我比较偏爱陆安然与穆川的感情线,所以接下来主要围绕他俩展开。在宣传的时候就已经被一身红衣的邢菲吸引,尤其是在火光里挥动衣袖,翩翩起舞,疯批美人莫不是此?本来以为这个镜头已经是巅峰,但是当我看剧时,穆川和陆安然一同赴死的画面更为震撼。一杯毒酒,毫不犹豫,痛饮而下,眼含泪水,心灰意冷,于是转身离去;一壶浊酒,红衣赤足,泪流满面,火光挥衣,惊心动魄,于是安然离去。两种场景交替出现,一步一步走向死亡
我比较偏爱陆安然与穆川的感情线,所以接下来主要围绕他俩展开。在宣传的时候就已经被一身红衣的邢菲吸引,尤其是在火光里挥动衣袖,翩翩起舞,疯批美人莫不是此?本来以为这个镜头已经是巅峰,但是当我看剧时,穆川和陆安然一同赴死的画面更为震撼。一杯毒酒,毫不犹豫,痛饮而下,眼含泪水,心灰意冷,于是转身离去;一壶浊酒,红衣赤足,泪流满面,火光挥衣,惊心动魄,于是安然离去。两种场景交替出现,一步一步走向死亡。怪我才疏学浅,那样美的画面实在描述不好。上一世,穆川默默守护,把明目张胆又小心翼翼的喜欢藏进了镯子里,“今夕何夕,得见良人,亲卿爱卿,永不负卿”是一个少年最真挚,最清澈的表白。看着心爱之人与他人推杯换盏,共枕合欢,穆川心里何尝不痛,但他还是祝福安然。九年来,穆川从未僭越,也未娶妻,他永远都喜欢那个明艳动人,在田间地头与他嬉笑打骂的陆安然。这一世,穆川的暗恋变成了两人的双向奔赴,“玲珑镯子深藏意,入骨相思竟才知”烛火下的影子告诉了陆安然答案。就连当初的最爱的葡萄架也是穆川精心搭建,回望种种,这个少年竟守护了她这么多年,于是陆安然乱了方寸,也乱了心。花朝节上的兔子灯,去澹州留下的书信,游历寻来的镯子,精心设计的葡萄架,每一个场景都让我心动。
导演用一种夸张的喜剧表达来诠释小人物的英雄路,从喜剧片的角度来看,电影的笑果确实挺足的。这群小人物的想法或许朴素天真,但不妨碍他们干出一番惊天动地的大事来,就是一点善念、一股勇气让他们坚持下去,甚至为之付出生命也在所不惜。铁道飞虎就是以队长马原为首的一群铁路工人,一直以来他们只是凭借着自己对火车和铁路线的熟悉与日本兵玩猫捉老鼠的游戏,直到遇见王大陆饰演的八路军大国,他受伤也要完成使命炸毁大桥
导演用一种夸张的喜剧表达来诠释小人物的英雄路,从喜剧片的角度来看,电影的笑果确实挺足的。这群小人物的想法或许朴素天真,但不妨碍他们干出一番惊天动地的大事来,就是一点善念、一股勇气让他们坚持下去,甚至为之付出生命也在所不惜。铁道飞虎就是以队长马原为首的一群铁路工人,一直以来他们只是凭借着自己对火车和铁路线的熟悉与日本兵玩猫捉老鼠的游戏,直到遇见王大陆饰演的八路军大国,他受伤也要完成使命炸毁大桥是很感人,但我要吐槽的是王大陆的口音真的让我瞬间出戏,就当他是一个福建八路军好了。后来大国的牺牲促成了马原一行人要替他完成任务的决心,行动前夜,电影里面有一个桥段我觉得挺感人的,就是众人在问马原那个烟斗由来的时候,马原说它见证了日本人对他父亲和媳妇的杀戮,所以要留着提醒自己,其实他决定去炸大桥一是被大国之死所激,也是身负家仇的沉痛抉择,生活的悲哀并不会放过普通人,但却因此催生出一条不平凡的道路。有这样的内核支撑,这部电影仍保持着喜剧片的基调,在铁道飞虎和日本兵的交手过程中,各种梗纷至沓来,一点也不冷场,看得好笑至极,王凯和黄子韬也是很大的惊喜。王凯扮演的范老板是昔日的神枪手,如今事不关己的小饭馆老板,自从他跟着马原干大事业后的一句口头禅就是这太不正规了,但是满脸嫌弃的他仍然义无反顾地加入了这个队伍,一枪击毙一个日本兵,然后骑着马出现的一幕简直帅爆啊!这么别扭的范老板超可爱,另一个可爱的就是黄子韬的小海,他们都用自己的方式努力着。虽然某些对战的情节存在漏洞,但导演安排的笑点节奏很赞。比如马原用力把点燃的炸弹箱扔进车厢,作为观众的我都觉得大功告成的时候,这个箱子居然打了个弯,又向下掉了出来,功亏一篑,真的让人意想不到。还有一幕是日本兵大获全胜,眼看着马原要死在山口枪下,背景音乐也变得悲壮起来,我听到后排有个妹子说这不是喜剧片吗,话音刚落,昔日神枪手就射出精妙一击,直落山口的屁股蛋,只听他那个嗷嗷叫,瞬间气氛变得喜感起来,这种节奏的把控让喜剧氛围不减,同时又不显得平铺直叙,效果极好。电影中的打斗动作安排得很巧妙,有成龙这样的功夫明星担当主力,看得很是畅快,这也是逗乐观众的笑果之一,为整部电影增色不少。作为一部抗日背景的喜剧动作片,这是一次比较另类而轻松的观影吧。
酒剑明显是贴牌仙剑奇侠传改编出的故事架构,但这就像是将一系列小说缩写成一条简讯一样,篇幅不足,明显用力过猛。其实完全可以多部拍摄,组织起一个仙侠世界的架构,做得好,可以和DC宇宙相对抗。对于人物,没有背景交代。剑圣可以固执,但是竟然能黑化,也是醉了。作为主角的忘生,强行拉满级,简直是没得看了。
酒剑明显是贴牌仙剑奇侠传改编出的故事架构,但这就像是将一系列小说缩写成一条简讯一样,篇幅不足,明显用力过猛。其实完全可以多部拍摄,组织起一个仙侠世界的架构,做得好,可以和DC宇宙相对抗。对于人物,没有背景交代。剑圣可以固执,但是竟然能黑化,也是醉了。作为主角的忘生,强行拉满级,简直是没得看了。
男主与女主的感情从来就只是一个推动器,而不是核心,这部已经很真实了,学生与家长为了成绩学校为了升学各种手段都展现了,每个人都曾来回挣扎过,然而很多人不允许女主挣扎,依我说最不真实的恰恰是女二,虽然也子这人很讨喜,但这角色绝对是虚浮的,世界上没有生而知之的人,也没有用一叶障目就知泰山的人,学神是对某些不费力气学习成绩还突出的人的一种称呼,也是某些人口里信誓旦
男主与女主的感情从来就只是一个推动器,而不是核心,这部已经很真实了,学生与家长为了成绩学校为了升学各种手段都展现了,每个人都曾来回挣扎过,然而很多人不允许女主挣扎,依我说最不真实的恰恰是女二,虽然也子这人很讨喜,但这角色绝对是虚浮的,世界上没有生而知之的人,也没有用一叶障目就知泰山的人,学神是对某些不费力气学习成绩还突出的人的一种称呼,也是某些人口里信誓旦旦存在的神话,但这个神话本身就是部分人用来逃避的借口,就和那些高考状元说自己经常打游戏一样可笑,另外女二一边助推男女主CP一边又不设防的做着女主的假想情敌可算是愚蠢至极。
男主本剧仍然稍显老气,但算是合格,真正体现了一个学霸的努力与自律,即使再喜欢,我也不会无脑的认同追随她的一切;
26集的全集最后一集估计没有了,今年二季度后传出全面收紧教育体裁剧,对青春校园剧有了明显的制约,高中校园不再允许大量的恋爱情节,以避免对中学生产生不正确的引导,部分六月与七月的青春剧有的收回重生编辑有的改了设定有的只能放仓库了,且看且珍惜吧
偶尔刷刷抖音,熟悉的主题曲突然响起,怀旧之情突然涌起,勾起年少时武侠热情,时过境迁,儿时的梦想已成往事,但情怀还在,青春的懵懂被武侠勾起,曾经憧憬的人和事都渐渐清晰,想起翻翻豆瓣,看看好多评论都是十几年前所写,满满都是回忆,现在只记得主题曲了!好想再回顾一次经典,希望朋友们能提供一些链接或者APP,让我慢慢欣赏、慢慢回味,寻找儿时的情怀!
偶尔刷刷抖音,熟悉的主题曲突然响起,怀旧之情突然涌起,勾起年少时武侠热情,时过境迁,儿时的梦想已成往事,但情怀还在,青春的懵懂被武侠勾起,曾经憧憬的人和事都渐渐清晰,想起翻翻豆瓣,看看好多评论都是十几年前所写,满满都是回忆,现在只记得主题曲了!好想再回顾一次经典,希望朋友们能提供一些链接或者APP,让我慢慢欣赏、慢慢回味,寻找儿时的情怀!
前段时间听说《黑处有什么》口碑不错,那天晚上在度假村的酒店,已经喝醉的我竟了无睡意,便在网络电视上挑选了这部影片。
我不能说这部电影是一个故事性特别强的电影,但片中围绕少女成长环境所“重建”的90年代的空间感,还是让我饶有兴趣地看完了。虽然我不是女孩,但她的成长环境显然和我有着异曲同工之妙。那个时期,刑侦技术尚停留于肉眼观察和为流言左右的年代,冤假错案以荒谬的论调和
前段时间听说《黑处有什么》口碑不错,那天晚上在度假村的酒店,已经喝醉的我竟了无睡意,便在网络电视上挑选了这部影片。
我不能说这部电影是一个故事性特别强的电影,但片中围绕少女成长环境所“重建”的90年代的空间感,还是让我饶有兴趣地看完了。虽然我不是女孩,但她的成长环境显然和我有着异曲同工之妙。那个时期,刑侦技术尚停留于肉眼观察和为流言左右的年代,冤假错案以荒谬的论调和奇特的取证加以形成,人的道德观念和性意识处于压抑、封闭的状态。女孩曲靖的成长,无疑处于一个大环境比较闭塞,而小环境深受影响的时期,这个时期,流行音乐、港台影视已经钻入这股洪流当中——曲靖站在废弃的修理厂模仿着明星唱歌,开始对着歌词册听流行歌曲,在她身边,甚至出现那些不良少年,聚集在一起观赏三级片。地下录像室的兴起,把港台影视中的糟粕精华统统灌输于精神空乏的年轻人身上:在她身边,身着邋遢工人服、一脸怔忡的青年男子在打量着泪流满面的她,似乎不能理解她为何流泪。我们看到一个在精神上处于孤独的女孩,她在性意识的启蒙阶段,竟然遭到周边人的质疑和否定。
她对成长的期待,是可以像同班女同学张雪那样烫头发,吸引年轻异性的目光;而当她发现头发不过是诱因之一时,开始试着涂指甲,买胸罩,这么尴尬的年纪,常常意味着表里不一的行为。比如,她每次跨坐到父亲自行车的后座时,父亲就斥责她没有大姑娘的样儿,大人的坐姿就是并腿斜坐,跨坐则是小孩的特权。我记得我也从小坐父亲的自行车后座,不习惯把腿都放一边,因为没法控制身体平衡,而两只腿跨坐,不仅安全可靠,也可留意前方路况。大概女导演认为,女孩子跨腿坐,形象上不雅,故作了一番引申。
那个年代,看起来环境凶险,杀人案没法破,就开始用流言来顶证据。这其实很可怕,在我意识里,确曾出现过类似案件,以致于一时认为导演是对那些冤案的影射,但看到结尾,导演是有让步的,没有把整个故事往荒谬和无情的情节上推,只是做出了似是而非的解答。明信片的出现似乎印证张雪的失踪只不过比他人更早迈入社会,字幕上出现赵飞因无确凿证据而释放时,显然让观众都舒了一口气。但凶险显然不会被时代和社会所错过,在大环境如此恶劣的情况下,我认为,像曲靖父亲这样执拗而一根筋的人反而被边缘化,是对那个时代最大的讽刺。
曲靖的父亲在公安局法医科,是做拍照取证工作的,常将死尸照片冲洗出来挂在自家,在那个物质匮乏的年代,崇尚节俭的公安局也不例外,在他人屡劝省着点胶片时,他仍为死者争取更多的证据而“浪费”着胶卷;当整个局里的人都把矛头指向嫌疑人赵飞时,只有他不依不饶为嫌疑人争辨,这就导致我们对这样的人格产生“迂腐”的印象——实际上,这种“迂腐”正是时代的某种特定写照,反映到当下,也依然适用,当一个人维持正义时所表现出来的过分执着时,往往便会被妖魔化、刻意歪曲,就像不太有人相信“出淤泥而不染”的莲花精神一样。
《黑处有什么》这个片名也很有意思,它是引导式的,开放式的标题,打了个问号,引导观众去思考,“黑”意味着什么,到底有什么呢?就算你走到那个废弃的地下洞穴里,也未必真能找到事实的真相。真相永远只隐藏在时间和历史的背后,经过一个阶段、一个时代,你才会渐渐在心里找到答案。
因为是在喝醉的情况下看的影片,带着点消遣的趣味,那种文艺片的基调很熟悉,幸好导演处理得不是很过,依然看得下去。但是关于青春类,或是那个年代的电影实在太多,鲜少看到印象会比较深刻的作品,在我看来,这样的影片,看完基本上也就忘得差不多,它唯一使我觉得亲切的,是那个时代的一些细节:学自行车,冤假错案,闷骚的青春期,乌烟瘴气的录像厅……我想,导演能去还原这一切,还附带一些欲言又止的象征,就还是一个用心的导演。
这部电影我以为可以分成三个部分。
首先是马克思恩格斯的各自经历与相互友谊的建立:借恩格斯的周遭反映出当时工人的悲惨处境;通过马克思的生活、社交——《莱茵报》、《德法年鉴》、蒲鲁东和燕妮,一是将思想家马克思人格立体化,一是显出当时社会主义运动背后理论的空虚。
接着马克思恩格斯相遇后的情节,彰示了理论的破与立。一是反对蒲鲁东与魏特琳,一是建立以分析生产关系为首的一套社会理
这部电影我以为可以分成三个部分。
首先是马克思恩格斯的各自经历与相互友谊的建立:借恩格斯的周遭反映出当时工人的悲惨处境;通过马克思的生活、社交——《莱茵报》、《德法年鉴》、蒲鲁东和燕妮,一是将思想家马克思人格立体化,一是显出当时社会主义运动背后理论的空虚。
接着马克思恩格斯相遇后的情节,彰示了理论的破与立。一是反对蒲鲁东与魏特琳,一是建立以分析生产关系为首的一套社会理论。同时主要人物的性格在此更加丰富化。
最后一部分可以算是二人扛起左圈大旗。讲了马恩参加正义者同盟,于1847年伦敦会议上将之正名为共产主义者同盟与起早《共产党宣言》的事迹,以《共产党宣言》作结。情节中恩格斯让马克思认识到了若不通过宣言这种简单的读本将思想传播到工人群众中去,写再多的哲学也是徒劳的。
大部分人应该不会否认,拍一部卡尔·马克思的传记片是尤为困难的。究竟该侧重人物的何种方面、如何表达其思想理论、当时左圈中各种人物的形象如何塑造,这都是会令编剧和导演感到棘手的问题。于是这部电影也仅仅选了马克思的一段青年时期——从《莱茵报》被查封的1843年到共产党宣言出版的1848年。尽管如此,电影中还是牵涉到了许多人物与派别,不能留出篇幅专门解释,因此这部电影对观众的理论基础是有一定要求的。若观赏前对青年黑格尔派、蒲鲁东主义、威廉·魏特琳、正义者同盟和后来的巴枯宁主义能有一定了解的话,看得会相对轻松一些。
一个朋友在QQ空间以一句话概括马克思主义基本原理道:“以生产关系为首的社会关系生长于物质生产之上”,这部电影恰恰鲜明体现了这一论述。马克思在电影中多次提到要解释现象背后的原因,就是要解释生产关系的不断变动。在我所划分的第二部分里,恩格斯带着马克思去见一位雇佣童工的资本家,资本家能用供求关系、市场效率解释自己为什么雇童工,为什么付不了高薪,马克思随后用这只是当前社会下生产关系反驳之,但当然资本家是听不进去的,那个时代这样的理论也还尚未为大众所知。这是琼·罗宾逊提出不完全竞争市场之前的古典经济学之殇,亚当·斯密企图通过人类道德情操弥补之,马克思则通过分析生产关系变动的理论透析残酷的资本主义社会背后的本质。马克思与资本家的对话,形象地表现了当时古典经济学理论的缺憾、马克思由生产关系的变化之切入角度的新颖、马克思理论与未来的「正统」经济学演进轨道的注定不同。
电影情节有致,按时间展开历史但显然并不流水账,因而是非常可观的。美中不足的是,同时期的社会主义理论家们的形象在电影中大多透过一场场演说给脸谱化了,但考虑到时间限制与传主是马克思,透过几句演讲像观众展示一个人的大致思想主张也无可厚非了。
电影在语言上应当是比较考据的。知识分子公开讨论时用法语,马恩私下聊友情用德语,书信中多法语,马克思与燕妮讲法语(日耳曼地区方言内部差异过大?燕妮贵族缘故?)跟英国的工人们用英语……听到影院里坐我后面的一位台湾观众说,他们的德语用词跟今天有很多不一样,想必电影是顾及日耳曼各邦间方言差异的。
谢幕过程中,用《Like a Rolling Stone》的背景音乐配上当代诸多游行、抗议、华尔街的画面,似乎是在告诉我们非正义非公平的世界依旧存在,剥削的方式在有的地方改变了,有的地方没改变,资本主义也已经进化出了新的面貌……
首先在此隆重感谢中国电影资料馆,把我最喜欢的三部日本电影今年全给安排上了,让我在这寒风灌入体内的北京,着实温暖了一把。
by the way,我今年的日影TOP3另外两部分别是:
首先在此隆重感谢中国电影资料馆,把我最喜欢的三部日本电影今年全给安排上了,让我在这寒风灌入体内的北京,着实温暖了一把。
by the way,我今年的日影TOP3另外两部分别是:
只为张新成!在最强男神上映前我就看过几次他们的直播宣传,看到有些中二(打了杀马特删掉了……)的造型,隐隐有些担忧。昨天一下刷完八集,事实证明我是对的。感觉就像是小时候看的总裁文,与现实相比实在太跳脱,至少我听说原著中川神家庭是富贵人家,而这里演的却像是暴发户。川神妈妈台词不清,夜色也有些不清楚,黎辉完全没有配上总的称呼,畏缩而油滑,配角就更别说有多尬了,真的令人很出戏。很多人说就等张
只为张新成!在最强男神上映前我就看过几次他们的直播宣传,看到有些中二(打了杀马特删掉了……)的造型,隐隐有些担忧。昨天一下刷完八集,事实证明我是对的。感觉就像是小时候看的总裁文,与现实相比实在太跳脱,至少我听说原著中川神家庭是富贵人家,而这里演的却像是暴发户。川神妈妈台词不清,夜色也有些不清楚,黎辉完全没有配上总的称呼,畏缩而油滑,配角就更别说有多尬了,真的令人很出戏。很多人说就等张新成的cut了,我再追一次更新决定要不要直接弃剧看张新成cut了
主要有以下几个触动点:
1. 演技:惠英红、吴岱融 等老戏骨的演技还是相当过硬的,当时看这部电影主要的原因之一也是惠英红的参演。在盲人群体生活等方面的演绎上还是很写
主要有以下几个触动点:
1. 演技:惠英红、吴岱融 等老戏骨的演技还是相当过硬的,当时看这部电影主要的原因之一也是惠英红的参演。在盲人群体生活等方面的演绎上还是很写实和让人动容的。
2. 内容:选取的矛盾点主要集中盲人父母和青春期子女冲突上和抚养孩子的不易,还是有其他很多的困难和矛盾点(比如居住困难、经济拮据、医疗...)没有被展示出来。限于电影篇幅的局限,也是可以理解的。更深入具体的展示可能得通过电视剧了。
3. 主题:主题上还是体现了父母的无私和不易,只要孩子高高兴兴、快乐成长就心满意足,自己怎么样都可以。同时也不要求子女大富大贵,只要孩子幸福快乐就好。可怜天下父母心,算是对这一主题的另一个角度的刻画。
4. 社会思考:触发了这样的思考——久病床前的孝子该如何取舍?其实有时候这不是一个简简单单可以道德层面上居高临下来审判的问题,父母需要照顾,子女也有自己的生活理想追求,甚至还有子女自己的家庭需要照顾,所以多轴运作的子女其实也不容易。而久病的父母往往照料的难度也越来越大。在这样的处境中,谁都是不容易的,是否有更好的解决方式,或者外界能否提供什么帮助,都是值得我们思考的一个社会问题。
Tips:当时看的时候比较了国语和粤语版,个人觉得粤语版相比之下更有味道。
一部超HIGH到无法分类的电影。
不要被片名迷惑,其实并没有讲太多搭讪秘诀,倒是充斥了很多天文学 进化论 人口学 食人 邪教 雌雄同体 无性繁殖等等的概念和讨论。虽然主线只是发生在GOD SAVE THE QUEEN年代的外星少女和朋克少年的爱情故事,但PUPPY LOVE甜腻又疯狂,一句let me be your virus就足够打动人。
女主范宁非常可爱,男主的
一部超HIGH到无法分类的电影。
不要被片名迷惑,其实并没有讲太多搭讪秘诀,倒是充斥了很多天文学 进化论 人口学 食人 邪教 雌雄同体 无性繁殖等等的概念和讨论。虽然主线只是发生在GOD SAVE THE QUEEN年代的外星少女和朋克少年的爱情故事,但PUPPY LOVE甜腻又疯狂,一句let me be your virus就足够打动人。
女主范宁非常可爱,男主的设定让我时不时想到多年前最爱的英剧Skins里的那些wanker少年。
中间那段神交MV应该是在致敬SUEDE的同名专辑和HEAD MUSIC的封面,虽然歌词非常Sex and Pistol。
视觉风格太值得称道,有70年代复古科幻朋克感——不知道有没有这个流派。那些色彩斑斓 诡异怪诞的分裂融合场景在我脑中挥之不去,并不由得回想起被Channel V启蒙的少儿时期。
本片道出的真理是这个世界上只有真朋克才能和外星人无障碍交流。一众外星人自称来自美国,却披着米字旗在英国晃荡,被饰演英伦朋克教母的尼可基德曼喊道你们是我们的后代。哈哈。。。以为导演是英国人,结果发现是美国人在自黑。
总之就是Speechless amazing,唤醒了我沉睡多年却不曾改变的朋克少年心!
这就是中国国产剧的现状?!
演技没有,三观没有,导演也没有自己的底线了?前后不衔接?国产剧的女主永远都是没有脑子的吗?配角在演戏,主角在念台词!真的是越来越糊弄人了吧。剧本和小说完全是两个东西啊,为了挣钱也不能这么拉低观众智商,国产剧再这么糊弄下去真不知道下一代会是什么样。连逻辑思维和历史都不要了吗,那不如写个架空的背景时代。
这就是中国国产剧的现状?!
演技没有,三观没有,导演也没有自己的底线了?前后不衔接?国产剧的女主永远都是没有脑子的吗?配角在演戏,主角在念台词!真的是越来越糊弄人了吧。剧本和小说完全是两个东西啊,为了挣钱也不能这么拉低观众智商,国产剧再这么糊弄下去真不知道下一代会是什么样。连逻辑思维和历史都不要了吗,那不如写个架空的背景时代。
【巨轮2】钜记食品真心好吃, 【巨轮2】钜记食品真心好吃,#此处应有广告赞助#花生脆糖和雪花杏仁片好吃到cry,我最爱的是柠檬姜!我看徐荣和罗钧满演坏人非常别扭,罗钧满的寸爆嘴跟棉裤腰似的,黑社会混成这样我总想笑,阮兆祥永远那么逗比,今年超爱看展鹏哥哥,钟嘉欣做了妈妈应该很久都不会出现了吧,有些演员就是随着时间你会改变对TA的看法,钟嘉欣就是,她刚开始演好多重要角色我都很不喜欢,大概是从囧探开始吧,觉得她很不一样,开始突破自己。吴岱融这把年纪,能把体重控制这样也不容易了,很佩服,演员的职业比较特殊,不能随心所欲的,胡渭康、苗侨伟都非常注重自己的形象,可是欧胖还是胖胖的好看啊哈哈。第一次看杨明应该是陀枪3,他眼睛大大的个子高高的就是不觉得很受看,不像萧正楠那样秀气,不像郭晋安有喜感,不像黄长兴那样有型,也不像马国明和展鹏哥哥有脸部线条,更不像黎耀祥,起码有个大脸有个辨识度,这部戏他绝对是最大赢家最大突破。田蕊妮在宫心计演三好的娘我还觉得蛮漂亮的,她其余大部分的角色都是女汉子型的。至于陈凯琳,其实今年尤其发现网络语言暴力愈演愈烈,感觉网友已经疯掉失去理智,我也觉得积嘴德也是一种美德。陈凯琳这么年轻,会有进步的空间,毕竟TVB给她和蔡思贝这么好的机会,一上来就当女一,许多其他的港姐都没有这样的机会,只能演配角的配角,所以她有一天也会进步的,只是时间的问题,况且她算是半个民选出来的港姐冠军,有群众基础,就这部戏而言,她演古灵精怪还是有点不够灵不够怪。徐荣和寸爆把她和梁琤抓回来的那场戏挺不错的,连黑社会都看不下去了。。。有时候我很怀念以前的港剧,想偶尔翻看一下,虽然剧情还是经典的,但是其实00年以前的有些剧已经不爱看了,看几集已经想放弃,比如郑伊健的王重阳,当年觉得哇塞好帅,英姿飒爽,现在看一会,怀疑自己当时想啥了,大部分的演员和龙套也都不认识了,算了,该放下的就放下吧,不是所有的东西都可以历久弥新。我发现我把看港剧真是当成我人生中的最大放松了,因为我是真放松啊,剧中的一个名字都记不住,恨不得隔几天就变成了新剧,巨轮1里面的情节我一点都想不起来了,翻看自己的说说才能想起来一丁点。巨轮2已经不是巨轮1主推钜记食品的发展史,因为戏剧要有戏剧冲突,要营造戏剧冲突就要不断有新问题,新矛盾,新故事,所以这部戏本身也已经跳出1的脉络,就没有什么必要去评论或者比较,或者找茬哪里不合理,换句话说,作为一个看剧的人,只是透过显示器就可以看到沧海桑田、悲喜交加、生老病死。。。何尝不是幸运与幸福。萧正楠变了也好,田蕊妮没有变也好,人生中会遇到种种关于价值观的选择,同一种价值观也可能做出不同的事情,不同的价值观可能也有同一种观点。到2017年,TVB创立了50年,半个世纪,我们透过TVB了解香港,了解亲近而又陌生的同胞,我们所经历的,他们不曾了解,他们所感受的,我们不曾熟知,我们和他们本身就是不同的,却又是相同的,可能没有百分百完美的剧,那又如何。#我的第59个剧评
看了两集就欲罢不能,本来还说留到圣诞节当天的,结果忍不住一晚上看完了。
前四集好甜好美好,在笔记本上写上密码等待命中注定另一半发现可能是每个女孩都设想过的童话,后面四集波折丛生看的担心死了,尤其后面他们在出租车上吵架那一段,有点不忍心看。但后来想想就是后面那些吵架,分歧,才更显真实。
看完真的是很好一部片子,圣诞节准备再重温一遍!
看了两集就欲罢不能,本来还说留到圣诞节当天的,结果忍不住一晚上看完了。
前四集好甜好美好,在笔记本上写上密码等待命中注定另一半发现可能是每个女孩都设想过的童话,后面四集波折丛生看的担心死了,尤其后面他们在出租车上吵架那一段,有点不忍心看。但后来想想就是后面那些吵架,分歧,才更显真实。
看完真的是很好一部片子,圣诞节准备再重温一遍!
总的来说颜值是比第一部差了许多,但其实还是很好看的,比如四哥,kit和ming都很戳我。第二部比较有看点的是两对副CP,真的很甜有很可爱。kit和ming是最养眼的一对,颜值和演技都不比第一季差,甚至两人的CP感比第一季的强很多,也许也是剧情的原因吧,这一季的剧情很甜。很喜欢他们两在床上的那一吻,真的很唯美了。kit的演技算是这六个里面最好的,一些小动作和小表情都超可爱,很傲娇又很萌。四哥四
总的来说颜值是比第一部差了许多,但其实还是很好看的,比如四哥,kit和ming都很戳我。第二部比较有看点的是两对副CP,真的很甜有很可爱。kit和ming是最养眼的一对,颜值和演技都不比第一季差,甚至两人的CP感比第一季的强很多,也许也是剧情的原因吧,这一季的剧情很甜。很喜欢他们两在床上的那一吻,真的很唯美了。kit的演技算是这六个里面最好的,一些小动作和小表情都超可爱,很傲娇又很萌。四哥四嫂这一对简直火箭似发展,看小说的时候就很期待,我觉得是演出了我心中的四哥四嫂的,剧情方面也十分不错。导演真的很会拍,醉酒那一晚几个停顿恰到好处,配乐也很有感觉。比较遗憾的是主CP没有什么看点吧,这一季的学长虽然不太好看,演技却比第一季的神哥好很多。学弟倒是不错,就是演技有点尴尬。总的来说两季的主CP都挺不尽人意的。虽说这一季的热度没有上一季高,但我觉得这一季总体来说是比第一季好看的,也许是因为我更看重剧情吧,剧情真挺不错的。期待第三季。
我们从来就只讲述真相——布莱恩·梅 和 罗杰·泰勒
一、温馨提示
在观看这部电影之前,要牢记一条:这是一部关于皇后乐队(Queen)主唱Freddie Mercury的传记电影,不是皇后乐队的传记片,也不是纪录片。Freddie是男主角,Brian May,Roger Taylor和John Deacon是打酱油的(他们的原话),所以这三人的人生经历都不太涉及。
我们从来就只讲述真相——布莱恩·梅 和 罗杰·泰勒
一、温馨提示
在观看这部电影之前,要牢记一条:这是一部关于皇后乐队(Queen)主唱Freddie Mercury的传记电影,不是皇后乐队的传记片,也不是纪录片。Freddie是男主角,Brian May,Roger Taylor和John Deacon是打酱油的(他们的原话),所以这三人的人生经历都不太涉及。
这部电影只讲述到1985年的Live Aid,之后Freddie和Queen发行了《A Kind Of Magic》 (1986), 并在当年完成了乐队史上规模最大最成功的世界巡演,之后是《The Miracle 》(1989), 《Innuendo》 (1991) 。他个人与上个月刚刚去世的世界上最伟大的女高音歌唱家之一、来自西班牙的卡巴耶发行了史上第一张摇滚古典跨界专辑《Barcelona》(1988),同名歌曲成为1992年巴塞罗那奥运会主题曲,成为传世经典。Freddie去世后,根据Freddie生前遗愿,乐队成员整理了他生前录音片段,发行了皇后乐队最后一张录音室专辑《Made In Heaven》(1995),之后三位成员发行了一首单曲《No One But You (Only The Good Die Young》纪念Freddie。
电影之所以选择只讲到Live Aid,大概是因为皇后乐队的成员不想将Freddie最后备受病魔折磨和死亡的痛苦在世人面前再现,这对于他们而言是永远无法愈合的伤痛,拍下去,他们大概会再次彻底崩溃。而Freddie本人当年也是不愿让世人知道自己痛苦的样子,尽管他坚持出镜拍摄MV,甚至是最后走都走不动时拍摄了These Are The Days Of Our Lives。所以这部电影的基调就是赞颂、致敬Freddie的伟大才华和作品,以及真实呈现Freddie的人性。
因为Freddie是在1987年4月被确诊患艾滋病的,如果以1985年结束,就无法涉及后面的命运了。电影就调整了时间线,虚构和修改了故事,能让人在这一部电影中了解Freddie的一生。虽然改动了事实,但这些情节却是Freddie和乐队之后状况的真实提前。
如果想准确了解Freddie和乐队的历史事实,建议观看他们的纪录片,推荐去B站看《Days Of Our Lives》(资深粉游萦大大倾情翻译),前不久刚发行的讲1977年《News Of The World》专辑和巡演的《Queen Rock The World》,Freddie的纪录片《The Great Pretender》,还有很多很多。嗯,别忘了阅读大量的Freddie和皇后乐队的传记,比如Brian May写的乐队3D图片摄影传记《Queen In 3-D》,Freddie私人助理Peter Freestone写的《谁愿永生:弗雷迪·莫库里传 Freddie Mercury: An Intimate Memoir by the Man Who Knew Him Best》、Freddie的“老公”Jim Hutton写的《Mercury and Me》,乐队巡演工作人员Peter Hince写的《Queen Unseen: My Life with the Greatest Rock Band of the 20th Century》,Freddie的第一任男友David Minns写的《THIS WAS THE REAL LIFE: The Tale of Freddie Mercury》、以Freddie生前公开和私下采访谈话编写的《Freddie Mercury - A Life In His Own Words》、和《Somebody To Love - The Life, Death And Legacy Of Freddie Mercury》等。而Q杂志主编Mark Blake写的皇后乐队传记《Is This The Real Life - The Untold Story of Queen》中文版即将出版。由微博网友、资深Queen粉@席虎牙 翻译。
名人去世后,总会有身边的人跳出来写传记回忆录大爆猛料挖黑圈钱,可是读了这些Freddie的传记后,会发现这些他身边的人讲述的Freddie的故事都那么感伤动人,他们在书中寄托的是对Freddie的尊重、敬仰、爱和思念。没有一个人说他不好。
当然,最好的了解Freddie和皇后乐队的方式,就是研究他们的音乐——这是成功饰演Freddie的拉米的经验。
这部电影之所以服装造型道具舞台都神还原,自然是有Brian May和Roger Taylor的保驾护航,他们频频出入片场,尤其在演唱会情节亲自指导。此外,皇后乐队拥有一个数量庞大的档案资料库(得益于某些同志一辈子都不扔东西orz),由御用档案员Greg Brooks掌管,当年的神马奇怪的玩意儿都能信手拈来。更厉害的是,Freddie的私人助理Peter Freestone就天天坐在导演和编剧身边,导演拍了一幕后问;我觉得拉米这段拍得不错,你觉得Freddie会是这样的反应吗?Peter:挺好的……不过……也许Freddie可能会那样……导演:好的!再拍一次!
还有一个更关键的问题,就是你的三观。
如果你认为电影只是美国式的理想主义、好莱坞式的虚情假意、平庸、俗套、无聊的家庭伦理片,对不起,你走错片场了,三观不合,无法欣赏。
因为电影讲述的就是Freddie和皇后乐队的世界观、人生观、价值观(他们是传统的、受过良好的家庭和高等教育的英国绅士)。如果你了解这些人,了解他们的音乐,就知道他们就是普普通通的人,人生经历很简单,没有什么惊世狗血戏剧冲突的八卦,创作作品也就是自己脑子里想一想,洗个澡(Crazy Little Thing Called Love)、做个梦(The Prophet’s Song、We Will Rock You)就成就传世经典的天才,但同时,你能深刻地体会到他们积极上进、努力工作、追求梦想、力争完美,同时也时刻反省自己的思想和行为、倡导爱、和平与平等的正能量精神。对不起,这就是主流社会的价值观,就是教科书上的模范精神——而他们就是影响一代又一代的楷模。而“我们是一家人”,也并非口号,是事实。他们就是携手同行、相亲相爱,即使有过迷茫、有过分歧,即使天天在录音室吵架,即使一段时间冷战,但最后都像争吵过的老夫老妻一样,老老实实地回到一起,继续创作和表演的温暖家庭。他们永远都深爱着彼此——Freddie去世27年后,目前仍在进行的Queen+Adam Lambert全球巡演,以及花了近十年的时间拍摄这部电影,正表达了乐队对Freddie的爱与思念——若不是他们亲自把关,他们心爱的Freddie不知道会被别人歪曲成什么样子。这部电影也正是乐队献给他的礼物。
所以,不要把娱乐圈、滚圈的所谓习以为常的三观和行为套在Freddie和皇后乐队身上,正如Deacy在电影中说的:Every band is not Queen.
二、真实与虚构,梗和槽点
@席虎牙 之前已经帮大家梳理了一下,请务必在阅读下文之前阅读这篇文章(https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404303517090199704#_0),本文只是在这一篇的基础上的补充。
1、 Freddie 在希思罗机场搬运行李,背景音乐放的是为了这部电影Smile乐队原班人马Tim Staffell、Brian 和Roger在艾比路录音室新录制的现场版本的Doing Alright,歌词与Freddie当时的生存状态高度吻合。
2、 大家都知道Freddie因为和Tim是Ealing College of Art的同班同学兼室友,认识了Smile,成为天天死缠烂打还出言不逊提建议的乐队最大的“骨肉皮(groupie)”。电影时间太短简化成悄悄跟踪的狂热粉。电影中Freddie观看Smile表演时眼神留恋在Roger和Brian身上,爱意满满。顺便说一句,Tim的演员是演员Tim Roth的儿子。
3、 Tim离开Smile,Brian和Roger反省自身不足,Roger说周末我有更好的事可以做,我可以把她们的名字告诉你,从这里就明显还原了花花的花花本质。Freddie说要加入Smile,Roger说你那牙不行,能看出来Freddie其实是受到了相当大的打击,他对此一直都很自卑。但他后来说他因为多长出四颗牙导致龅牙,却令他音域更广是原话。
4、 Brian在一次校园音乐会上认识了Mary,与她约会,但追求未果。Freddie一直以为Mary是Brian的女友,暗恋Mary近半年,后忍不住弱弱地问Brian,Brian说她不是我女友啊,遂鼓励Freddie与Mary约会。电影修改了情节,是为了强化Mary对Freddie大胆追求自我和梦想的强大的支持力。因为没有Mary的支持,也就不会成就后来的Freddie。Biba那段,Freddie看上了女式的裤子,说又没有标签,男女都可以穿,这正反映了Freddie和皇后乐队不以任何标签束缚自己的精神,他们经常男女式衣服混穿,以雌雄同体、超越性别的形象示人(话说四个男人起了个Queen的名字就说明一切了)。
5、 Queen第一次和Deacy同台演出,电影安排Brian说不清Freddie的名字是有所用意的,Brian介绍Roger是乐队最大牌的成员是事实。当时Roger回到故乡Cornwall俨然以传奇鼓手自居,连海报上都是Roger Taylor and Queen,Roger名字超大,Queen超小,参见Queen+Paul Rodgers和Queen+Adam Lambert的宣传logo。台下立刻有女生尖叫Roger,并且这种场景延续在之后很多现场演出中——这是事实,貌美如花的Roger最受小女生欢迎,他的粉丝(骨肉皮)也最多。
6、 Freddie在车站等队友时电影背景放的Keep Yourself Alive的那几句歌词正是当时乐队状况的真实旁白。
7、 Freddie带着Mary父母和乐队去见家长这种情形大概在当年是常态。他们五个家庭都走得很近,Freddie和Roger后来住一起在肯辛顿市场卖仿古服饰时,Roger的妈妈还曾经过来探望(检查卫生),吓得两个小子提前慌乱收拾一通。Freddie有次去Roger家玩,Roger的妈妈还夸他性感美丽。他们几只的父母也爱相互串门,妈妈们也爱在一起聊聊你家儿子我家儿子拉拉家常。Mary的父母是一对聋哑人,而饰演Mary父亲的演员就是真正的聋哑演员。
8、 几位父母和梅花炯交流问他们的学业,Brian说父母不让他搞音乐——事实。Brian和父亲为此几年都不说话,夹在父子间的母亲几次崩溃,直到1977年Brian请父母来纽约麦迪逊花园广场看演出后父亲才真正理解了儿子。其实他们四家的父母都反对儿子搞音乐:高学历的学霸工作自动找上门,Brian当时博士论文就差最后一稿,实习时研究导弹设计,国家科学实验室已经点名要他了。。。。乐队能当饭吃吗???
9、 在家里聊过去经历时Freddie唱了段Lazy On A Sunday Afternoon ,那句歌词在这里很有深意。
10、在Freddie家中Roger出言勾搭Freddie的妹妹Kashmira,正好又体现其花花本质。
11、Freddie穿着“愤怒是蜥蜴”去见John Reid,被三个路过的光头党骂wanker,是真的发生过。Deacy问Freddie能否把衣服借给他周日去教堂穿:Deacy的妻子Veronica是天主教徒。
12、BBC的Top of The Pops节目中,某个摄影师一直盯着Freddie的下半身看——每个粉丝都明白这个用意,就连当年的媒体也对Freddie的某个部位(甚至包括胸毛)大肆讥讽,认为都是假的。Freddie自然是暴怒。
13、Freddie躺在床上,床上放的那个记事本上就是Freddie手绘的乐队纹章和图标。两只狮子代表Roger和Deacy的星座狮子座,螃蟹是Brian的巨蟹座,两只小仙女是Freddie的处女座,Q字母代表Queen,上面是一只凤凰,不是普通大鸟。
14、Freddie反手弹钢琴,弹出了波西米亚狂想曲的前奏——Freddie经常反手弹钢琴,莫扎特也这样,而Freddie当年就被人称作摇滚莫扎特。波米的旋律,在很早以前就有雏形了。
15、Freddie缠着Mary舍不得让她离开去上班,Mary说,如果我被炒了,谁来养活你?这是他俩当时生活的真实写照。当时他俩很穷,住得和电影里一样,把钢琴当床头。Freddie搞乐队只有花钱没有收入,全靠Mary打工养他。此外乐队还依赖Roger和其他成员的奖学金糊口。大家都是互相救济。Mary若丢掉了工作,Freddie就彻底没饭吃了。但是Freddie说了一句我会照顾你一辈子,这就是他之后一辈子遵守的誓言,泪目。
16、求婚的真实时间其实是某个平安夜,Freddie递给Mary一个盒子,大盒子里套着小盒子,小盒子里套着迷你盒子。Mary打开了无数个盒子,发现里面有一枚玉戒指,之后就说了电影中一模一样的对白。但是后来Freddie再也没有提结婚的事情,Mary偶尔提示无果。所以很多人认为Mary是Freddie的妻子、前妻是不准确的。他们只是订过婚,没有结婚。但是Freddie将她视作自己的“法定妻子”,认为他和Mary在一起的那段经历就是婚姻。
17、其他三只闯入Freddie家中报告美国巡演的消息时,Roger叫错了姑娘的名字,大概是确有其事(他太花。。。。)
18、Adam Lambert作为卡车司机出现的背景音乐是Fat Bottomed Girls,作者是Brian。被戏称为摇滚乐史上最伟大的骨肉皮之歌,Brian却说写歌的时候想到的是Freddie。歌曲画面从大巴切入到现场表演视觉效果非常赞,而在大巴中Roger左搂右抱两个美女呼呼大睡,正好又体现他花花的本性。但是FBG这首是1978年发行的,当时Freddie的发型是中长发,不是第一次美国巡演时的长发。电影把这首歌放在这里,为的是突出Freddie的巡演生涯爆发式发展后其感情生活的变化。
19、Paul安排几个人入住,把Freddie安排到最大的房间——现实生活中Freddie也的确是最大牌,什么都要住最好的,Roger有时候就退而求其次住个第二大的,Brian也会这样,不过Deacy似乎一向低调(在电影中被Paul欺负了,Paul,你也不看看本团真正的大boss是谁~)
20、Paul强吻Freddie——其实他是1977年才当上Queen的经理人的,并未参与《A Night At The Opera》这张专辑和波米的创作。但是电影这样的改动能够紧凑突出他的这条线。Freddie的第一任男友是唱片高管David Minns,他说Love Of My Life, You Take My Breath Away是写给他的,不过官方盖章是Mary。所以Freddie对Paul说这首歌是写给Mary的,Paul说:你说是就是。Freddie和Paul貌似有过一段关系,但从未听说过他是正牌男友。而且Queen的其他成员和周围的人非常讨厌他。据说Paul就是靠着和Freddie的这段关系威胁他(MD这个男人太坏了!!!)
21、Deacy没有参与皇后任何歌曲的和声,因为他自称五音不全。但是在舞台上他是有唱的,只是麦克风是被关掉的。当然也有出现技术失误麦克风忘关的时候哈哈哈可怜的炯炯。
22、Freddie在Mike Myers饰演的EMI高管面前放卡巴耶唱的歌剧——Freddie是后来才爱上卡巴耶的,当时他特别喜欢将卡巴耶的唱片带到录音室,放大音量,一遍又一遍地听,沉醉其中。而Jim Beach表示自己爱歌剧是事实。他是上流社会的律师出身,非常喜爱歌剧、芭蕾、艺术品、品酒等高雅文化,并推荐给Freddie。至于John Reid嘛,谁不爱高雅音乐呢~~
23、Jim Beach说EMI高管当年出了平克弗洛伊德的《Dark Side Of The Moon》,里面的歌超长。。。。
24、Kenny Everett拿到波米那张单曲碟的时候看到的是I’m In Love With My Car,Freddie说是另一面——皇后乐队经典八卦:Roger为了让这首歌作为波米B面发行,将自己关在柜子里,队友答应才罢休。为啥电影没拍?难道只是个段子么?
25、Queen是在1985年才去里约热内卢的。电影为了突出Mary作为Love Of My Life的主题,提前到分手出柜的70年代。当年看到Mary描述出柜那段,脑海中无数次想象会是怎样的情景,没想到电影就原封不动地把当事人的台词和场景表演出来,泪崩。
26、1980年代Freddie改变了形象,短发胡子就是当年某一部分同性恋的标志形象,源自美国的Castro地区(而今年电影也在该地区点映,当地已经成为LGBTQ的平权地区,看的人都哭得稀里哗啦)。电影讲到分手出柜后下一个镜头就变成这个形象非常鲜明地跨入到Freddie正式接受自己过着同性恋的生活。(虽然从70年代中期就开始了。)
27、所以We Will Rock You(1977)的诞生也将Freddie的形象改成了80年代,为的是剧情的衔接与流畅。
28、电影从头至尾都出现的几位女性,都是乐队成员的女友(Brian的Chrissy, Deacy的Veronica, Roger的Dominique),后来都成为了他们的妻子(除了Mary)。
29、电影中Freddie和Mary开关灯的事,是真实发生过的,我爆哭!!!
30、Freddie奢华狂野派对时穿的那套服饰,是1986年Queen最后一次巡演时的谢幕装,因为电影无法涉及1985年以后的故事,特地让这套经典服饰出场。有两个人踩着单车,被Freddie拍了屁股,是为了向Bicycle Race的裸女自行车赛MV致敬。
31、Freddie向宾客撒礼物,说金钱无法买来幸福,但是馈赠可以带来快乐,这正是他的人生信条。他非常慷慨大方,花了很多很多的钱给别人买礼物。任何一个与他有点关系,为他做过事的人都会得到他的馈赠。他随身带着一个生日本,记满了他的亲朋好友的生日,他会随时拿出来翻看,以免漏掉任何一个人的生日,因为他会为每一个人精心准备生日礼物。他去世后一个月,Elton John还收到了他的圣诞礼物,因为早在他去世前,他就安排好了。
32、宴会上Paul仗势欺人,让梅花炯不满。Brian吐槽Freddie你是摇滚乐队的成员,不是Village People乐队的成员。VP是美国的一支走夜店风的乐队,全员都是gay,Freddie的警察形象就有点cos他们的形象。Brian在这里提示Freddie,diss Paul,说他不该和Paul混在一起搞这种类型的音乐。Roger嘲笑他养了一个宠物,Freddie说忠诚最重要,还特地问Dominique对不对——这句话非常伤人,因为花花就是很花,当着所有宾客的面指责对方的私生活,还问对方女友,难怪其他三只立马走人,Brian还生气地骂了他一句。Freddie连忙道歉说是开玩笑的,奈何他被Paul拉走了——他骑在Paul的肩膀上,cos了Freddie在舞台上骑在各种各样的英雄人物身上唱歌的形象,比如超人、黑武士、圣诞老人等等。
33、荒诞狂野派对结束后的Freddie一个人在钢琴上弹了几个音,超级熟悉的曲调,但是我就是想不起来是哪首歌了。。。。
明明派对上那么嗨,Freddie为什么事后那么沮丧呢?因为Paul他们一帮酒肉朋友利用组织参加派对的机会,利用Freddie的金钱大肆为自己牟利,Freddie非常愤怒和沮丧。
Freddie骚扰Jim Hutton,被骂后道歉,之后两人促膝谈心一见钟情。这个情节是虚构的,但是虚构中夹杂着大量事实。
Freddie是在1983年年底在一个同性恋酒吧见到了Jim,他是一位理发师。因为他长得像他的偶像,前不久刚刚去世的好莱坞传奇影星Burt Reynolds(伯特·雷诺兹),所以才看上他的(他俩真的真的超级像orz,迷弟太可怕orz)。Freddie以为他买酒为名搭讪,被他拒绝(要他滚蛋orz),因为他有男友,正好去洗手间了。Freddie就乖乖滴滚蛋了。Jim当时完全不知道Queen,更不知道Freddie,即使他男友告诉他的身份,他也毫无概念。之后在1985年3月23日,Jim早已与男友分手,一个人在酒吧时,Freddie又凑过来要给他买酒,勾搭成功。Freddie勾搭成功后的第一句话通常是How big is your dick? (其实他是开玩笑的ORZ)。Jim很不爽。所以电影中Freddie反复提到要给Jim拿啤酒喝,Jim骂Freddie竟然有胆(蛋)骚扰他,Freddie说如果你喝了我的啤酒就知道我有多大胆(蛋)了就是当事人对话的神运用。此外,Freddie的确喜欢穿制服的男人……
Freddie与Jim聊人生的那段并非在现实中不可能。他俩还真的经常会谈心(一起歪在沙发上或者躺在床上看电视聊天),谈谈孤独感,谈谈朋友,谈谈人生中需要的是什么,反正还是蛮深刻的orz。因为电影只讲到Live Aid,他和Jim交往才几个月,没法深入地去表现他俩的感情经历,所以就把日常又深刻的片段浓缩了。乍一看胡编乱造,实际上非常真实深入。
电影后面虚构了Freddie在伦敦找遍了同名同姓的Jim Hutton,找了他两年才找到,其实也算是真实事件的神改编。为什么这样说呢,因为Jim后来才知道,这两年间他是被Freddie和他指派的“小弟”秘密跟踪,最后伺机下手的orz。Freddie不是自己坐着车,就是派“小弟”开车溜到Jim经常光顾的酒吧去偷偷查看他在不在那里(真特么可怕的跟踪狂!!!)然后他会开心地说:看,我男人在那儿!!!(无力吐槽。。。。这和找遍伦敦有啥两样orz)
34、Freddie和大家吵架,Deacy弹了Another One Bites The Dust 前奏贝斯,就灭火了。这让我想起Brian曾经说的一个冷笑话:夫妻吵架时,Deacy一弹起贝斯,就不吵了。在这段争执中,Paul插了几句支持Disco舞曲风的话被骂,其实也体现了后来的Hot Space专辑,Freddie也是受到了Paul的支持走funk路线(Paul当年是贝尔法斯特的DJ),所以梅花更讨厌他。(不过别忘了Deacy好这口。)
35、记者会太神了,完全就是媒体和Freddie的原话,甚至其他三人的表现也是真实复刻。这一段非常非常经典,无论粉丝与否都应该每个字每个字地学习研究,不仅高度还原当事人的话语,还深刻剖析了Freddie的内心。
36、Freddie过得很艰难,突然画面一转but life still goes on的歌声出来,歌词剧情神契合。Brian穿的那件性感粉色蕾丝睡裙就是Brian将当年自己穿的原版睡裙拿出来贡献给了电影(有点绕口ing)。
37、家人闹翻那一场,被很多歌迷质疑虚构。但Brian在洛杉矶首映式上被粉丝询问电影中哪段最真实时,却指出了这一段。他说本来电影最后要删掉这一段,被他极力制止,因为这段就是真实发生过的。I Want To Break Free在美国被MTV禁播,Freddie生气说的那几句都是当时媒体对他的评价,Freddie说我们帮助MTV的诞生却被他们禁,这是事实。波米是第一部将MV用作歌曲商业推广的,Queen helped the birth of MTV。Freddie后来说的那些气话都是原话。但是Queen由此失去美国市场的很大部分原因是Paul从中作梗,拒绝很多宣传机会,一心想让Freddie脱离Queen,被他所掌控。但是Freddie并非乐队第一个出个人单曲和专辑的,Roger早在70年代就出了,Brian也和别人合作。问题不在于solo,在于乐队的凝聚力不强,大家都厌倦和失去信心了。Freddie还说如果没有我你Brian就是天体物理学博士——超级虐,Brian就是失去Freddie多年后重新回到帝国理工,60岁那年以优异成绩拿到了天体物理学博士。
38、这段中Brian说我们是一家人,Freddie当时就爆发了,说我们不是一家人,你们有家庭有老婆孩子,我呢,我什么都没有——这句话是原话啊原话啊原话啊啊啊啊!!!哭得肝肠寸断。由此可见Freddie多么孤独多么害怕,因为性向问题加上当时感情生活的不稳定,他一直处于非常没有安全感的状态——而电影对他这方面的刻画十分到位,飙泪。。。。
39、Mary给Freddie打电话被Paul截下时,Freddie在钢琴上弹的是I Was Born To Love You。
40、雨中,Mary说Freddie你是被爱着的,被我、Brian、Deacy、Roger爱着的,这不是煽情,千真万确!!!这部电影就是最好的例子,暴风哭泣。之后Under Pressure这首歌的歌词也超级契合剧情,跪了。。。。
41、Freddie后来成了Mary孩子的教父,教他学会说tractor和guitar。
42、Freddie将Paul开除的真正原因是他其实早就知道Paul不是好人,而且暗中利用他的财务乱搞,Freddie不是一个爱与人当面交锋的人,他心肠太软。Queen当初对Paul不满意与他解除合约后,Freddie却将他留下当自己的经理人,其中除了他是gay, 对他表面上言听计从可以陪着他一起玩(他太孤独了,时刻都需要人陪伴),还有就是Freddie不忍心开除任何人(他真的真的非常善良,不愿意做让人伤心的事)。但是Paul到后来俨然掌控他的生活,将他与乐队与他人隔绝开来,带着他过着荒淫无度的生活,他也越来越清晰地意识到这是错误的。电影中Freddie不理会Paul的片段也表现了这一点。最后一次,Paul趁他不在家,带着一帮狐朋狗友,在他家胡闹,把他心爱的Garden Lodge(Live Aid之后搬进去的著名豪宅)搞得乱七八糟,就成了导火索,他一怒之下让Paul滚蛋。Paul就拿了65000英镑,把Freddie卖给了《太阳报》,虽然他并没有像电影里一样接受电视采访,但在当时对同性恋仇视的年代,在除了圈内人士都不知道Freddie的性取向的年代,因为Paul提供的猛料,太阳报连篇累牍地报道了大量Freddie的同性恋生活,把他的所有男友一网打尽,还有和那些男人们的私密照片,其中最可怕的是,提到了Freddie的两个前男友死于艾滋病,说Freddie非常害怕,向Paul倾诉。电影中Freddie的父亲看到报纸上的All Queen’s Men那篇报道就是完美复刻当年的报道orz。当然,最让Freddie愤怒的是,Paul居然还爆料Freddie的现任男友是Jim Hutton。Freddie一直都小心翼翼地保护Jim的隐私,Jim也不希望自己的家人通过媒体知道他与Freddie的恋爱关系,只希望自己亲口告诉家人。Paul之后还恬不知耻地给Freddie打电话,想解释他是被媒体纠缠太狠才让步的,Freddie根本不接他的电话。
43、Freddie和队友讲和的那个片段有好多话都是原话,比如说four aging Queens,比如说dinosaurs等等,非常有意思。
44、Freddie在家里喜爱穿丝质的睡衣与和服,都怀疑电影里拿的是原版货。。。。而且明显看到Freddie家中的中式椅子,他就爱这些东方的玩意儿。
45、一提到艾滋,背景音乐就放Who Wants To Live Forever这不就是自己虐自己么,哭~1986年温布利,实际上当时并不知道自己身患绝症的Freddie在现场说,除非我们都死了,Queen永远不会解散,之后就唱这首,太特么虐了!
46、Freddie一个人去医院检查,被诊断罹患艾滋,这也相当真实。当时他就是一个人去医院确诊的,没有人知道他得病。他是后来一个个告诉身边的人的。可见他一个人承受多大的痛苦。最早告诉的是Jim Hutton,当时Freddie说,如果你离开我,我也能理解的。Jim说,但是我爱你Freddie,我不会抛弃你的。所以Jim一直陪伴照顾他到最后。Jim也被感染HIV,但他是2010年因肺癌去世的,Brian还写了一篇动人的悼文纪念他,说他对名利和滚圈毫无兴趣,只是充当吃瓜群众,精心打造Freddie的花园。说他俩放到今天,就是Civil Union(英国2010年还不承认同性恋婚姻),Freddie也一直称Jim是他的老公,他们互赠婚戒,他去世时手上还戴着这枚戒指,和Jim送给他的小泰迪熊公仔一起火化。
47、Freddie和队友一起为了Live Aid排练,嗓子状况不太好,说是vulture’s crotch,这也是他的精妙言论之一。
48、Freddie向队友告知病情这段是将时间线提前到Live Aid之前。实际情况是大概是87-88年左右,Queen全家一起吃饭时,有人抱怨感冒,Freddie伸出一只因为免疫力缺失受伤流血无法愈合的脚告诉他们,你们看看我经受的一切,才使得Queen知道了他的病情。(Jim Beach早就知道了)。其实乐队成员早就隐隐感到不对,Deacy甚至亲自小心地询问Jim Hutton。Jim为了保护Freddie的隐私,违心地撒了谎(你们都那么爱他啊)。但这段对话中大家的反应是相当真实地反映了每个人的性格。特别是Freddie后面说的那些话,希望他们保密,不想打艾滋同情牌,只想创作到最后一刻真的都是原话啊啊啊啊啊啊!!!!!再次暴风哭泣!!!!!最后他抱着大家,说即使你们哭得像个小姑娘,我依然爱你们也许就是原话啊啊啊啊啊啊啊!!!他真的真的很爱这个乐队,爱着Brian,Roger和Deacy。看看 A Winter’s Tale和These Are The Days Of Our Lives的歌词,你们就能体会乐队成员之间深厚的爱。而乐队得知Freddie的病情以后,更是紧紧地保护着Freddie,不向任何外人透露风声,天天向媒体撒谎,直到他去世前一天向全世界宣布自己罹患艾滋,希望大家与他一起抗击这个病魔(他是多么地勇敢无畏——Brian说他完全可以说自己是得肺炎去世的,可是他偏要承认自己得了艾滋引发的肺炎)。到后来Freddie病情恶化,Brian决定暂停他个人专辑的宣传以防他随时不测时,Freddie却说你的个人音乐生涯才刚刚开始,如果我死了正好可以帮你的专辑做宣传555555。。。。
49、Freddie在Live Aid当天才找到Jim自然是虚构的,实际情况是Jim当天从理发店下班回来,Freddie才说要去Live Aid。从来没去过演唱会的Jim一脸懵逼地跟着去了,见证了摇滚音乐史上最伟大的演出,主角还是他男友(这人太幸福了orz)。
更搞笑的是,David Bowie当天的头发就是Jim前几天剪的。Freddie说安排一个人来剪头发,Jim就接到一个预约电话。结果那个神马大卫琼斯半天都不来,Jim急得要下班,打了好几个电话催促(威胁),对方说好好好琼斯先生这就出来了,进店一看,原来是宝爷。Jim不认识Freddie和Queen,却认识时尚先锋宝爷,不过他一句话没说,直到剪完了才跟他确认了身份。Live Aid当天,Freddie在宝爷面前得意洋洋地晒Jim:你还记得他吗?宝爷一脸木然。Freddie急了:谁给你剪的头发???宝爷依然木然……Freddie自从认识Jim之后,不仅自己直要Jim剪头发,还强迫家里人都找Jim剪头发……无力吐槽我大皇后的family business 的光荣传统 orz。
50、Freddie当天并未来得及带着Jim去见家长,但是他带着Jim见过好几次家长。而且电影里父母妹妹与他俩的对话就是原话原话原话!!!Freddie从未当着Jim的面向父母揭示他俩的真实关系,但是父母都心知肚明,对Jim也很好。在Freddie最后一次探望父母时,Freddie的父亲还陪着Jim逛花园,指着一株枯萎的玫瑰花感叹道,这株树已经失去了生命力了,Jim不知道他指的是玫瑰还是Freddie。。。。
51、Live Aid每个乐队的音量都是有限的,所以贴了个纸条不许动,电影里Jim Beach做贼似的调高了音量,把贴纸换了地方,导致Queen的音量比其他的乐队大得多,这也是Queen最成功的原因之一,当然,这是事实,只不过调音量的是Queen的御用调音师,不是迈阿密海滩爷爷。
52、Queen上场之前的乐队是Dire Straits,不是从Freddie侧身而过的U2。大概是U2更好认吧~~但电影放了Dire Straits演唱的音乐片段。
53、电影中未收录的Live Aid上的Crazy Little Thing Called Love 和We Will Rock You今后也会发行。
54、Queen在唱了20分钟后下场,到晚上集体结束大合唱之前Freddie和Brian又上场,唱了Is This The World We Created?他们是唯一一支在同一个舞台上两次登场的乐队,可见已经封王了。之后乐队还参加了Do They Know It’s Christmas?的大合唱,就是难以找到炯 lol。Freddie穿着红背心,刚刚在台上尽显霸主地位的他却非常低调不爱出风头,还把话筒让给别人。而且歌词不记得瞎混,基本只会唱歌名的那一句。就这么个大合唱,大家都想尽办法跑到最显著地方唱歌露脸,而他却恰恰相反,正体现了他内敛朴实的一面(果然和那些妖艳贱货不一样~~)
55、Mary和Jim在台上看演出时,Mary激动地靠向Jim——他俩在Freddie生前关系是不错的,Jim甚至在和Freddie闹矛盾时还跑到Mary那里诉苦。
56、Freddie去世后将豪宅Garden Lodge和一半财产和音乐版权全部留给了Mary,并将骨灰交给她埋葬(这句话有点怪),嘱咐她埋葬在一个只有她一个人知道的地方。所以这个世界上只有Mary才知道Freddie到底埋在了哪里。
57、Freddie留给了Jim 50万英镑,以及与他共同在爱尔兰老家投资建造的房子。Jim一直住在那里到去世。
58、作为世界上最有名的家庭作坊,据说Queen成员和家眷都伪装成了群演……据说包括梅花……据说Brian是Live Aid群演……可是茫茫人海……貌似至今还没有人能找到……
以上就是这些,还有哪些漏掉的欢迎补充。
微信:QueenRockBand里面有好几篇涉及到上述内容的科普文章,大家可以看一下。
最后说一句:拉米·马雷克应该拿奥斯卡。
长峰重树的情报提供者镜头拍的很有迷惑性,这里简单记录一下。
首先 长峰重树 第一次收到情报之前,给了 中井诚 一组镜头: 中井诚 输入了警察的电话然后放下了自己的手机,再拿起了 长峰绘摩 的手机。然后镜头切到了 长峰重树 收到一条陌生联系人的语音留言。
这里 长峰绘摩 的
长峰重树的情报提供者镜头拍的很有迷惑性,这里简单记录一下。
首先 长峰重树 第一次收到情报之前,给了 中井诚 一组镜头: 中井诚 输入了警察的电话然后放下了自己的手机,再拿起了 长峰绘摩 的手机。然后镜头切到了 长峰重树 收到一条陌生联系人的语音留言。
这里 长峰绘摩 的手机并没有亮屏,毕竟开机的话会被警察检测到,所以 中井诚 没有在 长峰绘摩 的手机上找到 长峰重树 的号码,而是直接联络的警察。
一个九岁的小孩子懂爱情吗?一个九岁的小孩子理解文革吗?但是这部电影就是我九岁看的时候流泪了的电影。
喜欢这两个年轻人一起玩的场景,感觉非常好。
因而,他们变坏以后,我真的惋惜不已回家以后婉惜不已,一对好青年为什么后来就变坏了?现在我一听这首主题曲都有一种异样的感觉,想起我九岁的那种感觉。更喜欢那个青年人变坏的结局,是悲剧所以更加震憾!
一个九岁的小孩子懂爱情吗?一个九岁的小孩子理解文革吗?但是这部电影就是我九岁看的时候流泪了的电影。
喜欢这两个年轻人一起玩的场景,感觉非常好。
因而,他们变坏以后,我真的惋惜不已回家以后婉惜不已,一对好青年为什么后来就变坏了?现在我一听这首主题曲都有一种异样的感觉,想起我九岁的那种感觉。更喜欢那个青年人变坏的结局,是悲剧所以更加震憾!
当年看的时候,我忘记自己几岁了,也懒得去翻电影轨迹,只记得当时觉得好浪漫,有情人终成眷属,如今我已35岁,再偶然机会看到这部电影,其实就是渣渣啊!
成了年的都懂我为何说这部电影渣渣,且不说男主家庭矛盾,你一个已婚的男人勾搭未婚女性,这已经是错了吧,然后又勾搭初恋……
最后导演好人,给个结局让他在北海道看到自己头上草原青青,那也不代表,他就不是个渣啊
散会<
当年看的时候,我忘记自己几岁了,也懒得去翻电影轨迹,只记得当时觉得好浪漫,有情人终成眷属,如今我已35岁,再偶然机会看到这部电影,其实就是渣渣啊!
成了年的都懂我为何说这部电影渣渣,且不说男主家庭矛盾,你一个已婚的男人勾搭未婚女性,这已经是错了吧,然后又勾搭初恋……
最后导演好人,给个结局让他在北海道看到自己头上草原青青,那也不代表,他就不是个渣啊
散会
没有仔细看过这部戏,就今天和家人看了几集,从这几集看出来这部戏剧情完全是自由发挥,真正做到了舞台有多大,剧情就有多扯。
举三个例子,第一是沙帮少爷被武馆师傅打的那么惨,结果举办葬礼时就来闹事,好的真快
第二沙帮少爷开局多牛逼,死的就有多简单。不是说洋人功夫厉害吗,不是有枪吗,死的时候就成了啥都不会,只知道喊别过来的智障,被一个飞镖就杀死了,真这么好杀,为什么武馆又写的
没有仔细看过这部戏,就今天和家人看了几集,从这几集看出来这部戏剧情完全是自由发挥,真正做到了舞台有多大,剧情就有多扯。
举三个例子,第一是沙帮少爷被武馆师傅打的那么惨,结果举办葬礼时就来闹事,好的真快
第二沙帮少爷开局多牛逼,死的就有多简单。不是说洋人功夫厉害吗,不是有枪吗,死的时候就成了啥都不会,只知道喊别过来的智障,被一个飞镖就杀死了,真这么好杀,为什么武馆又写的报仇难
第三真的是最扯的,女主角连萧杀没杀人都不知道,问都不问,就顶罪,是坐牢上瘾了吗,这样凭借之前萧说的杀人的话就认为萧杀人了,帮他顶罪的女主角,有脑子吗,服了
王晶+张卫健=收视良药,王晶自从在电影市场找不到存在感后就开始转攻内地的电视剧市场,毕竟电视剧的门槛低些,而目前的形势还算红火!一年流水线两三部地生产,而且每部都取得了一定的成绩!这当然和其选材有关,但最重要的是沿袭了其电影创作上的一些重要“心得”,便是群星璀璨耀银屏,只不过由大屏幕换成了小屏幕!按目前形势上,在观众产生审美疲劳之前,王晶势必还可以在
王晶+张卫健=收视良药,王晶自从在电影市场找不到存在感后就开始转攻内地的电视剧市场,毕竟电视剧的门槛低些,而目前的形势还算红火!一年流水线两三部地生产,而且每部都取得了一定的成绩!这当然和其选材有关,但最重要的是沿袭了其电影创作上的一些重要“心得”,便是群星璀璨耀银屏,只不过由大屏幕换成了小屏幕!按目前形势上,在观众产生审美疲劳之前,王晶势必还可以在内地的电视剧市场再捞几年油水。而张卫健前几年贵为内地电视剧片酬一哥,羡煞内地一些所谓大腕们,可惜其千篇一律的表演技巧加上愈发浮夸的肢体语言,已让很多人消化不良,甚至于以往的一些铁杆迷也对其心灰意冷。因此,这两年张卫健的屏幕曝光率开始骤减!尤其在《小鱼儿和花无缺》的表现遭观众痛批以后,我想张一哥同学也该歇一歇,认真反省反省!这部《A计划》虽然还是典型的张王配胡闹,可这次在取材方面抛弃了武侠名著改编的老套路,转而打起了经典电影的歪脑子,当然这种事王晶也不是第一次干,如《小宝与康熙》便严重抄袭周星星的《鹿鼎记》,而这次则借着加勒比海盗的东风,再翻炒一回成龙大哥的同名经典动作片,事前又大肆宣传要打造中国海盗传奇,起到了推波助澜的良好效果。王晶这回非常把龙哥的电影版巧妙地拉伸扩张,特别是第一集的“打海盗”及续集的“民国政治风云”有机结合,打造了一个比较结实的创作基础,让张氏的表演风格可以尽情地挥洒,而张卫健也是稍微收敛了其过于做作的坏毛病,更有责任地搞好动作和笑料这两道主菜。这部电视剧绝对可以算是张卫健这四五年来的最佳创作,让人很自然地重新燃起对其的信心,希望他能朝这条正确的路稳当地走下去!首次在电视剧挂帅主演的王大胖表现也算可圈可点,还有那一套煞有介事的螳螂拳,足够其在幕前吃尽豆腐。而这次王晶在女主角的选择上也是独具慧眼,阿娇在文戏方面还是一如既往地温柔长情,在武戏方面也是大展所长,把击剑耍得很有剑锋,看来其在独闯电视剧市场的前途也是相当光明。而剧组的真正女一号是刘园园扮演的海盗女,可爱之余让人顿生怜惜之心,而且看起来和张卫健的CP也挺搭,有很好的化学反应,打心底喜欢这小妮子,同时也非常看好她的演艺前景。
写于2007年6月3日