。进无力与朝廷对抗，退不能逃过猜疑和打压，叛变的，自有人豢养，还想保持底线和理念的，只能进退维谷，他们脸上有无畏，更有无奈和无望。这比许多影视剧里的“神通广大兼大义凛然”要好看的多。仕林领袖吕留良亦是如此，他一生坚持“华夷之分大于君臣之义”，不惜出家以躲避皇帝的出仕之邀，临终诗云：“一事无成空手去，先人垂问对应难”，我在他的眼神里看到的只是无所归依的悲伤。
涉及明清交替这一段，总有个立场问题，许多影视剧是自动站队的，或全力讴歌侠客，他们是正统的正义的，或站在满清立场，称“皇帝如果能为民，是满是汉又有何分别”？《江湖奇侠传》在这一点上又有了红楼遗风，不预设立场，不臧否人物，雍正、独臂神尼、吕留良之间，相互对立又相互欣赏，你中有我我中有你，如此，其矛盾、其悲剧才更让人神伤。
至于爱情，是《江湖奇侠传》的点睛之笔，怎样写感情，可以让不同的电视作品高下立判。中国的电视作品中，充斥着嘶喊、胡闹和洒狗血式的悲情。在我看来，穿上古装，就不要把情啊爱啊挂在嘴边，吻戏都显得多余，林黛玉与贾宝玉情深入骨，何曾有一句肉麻的表白和庸俗的亲热？记得韩剧《大长今》热播时，我为闵政浩与长今之间古典、含蓄的感情心动不已，他们之间的刻骨铭心全在不需渲染的关怀与目光接触中，这种东方式的情感悠远绵长，回味无穷。
好在有《江湖奇侠传》，我不再看轻中国的爱情。江湖中的这段情，传统到了骨子里，莫说吻戏，全剧连拥抱也没有一次，但其情之真、其情之苦，看得人内心隐隐作痛。雍正与吕四娘，一个是满清皇帝，一个是前明遗臣之女，立场相对然心心相印。“以胶漆之心，置于胡越之身，进不得相合，退不能相忘，牵挛乖隔，各欲白首”。剧中大部分的时间，雍正与吕四娘是不得相见的，二人不在同一个空间里，你却能感受到情意在双方心中的煎熬。“九重三殿谁为友，皓月清风作契交”，寂寞无主的雍正最大的乐事居然是让与吕四娘有文定之礼的李才一遍遍讲述四娘歪解唐诗的故事，熟到能背下来，只为了在这小事中还能品品四娘的性格习性，以寄相思。
大部分电视剧只有在特意设置的高潮中，有一些经典片段。江湖剧中，经典场景的频繁与密集，则令人无从介绍。无法忽略的是此剧的对白，其语言之丰富、古风运用之娴熟与灵巧，在国产电视剧中，独一无二，各色人物交锋，往往语带禅机，三分意思在外，七分涵义待品，诗词歌赋、民间俗语、历史文献、野史传说，信手沾来，融会贯通，叹为观止！
偶而会拿起遥控器，翻翻家里80多个频道，雍正真得很火，从《雍正王朝》到《宫》到《步步惊心》，雍王爷之风流与威武，直逼当年的乾隆爷，在正剧里，雍正成了鞠躬尽瘁死而后已的改革家，在姑娘们的穿越剧里，雍王爷忙着与现代女性恋爱。想起了《江湖奇侠传》中，康熙帝临终前读李白诗句“群沙秽明珠，众草凌孤芳”，喃喃念叨着“沙秽明珠草凌芳”。
《江湖奇侠传》在台湾被称为“神剧”，但迄今，所知者甚少。其最早的一批影迷，在台湾大学造船及海洋工程学系BBS上有过精彩的讨论，其中有一句概括的最简洁：无论君臣之义，骨肉之情，男女之爱，政见之争，都刻画得入骨三分，不见偏颇与袒护，让我看到的是人性。
此剧最初吸引我的，是剧中引用的一副对联：无不可过去之事，有自然相知之人，典雅而韵味悠长。已在美剧中泡了两三年之久的我，迫切想领略些古风古韵，恰逢其时，也算自然相知了！

我们习惯了高考时“打鸡血”般的鼓舞、激励，也被强灌过影视剧里主角职场逆袭的鸡汤。但《最佳女配》却打破套路把一个血淋淋的现实摆在了我们面前，让我们看清这些“毒鸡汤”的真实面目，因为平凡无奇没有人生大逆转的女主语琪才是我们每一个普通人的映射。 她没有华丽...  (展开)

看完还是很满意的，我没有想到真相，可能原因是我完全想不到村民们嫁祸山本的动机，四岁的小朋友犯的错误，只要大人们瞒下来，小孩子也根本不会知道，也不会被判刑，只是一场意外罢了，这些村民们选择嫁祸结果把事情闹到那么大，害了一家人，还想让受害者的女儿把杀人犯的女儿...  (展开)

外省人的处境地位和部分人的生活样貌，外表上穿着、打扮、口音、帮派都清晰，正好符合那个时代社会现象。

小四父亲是公务员，母亲是代课教师，属于低下公薪阶层；国文教师、小明舅父，汪狗，他们多是卑微的市井老百姓；而只有马司令才这些人当中最大利益者。

电影记录当时青少年的生活样态，升学压力，对外资讯、交通还封闭的60年代初期，物质匮乏，白色恐怖剥夺了成人意见表达的自由，校园军训规制着青少年的行为模式，空气里似乎永远弥漫着某种郁闷压抑的气息。

求知和心灵空虚的青少年一代，他们没有远大理想，孤独地成长，苦闷地在西门町电影院约会，泡冰果室，打弹子。就是个人是在混乱的状态，只有看到不同地域、省籍的多文化冲突。在成人方面，基本上把那种愤怒、无奈的父亲角色，及认命、无奈的母亲角色呈现得非常清楚

影片中用别人的话来叙述他人的出场，烘托任务，使用长镜头和广角镜头，体现当时更多的整体社会环境。60年代的初期正好是一大部分人从外来地转入到台湾地区，这种人流的涌入带来的文化冲突和干扰在那个时代带来的深远影响。

惊愕，绝对的惊愕。如果你曾经惊艳过《一个字头的诞生》，那这部片子绝对不要错过。与《一》同出一辙，两种不同的剧情发展模式，不同的人生描写，不同的结局，在看似天马行空之余用平常不常见的方式表达了导演的态度。这其实是一部反黑社会电影，或者直接说是反社会的电影，“一入江湖岁月催”，选择何种人生，如何面对人生，需要多多思考。影片结尾诙谐幽默，完美编排，从编剧到结构设计这片子都堪称经典了。另外吴镇宇的表演达到了无敌的境界，连带李丽珍和陈宝莲两大美女的诱惑搭戏，演技欣赏与视觉享受同时冲击，难得。

整部片子非常无聊，有不少小创意和致敬，但统统捡一个扔一个，没看到任何值得记住的点。 最想批评的就是片头字幕。 请问这是什么？ 这不是前情提要，也不是宇宙联动。 这是宣传文案。是给记者的通稿的导语。是彩蛋类影评人才会写的第一段。是皮克斯曾经有的创新精神的自我阉割...  (展开)

莎拉在丈夫死后艰难的独自抚养一对儿女，儿子因为目击父亲惨死而失声，令莎拉身心疲惫。街头混混铁托抢劫了黑帮的毒品之后，铁威逼利诱莎拉，然后把毒品藏匿在莎拉的家中。莎拉的孩子意外毁掉了毒品，令铁托恼羞成怒。早对莎拉垂涎三尺的铁托趁机想强奸莎拉，挣扎之中莎拉操起...  (展开)

这套破片子，告诉我们什么叫一见钟情和武功是一个月练成的。
这是一个极守旧题材片，首先武馆要被收购，然后就要保卫它，双方就开擂台，男主发威苦练速成，最终艰难获胜，保住了武馆。毫无新意，好吧，既然你无新意，那你就做得漂亮点，那也不失为一套值得消磨时光的片子，结果我大失所望，我一边看一边想，男主这副青年洪金宝样子，要怎样才慢慢变成洪金宝胖墩相，男主为我们演绎了什么叫主角光环，女主见了男主两次，被他摸了摸脚就深深折服，拜倒在其雄威之下了，第三次就热恋上了，玩自拍，玩临别一kiss，这里值得一提就是男主那台神马鸟车居然从新会跑到珠海渔女那儿，开两个钟头车的路程，我太敬佩这样子把妹的人，如果我是女主，马上一脚把男主给踢了“你妹，让我跟你这个鸟人坐两个钟的车，而且你这破车还没蓬的，想把我晒成猪头啊”。
最后再喷一下那个小日本祖父跟蔡李佛高手那一战，还把孙大爷给扯上了，两个2B在那耍，恶心死了，洪金宝和他师弟那场对话比这更恶心，装逼成这鸟样！