杜琪峰最经典的是枪战戏，自吴宇森后可以说难有来者，不过却突然笔锋一转，从但《单身男女》到《华丽上班族》再到今天这部《我的拳王男友》，都市爱情就开始了，不过这部电影可以说是在浮夸舞台剧的路上越有越远了，甚至把他擅长的空间背景和动作设计都用在了选秀和爱情里，而且用这种后现代戏谑的方式表现在现代社会中，最终回归本真自我的这样一个经典故事。可以说是一种独特的杜氏风格，也可以说是混搭得有点鸡肋，尤其是背景太舞台化，真实的城市空间反而没有了空间，毕竟《华丽上班族》那是一个参照《狗镇》的带有一定假想性质的舞台空间，反而有艺术提炼的美感。

于文文的人设很有意思，并不是可有可无，她是明明白白传达这样一个信息，歌声混合着各种夸张的动作舞蹈是多余，所以最后只能脸还能动，醉还能唱。而女主最后被伯乐识得，在农村小河边的屋顶上唱出了“心声”，也是回归自然本真。唯独男主缺一口气，人设就很傻，然后又似乎什么都懂，还能指导女朋友怎么参赛。邵兵这个师父的存在就是为了他最后再上舞台嘛？说是只用拳击，但是到了最后还是用上了综合格斗，直接泄了气。整体来说，就给个及格鼓励一下吧。

真的还是喜欢看杜琪峰再拍警匪片，哪怕是再来扫毒一下！

但是你没法给一个艺术品定价，你付钱，是为了证明它有意义。我妻子在世时每年都送我一本，你说它值多少钱呢，我真的不知道（让他自己去理解和明白意义不只是眼前的，就好像曾经拥有过的家庭对他是有正负反馈的，而不是简单用价钱去衡量值不值得现在的自己去珍惜）在我醒来之前，我感觉我的一天之前被无数人插手之前，我感觉我依然在飞，然后我失去了一切，我的妻子，和我自己的行动能力。那场滑翔伞的事故历历在目，犹如噩梦一般。我总是被区别对待，除非他们知道我很有钱。（患病男主）利基市场，针对较大细分市场中一块较小的相似需求或有一定需求的需要专业化能力解决的市场缺口（学到了个词）旁边这个瘦脸针打多了的感觉怎么样，你们俩简直绝配。你，身体瘫痪，她，表情僵硬。（这嘴瓢也是没谁了）……（巴拉巴拉故事的内容讲完）哇，这对孩子来说还挺深奥的。（不同的立场或者角度去回复或接茬）原版还没看，但这版确实是有好莱坞的商业套路在此，不断地加大冲突形成戏剧张力，然后这一奇特互补的关系下又巧妙平衡，前科男主知道自己应该用所得去实现自己所想所爱，给予他最希望给予的一个家，而不是如他老爸说的“监狱就是我们的家”。而瘫痪男主则从事故以及前妻的离去（虽然有癌症）悲痛中重新看待人生，而不只是在轮椅上小心翼翼地关闭心房，最终也大胆与自己的心念关心自己的下属展望未来，皆大欢喜的结局，只是结局的滑翔伞再尝试以及妮可基德曼作为伴侣出现有点仓促收尾，3.5到4分吧，毕竟有笑点有温馨也有情绪抒发的张力，瘫痪男主也是挺帅的，跟帕西诺有的一比。当然妮可基德曼和格什菲·法拉哈尼太可了，一个美的精绝艳艳，一个美的神秘秀丽。

跟《遗愿清单》有类似，但这部或许不是全程的乐观

现代艺术与古典艺术最重大的区别在于，现代艺术将观者的主体纳入到了创作思考的范畴之中。古典艺术所处理的更多是创作者与创作本身，而现代艺术强调的是作品与观者的再生成，当艺术家完成一件作品时，作品并没有诞生，或者说，作品并没有被赋予生命，只有当作品面向观者的那一刻，作品与观者之间发生某种流动的联结，作品的生命才自此诞生。因此说，现代艺术是一种观念的艺术，观念的运动与联结构成了现代艺术。

《唐皇游地府》的创作就是典型的现代艺术。影片呈现了原始文本、影像与现实的三元结构，并借由观者主体的内在能动性，将这三者整合并加以驱动，形成了一种以主体为中心的自为旋转装置。主体在其中的位置至关重要，可以说，创作者将主体纳入到了创作之中，是典型的现代艺术创作方式。

影片的三元影像装置具体的运作模式是这样的，原始文本是影片的基底，最主要的支撑点。来源与中国古典四大名著中《西游记》的回目，在中国的民族共同体内部，已经有了整体的共识，是大众耳熟能详的文本，在民族文化内部已经从虚构变成了某种“真实”。于是，影片的影像是建立在这个原始文本之上的，原始文本支撑了影像的所有逻辑与合理性，这种文本与影像的互文关系也使得观者在观看过程中自行的去结构、去脑补影片。同时，影像所指涉的是现实的面向，现实的维度由影像自身进一步的延申出来。现代的场景，中间夹杂着纪实的影响，强烈的暗示观众去在现实当中去寻找对应物。影像基于过去，所面向的是当下。在这种原始文本、影像、现实的三元互动中，主体参与了整个作品的形成。

大哥哥棒棒哒！

讲述一个普通男人戴桓（丈夫、父亲、医生）与家人到澳洲度假的时候，发现酒店房间门口有一个盒子，盒子里装着一把枪、一张陌生人的照片和一条指示他杀死此人的命令——他必须在规定时间内完成任务，否则他将失去自己的家人...

虽然蓝正龙演的不怎么样，电影总体还不错。

我亲爱的大哥哥，在里面化妆比本人显得年纪大，戏里总是在吃东西，??

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近些年接触不少亚裔导演，像是赵婷、李·伊萨克·郑。也接触不少含有东方元素的影片，像是陈冲主演的《意》，王颖的《喜福会》。在华语影迷圈，这样的作品总能引起关注，我们始终在探索民族电影的拓宽与融合，期望能相逢一部令人会心的作品，开凿出东方文化渗透世界的另一条路径。

郭共达这次拿出的《杨之后》以一种意想不到的方式直击观众：软科幻的外衣披在了古老东方哲思的骨架之上。影像好比血肉，填充在了衣物与骨架之间，使之不见得干瘪无形，反而饱满莹润。好似“Under the skin”博览馆中陈列的骷髅艺术品，焕发着久远而深邃的生命力。

杨是一个文化类型的机器人，意味着它被灌输了一些特定的文化背景和知识，它的智慧来自于历史渊远的中华文明。在未来世界，这是人们为了机器人能更好的融入各式家庭而做的特定输入。

杨有着丰富的中国茶知识，当其与杰克交流茶道的时候，却没有用它丰厚的知识存储道出一些古老的小寓言，而是醉心于茶杯在杰克手中发出的清脆碰撞声，水流从茶壶中倾泻而出的悠扬之韵。它期盼着能有漫步雨后森林的感同身受，能有与杰克相似的爱上茶道的过程，不仅止于对于茶的客观认知，更渴望主观记忆。彼时，杨失去了它的思路，这是自我认知的第一步。或者说，开始意识到，作为一个本体，应该拥有自我认知的第一步。这里，镜头非常巧妙地转场：杨面对镜子自我微笑。

拉康的镜像理论指出，意识的确立发生在婴儿的前语言期的一个神秘瞬间。当一个婴儿在镜中认出自己的影像时，他能够意识到自己身体的完整性。此时，不该继续用“它”来指代杨，转而用“他”来称呼杨，不可否认的是，杨与杰克的距离愈发接近了。

也许这不是杨的第一步，只是观众的第一步。郭共达通过存储卡的记忆倒叙层层揭示谜底。杰克在庞大恢弘的记忆卡星云里寻找线索，Alpha压缩包被解封的瞬时，巨大的生命信息扑面而来，仿佛尘封几世的人生画卷被杰克的一个趔趄统统摔倒在地。余下，只有对人类记忆的赞颂。转场依旧来到在镜子前自我微笑的杨，这样的第一步重复了无数次。身为一个二手机器人，杨很像被嫁接的树枝，不断地与新的家庭进行融合与落根，实现生命的延续和轮回。说悲欢离合也许太满，说人间沧桑也许太深，杨至少对于生命开始有了认知，不止于镜中自我的外形和轮廓。他逐渐与中华文化指尖相触，由浅入深，完成了从目的到根源的探索。由此看来，郭共达对文本结构的掌控是如此精准，通过克隆人艾达连结过去与现在的时空，使观众对影片的认知与杨的自我认知产生共情。

喜欢朋友对《杨之后》的引言：电影《银翼杀手》的原著《仿生人会梦见电子羊吗》指出，机器人也有直觉。它们不只是飞快运算的机器，它们也会思考、睡觉和做梦。看完《杨之后》，你会对机器人有新的认识。它们不仅具有人类的情感和记忆，还能和你探讨哲学和终极问题。无论我们称呼它们为智能机器人或仿生机器人或人造人，我们都终将不得不承认它们也是“人”。（by 追忆）杰克承认了，郭共达用一次互文告诉观众，杰克承认了。杨准备拍摄全家福，在他视角里的杰克催促自己赶快站过去一起拍照，彼时观众与杰克都表现出一种焦灼感，画面呈现出类似机器卡壳的质感，而事实上，杨确实也是一个机器人。当杰克用杨的视角重新审视这段回忆时，他读到了杨脸上停留的一丝恍惚，我们可以赋予此时杨的内心活动以千百种解读，但是杰克与我们都必须承认，那份恍惚是属于人类的精神领地。他的自我认知始终在生效和发展。

老子曰：“毛毛虫眼中的世界末日，我们称之为蝴蝶。” 杨终究到达了他的使用期限，他关机了。杨是否能重生为蝴蝶显得不再重要，重要的是他完成了自我觉醒的过程，至于之后的认知之旅，郭共达则用充斥全片的生命指示给出了描绘：天空，流水，树木，鸟鸣所营造的东方禅意世界。不禁联想到河濑直美作品中的呼吸感，我与杨一起进行着吐吸。

從第一季開始Bosch和Chandler作對，到第五季兩個人總算是走到最近。這裏其實是一個重要的反題，也就是“爲了個人心中的正義一個人可以走多遠”。第三季嫩Holland，Bosch也就是默認了Chandler這個不擇手段的做法，結果發現他自己也是個不擇手段的人，到了生死關頭這兩個人反而是整個LA價值觀最接近，合作最沒有違和感的人。這裏可以結束了，下一季做Dollmaker的話要把Chandler也嫩死了……

Irving雖然是他的老上級，但是Bosch也看不慣他爲了私憤而私設公堂的做法（這裏非常諷刺的是，Irving好心辦了壞事害了他兒子，卻反過來以私奉公；Bosch對Gunn見死不救，往好了說是他不知道Gunn竟然會被殺，往壞了說是因爲LA沒法懲治他所以他乾脆一石二鳥用Gunn和自己做餌私設公堂，至少他還是站在被道德審判的一方）；Edgar本人也不是什麽善茬（原作裏直接有説，第二季的case有暗示他在經濟蕭條期也和Nash一樣打過兼職，或者也知道退休警察那些見不得人的事），Billets爲了升職把自己的人際關係搞得一團糟，至於FBI更加是一塌糊塗，直接和國安暗通款曲。

個人最遺憾的是，第四季結束怎麽就沒學使命召喚，在機場旁邊放個肩扛飛彈把一飛機紅二代打死呢？

运12-国产，考察罗布泊库页岛彼得罗巴甫洛夫斯克-堪察加半岛（鄂温克人驯鹿猎人，极端环境下人类生活方式）彼得罗巴甫洛夫斯克-埃索（直升机）-驯鹿猎人穿越白令海峡（国际日期分割线）-阿拉斯加（小飞机普及率极高）飞行小镇（树林里的小木屋夫妇）-阿拉斯加飞机博物馆p-40二战战斗机（飞虎队）-乌鲁刀具圣地亚哥（美墨边境）千里隔离墙墨西哥阿尔塔（移民者之家）-偷渡、贩毒秘鲁（2017年最大的毒品生产国）-瓦亚卡山谷、缉毒部队捣毁制毒点，美剧《毒枭》的毒枭埃斯科瓦尔巴拿马运河、船闸苏里南—中国人开金店 狗头金 华人组织广益堂塞拉利昂-《血钻》落地骗进监狱，弗里敦-独腿足球队厄瓜多尔与秘鲁交接-华拉尼部落 抓猴子 鳄鱼 豚鼠印度-德里 让爱无伤 泼硫酸毁容女孩童婚！马哈维亚《摔跤吧爸爸》原型

二十世纪七十年代，萨特的存在主义正在影响世界，尼采的“上帝已死”催生了新的主义，无论是重新建立电影秩序的“新好莱坞”，还是电影流派日渐消解的欧洲，电影的主义与人类的精神同轨，走向了一种集体无意识的状态，道德和生死从一种制衡演变成为一种审美。《流星蝴蝶剑》诞生于香港经济最为繁荣的时期，这一时期的香港比内地更接近西方语境中的哲学状态。因此，《流星蝴蝶剑》给予了这一时期探讨人类生死永恒议题的一个互文性的范本，虽然与张彻、胡金铨的《侠女》《独臂刀》等并列于”新派武侠片“的时代轨迹，但是楚原和古龙似乎更趋向于探讨西方哲学语境中的生死与情感等主题，进而弱化了东方美学中的儒学探讨。

希区柯克曾经在《迷魂记》中塑造一大片迷幻鲜艳的庄园作为悬疑电影建构的一部分，诚然，东方古典美学千百年的流转让置身东方语境中的导演与演绎空间更容易逸散出其独特的美学创造来，楚原在《流星蝴蝶剑》的月夜中营造了大量迷离的浪漫主义色彩，夜月迷茫、蝶影纷飞，浪漫主义与错综复杂的杀戮交织在影像序列中，于作品而言，月色丛花、舞蝶纷飞的浪漫与朦胧，的确是唯美的意境，不过当它置身于悬疑片的类型中时，也很精巧地营造了一种迷幻的、朦胧的空间，仿佛真相藏在这如纱般的视野里，若隐若现。

而生死与爱情，是创作者赋予影片的重要议题，同时也是人类的永恒议题。虽然新派武侠电影很好地展现了新好莱坞式人物追求自由的浪漫化塑造在东方文化语境中的实现，但是电影的创作者们却将西方语境中的哲学议题“生死与情感”，融入到了“作者的导筒”里。老伯和众人常常谈及“有刀剑的地方就有死亡”，花前月下的爱情对话中，孟星魂也常常灌输于小蝶关于“死亡”的意义。在人物与人物共存的影像空间中，几乎所有的个体都在台词中掺杂着“死亡”的思考，而影片的演绎也证实了人与人之间即使互相不信任，但依旧拒绝了消灭危险者的动机。由此可见，当所有人都将生与死从自身的恐惧转移至世界的审美时，即使贵为悬疑电影这一类型，但生＆死的哲学凝视，已经远远超过了恐惧。

这个电视真的是一个脑残剧，看到一半不看了 尤其是老二媳妇孩子那段 真不知道长嘴是干嘛的 脑残电视 还有那个糖豆豆真的是变的要命，十万八千里就能听到她的声音 娶她回家也迟早被闹腾死 就这种电视不能带点智商吗 老大一开始傻，我真觉得一点都不傻，啥啥都明白 这也叫傻？ 编剧是怎么编的我也很费解呢

墨西哥著名阿隆索的作品多次获得电影节大奖，本片也获得了柏林电影节最佳影片的提名。这是一个警察的故事，以一种类纪录片的形式拍摄的，通过一对爱侣警察，在职业中的一些经历和遭遇，以第三者在场的视角来拍摄一些真实场景中的警察形象，也掺杂了一些摆拍的，扮演的角色，目的是能够更加真切地反映出墨西哥警察的日常执勤、生活，训练的场景。应该说，整部影片拍摄的还是比较流畅的，也通过主角的只言片语对话以及各种各样的场景，反映了墨西哥警察职业的一些风险，肯定了敬业的精神，也不隐晦地反映出在警队里面存在的一些陋习。但是这种拍摄的方法，个人并不十分赞同。影片掺杂进摆拍、扮演的场景，和真实的场景在一起，使人对影片真实性也产生了很大的怀疑，有些场景到底是真实的表现，还是演员的故意扮演，让人有点琢磨不透。

推荐指数70/100，如果想了解国外警察的情况，可以一看。