现在是看完电影后4个小时。
强烈建议想好好看电影的,必须关弹幕。
现在回想脑海里剩的是被弹幕带跑偏的。什么克命啦,李现啦,酸酸甜甜啦。
弹幕里很多人谴责董啾啾为了去唱歌,忘了家里还炖着汤,导致家里被炸了。如果我们回到那个时候,那个年纪,那样的场景,我们大多数人也会和董啾啾一样啊。
现在是看完电影后4个小时。
强烈建议想好好看电影的,必须关弹幕。
现在回想脑海里剩的是被弹幕带跑偏的。什么克命啦,李现啦,酸酸甜甜啦。
弹幕里很多人谴责董啾啾为了去唱歌,忘了家里还炖着汤,导致家里被炸了。如果我们回到那个时候,那个年纪,那样的场景,我们大多数人也会和董啾啾一样啊。
本来以为和之前国产恐怖片一样粗制乱造,没想到意外合胃口。总体上来说服化道很有质感,演员演技都很在线,小姐姐们真的太好看了(旦角扮相真的绝,不知道是不是戏曲出生的,真的很有范,武打场面也很干脆利落。还有杀手小姐姐真的越看越美,虽然看上去很娃哈哈哈哈哈但是真的好欲啊!)此外武打场面非常不错,缺一颗星是因为本人不怎么给五星,对于这种题材已经是我的最
本来以为和之前国产恐怖片一样粗制乱造,没想到意外合胃口。总体上来说服化道很有质感,演员演技都很在线,小姐姐们真的太好看了(旦角扮相真的绝,不知道是不是戏曲出生的,真的很有范,武打场面也很干脆利落。还有杀手小姐姐真的越看越美,虽然看上去很娃哈哈哈哈哈但是真的好欲啊!)此外武打场面非常不错,缺一颗星是因为本人不怎么给五星,对于这种题材已经是我的最高分了。另外赞的一点是逻辑基本能顺下来,不存在很多尴尬的场景,反派也不会废话,最后也没有硬凹结局。
少的这颗星对我来说在这两点:1.虽然杀手小姐姐很欲,动作设计也可以,但是有部分画面(严格来说应该是一个片段)还是让我觉得有些过度了,缺乏了美感,当然对比很多纯靠卖肉的电影好了很多,让我还是惊喜的。2.部分角色配音稍微有些欠缺。3.。。。。打了个盹忘记要说的什么了,想起来再评论吧。
总的来说,我这次冲动点4星是因为,它真的超出了为对这类电影的预期,还不错,少数我能不这么快进的,希望类似电影能够保持至少这样的水平。这部剧从我本身偏好和视角来说,不错的。
导读:由陈瑶张凌赫、黄毅等主演的电视剧《少女大人》在鹅厂播出,目前已更新12集,这部剧好看么?
导读:由陈瑶张凌赫、黄毅等主演的电视剧《少女大人》在鹅厂播出,目前已更新12集,这部剧好看么?
豆瓣的朋友们大家好,我是演员陈展鹏。
首先要感谢大家对《黯夜守护者》的关注和喜爱,看到大家对剧中我饰演的高辉以及剧情的热烈讨论,我也迫不及待地想要和你们分享我作为辉sir的那段日子。
豆瓣的朋友们大家好,我是演员陈展鹏。
首先要感谢大家对《黯夜守护者》的关注和喜爱,看到大家对剧中我饰演的高辉以及剧情的热烈讨论,我也迫不及待地想要和你们分享我作为辉sir的那段日子。
也许是去年那部不重要给仲里依纱塑造的形象太成功了,这才多久,有一部不伦剧由她出演,关键是这一次她仍然是被绿的那一个。此时此刻我很想来一堆表情包表达我内心的忧桑。
但这一次还是有点进步的,毕竟,老公出轨了嘛,老婆也出个轨报复一下,而且出轨的对象可以说是一个小奶狗了,多少还是吊打老公刚出轨就被对方丈夫抓住打个鼻青脸肿的不享受了。
对于这种不伦剧大概是越来越有免疫力了,本来
也许是去年那部不重要给仲里依纱塑造的形象太成功了,这才多久,有一部不伦剧由她出演,关键是这一次她仍然是被绿的那一个。此时此刻我很想来一堆表情包表达我内心的忧桑。
但这一次还是有点进步的,毕竟,老公出轨了嘛,老婆也出个轨报复一下,而且出轨的对象可以说是一个小奶狗了,多少还是吊打老公刚出轨就被对方丈夫抓住打个鼻青脸肿的不享受了。
对于这种不伦剧大概是越来越有免疫力了,本来还期待着看编剧怎么弄个比夺爱之冬更不可思议的花式撕逼勾心斗角脑洞大开大戏,结果看来看去也只看到一个身份成迷的坛蜜、一个冒名顶替霸道总裁身份的山田裕贵。
从第一集开始就心疼平冈佑太再次连备胎都不是,到了第二集、第三集在心疼冢本高史这个角色又惨又欠打的同时我竟然莫名期待中村伦也饰演的那个捉奸老公跟仲里依纱饰演的被出轨的老婆在一起好了!但是看起来一点都不可能!
我不管!反正这剧只要没让变态的井筒先生和被绿了的杏寿小姐姐在一起,我就只给三星!
至于多扣的那颗星,当然是因为井筒里奈小姐姐的声音,她一开口就不得不尴尬关掉声音的我也很绝望啊,声音开大点万一被家里人误认为我在看什么小电影我就跳进黄河洗不清了啊喂!
美剧《最后生还者》第三集争议很大,我关注的好几个社交媒体都说第三集“封神”。
美剧《最后生还者》第三集争议很大,我关注的好几个社交媒体都说第三集“封神”。
剧情很有趣的一部网剧,我个人很喜欢林羽瞳的性格,看似毒舌霸道实际内心柔软的小姑娘,不过美中不足的就是林羽瞳漂亮是挺漂亮的,就是不太具备记忆点,容易忘记她究竟长什么样子。
另外就是顾星辰,其实他的性格也为这部电视剧添加了许多的观看性,就是作为一个人气偶像,他的颜值实在是有点不太匹配。
当然赵东来这个经纪人算是我最喜欢的一个角色了,太可爱,太好玩了,有木有。
剧情很有趣的一部网剧,我个人很喜欢林羽瞳的性格,看似毒舌霸道实际内心柔软的小姑娘,不过美中不足的就是林羽瞳漂亮是挺漂亮的,就是不太具备记忆点,容易忘记她究竟长什么样子。
另外就是顾星辰,其实他的性格也为这部电视剧添加了许多的观看性,就是作为一个人气偶像,他的颜值实在是有点不太匹配。
当然赵东来这个经纪人算是我最喜欢的一个角色了,太可爱,太好玩了,有木有。
当然这个题材也蛮好玩的,娱乐圈嘛,很多人很好奇的一个圈子,一个看似五光十色的圈子,内里如何,谁也不知,而这部剧正好给大家看了冰山一角罢了。
赫拉克利特说,人不能两次踏入同一条河流。
人生就是如此,过去后,旧有的不可能再完全回来。
90年代初,刚刚高中毕业的光景,各自作妖的年龄,看到这部印象颇深的台湾电视剧,对里面的夏文汐印象极其深,对马景涛的厌恶就从这部电视剧开始,而刘松仁,居然无感。然而最深刻最深刻的,却是片头甄妮演唱的
赫拉克利特说,人不能两次踏入同一条河流。
人生就是如此,过去后,旧有的不可能再完全回来。
90年代初,刚刚高中毕业的光景,各自作妖的年龄,看到这部印象颇深的台湾电视剧,对里面的夏文汐印象极其深,对马景涛的厌恶就从这部电视剧开始,而刘松仁,居然无感。然而最深刻最深刻的,却是片头甄妮演唱的主题歌,她的嗓音和眼神,以及片花中紫君和来福手牵手走过焰火短巷,感觉好温馨好浪漫。在那个时代,我也在恋爱,心里也有着来福那样的甜蜜,对未来也是充满了金色的憧憬。
所以这之后的三十年,甄妮的《春去春又回》的歌声总是萦绕在我的心头,焰火短巷的携手也成了爱情象征物一样,一次次出现在我的脑海里。这期间,我也经历了让人肝肠寸断的悲欢离合,以及生死离别。《春去春又回》的剧情我基本上忘光了,只知道这是台湾版的基督山伯爵复仇记,以及亲兄弟反目的老套路,就像港剧《义不容情》那样。
这么多年以后,我已经不再是90年代那个青涩、愤懑、倔强、善感、乐观的我,我的亲人也有永远离别的,而一个个付出过真情却最后不得不分手的恋爱,也成了深夜里偶尔回忆的记忆碎片,内心里对甄妮那段动人的旋律和焰火照映下恋人携行的画面却念念不忘,最终,我决定再重新看一遍这部剧。
前半段依然像当年那般感动,虽然刘松仁有时候演绎得用力过猛有些接受不了(我突然意识到当年为什么对他无感了),对张来福这个傻白甜的人设嗤之以鼻,对程万里的为了报仇连爱情都可以抛弃的决定感到愤怒,但我依然感动,只因为沈紫君。
看到了一半,看到化身为复仇天使程万里的张来福,宁肯扯谎,也要把心爱的人推到别人的婚床上,看到因为想逼迫自己心爱的人承认他还是他,而选择嫁给自己不爱的人的沈紫君,我愤怒了,当年肯定是没看全这部剧,这个情节我居然完全没有印象,以至于在观剧时心里捏着一把汗,暗暗说编剧你千万别找死,非得让这两个相爱的人发失心疯,结果,果然都疯了。
后半段我全是快进看完的,只想看看这些人的结局。
虽然恶有恶报了,有情人也终于又在一起了,但是,程的装傻和沈的别嫁依然让我无法接受,就像吃了一顿盛宴偏偏吃到了苍蝇一样。
因为在真爱里,为爱人牺牲自己是高尚的,但是不等于因此进行欺骗将其一颗滚烫的心浇冷,这是爱吗?这不是蠢,就是自私!
而为了刺激对方,故意将自己屈就委身于自己完全不爱的人,这更是蠢,作为沈紫君的人物个性,她宁可嫁给未婚夫牌位也不嫁给自己不爱的人,居然因为逼迫爱人自陈身份而选择去嫁人,简直就是儿戏。
因为这个原因,我对这两个主演立马失去好感,这种借爱之名进行的虐心双方和背叛自己的行为我无法接受。
也许,人真的会变成那个自己当年讨厌的人吧?但无论如何,都不要忘了自己的初心,坚守住自己的那份真爱吧?
春天去了会再来,但是,来的还会是以前那个春天吗?就像人,如果变成了自己都不能接受的人时,这个人,存在的意义是什么?
娜塔丽波特曼参与制作的《Eating Animals》相当令人失望。不仅内容自相矛盾,还引入了十分危险的“人性化杀戮”这种概念。
首先要提一下的是,本片的中文译名“肉食者”并不恰当。原标题指的是“食用动物”这个行为,而非 meat eater。它想讨论的是大规模工业养殖的历史,体现人类获取肉类/蛋奶制品的渠道是怎样逐渐走向恶化。
《Eating Animals》和中文
娜塔丽波特曼参与制作的《Eating Animals》相当令人失望。不仅内容自相矛盾,还引入了十分危险的“人性化杀戮”这种概念。
首先要提一下的是,本片的中文译名“肉食者”并不恰当。原标题指的是“食用动物”这个行为,而非 meat eater。它想讨论的是大规模工业养殖的历史,体现人类获取肉类/蛋奶制品的渠道是怎样逐渐走向恶化。
《Eating Animals》和中文译名犯下了同样的偏题的毛病。这部纪录片与美国作家 Jonathan Safran Foer 的书重名,但纪录片并非是完全改编自同名书。和书不同的是,《Eating Animals》这部纪录片表面在细数食用动物制品带来的诸多问题,但本质仍是在为食用动物这个行为进行开脱。
纪录片所针对只是工业化的畜牧业——一个老生常谈的主题,而非食用动物制品这种行为本身。还将大量的笔墨用在了所谓的“人性化”养殖场和养殖者,感叹传统畜牧行业的美好。这样的做至少会有如下两个后果:
- 忽略了“人性化”养殖的不可持续性。散养意味着畜牧业产量降低和售价攀升,按照现代人对动物制品的需求以及人口增长速度,会造成极大的土地、粮食和水资源浪费。并且会和有机蔬菜市场一样,出现标准混乱和弄虚作假的情况。
- 鼓吹动物福利,无视动物权利。更宽敞的牢笼仍然是牢笼,“人性化”的强奸依旧是强奸。人类不应该将驯养动物带到这个世界上,以动物作为财产/拥有物为目的的繁育行为都应该终止。在自身健康不需要动物制品的情况下,为了味蕾愉悦而残杀生灵始终是不道德的行为。
《Eating Animals》充其量是一个更新版的《Earthlings》。但波特曼会接这样一部纪录片说明她和杰昆·菲尼克斯对伦理素食的认知也许并不在一个等级上。最近看到她和 Yuval Noah Harari 做了对谈,但愿她能从后者身上多学到些素食主义和伦理学的精髓。
最后,希望卷福也能赶快配一片,他的影响力或许会更大一些。
温柔又犀利,平淡又感动。大概这就是生活本味吧。
非常日常的情节(所以大概会被有些豆友吐槽说剧情感太弱),很适合在安静晚上一个人独享这份安静的快乐。喜欢这样干净又温柔的舒服画面,没有什么精巧的台词,但好像生活的哲理就藏在这些日常对话之中,所以决定来整理一下我喜欢的对白们。
温柔又犀利,平淡又感动。大概这就是生活本味吧。
非常日常的情节(所以大概会被有些豆友吐槽说剧情感太弱),很适合在安静晚上一个人独享这份安静的快乐。喜欢这样干净又温柔的舒服画面,没有什么精巧的台词,但好像生活的哲理就藏在这些日常对话之中,所以决定来整理一下我喜欢的对白们。
回家之后,和妈妈还有同父异母的哥哥的一天。
说实话,没有这么大能力用华丽的词藻来说翰哥的演技。只想说,比起跟徐璐的戏份更喜欢看翰哥和老戏骨王劲松的,真真实实的父慈子孝,是父子亦是朋友的感觉,好有生活感。演技也越来越松弛自然,王劲松老师给的戏感和反应完全接的住。说实话,封腾,占南弦,唐明轩确实都有总裁属性所赋予的相似度,但7年的时间,经验和阅历带给他的是这三个角色进阶式的进步。加油哥哥,永远支持你。
说实话,没有这么大能力用华丽的词藻来说翰哥的演技。只想说,比起跟徐璐的戏份更喜欢看翰哥和老戏骨王劲松的,真真实实的父慈子孝,是父子亦是朋友的感觉,好有生活感。演技也越来越松弛自然,王劲松老师给的戏感和反应完全接的住。说实话,封腾,占南弦,唐明轩确实都有总裁属性所赋予的相似度,但7年的时间,经验和阅历带给他的是这三个角色进阶式的进步。加油哥哥,永远支持你。
看完《日本之镜:日本文化中的英雄与恶人》,然后再看《半泽直树2》的时候发现,基本是完全对上去了。接下来给大家举几个例子来展开讲一下。为了让重点更清晰些,我就以书中的章节名为小标题来区分重点。(图1)第二章 永恒的母亲 第三章 神圣的婚姻第二季剧中有两个明显的母亲形象,给半泽直树提供安慰和建议,在必要的时候也可以是剧情的推进点。此处的母亲并不是指有血缘关系的母亲,而
看完《日本之镜:日本文化中的英雄与恶人》,然后再看《半泽直树2》的时候发现,基本是完全对上去了。接下来给大家举几个例子来展开讲一下。为了让重点更清晰些,我就以书中的章节名为小标题来区分重点。(图1)第二章 永恒的母亲 第三章 神圣的婚姻第二季剧中有两个明显的母亲形象,给半泽直树提供安慰和建议,在必要的时候也可以是剧情的推进点。此处的母亲并不是指有血缘关系的母亲,而是指可以像一个母亲对孩子一样无条件的包容和支持男性的女性角色。
一个是半泽他们去喝酒的地方的妈妈桑,在他们喝酒发牢骚时全神贯注的倾听和以温柔的话语去抚慰主角小队焦躁不安的情绪。前期埋下她是和银行有关系的人的伏笔,然后后期收线,起到一个重要信息的提供者作用。但需要注意的是,这个信息的提供和她温柔的角色设定是不会有冲突的。另一个则是主角半泽直树的妻子半泽花,有意思的是,就第一集的剧情来看,小花的出场时长是不如妈妈桑的,不过鼓舞效果明显要更强一些,在鼓舞效果方面随着剧情的推进,半泽慢慢陷入困境,鼓舞的效果也越来越强。第二集的出场时镜头也极其强调她做的料理,还有对家里的打扫,另外需要注意的是她和半泽直树的对话是非常亲密的,表明他们两个关系的稳定。
在剧中她扮演的是一个默默付出的妻子的角色,半泽直树虽然有诸多过错,但她也不是非常生气,反而体谅了他工作的辛苦,激励了他前进。工作上的灾难性打击她也都能包容,反而是对半泽在外的和其他的女性社交生活极其敏感,强调了她对婚姻关系的重视。这一点在最后一集尤为明显,在面对丈夫失去工作的可能性时,她连一丝负面表情的变化都没有,而是选择了继续无条件的鼓舞半泽直树,让他可以毫无顾忌的继续完成自己的目标。
这些也表现了日本文化中对婚姻这一形式的重视和对妻子的刻板印象(也就是能干且可以无条件支持丈夫的家庭主妇)。事实上,半泽花的出场时间少到这个“妻子”的设定不是特别必要。就第一季而言是强调两人的亲密关系,她对剧情也有着重要的推进作用,这一点如果换成好友什么的其实也没差。不过半泽直树作为一个正常健全的日本男性,不结婚是肯定不行的。在新的一季中半泽家庭里没有孩子角色的存在,我认为也是为了让半泽花这个“母亲”的角色更好的发挥,因为一旦有了真正的孩子,她的母爱势必要灌注到真正的孩子身上,而就顾不上半泽直树了,她就不能成为抚慰半泽直树的角色,而变成在情节上拖他后腿的角色,这显然就本末倒置了。再加上没有孩子的话也使得半泽直树的“舍身成仁”有了更多的合理性,毕竟有了孩子的话就要万事以孩子的成长为优,他在工作场上整天以自身和家庭的未来为赌注搞下克上而完全不顾孩子的未来的话,显然是不合普罗大众的心的。在第一季的时候有“复仇”做驱动还勉强可以,但新里一季里的理由相对就要弱了许多。
需要强调的是第二季已全部播出,儿子出场时长为零秒,甚至没被半泽夫妻二人提起过,家中的各种物品来看也没有孩子的用品,实际上已经在故事层面被完全剔除了。第八章 硬派半泽直树的性格突出就是三点,正直、刚烈、忍耐,都是日本英雄必备的条件。座右铭更是“以牙还牙,加倍奉还”。或许有人会认为忍耐和刚烈有冲突,且看我慢慢道来。第二季里他就有大量发言,如“筋が通らない”这不合情理;“我的前途不重要,这关乎大家的尊严”等发言,满口的“义理”和“人情”。强调了他不为自己,不屈强权,只为他认为正确的事情而战斗等。
就剧中他的言行来看,也是一个十分纯粹的人,单纯的为了自己认为是正确的事情而奋斗,并为此可以牺牲一切。所谓正确的事,在这个剧里就是两点,“为银行和客户做出最好的选择”和“以牙还牙”。他的好友还对他有一句评价“不管时代怎么变,半泽都不会变。”日本英雄所必备的忍耐在他的身上也是极为突出的,虽然他的对手都有极为明显的违规甚至违法行为,他也非常想要报复敌人,但他基本都能忍下不去采取一些“过激”的手段(如肉体消灭,无端的大众曝光,报官等),而是选择了在规则内行动,集齐了证据之后交由上级以完成“以牙还牙”。在剧中和反派放狠话刚正面等行为我认为更多是为了戏剧效果,毕竟实际上放了狠话只会让敌人提高警惕,不过作为观众看着真的很爽。剑道部出身的背景也为了他剧中的一些刚烈的言行打下了坚实的基础。这一点在第一季中也可以看到许多例子,如在剑道场练习,以剑术击倒逃跑的嫌犯等。第二季的第一集,就有了剑道拼剑的场面。
在这里也需要强调,剑道场在本剧中明显是一个类似“思维殿堂”的场所,每当主角们遇到挫折的时候就会在剑道场联系和思考。这代表了日本传统精神的传承,“道”这方面思想虽然在我国已经没落,但是在日本依旧有茶道、弓道、剑道等,且还有许多不同的流派传承下来。这些都是被武士阶层所崇尚的东西,虽然战后的武士相关的制度已被消灭,但是各个“道”里所蕴含的禅与不屈的精神传承了下来,并且依旧是非常值得认同和推广的。第九章 忠心的家臣主角这天天想着下克上的,显然不是个理想的忠臣,所以这一点主要靠反派们来表现。剧里展现出了非常明显的阶级和派系区分,尤其是第二季开头就把几个重要派系划分清楚了,也埋下了不少有意思的伏笔,每一集都有多次反转,伊佐山的多次反叛也是个亮点。问题在于在第二季故事的前九集,银行长相比前作戏份多了许多,但是行动似乎都非常被动,白费了他老谋深算的形象,不过在最后一集突然把他之前看似是昏招的所有行动都串联起来,变成了他埋下的伏笔。
大和田应该是剧中“忠”的元素最浓的角色了,从开头直接点明要“以恩报恩”,到剧情后期高度频繁的提起“为了行长”而如何如何。同时也在第二季被洗白,虽然季初刚登场时依旧是个恶人形象,不过后面慢慢被半泽的言行所感动,虽然忠于银行和行长的基础立场不变,但是能帮半泽还是尽量帮。
而半泽直树方面,他的行为主要就体现了一点,“舍得一身剐,敢把皇帝拉下马”。如书中所言:“江户时代曾出现过一种对政府非常有利的传统,人们可以向政府请愿调查某些冤情,比如让乡村饿殍遍野的苛捐杂税。问题在于,只有请愿者甘愿赴死,官府才会对案情展开调查。政府此举可谓一石二鸟:请愿者的真诚被确证无疑,同时官府又摆脱了一名潜在的捣乱者。”在第一季结局半泽直树就成功的打到了他的敌人 - 佞臣大和田,但作为代价,作为最高长官出现的银行行长把半泽直树流放到了子公司,让他为他下克上的行为付出了代价。
最终结局就是日本观众喜闻乐见的坏人受到了惩罚,半泽直树这个冒头的钉子也被锤了回去。这一季更过相比上一季,甚至和整个公司还有社会舆论作对,我之前预测结局可能是像第一季一样是个bad ending,没想到居然做出了新的突破。行长银行内部最高位的个体居然为了集体的未来而引咎辞职了,这一点我是完全没想到的。
八、九、十集合起来和前季对比的话或许也有些新的说法,那就是“忠”与“义”的冲突。在武士时代的话是非常明显的以忠为最高优先,忠的对象则是身处高位的个体,通常为天皇或大将军,只要被命令就会执行,无论义或不义。而在二战后,广义上忠的对象已经消失,对于个体而言获得了精神的自由。
但人毕竟是社会性动物,大和民族也更倾向于以集体行动,必须要有个集体为之付出。有些人选择一些较小的对象来执行“忠”,如大和田选择了忠于银行长。半泽不一样,他选择了“义”。简而言之就是“在其位,谋其职,尽其责”,忠于自己的使命,为大众服务,或许你甚至可以说他是“忠”于自己的职责或大众,忠于一个更大的集体,而不是某一个单一的个体。为此他不惜牺牲一切。
现代日本的价值观是非常鼓励这一点的,在失去天皇这个可以效忠的个体之后,民众无疑需要一个新的精神支柱。外面又有如西方列强一般的虎狼窥视,这种时候就需要强调为整个民族和国家的奉献。最终目的依旧是为了一个更加美好的社会。第十章 黑帮和虚无主义者如前面提到的,主角是非常讲情理和讲究对客户的诚信的,反派们则是为了利益不择手段,损人害己的行为也比比皆是。这样来说其实整体故事和书中提到的黑帮故事也有相通之处。典型的日本黑帮故事多以是日本黑帮为主角,其代表了日本本身的美德和传统,而反派则是外国资本主义带来的邪恶风气,为了利益不管不顾,不择手段。
然后我们再来看《半泽直树》的故事,他本身为了“情理”、“信誉”、“顾客和银行双方的利益”等不断费心寻求最优解,而反派则是为了爬上更高的地位或个人利益而不择手段。并且有一点和黑帮片非常相同,在几个朋友的一路帮助下,身为主角的他最终还是选择孤身一人向恶势力发动了自杀式攻击,最终舍身成仁,打败了恶人,也牺牲了自己。他的“道理”是过时的,但也是动人的。
不过在第二季第五集他给出了一个新的解释,传统需要保护,但如果传统是腐朽的累赘的话则需要配合时代进行革新,这也是非常符合现代日本的一种思想。或许也因此,最后的结局才会是我们看到的这样。与其让一个个体白白牺牲,不如让集体一起承受,这种思想也是非常新的。虽然处理旧伤会非常的痛,但是为了更美好的未来,还是需要忍痛割掉腐肉,承受新伤的。总结下来,《半泽直树》看似只是个单纯的爽片,但其实内核还是非常典型的日本英雄故事,纯粹且正直,为信念而不惜一切。另外单就剧本身来说也是非常讲究的,如场景的设计,角色的表情,镜头语言等。场景设计方面最明显的如第二季第一集的电脑公司,会议室全黑,人员的服装也全黑,场景阴暗,就差把反派二字写脸上了。其他各个角色也是,不求角色立体,但求形象鲜明。基本角色登场不出三秒你就能知道这人能不能干,是正派还是反派。另外以反派角色的表情为例,他们的表演也是力求夸张狰狞,基本就是要让观众不动脑子就知道这人坏透了。剧情转折也是非常的多,短短一集内就可以有六七次转折,看的是真的爽。
抱着不低的预期去影院看完《穿靴子的猫2》,本片的质量并没有低于我的预期,作品呈现出的画面与讲述的剧情都十分优秀,情节设计连贯通畅,没有明显的短板。电影以童话故事的主基调,讲述了主角的冒险故事,从中探讨了一些深刻的人生话题,丰富了影片的内涵,做到了触动人心,这是一部同时能满足成人和孩子的好电影。“穿靴子的猫”角色设计本身集合了猫的可爱与游侠的帅气,二者相结合产生了有
抱着不低的预期去影院看完《穿靴子的猫2》,本片的质量并没有低于我的预期,作品呈现出的画面与讲述的剧情都十分优秀,情节设计连贯通畅,没有明显的短板。电影以童话故事的主基调,讲述了主角的冒险故事,从中探讨了一些深刻的人生话题,丰富了影片的内涵,做到了触动人心,这是一部同时能满足成人和孩子的好电影。“穿靴子的猫”角色设计本身集合了猫的可爱与游侠的帅气,二者相结合产生了有趣的火花,再加上梦工厂扎实的美术与角色设计,是穿靴子的猫电影能获得成功的基础。《怪物史莱克》系列和《穿靴子的猫1》都是我的童年回忆,虽然具体情节我基本都忘光了,但还记得它们都是很好看的影片。迪士尼动画公司是商业与技术的王者,但今年梦工厂用《坏蛋联盟》和《穿靴子的猫2》的优秀质量证明自己还是可以跟巨人迪士尼抗衡的。
在东野圭吾的小说中,《绑架游戏》是一个不尴不尬的存在。早在2011年,便已有中文版推出,却很少有人讨论它——看懂的人,会拍案叫绝,称它是“东野流”的代表作之一;没看懂的人,会反复追问:结局啥意思啊?东野圭吾究竟想说啥?
这就是标准的“东野流”了。既有“新本格派”炫技式的周密、严谨,又有“写实派”的深刻、亲切。在日本,有人称这
在东野圭吾的小说中,《绑架游戏》是一个不尴不尬的存在。早在2011年,便已有中文版推出,却很少有人讨论它——看懂的人,会拍案叫绝,称它是“东野流”的代表作之一;没看懂的人,会反复追问:结局啥意思啊?东野圭吾究竟想说啥?
这就是标准的“东野流”了。既有“新本格派”炫技式的周密、严谨,又有“写实派”的深刻、亲切。在日本,有人称这是“写实本格派”,但这就忽略了,东野圭吾的小说还有浓烈的后现代风格。也许,想概括东野圭吾的创作,除了“东野流”,实在没有更准确的词。
曾以为,《绑架游戏》是无法影视化的。
比如“人并不是为了一张脸而活——正是如此。但是对于人生来说脸却是很重要的。在各个阶段里,脸会影响这个人的命运”。这样精彩的句子,该怎样影视化呢?
但《十日游戏》做到了,甚至做到了将原著《绑架游戏》的核心内容讲述的更接地气。
从已播出的几集看,确有醇正的“东野流”韵味,只是韵味越正宗,解读起来就越难——“东野流”是用来烧脑的,囿于“故事怎样”“演员表现如何”“画面是否精致”“故事逻辑是否完整”等传统评判标准,很难产生那种“相遇感”。而东野圭吾的最大魅力,就在于这种“相遇感”。
显然,真正切入《十日游戏》,至少要过四关。
首先,牢记细节:本格派高度重视细节,经常依此来逆转情节,看《十日游戏》,需处处留意。
东野圭吾以本格派出道,中间10年陷入创作低谷。《绑架游戏》属于晚期作品,体现了“东野流”成熟期的创作成就。但相比于同期创作,《绑架游戏》更接近本格派——小说最后一章的大逆转,令人回肠荡气,让人心生“非东野圭吾,写不出来”之慨。
改成影视剧后,因影视语言的信息浓度远高于书面文字,客观上分散了观众的精力。读书可以处处留心,看影视则很难如此。
在《十日游戏》已播放的几集中,一些细节需特别注意,比如:
当路婕(金晨饰)离家出走时,与跑步锻炼者发生碰撞,给对方留下深刻印象,这成为后来确认路捷死亡的重要证据之一,在原著中,这个细节具有极深的意味。
于海(朱亚文饰)与路婕策划假绑架时,于海一度失控,将路婕捆绑。后将她释放时,用了一个相当不成立的借口(尝试绑架的滋味),路婕却信以为真。这背后也暗藏着阴谋,却很容易被忽略。
类似的细节还有很多。
原著故事量不足,这是“东野流”独特的写法——不以故事为核心,更重视如何去讲故事。这就为影像化,设置了较多困难。在具体细节的处理上,《十日游戏》有不少精彩之笔,两相对照,方见匠心。
其二,开放型人设:“东野流”笔下都是“无根人”,观众需突破传统的善善恶恶的审美习惯。
东野圭吾的创作有“社会派”的特征。所谓“社会派”,是以松本清张、森村诚一为代表的推理小说(本称侦探小说,但二战后,日语改革,“侦”字被废弃,侦探小说遂改称推理小说)流派,通过“设谜—解谜”,揭示犯罪行为背后的社会因素,引导读者关注社会不公正、制度缺陷、人性冷漠等问题。上世纪40到60年代,“社会派”一度成为推理小说的正脉。
松本清张、森村诚一等作家所面对的,是一个缺陷明显的社会,通过道德反思、理性批判,可以改变,而东野圭吾则身处后现代社会,缺陷已系统化、凝固化,个体难以撬动。
在后现代社会中,处处充斥着规则,都是专业人员制定出来的,具有高度合理性。这意味着:个体无从反抗,甚至连反抗工具(正义感、理性等)都被取消了。
所以,东野圭吾笔下的人物大多没有是非观、善恶观,他们行善源于孤独,作恶只为有趣。他们把一切道德问题都转化为技术问题。在原著《绑架游戏》中,两位主角最终打了个平手,在惺惺相惜中,联手化解了危机。
这就诞生了本文开头的那个“看不懂”问题。如果习惯了作品一定要有褒贬、有道德立场、有好人和坏人,那么最好的选择是不要看“东野流”。“东野流”蕴含着悲悯——不论杀人者,还是被杀者,他们都是被操纵的可怜人。读东野圭吾的作品,常使大都市中的读者产生“这不是我的故事吗”的错觉。
善恶非自定,红尘不自由,“无根”可能更接近生活的真实状态。
《十日游戏》准确地把握了“东野流”的“无根”脉搏,不论是于海,还是沈辉(刘奕君饰),乃至路婕,他们都是失败者——他们以为在掌控生活,其实他们都是被掌控者。
其三,不断变换的视角:在写作中,东野圭吾不断改变叙事角度,建构出“浮生若梦”“诸相皆幻”的意境。这种刻意的反清晰化写作,转化成影视,尤其难读懂。
现代社会建构了一整套规训方式,通过教育、考试、选拔和社会文化等,使人们坚信——这个世界充满确定性,只要深入,就能发现其中“暗含”的因果关系。
抱着这种偏执,则“东野流”便是有缺陷的。
比如原著中,主角为争取投资,登门拉拢感情,正遇投资人的女儿翻墙逃走。翻墙时机是精心策划的,但投资人怎么能确定,主角会来呢?毕竟他的住址并未公开。
这,显然是一个逻辑漏洞。
可问题是,生活真的契合逻辑吗?没有巧合、神秘因素、概率等,人生还能称为人生吗?况且,推理小说有自身的艰难:普通小说过程确定、结果偶然,而推理小说却是反写的——结果确定、过程悬疑,这是推理小说不得不戴上的枷锁。所谓“本格派”,就是穷尽推理,全力与读者“捉迷藏”,往往落入“为悬疑而悬疑”的窠臼。
东野圭吾则删繁就简——在结构上,保持了高度的悬疑性,在细节上,则力求明白如话。在叙述中,东野圭吾大量采用倒叙、插叙、多线索等技巧,使相对简单的故事变得复杂起来。这种写作方式给了作家极大自由:头绪多,则后期处理时,很容易捏成一体,既保证了紧张,又相对易读。
这种结构源于后现代小说,博尔赫斯、福柯、村上春树等作家开篇时,常展开数条叙事线,最终只将其中一个写完整,其他则作为断线,堆砌在文本中。这更具写实性,因为生活中很少有完整的故事,更多是半故事,乃至片段。
后现代小说不太被读者认可,转化成影像作品,就更显跳跃性。只有那些曾深入观察过生活的人,对过于完整叙事的虚伪到不满的人,会沉醉于《十日游戏》的节奏,它伤感、无奈、眩晕而孤独,似乎很清晰,但事实上,我们永难参透其中的奥妙。
其四,对心理空间的把握:东野圭吾的作品能抓住读者,因为在物理空间之外,他擅长营造了一个心理空间,带来强烈的紧张感,但对读者也提出了更高要求——从读故事转向读人。
把人的愿望、恐惧、偏执等加入到故事中,不确定因素增加了——同样上梁山,鲁智深就是比较痛快,林冲则比较磨叽,因为二人性格不同。即使知道野猪林将发生什么,人们也会为被那段文字带节奏,因为危机并非瞬间到来的,而是沿着林冲的性格缺点,一步步靠近。
然而,《水浒传》是用白描写完这一段的,较少心理描写。身在危机中,林冲、鲁智深的内心活动是什么,读者只能自己去琢磨。
相比之下,日本传统文学有私人倾诉的传统,后在欧陆自然主义小说的冲击下,发展为“私小说”。其结果是,日本读者更有耐心阅读心理描写,中国读者则往往觉得太琐碎、太啰嗦。
东野圭吾的原作基本由对话构成,背后暗藏着书中人物的心理活动,这些心理活动对情节发展产生着决定性影响,比如:于海内心孤独,源于缺少爱的家庭环境;沈辉老谋深算,则源于生活的磨砺。二人都对人性丧失信心,这为他们之间博弈、下套、妥协,提供了动力。
在《十日游戏》中,朱亚文、刘奕君的表演堪称精彩,保留了原著中最深刻、最精彩的部分。但它能不能打动观众,就是另一回事,因为这需要观众具备从“我们”中,把“我”拔出来的能力。只有“我”,才能感受到真实的苦痛,而“我们”却无法做到。这意味着,想被《十日游戏》打动,还需在灵魂上补太多功课。
经过40多年的高速发展,中国社会呈现出惊人的多样性:一方面,很多前现代问题尚未得到解决;另一方面,在许多现代化大城市中,人们正在遭遇后现代问题。
不同问题混杂在一起,很难形成统一的解决方案。
在这样独特的氛围中,《十日游戏》成为一部挑选观众的戏,能超越自我限制、不只用一只眼睛看世界的观众,就能沉浸其中,得到它的滋养。
1991年,周星驰主演了7部电影,其中3部位列当年香港电影票房TOP10,《赌侠2之上海滩赌圣》与《整蛊专家》分列第5与第6位,但这两者在《逃学威龙》面前,仍旧略逊一筹。
1991年,周星驰主演了7部电影,其中3部位列当年香港电影票房TOP10,《赌侠2之上海滩赌圣》与《整蛊专家》分列第5与第6位,但这两者在《逃学威龙》面前,仍旧略逊一筹。
看完这个电影,来豆瓣看影评铺盖地的都是熊孩子、天生坏种、天使面孔,恶魔心理的评价。但是我觉得导演或许不是想要告诉我们这些。
在影片的一开始艾玛的朋友在炫耀她的手表,艾玛故意撞倒她的朋友,偷了手表,老师察觉了异样,至少觉得有问题,但是并没有实际去做什么,甚至在告诉艾玛爸爸艾玛在学校的情况时,也说的很隐晦。然后就是蜜蜂事件,其实
看完这个电影,来豆瓣看影评铺盖地的都是熊孩子、天生坏种、天使面孔,恶魔心理的评价。但是我觉得导演或许不是想要告诉我们这些。
在影片的一开始艾玛的朋友在炫耀她的手表,艾玛故意撞倒她的朋友,偷了手表,老师察觉了异样,至少觉得有问题,但是并没有实际去做什么,甚至在告诉艾玛爸爸艾玛在学校的情况时,也说的很隐晦。然后就是蜜蜂事件,其实从老师的眼神和动作不难看出她怀疑和顾虑,以至于后来她说了艾玛过度优秀,但是她并没有把奖颁给一个优秀的孩子,这就说明在她心里对艾玛是持怀疑和否定态度的。直到最后那个小男孩死,她其实最怀疑的还是艾玛,但是作为一个老师,一个成年人,她有她的诸多顾虑,就导致了对这个孩子在学校的异常行为的忽视与纵容。
再来说艾玛的父亲,其实总的来说艾玛的父亲真的很不错,我相信在中国真的几乎也没几个艾玛父亲这样的好爸爸。但是大家忽略了一点,艾玛的母亲在艾玛出生之后就去世了,艾玛是在单亲家庭里长大的孩子,跟她最亲的女性其实就是艾玛的姑姑,但是毕竟是姑姑,和她相处时间毕竟有限。但是女性独有的特征就是细心和敏感,而这正是艾玛的父亲所缺少的。在影片的后期有提到过艾玛的第一个保姆是因为伤害到艾玛被艾玛踢到楼下,她觉得那个保姆是个成年人,该学会保护自己所以她并没有错。从这就不难看出艾玛是一个过分理性的孩子。拥有过分理性思维的原因就在于她特别爱看书,具体什么书,我也没看懂(我的英文不好,义务教育水平)但是从封面不难看出有些书籍其实是不适合孩子看的,可是她的父亲从始至终都没有察觉。再一个艾玛其实是很愿意和她父亲交流的,她告诉过她的父亲她很想要那个奖牌,把她说的很夸张,而这就体现出了这个孩子对这个东西的过分渴求。她也笃定她是最优秀的,并且志在必得。而她的父亲只是告诉她如果得不到也没有关系,也就是叫她学会放弃。而艾玛也配合他的爸爸演了一次,她不会介意得不得到奖牌。但是却在她姑姑到来时,她的父亲却告诉她姑姑艾玛会得到那个奖牌,从而导致了那个孩子的笃定。但是最终他们盛装打扮那个奖牌却没有给艾玛,她的父亲因为之前跟她谈过没有得到该怎么做,所以在这个时候就没有对孩子特别的关心和沟通。导致了这个行动力极强的孩子用自己的方式拿回了她觉得就该是她的东西。然后那个小男孩死了,艾玛所表现出的情绪是有问题的,但在一开始她的父亲是忽略的直到有些明显的时候才带她去看了心理医生,但是不出意外这个孩子很容易就搞定了心理医生。而且我觉得这个孩子跟心理医生分享的笑话或者说是戏弄别人的事应该是和马蜂有关,很显然心理医生也忽略了,并且还跟她一起分享,一起欢笑,而这恰恰就让这个孩子觉得她的行为没有错,很正常,以至于后来去死去的小男孩家还奖牌,她在得知她的老师确实被她害死了以后她假装伤心,借此离开那里,回去的路上能开心的和爸爸赛跑,讨论纸杯蛋糕。
还有就是连一个初来乍到的保姆都觉察到了这个孩子的异常,这个孩子的父亲却没有发现,最明显的就是这个孩子并没有朋友。而她的父亲却一直觉得她和死去的小男孩是朋友,和学校的同学也是朋友。这恰巧就再一次证明了这个父亲的粗心。其实影片有好几个镜头是演出了艾玛不符合孩子的行为动作,跷二郎腿,不耐烦的颠脚,这是有问题的,不该是一个孩子该有的表现。最后就是保姆和艾玛的彻底摊牌,闹翻。她把保姆的原话告诉父亲,父亲却没有及时解决,甚至还让一个跟他的孩子说了这样话的女人待在一起。只去想约会的事,当然他也保证会早点回来解决这件事,可是却迟迟未归,保姆也是在看电视很晚后才想起艾玛,去找她,导致后来的被害。如果说她的父亲早点回来解决这件事,那是不是那个保姆就不会死。导演其实也着重反应了这一点,突出演绎了父亲和情人约会,吃东西,谈笑风生,而时间却在一点点过去……艾玛显然是觉得父亲并没有想要真正解决这件事,好了,我来用我的方式动手解决。
还有让观众痛心的一点就是这个孩子试图杀死她的父亲,并且在他的父亲死后并不伤心。其实这也有迹可循,那就是艾玛和心理医生关于死亡的对话,“为什么人们明明知道死亡是必然的结果却还要伤心?”而心理医生很显然也给了肯定,但是他们都忽略了那不是一个成年人,她只是一个孩子,她需要的正确的引导,而不是直接告诉她真相。她只是在发现和探索,你应该告诉她有关于亲情,友情和爱,而不是对她说你说的对(我觉得这也应该是导演的特意安排)。这就也就导致了这个孩子的冷漠,父亲也是人,反正人终归要死的,他死了还有姑姑,而且父亲也试图杀了她,她只是在自保,一个要杀死自己的人死了又有什么可伤心难过,很理性却又冷漠的判断。
其实总的来说这个孩子变成这样,原因就是家长与老师的忽视,认为有些事情没什么大不了。而这个孩子却又独立,没人帮忙就自己解决。对待事情也很理性,行动力极强,毫不犹豫,绝不拖泥带水。
其实在我们现实生活中也有很多例子,比如很多刚学会说话的孩子开口骂人,一岁左右的小朋友抢东西,打人,很多家长都觉得没什么,有的甚至觉得孩子聪明,也有大部分觉得好笑。现在二胎政策也放开了,很多家庭都有两个孩子。有些蹒跚学步老二欺负老大,父母都会觉得没什么,但是如果老大还手,父母就会觉得老大不懂事,那么小的孩子打一下有什么关系,能有多疼,他又不懂事,不是故意的,他什么都不懂。结果就导致了老大的叛逆,老二变成人们口中的熊孩子。而家长又会把这一次归咎于青春期和天生的坏种!呵呵……
其实每一个孩子一开始都是一张张白纸,其结果都是家长,老师和生活环境的创作。其实更确切的比喻就好比铺设铁轨,而家长就是工人,他们觉得一二毫米的误差,一两个螺丝钉的缺失……的一切没什么大不了,但是在铁轨铺设完成以后,火车的运行就会随着铁轨的铺设有不同的走向,而那些问题就是导致事故的根本原因。
(2021.2.25 1:30补充:最近刷到了一个视频,视频里的小男孩用筷子在火锅汤里来回翻腾,滚烫汤汁溅到周围人的身上 ,大家都在喊疼叫他住手,可是他依旧没有停下,反而觉得很好玩。直到旁边的一个男子用筷子沾了一点火锅汤滴在了他的手背上,他的笑容凝固了几秒后就开始了大哭,这是否可以理解成是一种“强制共情”。
小孩子并没有什么是非对错的观念,基本都在建立在大人的教导下,及时去发现阻止,让小孩意识到自己的做法对他人的伤害,也是一种制约,电影里的小女孩并不是没有感觉,如果一开始能发现到异常,无法通过言语教导,是否也可以采取“强制共情”,就类似于法律对我们的制约。毕竟那些孩子都是理性的,自私的,哪怕是为了保护自己也会有所收敛。网上也有这种小孩长大成为社会精英的案例,他们之所以能成为精英,不轻易犯罪,反社会人格如果不能通过感化,那么采取强制手段制约呢?从一开始就尽早发现,及时去阻止,这应该可以说是父母的责任吧,至少应该尽早发现吧。
其实我还是觉得电影里的小女孩并不是什么反社会型人格,只是一个缺乏关爱,是非对错观念淡薄的孩子,她在亲情缺失后过度保护自己,在做错事时又没有人及时发现阻止,才酿成悲剧。
2:00再次补充:在鲁迅先生的杂文小杂感中鲁迅先生说道“ 楼下一个男人病得要死,那间壁的一家唱着留声机;对面是弄孩子。楼上有两人狂笑;还有打牌声。河中的船上有女人哭着她死去的母亲。人类的悲欢并不相通,我只觉得他们吵闹。”
我知道可能有些不恰当,但就是一种思维方式,抛开那些人的悲欢,或许可以试想一下,一个有着反社会人格的人觉得他们吵闹,他会怎么做,残忍的杀害他们?那为什么正常人不会,即使悲欢不相通。那如果把那些“吵闹的人”换成在你卧室飞舞的苍蝇呢?可以拍死他们吗,这就是法律和长期思想道德约束的结果吧,那孩子呢,他们是否能区分出人类与“苍蝇”的不同。教育真的很难,我们被法律和公序良俗所制约影响,也许就是一种PUA,而有些人因为过度理性,自私,很难或者无法被PUA,那又是谁的错呢,我又睡不着了……)