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导演想拍一段跨越阶层，跨越年龄的友情，但是最终拍成一部彻头彻尾的烂片。朱迪·丹奇把晚年维多利亚女王内心的孤独演绎得很好，她和阿卜杜勒的友情却是毫无来头的瞎扯淡。

阿卜杜勒无非是在女王的生日晚宴上俯身亲吻了女王的脚，然后就莫名其妙获得了女王的芳心。对于一个对国家和皇室没有任何功劳的印度穆斯林男仆，女王对他的喜欢本身就莫名其妙，所谓的友情更是无稽之谈，更不要说阿卜杜勒还欺骗了维多利亚关于穆斯林对英女王的叛乱，以及他身患淋病的事实。如果说维多利亚春心荡漾，那么拍一段女王艳史也就够了，还扯什么晚年内心的孤独。如果说女王只是风烛残年老糊涂抽疯，那么对这么一个扯淡的阿卜杜勒加官进爵，的确是对整个英国皇室的羞辱，如果我是英国皇室成员，也必然会联名罢免神智不正常的女王。

整部电影人物刻画浅薄，叙事停留在表面，畸形的价值观极大的迎合了当今世界白左圣母的心态。

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“七七事变”纪念日当日晚观看。

画质较差，译制不佳。叙事的展开仍旧是伤痕文学套数，但此片跳脱之处在于：没有建立一个改革新时期和革命历史二元的对应。两人最终的棋局脱离棋盘，心中虚下，并停留在了毛时期的北京长城。

此片在那个中日友好的时期，并不只局限于经济利益上效益优先的作为合作，而是真正“在地”的于双方视角，直面两个国家间的战争创伤史，并且直言不讳。

当然，其中也的确含有种种官方设置的政治避讳和情节摄取：比如三国和孙道临都要分别失去女儿儿子，三国大徒弟侵华却死在了开往中国的船上等等…这当然要强调，战争所等价创伤的二者，在另一个历史阶段能更加沉稳地相互接受和解…毕竟单一强调那一边的苦痛都显得厚此薄彼，但这一种普世视角不代表作悲天悯人状而丧失具体的矛盾批判，相反，反战视角中所强调的民族主义，正是对于现代东亚民族国家现状的分析。

难得的是，此片能在两国那正打得火热的时间段中揭开彼此刻意回避的伤痛。这一点好像今天正相反，现在越是和某国家友好，官方反倒越可以回避历史上与其纠纷。当然，这或许是一种地缘政治之考量，而体现一种价值取向和判断力的电影，也就难免脱离影响了。

不看各种安利的我，直到开学初才看豆瓣电影首页补完道熙，后知后觉发现原来熟肉早在戛纳就被人惦记着了。重看了人人版，遗漏错误的翻译都被修补，顺畅许多，干爹大叔也不全然是负面形象。所长最后在小院的问话把一切都道明，海边的相拥是道熙被救赎之路的开始。在孤立无援中熬过日升日落，能遇上一个知晓你最最狼狈乖僻黑暗情状却仍愿意包容接纳你的人，复何求。小孩不会把爱区分那么清晰，真心对我好保护我，我亦全心全意付出。再说小怪物就是慢慢长大等着主人来驯养的。剧本情节并不复杂，表达方式多了克制却也并无特别纠结之处。所以扣字扣句扣分镜着来作评析没多大必要，就不叨叨了。从同性题材去解读这部影片是很自然的，也算是刚好在爆/眼球点上，看b站刷一片的几个桥段就了然。好奇拍摄初衷，去搜了影片相关信息，因为被block谷哥而受益的度娘没能提供什么可读料，于是尝试换doheeya Cannes a girl at mydoor Bae doona，只得到几篇英文影评或少量照片（一定是我没有掌握特殊的搜索技巧的缘故_(:qゝ∠)_）。英文的影片介绍都没有特别提到所长的取向设定，wiki上只用了scandal，而Cannes官网更是用了misconduct。或许是因为受社会压力所迫避开/淡化，或许是不希望把重点拉偏，但我觉得更多的是导演只想讲个故事，用道熙和英南的设定更突出种种冲突。果然在Cannes一种关注单元的访谈得到证实。被问到电影灵感的来源，导演回答的故事让我汗极。A long time ago I heard a story about a cat which was loved by its owner. But when a new cat appeared, the owner’s affection moved to the new one. The poor cat wanted to get its owner’s love back. On one morning, as the cat owner tried to go to work, she screamed with shock at finding a dead rat in her shoe. The owner suspected her old cat. With anger, she beat up the cat, thinking the cat had behaved badly on purpose. The next morning, as she tried to wear the shoe, she was astonished again. This time, there was a rat with its skin peeled off in her shoe.简单来讲就是导演听过一个故事：一只失宠的喵为了重新博得主人的喜爱，贡上老鼠放在主人鞋里（这点养喵的人都懂）。主人被吓了后削了喵一顿，第二天喵贡上了被剥皮的老鼠在主人鞋里。她说doheeya由此而来，讲的是关于两个与他人沟通不畅的人的故事。而两个角色极端境况的设定也是为了表现人与人之间建立联系之难，以及维持这种联系之难。所以取向什么并不是导演特意选取，而是想表现因沟通不畅的孤立放在特定情境下会产生什么样的结果。单关注取向会有些过度解读，虽然道熙的一些镜头表现确实有些暧昧不明，但总体来看只是两个孤独者的相互依靠，道熙更浓烈些，而所长更淡些。毕竟，所长的设定是没有多余心力顾及他人的人，有些懦弱，受了伤就逃避。我甚至猜想，可能导演对女同群体的了解并不多，不过是比大众多些关怀、包容和尊重。仔细留意，直接谈及取向问题的角色基本都没有表现出歧视（是否接受又是另一回事），比如片中级别最高的长官、她的前辈、所里的同事，审讯小哥后来的道歉也显示了态度上的转变，仅有充当背景的路人因着窥探和不解形成了那道看不见却隔绝所长于外的压力。影片头尾呼应，同样是雨幕中的行车，只是方向和心情都截然不同。来时日出雨止，偌大的车厢空荡荡（起初我还奇怪为什么没家当还要开这么部大车）；去时夕阳已沉，家当满载，小怪物也安稳进入梦乡。有人说是雨过天晴，如果这是个哄人的故事，当然脑补‘从此以后幸福地生活在一起’后就可以微笑入眠了。可现实中，先撇开两人的关系能否平稳，所长首先就仍需要面对自己的老问题，孩子干爸出狱后会有怎样的行动更是难以预料，发配到新的地方是否又会有冲突，并非道熙监护人的所长怎样保护并伴她成长的问题也无法忽略。和上ED，全片更像是深沉沉一觉中湿嗒嗒的梦，微微光亮，辨不清前方是否是出口。这是导演首次执导长片，入围戛纳少不了李沧东加持的缘故。导演此前曾凭借短片《影响下的男人》在第12届釜山国际电影节上获得了选材奖的殊荣，之后还拍摄了《11》、《风总是吹向有希望的地方》两部短片电影。可惜目前没看到哪有源。关于下一部作品，她提到一个受弗洛伊德作品启发，酝酿已久的故事。Since I’ve just finished the post-production of “A Girl at My Door”, I don’t have any specific plans about my next project. However, I have a story which I’ve been thinking about for quite a long time. It is a story about a girl who gets insulted by her lover. This girl is older than ‘Dohee’. She will be a grown-up the year after, she is more like a woman than a girl. With her broken heart, she has to make a decision. For now, I can only tell you that the story was inspired by a piece of writing by Freud.主角是一个被lover侮辱的女孩，怀着伤心绝望面临抉择。年龄设定比道熙大点，17岁，正好是处于女孩和女人之间的阶段。简单的几句话，能透露出一点点信息。依旧是不幸的、还未长成大人的女孩，或许又是孤立无援的，不然不会被insulted到心碎。她必须要做出的抉择一定与摆脱困境有关，同归于尽或是斩断，还应该会牵扯上局外人（按宋导演&编剧的掌控力1、2个核心局外人差不多了）。结果女主利用局外人或为局外人着想把自己陷入更艰难的境地。以上脑洞。这个insulted不知有否到虐待的程度，可还真是一如既往的泡菜重口，必须要悲惨境况的主人公才会有好故事好戏剧冲突吗。不过剧本这事，没到杀青时，再变得怎样面目全非都是常态。估摸怎么地还要再等上个2年多，那时赛纶刚好又到了适合的年纪呢（口胡！再接这种角色就要被定型了(;-_-)ノ 已经有老外的影评在说：Kim Sae-ron has developed a reputation for playing troubled young girls and is no stranger to characters like Do-hee.赛纶的首次主剧在播出中，搭爱豆。已经过了看校园剧的年纪，而且剧本实在太泡菜，好在人物设定就是真（sheng）善（mu）美，瞬间就被净化了呢 ( ?° ?? ?°)??从大银幕到小荧幕，从边缘人物角色到玛丽苏主角（虽然不算很苏），对于演艺成长均衡还是很有裨益的。说到底观众缘、认知度是很重要的，韩剧剧本质量也在分化，还是有好本子值得参演的。还有李沧东的赏识，以后的戏路应该会不错。裴斗娜在我脑中是和菊地凛子归在一起的，颜不算亮眼，戏路特立独行，都有和老外谈恋爱，是泡菜霓虹各自国际化发展比较好的典型。提到她直爽明朗的性格，媒体通稿都喜欢归结于是来自富二代和母亲舞台剧演员因素的影响。她对于表演的认真和热情是众所周知的。在《道熙啊》拍摄期间，她常常是不带经纪人，一个人来拍摄现场。杀青前夕，她送给导演和所有工作人员每人一本很厚的相簿，里面记录了拍摄的点滴，都是她自己在拍戏间隙抽空选取照片并设计的，感动了大家。所以虽然过程很辛苦（局里的戏和村子里的取景不在同一个岛上，要来回奔波赶戏），但剧组氛围其乐融融，看几次媒体采访/首映都是笑呵呵的。清淡的独立电影是很容易下咽的，何况不算闷，脸和身材都好看。女性导演特有的细腻和关怀给影片熨上淡淡的暖意，不多的对白缓和了冲突的呈现，都弥补了剧本角色刻画的不足。期待导演的女性题材新作，如此温柔的视角值得一看。--------------ps 片中选取这两首歌的原因 看歌词就能懂了（大叔那首人人有字幕，道熙跳的可自搜-->hellovenus要喝茶吗）附几则采访视频you.video.sina.com.cn/api/sinawebApi/outplayrefer.php/vid=133631180_28_28_1_a0/nTStuDmXK+l1lHz2stqkM7KQNt6nngXz34gapIw1RUg+Gb5mPJIRT7SjVA8lB8G1FRA/s.swfyou.video.sina.com.cn/api/sinawebApi/outplayrefer.php/vid=133589812_28_28_1_bB7kSyYwDmTK+l1lHz2stqkM7KQNt6nngXz34gapIw1RUgyGYZuPJIRT7SjVA8pK+GRMRg/s.swfhttp://v.youku.com/v_show/id_XNzE0MzY5MTI0.htmlhttp://v.youku.com/v_show/id_XOTI5MTgxNTIw.htmlpps 补了帅元彬和赛纶合作的大叔，单从女孩的片段来看 怎么即视感那么重呢...再补了乒乓球的片，怎么所长也即视了呢...51届百想导演得了新人导演奖，赛纶所长陪跑电影部最佳女演员奖（一同提名的除了拿奖的外还有孙艺珍、申敏儿）。是个很棒的肯定。赛纶还是很美又可爱 尤其是大猩猩坐旁边的时候ww最新的'雪路'里能看到成长，一部一部的见证

片中常重复这句：故事伤人故事治人Zoe无疑是本片的女一号。她由屌丝父亲放养。父女俩都在为妻母的去世而自责不已，难以自拔。Zoe喜欢写作，同几个玩伴百无聊赖地想过好长大前最后一次鬼节。谁知一愤之下招惹了混混，被一路惨追，最后兴起跑到鬼屋去探险。原来这座鬼屋才包藏着小镇的黑色史实。但是要挖掘鬼屋和故鬼事的历史，还需要查阅镇报纸档案室和医院档案室。当年的命案没有惊醒人们去调查真相，当前的人命（小伙伴和越战大兵）也没能让人们查明真相。好在有几位勇敢的青少年，尤其是Zoe和她的目标男友，在死亡威胁下，开始寻找着背后的真相，以自救救人。又是万恶的资本主义在作祟！当年为了维护造纸厂的利益为了平息水污染案件，纸厂老板不惜蔑牺牲患白化病的小女儿来顶罪。以童女之稚身祭了金钱之魔鬼。善良的亲人为故人引咎自责，邪恶的人们对亡者不以为然。是什么值得以性命相抵，是什么让人去杀人？有什么会比生命的互助互爱更重要？影片折射了历史上美国政治军事经济社会的冷漠和黑暗，歌颂了那些经世不朽的亲情、爱情和友情。故事寓意深刻、画面意味隽永。我觉得是一部视角独特故事精彩比较难得的佳片。人类助己助人的精神应当永存！正如影片为善的主题，笔者为了践行助己助人之旨，建立了一个公益互助微信群。群中人们来自五湖四海，公益互助、真诚互信、平等互利。在群里人人当家做主，有求必应，经常相互帮忙进行投票点赞砍价转发推广等活动，仅以两毛红包以示酬谢之意。有意者请微rrxhrrxh或微srl1920

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从电影整体的拍摄节奏来看确实没有拍摄的必要。

但是不能否认的是电影中想要表达的那种内心的战斗，人内心处的渴望与现实的矛盾。这是电影竭尽全力正在表达的。

影片中提到西西弗的神话，我个人看到的就是这样子的矛盾，将石头推到顶峰时我们内心的渴望，但是做不到却才是现实，渴望与现实处境的矛盾时刻让我们做着不喜欢的选择。少年人的心中何尝没有过香港或者北京。但是总是会有很多的理由让我们掩藏这样的愿望。

面对这样的矛盾，我们的有心无力也许会让我们消沉，但是也有可能，让我们想西西弗一样如复一日年复一年的与现实做对抗。或许方法会错，但是我们总在坚持再见认为对的事情。我们在自以为是的拯救我们以为可以拯救的人。可能方法错的离谱。

冲着王千源才看的，刚看了一两集觉得挺好啊，以为接下来会是紧凑惊险刺激的剧情大片呢，看背景是妥妥西部公路片的节奏。结果，继续多看了两集，啪啪打脸啊，美国匪帮人人都说中文也罢了，翻译腔配音也罢了，暴躁人设也罢了，剧情能不能不要拖沓？一部大巴车上的戏就拍了五六集，都演了些什么啊，拼凑的剧情没眼看。李晨表现太一般，只会暴吼，像没带脑子。值得一提的是女主还不错。可惜了王千源这影帝级别的演技，可惜了大好的西部外景，这都是什么破剧啊。

本想给三分，但是评分好低，但是相对于恐怖片真的有他的看头，尽管缺点很多，优点也是很多的呀。

这部电影其实有非常好的框架，很多点可以深入，而主题其实也可以很深入人性【宽恕和自我救赎】。

电影大概说的就是一位母亲的孩子遭遇邪教脑残青年进行仪式而被谋杀。这位母亲原本就是学宗教学的，所以有自己的途径找到一些能进行复杂神秘宗教仪式的人，想通过仪式复仇，让谋害自己孩子的那群凶手遭天谴。而能够帮助女主进行仪式的灵媒（其实也不大明确他的身份），除了收钱办事，也想通过这个仪式向守护天使许愿，达成所谓“隐身”的心愿。不过在我看来，其实是他需要借助这位母亲对丧子之痛和复仇的极度渴望，一窥神迹。因为普通的小心愿力度不够大，根本没办法召唤出神迹阿！

仪式的过程需要人的毅力，耐性，因为过程很长，而且你会不断地自我怀疑到底是装神弄鬼还是神力的征兆。而且仪式真的不是常人能够忍受的！女主和灵媒在这个过程中也有过很多争吵。

最后就是女主打破了规矩，走出结界外，最后发现无法回到现实世界当中，回到进行仪式的房子当中忽然见到一群鬼，女主被抓，然后女主突然顿悟了，一直说对不起对不起，这份真挚打动了守护天使，突然一道亮光，百鬼驱散，天使居然出现了！还特别有范！女主终于可以许愿了，可他妈的千辛万苦召出天使，许的愿望居然是拥有宽恕别人的心！！！然后女主终于可以出结界开始新生活，故事结束。

好啦，说说优点，整个仪式的过程我觉得相对比较详细也很精致，然而在出现各种不寻常的神迹的时候，可以加很多那种细思极恐的点来给观众更好的观影体验（毕竟咱们奔着恐怖来的呀！求被吓！！！）

在体现神迹的部分，有些恐怖的，也有些很美好的（比如天花板落金箔说明神真的有在倾听）这个部分可以再丰满一点！

最后结局，守护天使终于戏剧般的出现了，那里真的是挺突然又惊喜的，然而女主居然就许那么一个愿望？！好吧，女主愿望朴素高尚就算了，天使你就把儿子送回女主身边吧！或者让儿子和母亲道个别说句感动的话也好呀，俗可能俗一点，但是暖心啊，也不会结束得莫名其妙??

这部片子其实蛮新鲜的，原本可以拍的更好，可是很多地方就草草几笔过了，真心可惜。

我持续续性萎靡不振已经两周了并有走低趋势，本来只是想找一部小甜剧来暂时逃避，没想到它还是一部励志治愈、让人充满勇气的剧，看完酣畅淋漓。从昨晚看完到此刻（周一的上班公交上），我一直是踌躇满志嗨起来的状态，真是赚大了。这部剧讨论很少，很多人说编剧很拉胯，可能是剧情的流畅和质感掩盖了一些小瑕疵，我看完竟然完美没感觉到拉胯……首先是氛围感，或者质感，让人相信剧里是真实存在的世界（虽然稍有悬浮，但京剧和古风舞台剧本就是悬浮余日常生活之上的吧）。现在太多小甜剧是资本喂屎，塑料感太强幼稚如儿戏为洗钱而拍既视感。景很美，日常的景舞台的景cp的景，特别是桂花雨！！！没有失真的磨皮滤镜，真实而温柔。第一集一出场的缮灯艇就奠定了整个剧的质感，京剧的信念感让人肃然起敬。年长一辈的角色都不是刻板印象的长辈，外公外婆也不是单纯刻板的助攻。特别是年长一辈的女性角色，妆容举止都优雅东方韵味的美丽。我开始还想着小甜剧拍30集会不会太多了，原来每一个角色无论大小都不是刻板浅显的，都有深层次的解读，这应该称为群像吧，看完30集还意犹未尽，这个故事仍在现实生活中继续。女主余飞（风荷）的人设很是令人惊喜，唱老生（京剧里带着长髯的年老男性角色），不依附男主的独立个体，追求纯粹的京剧艺术。没有对男女平权的说教，抑或堆砌她的苦难，她的强大令人赞叹。男主百翡丽（关山千重），人如其名脆弱而美丽，病娇且勇敢，不是套路般的霸总，看到后期鸡皮疙瘩掉一地。这部剧内核强大，作为偶像剧，主线是男女主各自的事业，但她他的爱情却又是必然，相辅相成共同成就毫不逊色。我看剧倾向于不认识的演员，女主是第一次见，男主听说过，现在她他在我这里就是余飞和白翡丽。演员选得真好，女主演员长相很大气，如黑猫警长般坚毅勇敢的眼神贯穿全剧，扮上老生，专业京剧的配唱男性的声音竟然很贴觉得，回归她本身的原音又是英姿飒爽的。男主柔美病娇，coser造型和虞姬扮相拍案叫绝令人，配音之前没听过很贴角色。有时镜头猛然回到两人的脸上的瞬间仿佛毫无CP感，但两者强大生命力以及相互间的宿命感令人动人，升华版的CP感。男女主的妆造特别贴合人设，没有假精致的廉价浮夸感。女主的京剧造型挺拔有力，生活中性格大大咧咧，日常造型稍显凌乱，却又干净利落大方得体。男主纤廋飘逸，扎发柔媚，穿着日常仙感，这个角色简直是为这个演员量身定做，没人再能演绎。剧里所有的京剧舞台和古风舞台都伤心悦目令人拍案叫绝。以前只觉得京剧是咿咿呀呀听不懂，这一次是第一次真正接触并认识它。里面那么多专业的配唱和演员的表演严丝合缝，理解了这种艺术形式作为国粹的信念，以及它的肃穆庄严。也终于理解了前段时间黄梅戏演员对于网红魔改《女驸马》的痛心疾首。对于漫展coser，以前都感觉是哗众取众中二病没什么艺术含量，唯一一次的近距离接触是14年有tfboys参加的广州漫展，现场瞥过几眼没什么感觉。这次才知道它的背后有那么多的幕后付出并不是coser的哗众取宠。且它是真正的艺术，有着热血澎湃的激情梦想。京剧与古风舞台剧的结合令人感动。这部剧的宣发太拉胯了，竟然着眼于副CP的年下CP感，但凡把京剧舞台古风舞台或者最后第29的南歌如梦舞台那么多炸裂的舞台拿出来营销，那绝对是对大众的精神洗礼。好的作品会给予我们力量我的老同学一直有轻度抑郁症，一直反复一直吃药，她昨天又去做了心理咨询，需要聊一聊，晚上九点半，我正在看第25集。我们聊到了抑郁症不是另类，世间的人本就是千姿百态，余飞说：梵高看见的天空跟别人不一样，贝多芬能听见月光……这部剧循序渐进的给予我们活着的勇气。她吃下了安利，我也继续高能的最后5集。这些本来是昨晚11点多看完就想写下来的，怕那个劲儿过了感觉消失了，没想到从上班的公交上一直写到现在，还有很多想说的。可能没有人看没有人吃安利，就是想记录下当下的兴奋与感动

我承认，叶小朗一出场的时候确实很讨人厌，感觉心眼又小，一点小事就记仇，还偷话筒，最让人讨厌的是居然偷乔一成的文章自己发表，事后还那么坦然道歉跟个没事人一样，当时就希望乔一成眼睛快点治好！看到后面，慢慢发现这个人物其实很真实，鉴于一出场就被弹幕骂，太惨了忍不住想给她正名下。先说说叶小朗家庭背景，父母明显重男轻女，女儿考上大学要立字据画押，以后要给弟弟买婚房作为补偿。说实话上大学费用跟买房能比吗？就是那个年代也不能吧，父母吸女儿的血，弟弟吸姐姐的血，叶小朗被动要成为伏地魔，她一心想逃离这个家她有什么错？所以她对有关女孩子怎么怎么样的话题非常敏感（解释了为什么她跟乔一成第一次相遇对乔一成的话那么耿耿于怀）她骨子里讨厌父母那套男性优于女性。在我看来，她不过是千千万万个想要通过自己努力生活得更好的人，努力考托福，想出国多看看世界，放在今天也不是错。经常想下馆子，也算是想提高生活品质，人家自己也有挣钱，而且乔一成工资应该不会太低，新婚小两口出去外面吃吃有什么问题吗？对于叶小朗父母直接找乔一成拿钱的事，叶小朗应该真的不知道，（她要是知道了我相信花钱也不会大手大脚，后期对乔的弟妹需要帮助也会帮忙）而且她不一定会真的落实给弟弟买房的事，一心想逃离父母想自己有自己的小家，后期完全可以找理由不实行，更何况要是出国了父母更管不到她。而且叶小朗对乔一成也确实挺好的，看他心情低落晚上下班回来给他准备晚餐，会为他精心准备生日，花大手笔吃饭，对未来有规划，想两个人慢慢存钱，跟乔一成说面包会有的，两个人一起努力就好，这说明本质上就是踏实过日子的姑娘，其实真的没有弹幕喷的那么差。再说说乔一成的原生家庭，真的是乌漆麻黑一团糟。不靠谱的渣爹，最新预告里还因为集资被村里人端了（万一乔一成要给渣爹还钱那日子什么时候是个头）不省心的弟妹，不止一个，不止一次两次。就算是三丽，再好再懂事，需要的时候还得找大哥，大哥结婚了有了自己家庭，弟妹有事还得第一时间撇下老婆赶过去解决。乔一成不经过老婆同意私自借钱给妹妹，换谁谁不气啊。乔一成家里这么大一摊子事，搁谁嫁给他谁不闹心，大哥虽然人好，角色滤镜再强，那些喊着要嫁给他的人，现实生活中80%都不会嫁的。我们现在的婚姻，都是提倡两个人摆脱原生家庭，重新建立一个新家，一切以新家为优先。然而乔一成这样的家庭，真的就是嫁给他们家去帮忙收烂摊子去了。想想当他老婆是真的，非常累的！叶小朗只不过跟乔一成三观不合适，不代表她不好，她完全可以追求她认为更好的路。当然乔一成默默替她给弟弟买房钱这个事，我真心觉得这种好男人可遇不可求！乔一成适合找个喜欢兄弟姐妹间的羁绊，跟他一起照顾弟妹，能爱屋及乌的人，很累的同时其实也会收获弟弟妹妹的爱，毕竟二强三丽四美都是懂得感恩，爱大哥的人

我之前看过最脑残的女主是美剧《惨雨》，脑残到我想砸电视。

这电影成功超越了它，女主除了哭，闹就是秀智商下限，一直埋怨男主，在仅有两瓶水的境地下，居然喝水不盖盖儿，电话有信号的时候，居然想到的不是报警，是打给他爸，接通了居然不告诉自己的处境和位置，在那里一个劲SB一样的哭？？？？？ 你赶紧去死吧，死了男主还能吃你的肉活下去

7.5分：踩过界2开播之前，TVB重播佐第一部，令我又重温佐一次，哈哈！第二部加入佐张曦文EVA，可惜我最中意嘅never终究还是没了！案件来讲还是很不错，师傅也很可爱，只是跟盲侠理念不同，但我觉得师傅的理念也没错！

可是编剧写感情线却真的很一般，乱炖的感觉~~~

不管是第一部还是第二部，我都超喜欢铁三角这样的友情、搭档！为什么一定要让盲癫一起呢？看弹幕，好多都说他们就要在一起，其实看第一部，我就觉得如果盲癫作为情侣，真的蛮不搭，好多东西彼此的想法都不一样，而且为什么一个人爱你，对你付出很多，就一定要在一起呢？一定就要接受呢？盲侠可以为了救癫姐命都不要，但不代表是因为爱情啊！而且编剧写癫姐也太痴情了吧！付出付到没了自己...

如果有第三部，我宁愿彼此都有各自的归宿，3人还是那个铁三角！癫姐找到一位爱她的人，不用再做盲侠的（舔狗）但可以做好兄弟好搭档！

Ps.挺喜欢阿叉和gogo在一起的，可惜啊~~

为了门当户对 把男朋友家整的从大官变负债累累的贫民 男朋友考科举作弊就各种作对让他落榜 好一个出发点是好意的女主

男友爹和作弊的男友是有原则上问题 但你不是媳妇和老婆么 人家知道后怎么自处？ 退一步说公公罪大恶极先不提 老公呢？ 原来试卷被烧了被大伙嘲笑是老婆一手操办··· 哎呦·· 考验爱情的时刻来了呢！

开头就给一种浓浓的银河印象的风格，宿命感十足。这是刘镇伟被低估的电影之一，刘镇伟也是对时空的掌握轻车熟路，从《大话西游》到《超时空要爱》，都在用时空关系讲爱情讲人性讲命运。

拍摄手法没有什么新奇，但在2002年的香港电影可以说是大胆，剧作很扎实，虽然说“回头石”的科学阐述非常直白刻意。片中张柏芝和郑伊健在警车上的告白和结尾的两人相遇深深打动了我。

结尾的张柏芝的片尾曲反复听了几遍，强烈推荐看粤语版。片中的郑伊健和张柏芝都是在最好的时光拍了这条片，然后现在一个回归家庭不温不火，一个身处绯闻久久没有摆脱。珍惜你身边的那位，留住我们自我的芳华。

不是没看过泰剧，早些年和近几年的bg、bl看的不算很多，但也不少，大都被口音或者被他们特有的演戏方式给劝退了??（有些腐剧的演技还贼尴尬，尬的我根本看不下去），这是唯一一部看完全集的。

几位主演的演技基本没有拉夸的，这里特别表白一下大太太，真的很赞，个人认为堪称全剧演技最佳。虽然这剧清水，但两位男主之间细腻的情感变化、脸部表情和眼神戏拍的还真挺不错的。

??仅代表个人想法：近几年看过的BL剧最佳作！??

唯一的遗憾就是剧情有不少bug，好些地方实在没有逻辑??不过瑕不掩瑜，太喜欢俩男主之间这种朦胧含蓄的爱意了。

很奇怪这部丧尸片为什么评分这么低。差点让我错过。这片子高分不敢说，但让我打分7.2分保底。我在短评里写的6.5还是过于保守了。

里面涉及到生死，病人的权利，康复者人权，小部分人的暴乱，群众与政府不同视角下对待问题的思路，科研者面对解药研发的心态，不同阵营人对待问题的看法与冲突。至于理智与情感更不用说了。是这两年看过最为有深度的丧尸电影。全片丧尸镜头少之又少，更多的想引起观众的思考。导演很会借助光线明暗的对比，环境色彩渲染也很好。个人认为是个很好的剧本。电影中演员演技全部在线。片中的丧尸病毒只是导演用来表达思想的工具。

真的是一个好本子。不同角色阵营的人物成长变化也很合理。一定要说硬伤，在于对政府和军方人物的刻画过于单薄，导演把更多的镜头给了社会上出现的新歧视，对于无法康复人员的描写也过少，主要矛盾在于康复者融入社会后面临的问题和周围人的看法。但并没有一个合理的方法让危机再次爆发。不过让我欣慰的是导演追求的并不是疾病再次爆发后的恐慌，而是被康复者有意放出无法康复者再次爆发疫情后，科研人员找到了一直无法康复的原因，这种矛盾真的很难以平复。